18 Septembre 2026 à 17:00Commentaires sur le dossier : Le home-studio est-il devenu trop compliqué ?
#1
Faire de la musique chez soi est devenu la norme. Mais entre l’accumulation de matériel et les multiples possibilités offertes, le home-studio peut aussi donner l’impression d’être devenu une usine à gaz. Et si le problème n’était pas le nombre d’outils, mais notre manière de les utiliser ?
Eh bien moi j’émettrais quelques réserves sur tous ces commentaires. La recherche en informatique musicale bat toujours son plein et n’est pas près de s’arrêter. Elle produit une pléthore de produits qu’Audiofanzine, ce Jardin des Délices, recense et décrit pour ma curiosité persistante et mon plus grand bonheur! L’ingéniosité humaine me fascinera toujours. Il est toujours possible de cogner sur un clou avec un simple marteau dans une quincaillerie.
Trop de plugins? Achetez-en un autre! Celui-ci, qui vous les gère et vous démêle! Une version Windows est en préparation.
Encore un super article qui nous apporte sur un plateau une réflexion que chacun devrait en effet aborder, un article qui puise dans l'expérience, l'observation et l'interrogation, avec des conclusions et des conseils pertinents.
A sa lecture, chacun des lecteurs a des chances de reconnaître une bonne partie de ses galères, de ses choix hasardeux souvent suscités par le marketing qui a l'art de faire croire que chaque nouveau produit présenté est LA solution à nos désirs ou à nos problèmes. Je me suis laissé piéger, comme beaucoup, et cette réflexion vient à point pour que je me pose les bonnes questions.
Cela dit, par expérience, je pense que c'est presque un chemin obligé : au début, on désire avancer, progresser, construire pour pouvoir créer et jouer. Et tout ce qui se présente devient difficile à sélectionner avec le bon sens et une bonne stratégie bien réfléchie et maîtrisée. Alors on se disperse, on se laisse tenter, on veut tout essayer, et on accumule. Jusqu'au jour où on constate qu'on est dépassé par cette multitude de plugins, d'instruments (qui se ressemblent inutilement), de périphériques choisis parce qu'on débute et qu'il va falloir renouveler. Et nous sommes dépassés par le rythme effréné des produits qui sortent chaque jour, censés répondre à nos besoins, mais qui nous font surtout fantasmer sur l'équipement dont nous serions censés avoir besoin. Alors il faut résister à la tentation de la précipitation.
Je pense que ceci est vrai, en effet comme il a déjà été souligné avant moi, dans tous les domaines, et que ceci est le reflet de notre société de consommation et de développement permanent. Le home-studio était épargné à l'origine quand le nombre d'éditeurs et de produits était encore un secteur de niche. Aujourd'hui, c'est devenu un marché commercial où le choix est immense mais difficile à distinguer. C'est l'excès en tout finalement.
Alors oui, cette réflexion d'Alain est réellement bienvenue, si nous acceptons de la lire et la relire pour faire une pause sur plus de bons sens, d'efficacité et de justesse dans nos choix... Autant de temps à gagner pour surtout pouvoir faire ce qui nous anime, la musique, la création et le plaisir que nous en retirons.
Ah ! Qu'est-ce qu'on se sent bien sur Audiofanzine à partager, échanger, réfléchir, apprendre, découvrir, sourire et se sentir en famille autour d'une même passion.
Merci !
Il n'y a plus qu'à mettre en pratique....
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SmoothWax
skarabee.nc
Desman
croulebarbe
2681
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
20 Septembre 2026 à 12:39 (modifié le 20 Septembre 2026 à 12:46)
#53
Citation :
il est plus difficile de faire de la musique aujourd’hui qu’hier
Je pense qu'il faut distinguer musique et instruments de musiques / outils pour nous aider à faire de la musique. La musique, notamment publique, n'a besoin qu'un petit nombre d'instruments (une batterie, une basse, une guitare...) pour la pop, un piano et quelques cordes pour le classique (trios, quatuors).
