Keeley Electronics

Après avoir bavé depuis deux ans sur cette pédale, j'ai enfin décidé d'investir une somme conséquente pour l'avoir en ma possession! En bon fan de My Bloody Valentine et de Kevin Shields, j'étais au premier dubitatif sur les pédales qui tentent de reproduire ce son si particulier comme la Noise Maker Effects Loveless, que j'ai eu et vite revendue. Connaissant la qualité des Keeley, je me suis dit qu'il ne devrait pas y avoir de problème, surtout avec la réalisation de la Dark Side. ATTENTION ! cet avis concerne la V2, c'est à dire avec le bouton poussoir qui permet de choisir l'ordre Fuzz > Réverb ou Réverb > Fuzz et non pas la V1 avec l'insert TRS pour une Effect Chain. Cette pédale est élégante, de très bonne facture et est d'une toute petite taille (format BB)ce qui est cool dans un pedalboard déjà bien rempli. TEST Utilisation avec : Jazzmaster -> Comp Aphex Punch Factory -> BB preamp+ -> KEELEY LOOMER -> EHX Superego -> RedWitch chorus -> BBE Sonic Stomp -> MXR 10bands EQ -> TC Nova Delay -> Neunaber Seraphim -> stéréo sur JCM900 dual reverb/ 4*12 NOS et Mesa mini rectifier / 4*12 NOS. Sur un plan technique, on est bien sur une double pédale, une fuzz et une reverb bien séparées et actionnables indépendamment l'une de l'autre. FUZZ : Trois potentiomètres (GAIN, VOLUME, FILTER) et un switch Scoop/Full/Flat Actionnée, le son est incroyable par sa puissance et sa compression (full), le gain au minimum est déjà très chargé, il y a encore beaucoup de réserve. Monter le gain jusqu'à 12h permet de gagner en saturation et en sustain, à se stade, le son part en feedback, faisant ressortir de très très belles harmoniques. Au delà, on gagne en saturation mais ça devient vite brouillon. Le grain de cette fuzz est absolument surprenant, contrairement à ce que l'on peut lire sur cette pédale, on n'est pas sur un circuit basé sur une Big Muff ni sur une Fuzz Face, je ne l'ai pas ouverte pour regarder le circuit mais je pense qu'on est sur une création originale et pas sur une copie modifiée. On a vraiment un mur de saturation qui répond bien aux notes basses comme aux aigues, bien précise et efficace. Le filtre qui est un passe bas fait son boulot, et agit un peu comme un potentiomètre de présence sur des amplis, je l'ai laissé à 10h, j'ai un son relativement équilibré en clean avec le twang de la jazzmaster dans les 5k. En mode Scoop, on se retrouve avec une fuzz creusée dans les médiums ce qui est moins ma came, pareil pour le mode Flat qui manque de présence à mon goût. Pour les fans de My Bloody Valentine et du shoegaze en général, cette fuzz est à la hauteur! On retrouve le son Only Shallow, What you want et surtout Sometimes en un coup de footswitch. On notera aussi en fonction des réglages du filtre et du gain le son Going Blank Again de Ride ou du Ringo Deathstarr. LA REVERB : Le point fort de la bête et la reverse ! Les fans de MBV comprendront que la reverse en amont d'une satu est importante pour retrouver ce son massif. Cette reverse est basée sur l' algo (selon le constructeur) de la Yamaha SPX90. Ne l'ai jamais eu en ma possession je ne peux pas confirmer les similitudes soniques. Contrairement à une EHX Holygrail Max ou une Alesis QuadraVerb ou autres VST, on a une réverb