Orchestral Tools

En mars 2016, une cliente me demande de mettre des violons sur sa chanson...Et là je m'aperçois que les seules banques de sample dont je dispose sont Kontact Factory Library et Action Strings, incluses dans Komplete Ultimate 9. Je me mets donc en quète sur le net (rime presque riche) et découvre des grandes marques telles que Cinésamples, 8Dio, Orchestral Tools, Spitfire Audio ... je vois aussi East West, mais dans un 1er temps, je mets de côté car je cherches des banques Kontakt. Je commence par me renseigner sur des orchestres complets et tombe donc sur Metropolis Ark 1 (est ce à dire qu'il y aura un 2 ?). J'ai passé des nuits à visionner les démos officielles ou trouvées sur Youtube, et à comparer les produits de chaque marque, et un premier truc me saute aux oreilles : les cuivres de Ark sont sublimes de puissance et de réalisme, comparés à la concurrence ! J'ai donc sauté le pas et c'est la 1ère banque que j'ai acheté; je l'utilise depuis 4 mois maintenant, voici donc mon verdict : Les "+" : - rien que pour les cuivres, cette banque vaut le coup ! :-) Trompettes(x4), Horns(x9), Horns(x4),Bass Trombones(x3), Cimbassi(x3), Tubas(x3); une dizaine d'articulations (Legato, Marcato, Staccato, Crescendo, Swell, Sforzando ...) par instrument. Les sons sont les + beaux que j'aie entendus (à l'exception des cuivres BML de Spitfire Audio qui sont également magnifiques et un peu + fins). - les choeurs sont également magnifiques, et le principe de la syllabe aléatoire en Staccato est très inspirant ;-) - tous les sons sont beaux et réalistes !!! - percus orchestrales & Piano martelé - sont même fournis : Bass, Drums & Guitar (power chords) pour "hybridiser" nos créations ! Les"-" : - dans la catégorie Bois, il n'y a que les Bassons et Contrebassons - pas de dynamique "piano", pour aucun instrument : cet orchestre est destiné à sonner puissant/épique, donc plage de dynamique de MezzoForte à ForteForte. - les Cordes, belles mais sommaires Conclusion : très beau produit, mais qui donne envie de compléter (ils sont malins) avec Berlin Woodwinds (j'ai craqué, et je ne le regrette pas) et Berlin Strings (j'y songe ...) À mon humble avis (qui n'engage que moi, personnellement ;-), Orchestral Tools propose le meilleur rapport qualité prix (que ce soit pour Ark ou ses autres produits). Pour avoir mieux (ou disons ... aussi bien mais avec + de finesse) il faut taper chez Spitfire Audio (mais en qualité de son, je trouve quand même Ark supérieur à Albion 1 qui est l'équivalent chez S.A.). Il y a aussi l'option 8Dio (l'orchestre Majestica), mais dans un esprit différent, + massif (mais avec de très beaux légatos) mais - réaliste. Niveau config, les banques pèsent lourd, donc je recommande + de 16Go de RAM (32 dans mon cas), un bon processeur(i7 pour moi) de la place sur le Disque Dur. Voilà ! :-)

Comme beaucoup je pense, je me suis dis qu'un outil pour fabriquer des "runs" de strings ensemble, c'était bien mais en fait je ne m'en suis jamais servi. Malheureusement, je ne peux pas non plus le revendre puisque la cession de licence n'est pas possible avec Orchestral tools. Si je ne m'en sers pas c'est otu simplement parce que cet outil ne fait rien de mieux qu'une piste Midi qu'on programmerait soit-mêm et comme ces petits Runs sont très simples à programmer... autan le faire sur sa piste Midi ce qui permet de le retravailler beaucoup plus finement alors que cet outil ne fera que toujours répéter le même run ... Je pense que cet outil ne présente un intérêt que pour le jeu LIVE éventuellement.

Comme toute la série Orchestral tools, je pense, cette libraire est excellente. Les sons sont de qualité, le choix des micros est tout à fait suffisant et on a à peu près toutes les articulations dont on a couramment besoin. Avec les expression maps de Cubase, le "pilotage" de l'instrument (ou des "ensembles" ne pose pas de problème lorsqu'on compose. Je me sers donc tantôt de cette banque de sons, tantôt de Spitfire ou de la VSL et tout çà est excellent.Mes reproches vont essentiellement à l'interface qui, je trouve, est bien moins pratique que le Vienna instrument Pro et qui se manie avec soit de très bons yeux, soit avec une loupe... cet outil Capsule manque de bons sens et de simplicité pour configurer les presets. Certes tout y est mais franchement, c'est mal foutu !