Mais pour enregistrer, produire, là il faut pléthore d'outils.
J'ai juste envie de dire que ce n'est pas la même métier. Avant, à l'époque de l'âge d'or, les ingés sons ne composaient pas et les compositeurs ne mixaient pas eux-mêmes, et chacun excellait dans son domaine. Maintenant, on veut tout faire soi-même...
20 Septembre 2026 à 13:45 (modifié le 20 Septembre 2026 à 15:35)
#54
Citation :
il est plus difficile de faire de la musique aujourd’hui qu’hier
Mais comme il est plus simple d'accumuler le materiel, ça compense. Je ne suis pas sur que le marché du home studio tienne grace aux gens qui font de la musique.
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Desman
Ho'Dog
Mr Kay
2720
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 23 ans
20 Septembre 2026 à 14:04 (modifié le 20 Septembre 2026 à 14:14)
#55
Pour ma part, j'utilise l'ordinateur comme d'un séquenceur et d'un enregistreur multi-pistes sous stéroïdes et comme je fais de l'audio, même un ordi vieux de 20 ans serait largement suffisant pour travailler dans le confort.
Et avec les économie que je fais côté informatique, je m'offre du beau matériel me donnant le gros son facile à caser dans un mix, avec pour chaque type d'instrument un noyau dur que je peux posséder depuis plus de 20 ans autour duquel gravitent des instruments satellites, du spécifique pour des usages précis (guitare acoustique, basse fretless...), les armes de guerre pour les situations où je suis sous forte pression et des petits GAS pour le fun et la curiosité, comme ma dernière acquisition, un Mellotron au format module.
Les gens qui me connaissent savent que j'aime mon P12 et si je l'aime tellement, c'est justement l'objet de cet article, il me permettait de rationaliser grandement le noyau dur de mon home-studio et en plus, c'est une variante ultra-efficace et à peine moins rentre-dedans du PEK restant encore à ce jour la plus grosse baffe synthétique que j'aie jamais prise...
Et j'aurais tendance à dire que le meilleur matos, c'est celui qui est comme le prolongement de votre main... ce qui ne dispense pas de se faire plaisir
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Desman
Laurent SFN
32
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 9 ans
20 Septembre 2026 à 15:33
#56
Je suis justement en train de me refaire un home-studio et je suis totalement largué tant ça a évolué depuis même une quinzaine d'années, pour le meilleur...mais peut-être aussi pour le pire.
Pour le moment je me contenterais d'un clavier maître 54 touches (avec pads intégrés, indispensable vu qu'à la base je suis percussionniste, et que j'ai d'avantage l'oreille bpmisée que mélodiée ), d'un séquenceur, de ma basse, de mes percussions, de quelques VST de base et de bonnes enceintes. Et après on verra comment ça évolue. Je pense que c'est d'avantage les opportunités ou des limites techniques qui s'imposeront d'elles-mêmes qui créeront un besoin d'évolution que l'inverse.
Je viens aussi de la musique électronique et quand j'écoute de vieux sons qui ont 35 ans faits avec des contraintes techniques qui n'existent plus aujourd'hui, et qui sonnent toujours très bien, je pense que la spontanéité et la maîtrise de ce que l'on a sous la main compte avant tout, et que l'excès de confort ou de possibilités vont au contraire tuer la fibre créative.
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Desman
1802
500
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 21 ans
20 Septembre 2026 à 17:14
#57
le matos est inerte....les personnes...sont devenues trop compliquées....
C.i.r.c.u.s.
8415
Je poste, donc je suis
Membre depuis 16 ans
20 Septembre 2026 à 17:39
#58
L'âge d'or de la musique électronique au sens large est révolu, le matériel n'y changera rien
Beat Thang iz Dead
Mr Kay
2720
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 23 ans
20 Septembre 2026 à 18:11 (modifié le 20 Septembre 2026 à 18:16)
#59
Oui et non car les grands groupes d'il y a 35 ans, je vois surtout deux cas de figure, soit des grands maîtres dans l'art d'assembler les samples (Alan Wilder de Depeche Mode ou Cevin Key de Skinny Puppy) et beaucoup d'autres avaient des connaissances techniques assez sommaires, mais avaient l'oreille et avaient été en situation de pécho les grands analos pour une bouchée de pain car plus personne n'en voulait au tournant des années 90, comme les musiciens de Détroit ayant inventé la house et la techno avec des TB-303 limite trouvées dans des poubelles...