en reverse subtile, qui n'a pas une réponse que dans les aigus d'où le SHHHH à chaque début de note. On a un Decay qui permet de choisir le temps de réponse du reverse, jusqu'à 500ms, un Blend pour mixer le signal, un potentiomètre "Warmth" qui correspond à une tonalité diablement efficace, qui permet de masquer/mettre en avant ce sublime effet! On à en bonus une modulation activable via le potentiomètre Depth qui est un effet de vibrato/ Detune sur la réverb, sencée simuler un jeu de main droite tenant un vibrato de jazzmaster à la manière de Kevin Shields (ce qui ne connaissent pas le lascar, ça vaut le détour). Cette modulation est un peu gadget quand on a une Jaguar ou une Jazzmaster, je l'ai simplement mise à 0. Je pense que ça peu rendre service si on en à pas... Bref, cette réverbe reverse est tout simplement incroyable par sa qualité sonore, très transparente et apporte de quoi grossir le son à la manière d'un slapback, avec la fuzz c'est juste énorme, surtout si on la fait passer après le reverse! En ce qui concerne le mode Hall, je suis moyennement impressionné quand je le compare à ma Neunaber Seraphim, c'est une réverb qui fait le taf c'est tout, le Depth controle ici l'ajout d'un shimmer qui est très correct, mais qui n'est pas non plus à la hauteur d'une Seraphin, Empress ou Strymon, ça reste toujours le jour et la nuit par rapport aux réverb/shimmer boss ou mooer. Le mode Focus est intéressant, il reproduit la réverb de je ne sais plus quel multi Yamaha de la fin des 80's. Le concept (si je l'ai bien compris) est étrange, le signal est splité, passe par deux réverbs avec un decay différencié (180/ 250ms) et se retrouve mixé, créant une réverbération teintée d'un beau chorus. L'effet est vraiment bon, on retrouve vraiment des sonorités typées Slowdive. Je n'en ai pas l'utilité en se moment, peut être en studio ou un jour ou l'autre. D'autres test anglo-saxons en font une meilleure review que la mienne ! Pour conclure, cette pédale mérite ses 5 étoiles après être passé par une 50 aine de fuzz en tout genres, en avoir construit pas mal, pour rechercher ce type de son massif mais pas violent, pas strident, gras et précis à la fois. Je ne note que le reverse qui correspond à mon utilisation, et là aussi ça mérite les 5 étoiles pour cette qualité de son impressionnante. Je regrette de ne pas l'avoir achetée avant! Si on se pose la question de " est ce qu'elle vaut 354€ ?" je dirais que si vous faites du shoegaze, indie, rock alternatif, post rock, grunge et que vous voulez du son de qualité, ça les vaut amplement Si vous faites du blues, que votre trip c'est une strat, une TS branchée dans un ampli, clairement ça sert à rien de l'avoir. Si vous faites du hardrock, metal, heavy et toute la grande famille, je pense qu'elle peu avoir son intérêt dans un esprit cradingue à la Melvins ou Fantomas. Les plus LE mur de son à la MBV l'originalité de la fuzz La plus belle reverb reverse que j'ai entendu Les reverbs de qualité l'ergonomie l'énorme possibilité de réglages le bouton "reverb avant la fuzz" ce qui est trop rare dans les multi-effets la taille de la pédale et sa qualité de fabrication. Les moins le prix qui peut être un frein la Hall qui parait terne à coté d'une réverb haut de gamme.

