Test des écouteurs GO live! de Vision Ears - Huile GO-live extra vierge!

Fondée à Cologne, la marque Vision Ears s’est impo­sée depuis 2013 comme un acteur inté­res­sant dans le domaine des in-ear moni­tors, en se plaçant sur le créneau « haut de gamme », en parti­cu­lier grâce à des modèles sur mesure, assem­blés a la main. Ainsi, la marque cultive l’image (et pas que l’image, on l’es­père) d’une approche arti­sa­nale, d’une grande exigence sonore, et d’une atten­tion parti­cu­lière portée aux détails et à la fiabi­lité en condi­tions profes­sion­nelles.

Nous avions annoncé leur sortie début mars, les GO live! de Vision Ears amorcent un virage dans la stra­té­gie commer­ciale de la marque en propo­sant un modèle univer­sel plus acces­sible, sans renier son sens de la sophis­ti­ca­tion : dotés d’une archi­tec­ture hybride à quatre drivers et d’un design compact en alumi­nium, les GO live! vise­raient à démo­cra­ti­ser la "qualité Vision Ears” auprès d’un public plus large, notam­ment les musi­ciens amateurs et semi-profes­sion­nels.

Spéci­fi­ca­tions tech­niques des Vision Ears GO live!

Les GO live! sont des écou­teurs de type intra-auri­cu­laire, fermé, avec quatre trans­­duc­­teurs dyna­­miques.

Les spéci­­fi­­ca­­tions annon­­cées par le construc­­teur sont les suivantes :

Impé­­dance : 10 ohms

Réponse en fréquence : 20 Hz – 20 kHz

Les GO live! se présentent dans une struc­ture métal­lique très robuste, qui se terminent en un triple évent, recou­vert d’une grille de protec­tion.

Cette grille, dont on sait qu’elle finira par se salir et se boucher, est remplaçable par l’uti­li­sa­teur lui-même, puisque deux jeux supplé­men­taires sont four­nis avec les moni­teurs.

Au nombre des acces­soires, on compte aussi trois jeux d’em­bouts auri­cu­laires (taille petite, moyenne et grande), un petit chif­fon micro­fibre pour nettoyer les moni­teurs, deux petits sachets pour les proté­ger et une trousse à ferme­ture éclair.

Le câble torsadé en Y est bien souple, et génère peu de bruit de frot­te­ment lorsque l’on porte les in-ears. De plus, il se termine par des gaines rétrac­tables juste avant les écou­teurs qui rigi­di­fient la boucle de support au-dessus de l’oreille, tout en assu­rant une meilleure accroche contre la peau, en plus d’as­su­rer une plus grande soli­dité au montage des connec­tiques. De façon géné­rale, d’ailleurs, l’en­semble paraît parti­cu­liè­re­ment bien construit.

Quant à l’an­nonce d’écou­teurs à « ergo­no­mie univer­selle », elle nous a paru ne repo­ser sur rien de plus que ce que proposent de nombreux fabri­cants d’écou­teurs in-ears (pour la scène ou l’écoute de loisir), typique de ce qui se fait dans le domaine du non-moulé sur mesure. Les trois jeux d’em­bouts assurent en effet une adap­ta­tion à un grand nombre de tailles de canaux audi­tifs, et le système de rete­nue par repos du câble sur l’oreille n’est pas spéci­fique­ment nouveau. Alors, certes, contrai­re­ment à leurs produits habi­tuels, ces GO live! sont moins exclu­sifs, mais de là à clamer l’uni­ver­sa­lité, il y a un pas marke­ting qui nous semble un peu exagéré.

Répa­ra­bi­lité et concep­tion modu­laire

Pas vrai­ment, et on ne s’at­tend pas à autre chose pour ce type de produit. Toute­fois, on appré­ciera le fait que les connec­tiques soient toutes vissées et non pas serties, et que le câble puisse se déta­cher des écou­teurs, ce qui permet­tra des chan­ge­ments de pièces en cas de panne, plutôt qu’un rempla­ce­ment de tout le système.