Je pense en particulier aux 808 State, grand maîtres du synthporn devant l'éternel, avec comme séquenceur l'Atari ST, le Mac low cost des musiciens avec en prime le MIDI en natif et ça laissait des munitions pour faire les courses, je préviens, les images ci-dessous peuvent choquer les âmes sensibles
Spoiler - Cliquer ici pour lire la suite
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Desman
Pipidede
69
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 13 ans
20 Septembre 2026 à 18:17
#60
Citation :
Le home-studio nous a tous entrainé sur cette voie du ++ qui devait conduire le monde amateur vers des résultats de qualité professionnel. Ce qui n’est pas complètement faux pour quelques-uns. Mais, cet objectif, pour la majorité des musiciens (la majorité ne sont PAS des professionnels) s’est avéré illusoire.
Je trouve que c'est une très belle théorie ! Pour abonder dans ce sens je dirais que cette promesse de qualité professionnelle s'est épanouie dans un basculement où faire de la musique au sens large s'est confondu avec faire de la musique enregistrée. De fait, en 70 ans, on est passé d'un monde où faire de la musique ne pouvait pas être autre chose que jouer d'instruments acoustiques dans l'air, à un monde où faire de la musique ne peut pas être autre chose que produire un signal électrique (aujourd'hui dans 99% des cas un signal numérique) ; et cela même quand on est musicien.ne ou chanteur/chanteuse live.
En quelques sortes, ce n'est pas tant la recherche d'une qualité professionnelle en soi qui guide l'achat de matos, mais aussi, et plus simplement, la possibilité de faire de la musique tout court ; dans un monde où la "musique" désigne tout autant un "fichier numérique audio" qu'un concept abstrait. Bref, cette période de l'émergence du home studio, depuis 30 ans, est peut-être avant tout une période d'adaptation des musiciens amateurs, à ce qu'est devenu la musique en général. Avant on grattouillait un morceau de guitare en soirée ; aujourd'hui on propose à ses potes de mettre un de nos sons sur l'enceinte bluetooth. Et il est fort possible que pendant cette phase d'adaptation (ces 30 dernières années) on est perdu un peu nos repères, notamment notre hiérarchisation des objectifs : Est-ce que le plus important c'est de rentrer ce pur riff à la guitare ? En même temps si ça sonne pourri, est-ce que le plus important ce n'est pas plutôt de s'assurer que l'enregistrement tabasse ? Ptet qu'avec ce fameux compresseur, là, je jouerai et ça sonnera directe ? Bon en fait puisque j'ai choppé Ableton Live, est-ce que je m'essayerais pas un petit morceau de techno, ça doit pas être bien compliqué après tout ? etc.
Si on accepte un peu cette grille de lecture, il ne faut pas trop jeter le bébé (le matos) avec l'eau du bain . 80% du matos de home studio de ces 30 dernières années est effectivement devenu obsolète : cartes son, synthétiseurs, traitements ; il est très difficile de justifier l'utilité de ce matos (quand on parle du bas/milieu de gamme) face à un DAW moderne associé à ses VSTs. Par ailleurs, une partie du matos est devenu obsolète par le jeu de l'obsolescence programmée (la FireFace 800 dont j'avais toujours rêvé :-0 !!).
Et puis personnellement, j'ai mis du temps à me trouver musicalement. Et c'est parce que j'ai eu plein de bidules de studio que j'ai appris/compris petit à petit où se trouvait l'essentiel pour moi. Se rendre compte que 80% du matos qu'on a acheté les 15-30 dernières années n'a pas été une source d'accomplissement ou de réjouissance personnelle ne signifie pas que l'ensemble du processus était une supercherie. Cela signifie surtout que l'on a appris. Et si c'est pour se retrouver 30 ans après avec notre flûte à bec de l'école ... et bah au moins maintenant on sait pourquoi on en joue .