Je joue sur une fender stratocaster classic player 60 équipée des micros et électronique emg sa David Gilmour. Je possédait un boss CS3 dont j'était content mais qui a le défaut d'apporter trop de souffle a mon gout et un effet de pompage,en plus de rendre le son un poil moins aigus ,tous ces défaut sont apparus plus embêtant avec mes nouveaux micros.Bon avec ce compresseur keeley on rentre dans le monde des pédales boutique de qualités et ça le fait grave.Pour résumer adieu la coloration su signal du boss cs3,adieu l'effet pompage adieu le souffle sauf si bien sur on monte les potards trop loin avec une grosse disto et c'est normal car on rajoute du gain. Gette pédale est true by pass et je me rend compte combien le buffer de ma boss colorait le son.Avec la keeley pas de coloration ,elle respecte notre son de base ,4 potards de réglage :sustain ,level ,tone et un reglage de blend qui permet de mélanger a sa guise le son traité et non traité ,génial!!Puis un toogle switch single coil ou humbucker suivant vos micros mais surprise le mode humbucker peut être sympa avec vos micros simple. Cette pédale convient pour tous les styles,rock,rock progressif,blues,reggae,funk ,tout je vous dit.Peu de souffle et contrairement a un commentaire ne pas hésiter de la brancher pour pousser une disto ou une fuzz ,avec une fuzz et un délai bienvenue dans pink floyd. Les réglages sont progressif,question consommation je la branche sur secteur donc je ne peut pas vous renseigner,c'est du haut de gamme a prix plus qu’intéressant,vu les services qu'elle nous rend,ne pas hésiter,adieu ma boss CS3,je t'ai aimé mais la face a ma nouvelle keeley tu n'as plus ta place sur mon pedal board

J'utilise la compression de façon simple: J'aime pas enclencher la compression parce que cela vient stériliser la dynamique mais comme cela normalise l'attaque et le volume... faut bien se l'avouer: cela rend service :-) Ma recherche était simple: une faible compression transparente. j'avais la Little Green Forest de mad professor mais elle colore le son vers les graves une fois enclenché et je suis tombé sur cette keeley... Niveau contrôle Quatres knobs: Sustain, Level, Trim, Clipping - Sustain : contrôle la tenue du son dans le temps. - Level: contrôle le volume en sortie. - Attack: contrôle l'attaque du son. - cliping : contrôle le niveau d'entrée auquel la compression s'applique. Niveau construction clairement une haute qualité de fabrication: Une boite solide avec un footswitch cablé true bypass sans ploc a l'enclenchement Une led on/off Un jack in et un jack out rentrer la pédale dans la chaîne Une alim 9VDC barel 2.1 standard sans bruit parasites. Niveau Son Bonne conservation de la dynamique et de la personnalité de l'instrument (LP et strat). Pas de modification de la tonalité de l'instrument: silencieuse et transparente sans compromis. Pas de saute de volume (si l'on s'en sert pas pour booster le signal), pas d'effet de pompe à deux francs. Conclusion Amateur de grosse compression je pense que vous pouvez passer votre chemin, cette keeley fait dans le subtile. Tous les knobs sont efficaces d'une compression quasi inexistante a une compression légère. Depuis que je l'ai je n'ai pas regardé ailleurs, c'est une compression qui fait son job en se faisant oublier. Elle parfaite pour l'usage que je souhaite!

Pédale solide (boitier Alu. Hammond type 1590). C'est compact et solide. C'est rouge pailleté, ca prend guère de place. Il s'agit d'une pédale d'overdrive 100% analogique, montée en true-bypass à la main par la firme de Robert Keeley aux USA. Pas d'édition informatique et format pédale donc le rack .... Connectique habituelle In, Out et prise pour alimentation 9V externe. UTILISATION La config. est simple puisque quel que soit le réglage choisi, ca le fait !! Le manuel (mini encart en 3volets) donne 3 réglages de base assez convaincants. Les réglages sont hyper simples puisqu'à la portée d'un enfant de 3 ans! QUALITÉ SONORE Ah, enfin un truc intéressant!! J'ai dans mon rig habituel 1 TS808, 1Jekyll&Hyde², un TS homemade, 1JoyoUltimate mod., le drive du Nova System plus les overdrives des amplis (Vox et Fender, à lampes