Confort et ergo­no­mie en utili­sa­tion prolon­gée

Très bon une fois que l’on trouve le jeu d’em­bout adapté à sa taille d’oreilles. Le câble très souple et léger, le bon main­tien sur le dessus de l’oreille. Le seul point qui nous a laissé un doute est le poids : à 40 g, les GO live! sont clai­re­ment plus lourds que les Shure (SE425, 535 ou encore 215 PRO) à 30 g. Sur un point aussi physique­ment sensible que l’oreille, et sur un dispo­si­tif avec lequel on va être amené à se mouvoir, nous nous sommes sincè­re­ment demandé sir le poids supé­rieur ne pouvait pas fati­guer à la longue.

Isola­tion phonique en condi­tions live

Excel­lente, exac­te­ment comme l’on peut s’at­tendre avec ce genre de produit.

Trans­port et acces­soires four­nis

En plus des divers acces­soires que nous avons listés aupa­ra­vant, les GO live! sont four­nis avec une trousse à ferme­ture éclair, assez petite pour se glis­ser dans la poche, et assez robuste pour suppor­ter d’être serrée. Là aussi, rien à redire.

Mesures objec­tives : réponse en fréquence et distor­sion

Voici donc le nouveau proto­­­­cole de mesures objec­­­­tives, mené par nos soins afin de complé­­­­ter l’écoute subjec­­­­tive. Avec l’aide précieuse de notre testeur EARS de MiniDSP, nous avons le plai­­­­sir de pouvoir vous four­­­­nir des courbes de réponse en fréquence et distor­­­­sion, réali­­­­sées dans notre atelier.

Réponse en fréquence : 

On remarque :

• Un début dans le grave avec un niveau élevé, accen­tué de 20 à 30 Hz
• Une pente descen­dante très progres­sive, de 7 dB jusqu’à 700 Hz
• Entre 1 et 2 kHz, une remon­tée nette, qui ramène à un niveau égal à 20 Hz
• de 3 à 5 kHz, un creux très marqué, avec 5 kHz à –22 dB par rapport à 2 kHz
• Une remon­tée secon­daire, beau­coup moins impor­tante, avec une zone acci­den­tée mais géné­ra­le­ment un peu accen­tuée, de 7 à 12 kHz
• de 13 à 20 kHz, un creux qui couvre tous les extrêmes aigus

L’ap­pai­rage est abso­lu­ment excellent, avec rare­ment plus d’un déci­bel de diffé­rence entre les deux voies.

Distor­­sion :

La distor­­sion mesu­­rée est très très basse, comme l’on voit rare­ment lors de nos mesures, puisqu’elle se situe majo­ri­tai­re­ment en dessous de 0,1 %, sans aucune remon­tée dans le grave ou l’aigu, comme on le voit presque toujours. On est surpris de voir cette surpré­sence de la première harmo­nique impaire entre 100 Hz et 1,5 kHz, chose que l’on observe très rare­ment, mais qui reste toute­fois conte­nue sous 0,5 %, et doit donc être globa­le­ment sans impact remarquable.

Analyse sonore en situa­tion réelle d’écoute

Richard Hawley – Don’t Get Hung Up In Your Soul (sur True­lo­ve’s Gutter)
Une ballade acous­­tique, avec beau­­coup de réverbe et une diffé­­rence de dyna­­mique impor­­tante entre la voix et la guitare. Avec une telle accen­tua­tion à 2 kHz, on n’est pas surpris d’en­tendre une voix qui profite vrai­ment d’un haut médium bien en avant, avec pour consé­quence une intel­li­gi­bi­lité immé­diate et une belle défi­ni­tion. Par ailleurs, la guitare paraît légè­re­ment en retrait dans le bas médium, ce qui allège la texture globale. La réverbe est lisible, mais sans trop : ce n’est pas une écoute analy­tique, et c’est tant mieux, car, pour de la scène, on a besoin de préci­sion, mais pas d’ex­cès de brillance. La contre­basse, qui a tendance à être parfois un peu brouillonne sur ce morceau, n’est en revanche pas sauvée par ce grave très surli­gné. Mais au moins, on est sûr de l’en­ten­dre… Pour un début, c’est plutôt bien.