Bref, c'est très bien si faire de la musique amateur et professionnelle retrouve un chemin moins consommateur en blocs de plastique. C'est une évolution heureuse aussi pour toutes les raisons qui sont invoquées dans la discussion et dans l'article ! Avant de jeter collectivement notre plastique accumulé, il convient certainement de réfléchir à si on ne pourrait pas, en fait, l'utiliser ? Dans tous les cas, ne regardons pas cette période comme une erreur collective. C'était une période d'adaptation et d'apprentissage.
Certain.es sont allés à Woodstock et en parlent avec le sourire. Moi j'ai connu Reason 3 avec un clavier plastique, et avec le recul, c'est pas si mal non plus .
Hors sujet - Cliquer ici pour lire la suite
Y a que moi qui trouve que le smiley sourire d'AF [] évoque plus la bienveillance d'un courtier en assurance-vie que celle d'un pote en soirée ?
Mais je suis bien conscient que les anciens ont toujours la formule
Beat Thang iz Dead
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Dr.Riton
dédé la joncaille
1581
AFicionado·a
Membre depuis 12 ans
21 Septembre 2026 à 07:17 (modifié le 21 Septembre 2026 à 08:04)
#62
Pour moi, le home-studio est surtout devenu beaucoup trop compliqué depuis l'utilisation généralisée des DAW et VST/plugins. J'ai viré définitivement tout ce qui est virtuel, je ne me sers plus que de synthés hardware (analos, numériques, modulaires), pareil pour les séquenceurs, effets et enregistrement. Depuis, l'usage de mon home-studio me parait d'une simplicité enfantine ! L'inspiration est immédiate, je suis motivé pour allumer mes machines et créer alors qu'avant...
Même le midi, j'ai tendance à le délaisser car souvent relativement prise de tête, au profit du CV/gate qui est tellement plus souple et immédiat. OK, il faut un peu de place pour tout ce matos mais au-moins, je me suis remis à jouer de la musique ! Mon ordinateur me sert encore à me rendre sur AudioFanzine pour chercher de précieux conseils et autres infos pour mon home-studio ou réaliser certaines mises à jours de mes machines, c'est largement suffisant pour mon usage musical !
Sacré paradoxe tout compte fait que la simplicité apparente d'un simple laptop + clavier maitre, ait rajouté tant de complexité à un home-studio, au point de rendre à nouveau bien plus simple la gestion d'une pièce remplies de synthés et câbles en tout genre !
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Frajean
Big Albert
1131
AFicionado·a
Membre depuis 4 ans
21 Septembre 2026 à 09:24
#63
En fait si on prend un peu de recul on se rend compte que le matériel de production subit la même nuisance que les instruments : les marchands.
Boutons les hors du temple et reprenons le contrôle.
Je prends un exemple car c'est celui qui fait le plus rire mes confrères : je travaille mon audio en 44 KHz 16 bits et tous me disent que le top c'est le 192 KHz 24 bit. Je travaille uniquement en 48 KHz quand dans la chaîne il n'y aura pas de conversion (Audio pour l'image par exemple...).
On voudrait en tant qu'amateur me vendre un lanceur spacial quand un pétard fait l'affaire.
Ensuite, comme en instruments l'idéal est de privilégier des fonctionnalités : As tu réellement besoin de quinze VST d'EQ paramétrique sanchant que tu vas en utiliser un voir deux un jours?
On pourrait continuer longtemps sans jamais perdre de vue qu'en production musicale : Daube en entrée = daube mieux emballée en sortie.
https://aphelipot.wixsite.com/bigalbert
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StreamerS1
Frajean
mumia69
10
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 15 ans
21 Septembre 2026 à 09:56
#64
Merci pour cet article, très juste ! Personnellement, je fais beaucoup plus de musique depuis que j’ai retiré plein de matériel, aussi bien physique que virtuel. Finalement, c’est bien ça l’idée de départ : pouvoir faire de la musique à la maison !