évidemment) donc, j'ai de quoi faire des comparaisons!! Déjà, il faut noter l'extrême progressivité du potard de gain. Passer de 8h à 8h30 et c'est un autre son qui arrive. Limite de 8 à 8h15 d'ailleurs! Donc, méfiance pour les ceux-ce qui jouent en rangers en bourrinant, changer le réglage est vite arrivé. Toute la course du gain est exploitable du petit frémissement crunchy au gros drive ambiance ACDC du début, tout y est!. La réserve de volume est impressionnante et le potard level étant également très progressif, on peut se servir de la pédale comme d'un clean boost. C'est appréciable. Je l'ai donc insérée en direct dans mes amplis, puis en boucle d'effet (à quoi bon ...!), c'est vraiment du beau travail. Ca sonne dans tous les cas. Sur deux Tele Fender équipées de BKP Piledriver et Fender CS 50's, ca le fait. Sur ma Meloduende en BKP Brown Sugar, ca le fait encore plus. Sur Les Paul, ca le fait et sur Gretsch, ca le fait aussi....Alors, j'ai aimé, vous l'aurez compris. Petit bémol si l'on veut, le potard de tone qui va bien jusqu'à 2h. Au delà, c'est vraiment très, très, très aigu. En utilisation boost, ca passe, mais avec un peu de gain ... ça gueule sérieux! AVIS GLOBAL J'ai touché cette pédale via EBay pour 60€ ce qui en fait l'affaire de l'année vu son prix au détail. Elle est arrivée dans la boite d'origine et dans le carton d'origine. Je pense que le vendeur a dû se suicider quand j'ai "paypalé" les sous vu le niveau d'enchère ... mais bon... terminer une enchère un dimanche AM, c'est vraiment dangereux! Je ne vais pas détailler les centaines de modèles que j'ai eus ou essayés avant mais je lorgnais dessus depuis qq temps sur les sites ricains alors, quand je l'ai vue, j'ai foncé et je suis enchanté. Je vous conseille de placer un boost devant pour accroitre encore plus les possibilités et même, pour les amoureux de sons qui tâchent, de placer un TS (en true bypass) en série, vous verrez, SRV rentre dans votre corps, c'est très agréable! Donc, si vous cherchez un drive haut de gamme qui tienne la route et qui suive votre toucher sans vous imposer son propre son (ou sale d'ailleurs!!), vous pouvez y aller les yeux fermés!

Salut les Affincionados, comme moi victimes du GAZ... phase terminale... Je propose ici mon avis de la Dark Side V2. 5 étoiles malgré quelques bémols... du coup très mineurs... bémols... mineurs... oui, non... vous l'avez pas... c'est pas grave c'était à chier... assez perdu de temps... Je l'ai jouée avec différentes guitares, mais c'est avec la strat qu'elle livre son potentiel (selon moi) et différentes sortes de préamps et de simulation cab sur Cab-M (les styles Fender tweed/black ou Vox AC ont ma préférence pour cette pédale). La pédale est complète pour une petite boîte et bien plus versatile dans cette V2 qui comble les plus gros défauts de la V1, nous y reviendrons. Une vidéo bien sympa fait la preuve par le son que si tu sais jouer Gilmour, cette pédale te propulse direct dans le studio à la place du maître. C'est beau, c'est pas mal chaud et très propre... https://www.youtube.com/watch?v=Q_gmcBM_qOQ Bref, une belle promesse, tenue si vous êtes doué pour jouer Gilmour. La V1 était déjà pas mal mais décevante car bien trop rigide dans sa conception. Les fuzz étaient figées avant les modulations. La V2 corrige cela par l'ajout d'un bouton permettant de switcher l'ordre de la chaîne. Et ça change tout!!! Possibilité sonore puissance 2. En prime, les circuits ont été revus (je ne saurais dire comment) et globalement le son produit est beaucoup plus ample et les valeurs des potards plus larges aussi. Un peu comme si on avait fait la somme des deux canaux d'une belle stéréo. Les modulations sont impressionnantes tant elles collent aux effets Floydiens. Enfin, la possibilité de contrôler la fréquence des modulations par pédale d'expression, déjà présent sur la V1 est un peu la cerise sur le gateau pour le gars qui maîtrise tout le reste. Tous les ingrédients sont là, mais c'est pas non plus du tout cuit, il va falloir bosser un peu dessus et se goinfrer de vidéos sur le web qui montrent certains des presets les plus pertinents. Mais il y a pire dans la vie... C'est