Sun Kil Moon – Butch Lullaby (sur Common As Light And Love…)
Sur l’in­­tro, on doit entendre à la fois les notes graves, les harmo­­niques médiums ajou­­tées par la distor­­sion, l’at­­taque légè­­re­­ment piquée des notes, tout en sépa­­rant bien la grosse caisse qui sonne assez sèche et médium. Pas de problème pour descendre pour le GO live! Les notes graves sont très bien rendues, jusque dans l’ex­trême grave. On s’est demandé s’il n’y aurait pas quelques petits risques de débor­de­ment sur le reste du spectre, mais, dans l’en­semble, on est plutôt convaincu : les basses sont puis­santes mais pas trop « dégou­li­nantes ». Par ailleurs, la grosse caisse reste bien « détou­rée », avec un rendu sec et lisible, idéal en contexte live.

Massive Attack – Tear­drop (sur Mezza­nine)
Un titre avec beau­­coup d’ex­­trême grave, mais qui ne doit jamais masquer les nombreux détails dans le haut médium et l’aigu. Encore une fois, l’ex­trême grave est bien présent et, si l’on peut craindre une certaine lour­deur à l’écoute, le profil creusé dans les médiums permet de créer un équi­libre grave-aigu assez maîtrisé. Les détails dans le haut-médium et l’aigu ressortent nette­ment, notam­ment sur la voix. Par ailleurs, et comme on l’avait noté précé­dem­ment, le creux au-dessus de 3 kHz permet d’avoir une écoute abso­lu­ment pas fati­gante. Si ça n’est pas idéal pour une écoute analy­tique, c’est au contraire plutôt bon pour de la scène.

Char­lie Mingus – Solo Dancer (sur The Black Saint And The Sinner Lady)
Voilà un morceau avec beau­­coup de souf­­flants jouant dans des tessi­­tures simi­­laires : c’est très touffu et le but est d’es­­sayer de discer­­ner les timbres. Il nous a semblé qu’ici les GO live! touchaient à leur limite. Car sur ce morceau, notre écoute cherche géné­ra­le­ment à perce­voir à la fois les instru­ments comme une masse, et à pouvoir détec­ter les diffé­rents timbres. Si l’écoute est agréable, sans agres­si­vité, sans excès de présence des cymbales, les timbres des cuivres semblent parfois manquer de préci­sion, alors que par ailleurs que l’ef­fet de puis­sance formée par la masse sonore est un peu atté­nué par les médiums en retrait.

Edgar Varèse – Ioni­sa­tion (New York Phil­har­mo­nic, dir. Pierre Boulez)
Ici on cherche à juger de l’image stéréo et du suivi de la réver­­bé­­ra­­tion natu­­relle de la salle, qui joue sur l’im­­pres­­sion d’es­­pace. L’écoute se fait entre 0:30 et 1:15 min. Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’image stéréo nous a semblé surtout précise par une bonne loca­li­sa­tion des attaques des percus­sions, grâce à un profil géné­ral qui souligne parti­cu­liè­re­ment l’im­pact des tran­si­toires, et qui accen­tue l’as­sise dans le grave des instru­ments.  La réver­bé­ra­tion de salle, en revanche, si elle est percep­tible, est légè­re­ment écour­tée par le retrait géné­ral de l’aigu.

Résul­tat à la fin de l’écoute : très peu de fatigue audi­tive. C’est très posi­tif !