Une bonne écoute au casque et sur des moniteurs, une carte son adaptée, quelques plugins que l’on connaît et qu’on aime vraiment, et surtout penser à enregistrer ses presets et ses réglages. À force d’avoir trop de matériel et de possibilités, on finit parfois par perdre du temps à configurer et à chercher le bon outil, au détriment de la création elle-même.
bepkyt
36
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 15 ans
21 Septembre 2026 à 09:57
#65
Quand j'ai commencé le clavier à 12 ans, je pestais contre mon PSR-31 qui n'avait pas de prises MIDI alors que mon ATARI-1040 en avait.... Des idées, j'en avais plein et des sous ben du coup plus assez pour un truc avec des prises midi et un logiciel abordable pour l'Atari. Puis vinrent les études...
Quand j'ai voulu me remettre à la musique au tournant du siècle, j'ai acheté "une affaire" : une Workstation Korg N364 neuve chez Beuscher qui sonnait très bien mais restait hermétique à l'usage pour moi qui n'avait fait que mes "gammes", jamais enregistré en multi-pistes et jamais fait de synthèse sonore.
10 ans plus tard encore, j'ai acheté un Roland Gaia parce que c'était l'anti-thèse de la N364, et je me suis enfin mis à jouer en groupe(s). Pour autant, j'ai pas sorti plus de sons que ça de cette brave bête.
A la moitié de cette décennie 2020, post-covid, post-naissance du gosse, post-groupes éclatés en vol, alors que tout ce que j'avais acquis m'a servi à un moment ou un autre, j'empile du matos (Micro, Mini-Freak, System-1M, Crave, Edge etc.., la vue d'un écran de DAW me rend malade et je n'ai jamais aussi peu fait de musique.
Mais je retrouve toujours plusieurs fois par an le Gaveau 1928 "pleine fonte" du temps de ma grand-mère, j'ouvre le rabat et je joue. Toujours les mêmes trucs pour ce qui me reste, mais je ne peux pas faire autre chose que de la musique avec.
Et finalement, je me dis que pour tout cet empilement de clavier, Groovebox, clones analo, j'aurais pu me payer un vrai Fender Rhodes, neuf, dont j'adore le son et rester un joueur de clavier. Au lieu de devoir choisir entre le Scarbee Mark1, l'Arturia de la V-Collection, celui du MODX, de l'integra-7 ou le Mk8 virtuel qu'il me démangeait d'avoir pour être certain d'avoir le "vrai çon". En plus, aucun de ces trucs ne fonctionne sous LINUX en natif. Pas plus que mes interfaces audio.
Si j'étais "pro", je crois que je travaillerais 100% "in the box" : simple question d'entrées/sorties, d'argent et d'efficacité. Comme ce n'est pas le cas, j'empile du matos et je perds un temps dont je dispose de moins en moins. Même pas le temps de tout vendre....
Diel V
10
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 3 ans
21 Septembre 2026 à 10:20
#66
J’arrive tard, j’ai lu tous les commentaires… Merci pour la réflexion ET la créativité de l’ensemble. Pour l’humilité et l’humour.
J’enregistre depuis trois ans
J’ai tenu deux ans en sur consommant des plugins (ceux d’UA et de Logic), entendu que chacun rajoute une couche d’artifice à une prise de son déjà artificielle.
J’ai remplacé tout plugin par le couteau suisse de Neve ( seulement un égalisateur, un compresseur optique, deux processeurs de son), remplacé l’interface UA par une autre qui se contente juste de faire le lien entre les micros et l’ordi.
Papier à musique plus musique d’oreille, musique d’instinct.