un multieffet analogique très intéressant et complet. Comme tous les multieffets de ce type, il ne permet de combiner qu'une modulation ou delay avec un type de fuzz, mais on arrive à reproduire ou créer des grains de très haute qualité, même avec des guitares moyennes. Ce qui montre bien que cumuler trop de pédales séparées dans une même chaine n'est pas le choix des pros dont certains monstres sacrés. Et si l'on aspire à reproduire du Gilmour, une poignée de pédales suffisent. Il faut surtout parfaitement les maîtriser. Ce que permet cette pédale en une seule boîte, avec un peu de travail quand même. Je mets donc 5 étoiles pour la promesse archi tenue ; celle de sonner Dark Side of The Moon... si tu te sors les doigts... Bien sûr, on pourrait regretter l'impossibilité de mixer plusieurs modulations/echos entre elles, la proximité des potards qui rend difficile les réglages dans le feu de l'action, et le fait que pour le prix, une sortie stéréo eu été souhaitable pour finir de se rapprocher du delay Gilmour et rendre son tarif neuve assez élevé parfaitement indiscutable. Mais bon... Dark Side of the Moon en mono comme en stéréo ça sonne sa mère, pour peu qu'on sache le jouer correctement. Ce qui n'est malheureusement pas mon cas passé les intros... voire même les intros d'intros... D'où la vente de ma pédale... sniff... et retour à Sonic Youth et la Fuzz factory, l'un comme l'autre bien plus tolérants avec les fausses notes et les trous de mémoire...

J'étais à la recherche d'un outil pour ciseler mes sons, sans aucune idée précise. Durant des années, j'ai travaillé avec la guitare branchée directement dans l'ampli, tous les potards à midi, en son clair, ce qui m'a appris à être propre et nuancé. Je joue avec une jazzmaster ou une strat, dans un ampli à lampes de classeA/B. Puis en fouinant sur YouTube, j'ai entendu la pédale. Et je l'ai commandée. De taille raisonnable, pour son potentiel, j'ai adoré son côté intuitif, tout d'abord ! Pas besoin de potasser des heures une notice : on branche, on joue ! Parfait pour moi... J'aime le fuzz, et la possibilité de pouvoir 1- le travailler 2- le coupler aux effets alloués par la pedale (flanger, etc) 3- définir l'ordre fuzz/flanger ou bien flanger/fuzz. J'aime ÉNORMÉMENT le délay, très simple et intuitif à mettre en œuvre. Quant aux autres effets, rotary, univibe, flanger, idem. Ils ont leur personnalité, et le mélange sur le pédalier est parfaitement homogène. Les potards agissent souplement, pas d'escaliers entre chaque position, plage de fonctionnement large et efficace. Dans les mélanges, entre autres. En revanche : Le rotary de la pedale est bien sûr en mono. Pas de secret, pour un rotary digne de ce nom, il faudra une véritable stéréo. On NE peut PAS cumuler delay ET flanger. C'est soit l'un, soit l'autre. Mais pas les deux. Le delay sur cette pedale est une fonction bien à part qui n'est cumulable qu'avec le fuzz. Regardez bien les vidéos en ligne avant d'acheter pour comprendre. Le produit étant simple, tout est très clair. Petit détail, l'alimentation se fait via un adaptateur 9v qu'il convient d'acheter à part, car la pédale est vendue telle qu'elle, et ne s'alimente pas avec des piles. Le boitier, les potards, poussoirs sont solides, fait pour durer, et l'ensemble est garanti 2 ans constructeur, extensible jusqu'à 4 ans. Gage de qualité, à mon sens. Cette pédale mérite son titre de work station tant ses potentialités sont grandes. En effet, son nom, Dark Side, évoque le grand Pink Floyd, et en effet, pour les adorateurs de Gilmour, c'est l'outil idéal. Mais cette pédale ne fait pas QUE du Pink Floyd like. Tout est bon, dans le cochon, oserais-je dire, avec cet outil. C'est une porte ouverte à la créativité et à la versatilité. Couplée à une bonne reverb, l'outil idéal pour créer, pour répéter et sortir un peu du lot, ou pour un concert, et saisir le public en allant gratter dans tous les recoins de la salle grâce à l'efficacité et à la personnalité de ce petit joujou. Pour ma part, je l'ai essayé, adopté aussitôt sans regarder à la dépense (pourtant consequente), et depuis, je ne sais plus m'en passer. Dark Side, et la lumière fut !