Ma configuration : Logic Pro X / Mac Mini / Kontakt 5 Pour quel genre : Orchestral / Symphonique / Musique de film / Rock Symphonique La banque est très facile à prendre en main, on retrouve les 4 types de mailloches avec pour chacun 10 niveaux de vélocité, des roulements, des crescendos et decrescendos, quelques effets (Sforzando...). Les 4 mailloches distinctes (normales, dures, tendres et baroques) offrent une variété de jeu qui (moyennant un peu de programmation) permet un rendu très réaliste. Les crescendos et decrescendos (sur 1/2, 1, 2 et 4 mesures) permettent un rendu très réaliste qu'on peut également obtenir en jouant sur la modulation. Au niveau des points négatifs : l'interface est sans doute le truc le plus moche que j'aie jamais vu sur Kontakt, les textes sont petits, l'aide à la navigation nulle, on retrouve les plaisirs des interfaces MS-DOS. Ceci mis à part (ça fonctionne quand même très bien), le seul autre petit point négatif ce sont les roulements pré-programmés (les fameux crescendos et decrescendos) qui ne sont pas synchronisés sur le tempo du morceau. Mais là encore, avec un peu de bidouille on s'en sort, et il reste la possibilité de créer les mêmes effets juste avec la molette de modulation. Je me suis offert cet instrument pour mon anniversaire (3615 MaVie), et je l'ai utilisé par exemple pour la saison 5 des Compos inspirées d'Audiofanzine (à partir de 21 secondes) : En résumé un bon achat, qui complète bien une panoplie orchestrale, avec ce son si caractéristique des timbales d'orchestre, utile de la musique classique aux reprises de Coldplay.

La photo est belle et la marque orchestral tool semble prometteuse, malheureusement pour moi, le piano est inutilisable car à certains moments le sustain se coupe. Comme si le CPU ou la Ram était saturée. J'ai d'abord pensé que c'était mon Mac pro Early 2008 (8coeurs) qui était responsable, mais je viens de changer de machine, et mon nouveau Mac Pro hexacoeur 64Gb de Ram produit le même effet. Sans doute un problème de codage. J'utilise beaucoup de sons East West, Spitfire, Soundiron etc. et aucun n'a jamais généré ce problème. Dommage, car les enregistrements (une fois filtrés par un indispensable EQ) donnent un son plutôt prometteur. Une dernière imperfection à faire remarquer, le temps de réaction du Piano. Même avec une latence réduite au minimum, le son arrive avec un retard gênant. Trop pour faire corps avec le son. Pour toutes ces raisons, je ne l'ai jamais utilisé dans la moindre de mes productions. Je vais écrire au service d'orchestral tool afin de les prévenir et demander si un upgrade est en préparation. J'espère que cet avis sera utile pour ceux qui s'intéressent au Piano. Aussi, si quelqu'un a eu une meilleure expérience que moi, je serais ravi de connaitre les détails de son utilisation.

installation facile avec kontakt et activation sur service center ADÉQUATION/PERFORMANCE des soucis si on désactive un micro pendant que des samples sont encore entrain de jouer. Mais comme les samples durent parfois 1min faut attendre ou planter kontakt... choisir. AVIS GLOBAL je ne l'ai acheté fondamentalement que pour la harpe qui est la seule du marché à proposer une technique de pédale. On peut régler chaque corde et permettre des glissandi réalistes... enfin disons plus réalistes que sur les autres outil type spitfire ou la harpe de base de kontakt. les autres sons je ne les ai même pas regardé tellement j'ai d'autres banques plus modernes et certainement mieux fichus (lass / vienna / adagio / 8W) mais même la harpe seule n'est pas satisfaisante. les release sample sont très mal programés et si on garde le sustain longtemps (normal pour une harpe) quand on lache le sustain au bout de 30sec toutes les notes jouées depuis se temps lancent leur release (!!!) explosion assurée. 3 micros ça semble pratique mais pareil. Le far et decca soufflent tellement qu'avec une pédale sustain au bout de 5 notes (5 pas une de plus) on se croirait aux Halles un soir de grève ratp. pas vraiment utilisable sauf en close ou alors oui .. on peut profiter des cordes jumelles pour faire des trémolos .. mais sans aucun round robin ça casse pas la baraque.

Je suis sur Mac OSX 10.15. J' avis été seduit par le plugin Umbra de Orchestral tools. Il est necessaire de charger un player, encore un !:facepalm: Sine Player pour utiliser les librairies. Ce player semble gourmand en ressources. L' installation n' est pas compliquée. Les sons sont de bonne qualité. Les percussions, les flûtes fournissent des ambiances un peu envoutantes Ce que je cherchais. Les sons sont réalistes et les bibliotheques probablement interessantes. En ce qui concernent les aspects négatifs: Lourdeur du player, qui genere un temps de latence incroyable, même en corrigeant le buffer, et mode faible latence, ça persiste ! Du coup, j' ai tout désinstallé il y a 3 ans & je ne m' en sers plus. Peut-être mon systéme n' est il pas assez performant. Je n' ai pas d' explication. Mes autres logiciels n' ont pas cet inconvenient (Native instrument, UVI entre autres) Autre aspect négatif, il semble que le transfert de licence n' existe pas chez Orchestral Tools. Bref ! Je ne recommande pas ce produit:oops2:

Je met le même avis que pour la librairie Wood Winds car les qualtiés et les défauts sont les mêmes... Comme toute la série Orchestral tools, je pense, cette libraire est excellente. Les sons sont de qualité, le choix des micros est tout à fait suffisant et on a à peu près toutes les articulations dont on a couramment besoin. Avec les expression maps de Cubase, le "pilotage" de l'instrument (ou des "ensembles") ne pose pas de problème lorsqu'on compose. Je me sers donc tantôt de cette banque de sons, tantôt de Spitfire ou de la VSL et tout çà est excellent. Mes reproches vont essentiellement à l'interface qui, je trouve, est bien moins pratique que le Vienna instrument Pro et qui se manie avec soit de très bons yeux, soit avec une loupe... cet outil Capsule manque de bons sens et de simplicité pour configurer les presets. Certes tout y est mais franchement, c'est mal foutu !

Il s'agit d'une librairie assez large permettant de faire jouer un orchestre symphonique dans sa DAW qui s'utilise dans son propre sampler exclusivement (SINE de orchestral tools). Je l'utilise avec Mixbus 8 sur un PC portable pas conçu au départ pour de la MAO, mais équipé de SSD. Je ne suis pas très fan de l'ergonomie pour le chargement des instruments, mais une fois qu'on s'y est fait, il fonctionne plutôt bien, est assez rapide, et en utilisant des templates bien faits, cette étape n'a plus besoin d'être réalisée à chaque nouveau projet. L'utilisation en programmation MIDI est tout à fait classique, avec les CC habituels, à noter qu'il y a plus à contrôler que sur de nombreux autres instruments virtuels, donnant la maîtrise à celui qui programme, mais donnant plus de travail au débutant pour obtenir un réalisme plus simple sur d'autres instruments. Les presets fournis sont très caricaturaux berlinois, beaucoup de puissance sous le pied, des percussions qui tapent dur, des cuivres explosifs, avec des patches d'ensemble et d'autres pour les instruments solo (pas dans chaque famille). Le son est assez réaliste, sous réserve de chercher ce type de timbres, en revanche, pour quelquechose de plus doux il ne faut pas sortir des cordes et de bois, la trompette "douce" ne semble pas exister. Il faut donc compléter cette librairie par une autre pour compléter la palette d'expression. L'orchestre sonne assez équilibré et il y a peu de travail de mixage à faire pour avoir quelquechose qui sonne tout de suite. Ce que je préfère ? - L'équilibre de l'orchestre et la puissance qui peut en découler Ce que j'aime le moins ? - Les timbales sur lesquelles je n'ai que des mailloches assez dures et donc un son assez violent. (ça peut se retravailler avec des filtres + un transient shaper, mais c'est encore mieux quand des samples plus variés existent) - pas de roulement, que ce soit sur les tambours, caisses claires ou timbales.

Je l'utilise avec Nuendo, sur PC et avec le lecteur Sine de l'éditeur (gratuit). Les patch utilisent peu de ressources et se chargent très vite. Je l'utilise pour de la composition à l'image, docu et fictions. La collection est très facile d'accès et de prise en main. On retrouve les paramètre classiques de volume, de modulation de la dynamique de jeu etc. Les patch prodiguent un plaisir immédiat avec la possibilité de les mixer ensemble de façon cohérente et harmonieuse. Les différentes positions de micros proposent des perspective d'enregistrement parfois très marquées et se mixant bien ensemble, ce qui est très pratique si l'on souhaite faire passer en avant un pupitre, une couleur en particulier. Les patch rythmiques sont sur la base d'enregistrements et non de scriptes rythmiques de notes individuelles, il sont donc au top du réalisme mais ne donnent pas une grande flexibilité au compositeur. Cependant ceci constitue une force lorsqu'il s'agit de composer rapidement. Certains patch proposent un mode legato qui n'est pas d'un grand réalisme à mes oreilles. Les patch d'ensembles sont très intéressants et permettent d'obtenir des résultats riches et cohérents très rapidement. Globalement tous les sons sont de grande qualité, l’organisation très claire (sans acronyme etc) permet de s'y retrouver rapidement. Évidemment , s’agissant d'une banque de son mettant en avant des modes de jeu particuliers autour de la question du temps, chaque patch est très marqué esthétiquement. C'est une force, mais il faut bien comprendre ici que la banque de son ne constitue pas une banque d'articulations de base mais plutôt une banque avec des timbres originaux et des rythmes répétitifs.