Beat-aux-veines
315
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 15 ans
21 Septembre 2026 à 10:28
#67
Si il y a bien un sujet d’actualité intéressant c’est bien celui-ci. La preuve quand on voit le nombre de post, c’est dire qu’il y a matière à réflexion, en ces temps où l’on se dit que l’on produit beaucoup trop, que c’est hallucinant le nombre de matériel en tous genres qui arrivent sur nos étals de musicien(n’e)s, semaine après semaine, que ça devient complètement fou !!! Mais j’avoue participer un tant soit peu à tout ça, crise de gaz à l’appui 😁. Il faut aussi constater que Audio-Fanzine participe à tout ça aussi (tout comme les sondiers et principalement Knarf), je dirais même c’est le cœur de leur métier, attention ce n’est pas un jugement de valeur parce que chacun à sa part de responsabilité dans la situation actuelle. J’ai très bientôt 70 ans, assez pour reconnaître que le matériel a évolué dans dans proportions que personne, je pense, n’aurait pu imaginer dans les années 70/80. Puis c’est aussi le système qui fait que l’on en a jamais assez, et donc de toujours plus vouloir se gaver ou d’espérer pouvoir le faire.
Pourvu que la musique soit bonne.......
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SmoothWax
skarabee.nc
deb76
3907
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 22 ans
21 Septembre 2026 à 12:10 (modifié le 21 Septembre 2026 à 12:11)
C'est pas faux...
J'étais plus productif avec ma rm1x et ma xl7 et 2 3 effets a l'époque qu'avec tous le matos que j'ai maintenant......
Mais j'étais jeune et fou dans ma tête avec pleins d'idées.....
Maintenant jsuis vieux et mon cerveau est rouillé.....
Pour ma part, à 79 ans, je préfère cette citation "Au royaume de l'imagination absolue, nous restons jeunes jusqu'à tard dans la vie". Elle est de Jim Harrison et extraite de la page 157 de son roman "Une odyssée américaine".
Personne ne nous oblige à tout le temps acheter du matériel nouveau, souvent inutile, ou qui peut faire doublon avec ce que l'on a déjà !
Oui bien-sûr, c'est tout à fait vrai, mais c'est en réalité un peu plus compliqué que ça. Quand on tombe dans des comportements addictifs rien n'est simple.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
21 Septembre 2026 à 15:32 (modifié le 21 Septembre 2026 à 15:32)
#73
Bien-sûr quand je parle de comportements addictifs ce n'est pas que l'alcool et les drogues, il y a aussi le jeu, le sexe, la nourriture et la surconsommation... et bien d'autres choses.
Nous sommes surexposés à la publicité et aux médias, aux réseaux sociaux etc. par conséquent on peut facilement tomber dans l’irrationalité. J'ai eu ma (longue période) d'achats irraisonnés et souvent irraisonnables. Un site comme Audiofanzine a les défauts de ses qualités : on suit les news, les sorties et les tests, il y a les petites annonces regorgeant de bonnes affaires, sans compter que tout le marché du home-studio a explosé et qu'on trouve de tout pour tous les budgets, avec Behringer et Thomann notamment (ou Amazon, Ali etc.) l'Eco+ est arrivé dans nos studios. Alors oui c'est vrai, personne ne nous oblige, mais tout est fait pour qu'on tombe dedans.
Rester lucide, réfléchi, raisonnable et rationnel n'est pas forcément facile.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
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SmoothWax
Diel V
Sakawatt
expz
Frajean
StreamerS1
Mr Caillou
Jacky Lecoule
titipol
5741
Je poste, donc je suis
Membre depuis 14 ans
21 Septembre 2026 à 16:24 (modifié le 21 Septembre 2026 à 16:25)
#74
Citation :
quand je parle de comportements addictifs ce n'est pas que l'alcool et les drogues, il y a aussi le jeu, le sexe, la nourriture et la surconsommation
La vache coté addictifs j'en coche 5 / 6 !! J'aime pas les piqures ...