Gros morceau que cette pédale! J'ai fini par craquer après de nombreux mois de tergiversations, à la faveur d'un bon prix sur l'édition limitée sorti pour l'anniversaire Thomann. Bien m'en a pris, car c'est devenu mon délai de référence, toujours allumé. Avant d'entrer dans le vif du sujet, deux points qui me semblent importants à relever pour la compréhension de mon avis : - avant l'achat de cette Halo, mes précédents délais de référence étaient d'une part une Boss DD-500, qui reste un délai assez fantastique, puissant et ultra-flexible pour un prix hyper intéressant. Son rôle avait été relégué pendant quelques mois à la gestion des délais complexes, car je lui préférais un Keeley Eccos, plus plug and play. - je n'ai jamais utilisé de reverb, préférant régler un délai discret d'environ 300-400 ms, pour assurer la spatialisation de mon signal, et toujours actif. Problème : quelques mois après l'achat de mon Eccos, Keeley sort cette Halo, prometteuse autant sur le papier que d'après les fantastiques démos qui sortent, et en particulier celles mettant en scène l'artiste à l'origine de cette pédale, Andy Timmons. J'ai attendu plusieurs mois car j'étais vraiment hyper satisfait de mon Eccos, mais j'ai fini par craquer et commander cette Halo. Autant la faire courte, elle a dépassé en tous points mes attentes. Je vous renvoie vers les démos officielles Youtube, qui sont très proches de la réalité. Je vais me focaliser sur quelques points qui me semblent pertinents à signaler, et notamment pour ceux qui ont déjà une Eccos : - en terme de connectique, on retrouve tout ce dont on a besoin (sauf du midi, malheureusement) : E/S stéréo + prise pour un remote switch + prise pour une pédale d'expression (qui permet de piloter un, plusieurs ou tous les potentiomètres). - du point de vue de l'interface, on est en terrain connu : fonctions principales assurées par les potentiomètres (feedback, level, time, vitesse et profondeur de la modulation), fonctions secondaires disponibles en cliquant sur le potentiomètre de feedback : tonalité évidemment mais plus originalement, saturation, high pass filter et un curieux rhythm. - sur la gestion des presets, on fait un gros gros bond en avant par rapport à l'Eccos. Sur l'Eccos, on devait faire un double tap pour entrer en mode preset, puis circuler parmi les 4 presets, puis valider. Sympa, mais vraiment casse-gueule en live. Ici, c'est beaucoup plus simple : on a 4 banks de 2 presets. Au sein d'une bank, on alterne entre deux presets en appuyant sur le switch idoine. On peut changer de bank en scrollant par l'appui simultané des deux switchs. Simple et efficace. - les switchs permettent également d'activer le feedback infini, et également le tap tempo. Petit détail sympa pour ce dernier, une fois activé (en restant appuyé deux secondes), il se désactive au bout de quelques secondes, et le switch reprend sa fonction on/off. - au niveau des contrôles, en plus des paramètres classiques d'un délai, on a donc une tonalité et un high pass filter, qui ne font pas doublon entre eux. Si on rajoute le paramètre saturation qui permet de rajouter du grain avec une petite compression sur les répétitions, on a de quoi obtenir un délai bien personnel. L'ensemble de ces paramètres rend ce delay complètement utilisable par des instruments aux tessitures plus larges qu'une guitare. - les modes de délai classiques que l'on retrouve par exemple sur les délais type Boss DD-x ont été réduits à quelques types : on oscille entre simulation de delay analogique et tape écho. Ici, pas de digital delay par exemple. Globalement, le potard Rhythm va permettre de choisir le type de delay ET la subdivision du tempo : séquentiellement, on va pouvoir avoir un délai typé analogique avec une subdivision en noire, puis le même type avec une subdivision en croche pointée, puis le fameux type Halo imaginé par Andy Timmons (pour la petite histoire, il a longtemps utilisé deux Electro-Harmonix Memory Man en série, ça donne une indication sur la couleur globale de la Halo), puis un delay typé BBD avec une subdivision à la noire, et enfin, un delay typé Tape Echo avec une subdivision à la noire. - le preset Halo, très particulier, mérite que l'on s'y attarde un peu. Comme son nom l'indique, au fur et à mesure du temps, la note ou l'accord joué se liquéfie en une espèce de brouillard super musical, proche d'une reverb. Les premiers échos sont relativement définis, mais assez rapidement ils deviennent indiscernables. Quand ma musique ne nécessite pas un écho avec une subdivision précise et marquée, c'est le preset que j'utilise systématiquement. - un truc que j'ai longtemps cherché sur les delays à presets, et la Halo gère ça parfaitement : au sein d'une bank, les trails continuent lors du changement de preset. Par exemple, on peut avoir preset avec un delay au feedback infini pour créer une nappe, et jouer par-dessus avec le second preset de la bank. On peut même de nouveau quitter ce dernier preset pour revenir au premier, réalimenter celui-ci avec de nouvelles notes, et rejouer par dessus avec le second preset, et ceci, indéfiniment. Par contre, au changement de bank, on perdra les trails du preset avec le feedback infini. - à savoir, le feedback est quasi-infini et n'auto-oscille pas franchement ; il est donc impossible de se vriller les oreilles. Quand le feedback est au maximum, on obtient une masse sonore mais qui reste toujours contrôlable, contrairement à l'Eccos dont l'auto-oscillation peut vite devenir ingérable. Au niveau des points négatifs, il n'y en pas vraiment, cet Halo répond vraiment à toutes mes exigences. J'aurai cependant apprécié un mode reverse, une implémentation MIDI pour pouvoir le piloter à partir de mon contrôleur (il semblerait que cette évolution soit dans les tuyaux de Keeley), et un temps de delay un peu plus long (1500 ms est suffisant pour une utilisation standard ceci dit, mais j'aurai aimé pouvoir expérimenter avec le double de ms). En conclusion, c'est depuis son achat mon nouveau delay de référence et il n'est pas près de perdre son statut. Par contre, pour ceux qui se posent la question, il est assez différent de l'Eccos, et, pour cette raison, j'ai également gardé ce dernier. La modulation de l'Eccos est assez unique (et ne peut pas être atteinte par la Halo), mais également le rendu en stéréo qui est franchement différent. Avec la Halo, l'image stéréo est superbe, très large mais sans ping-pong. Avec l'Eccos, il y a bien des répétitions en ping-pong et Keeley m'a confirmé qu'une légère modulation du signal est rajoutée, en plus de la modulation embarquée, quand la pédale est utilisée en stéréo, pour justement renforcer cette sensation de largeur. Même si les deux pédales partagent une certain air de famille sonore (je suis à peu près certain qu'Andy Timmons a utilisé l'Eccos avant de faire concevoir la Halo), le rendu en stéréo est, entre les deux pédales, assez différent. Franchement, un grand bravo à la team Keeley pour cet effet vraiment inspirant.