Ok ok je
Trop de plugins? Achetez-en un autre! Celui-ci, qui vous les gère et vous démêle! Une version Windows est en préparation. https://www.pluginhubapp.com/
Ça a l'air sympa, mais je suppose que la plupart des STAN permettent, comme les deux que j'utilise, d'organiser à sa guise ses menus de plugins et donc de gérer facilement une collection même trop étendue (pour ma part, je vire de plus en plus les plugins dont je ne me sers plus. Il n'apparaîssent plus dans ma STAN, mais sont bien présents dans l'ordi et enregistrés pour le cas où je devrais rouvrir un ancien projet).
Ah ! Qu'est-ce qu'on se sent bien sur Audiofanzine à partager, échanger, réfléchir, apprendre, découvrir, sourire et se sentir en famille autour d'une même passion.
Merci !
Il n'y a plus qu'à mettre en pratique....
A ce titre, je signale, notamment pour celleux qui n'ont ni groupe ni projet qu'il y a sur AF les compos collectives, comme l'actuelle saison 100 des compos inspirées par une image.
Une bonne occasion de pratiquer, seul ou à plusieurs, mais aussi d'échanger dans la bienveillance.
il est plus difficile de faire de la musique aujourd’hui qu’hier
Je pense qu'il faut distinguer musique et instruments de musiques / outils pour nous aider à faire de la musique. La musique, notamment publique, n'a besoin qu'un petit nombre d'instruments (une batterie, une basse, une guitare...) pour la pop, un piano et quelques cordes pour le classique (trios, quatuors).
Mais pour enregistrer, produire, là il faut pléthore d'outils.
J'ai juste envie de dire que ce n'est pas la même métier. Avant, à l'époque de l'âge d'or, les ingés sons ne composaient pas et les compositeurs ne mixaient pas eux-mêmes, et chacun excellait dans son domaine. Maintenant, on veut tout faire soi-même...
Je dirais surtout que si l'on veut produire de la musique enregistrée, on pense qu'on doit tout faire soi-même. Avant, pour produire un enregistrement phonographique, on passait effectivement par des ingés sons, des studios, etc qu'il fallait financer. C'était le rôle des labels. Peu de gens avaient la chance d'être signés ou les moyens d'aller en studio, donc d'opportunité de produire un enregistrement. D'ailleurs, combien en avaient la volonté ?
Aujourd'hui, tout musicien semble trouver normal d'enregistrer. Mais alors qu'il est devenu beaucoup, beaucoup moins coûteux de faire appel à des professionnels compétents, tout le monde s'équipe pour produire lui-même ses enregistrements... avec les risques de déception évoqués plus haut.
Le home-studio, il est vrai, apporte beaucoup de liberté : travailler sur sa musique et enregistrer quand on veut, peaufiner des détails, utiliser des instruments autrement inaccessibles (c'est quand on commence à vouloir aller dans un studio avec gros backline que la note commence à être salée)... Mais cette liberté se paye, et pas qu'en billets, et se mérite. Il faut en avoir conscience.
Je prends un exemple car c'est celui qui fait le plus rire mes confrères : je travaille mon audio en 44 KHz 16 bits et tous me disent que le top c'est le 192 KHz 24 bit.
Tu dois quand même être bien mal entouré si tous te disent que le top est le 24 / 192
Réponds-leur d'aller lire le papier de Don Lavry sur le sujet et c'est toi qui rira.
. 80% du matos de home studio de ces 30 dernières années est effectivement devenu obsolète : cartes son, synthétiseurs, traitements ; il est très difficile de justifier l'utilité de ce matos (quand on parle du bas/milieu de gamme) face à un DAW moderne associé à ses VSTs. Par ailleurs, une partie du matos est devenu obsolète par le jeu de l'obsolescence programmée (la FireFace 800 dont j'avais toujours rêvé :-0 !!). 
coté addictifs j'en coche 5 / 6 !! J'aime pas les piqures ...
), d'un séquenceur, de ma basse, de mes percussions, de quelques VST de base et de bonnes enceintes. Et après on verra comment ça évolue. Je pense que c'est d'avantage les opportunités ou des limites techniques qui s'imposeront d'elles-mêmes qui créeront un besoin d'évolution que l'inverse.