La pédale New Caverns Delay Reverb V2 associe donc une reverb ET un delay (l'un, l'autre, ou les deux en même temps. Alimentation standard 9V (secteur, pas de pile)). Utilisée avec plusieurs guitares et amplis (dans les studios de répétition notamment, Fnder, Blackstar, Marshall...). Avec mes propres amplis (notamment un avec un ZT Lunchbox pour les petites configurations). Elle est dotée d'une émulation de delay à bande de style analogique avec options de modulation (light ou deep ou off-- switches + réglage au potentiomètre), jusqu'à 650 ms de retard. Contrôles section delay : Blend (mix), Time (intervalle), Repeat (nombre de répétitions, Rate (modulation). Ce delay se combine avec une reverb (3 types switchables). Mode Spring: Reverb à ressort de type ampli Fender Blackface avec F Style Tremolo. Mode Modulation: ample, avec effet "vibrato". Mode Shimmer: Réverbération avec effet de "nappe", qui fait résonner les notes à l'octave supérieure. Contrôles section reverb : Blend (mix), Warmth (réflection plus ou moins brillante), Decay (longueur reveb), Rate (modulation de l'effet) L'option (par 2 switches internes) Bypass ou Trails (qui permet de laisser sonner les effets après avoir désactivé la pédale). Grande qualité des effets et efficacité des réglages qui offrent un large éventail sonore (testé en live sur différents amplis), de reverb et delay très "serrés" type slapback jusqu'à des sons larges et caverneux. Tarif très acceptable si l'on considère que l'on a deux pédales en une seule. Fabrication irréprochable. Le seul inconvénient est l'absence de tap tempo pour le delay (l'ajout d'un interrupteur supplémentaire se serait fait de toute façon au détriment de la compacité de cette pédale). Il n'y a pas non plus de presets que l'on pourrait éditer et mémoriser, mais pour qui sait utiliser ce type d'effet, l'accès aux réglages permet d'obtenir rapidement le type d'effet souhaité sans y passer des heures... Pour le live, j'utilise essentiellement la reverb, quelquefois le delay en mode "slapback", ayant un autre delay dédié, avec tap tempo plus souple d'utilisation en répétition ou en concert Très bon rapport qualité-prix à mon sens, pour deux effets en un, de bonne qualité. Le seul -: l'emplacement des jacks et de la prise d'alimentation, mal agencé pour l'emploi de jacks coudés, pas gravissime néanmoins.

Je suis ce qu'on appelle un Shoegazer, donc grosso modo, j'ai un nombre important de pédales en tout genre: Overdrive, Disto, Fuzz, Chorus, Reverb's, Delay's...Et je les utilise beaucoup, mais genre beaucoup. Je joue principalement sur un JC40 de chez Roland et des guitares Fender (Jaguar, Baritone Custom, Telecaster...) dans un style mélangeant Cold Wave, Dream Pop et Shoegaze, et, nous utilisons notamment des backing tracks (batterie électronique, synths....) pour les concerts; Il devenait très compliqué pour moi de contrôler toutes mes fréquences et l'équilibre de jeu (surtout les aiguës) avec mon jeu de guitare très complet: alternant beaucoup les arpèges, les solos "post-rock" et les power chords....et, j'avais donc besoin de trouver une solution afin d'améliorer la définition et la clarté de mon jeu. La Keeley Compressor Mini a véritablement réglé ce problème en rééquilibrant les fréquences de chaque corde: notamment sur ma Jaguar (réputée pour son timbre très aiguë). Je rencontrais souvent le problème avec la corde de Mi aiguë qui sonnait trop, beaucoup trop dans les hautes fréquences... Problème résolu. En fait, la KCM permet à votre jeu de donner un dynamisme "régulier": si vous jouez fort sur vos cordes, la pédale va atténuer le volume et si vous jouez en arpège de manière subtile et légère, votre son va se gonfler afin d'obtenir plus de puissance et de clarté. Même chose avec les pédales de saturation. Si vous avez tout le panel: fuzz, overdrive, disto, crunch comme moi, il est souvent compliqué d'équilibrer le volume de chacune de ces petites bêtes. Je pense notamment à ma Fuzz (Earthquaker Hizumitas) qui monte vite dans les volumes (je ne dépasse pas les 8h)... La KCM permet aussi de remettre tout au même niveau et ça, c'est vraiment cool. Ça devient d'autant plus intéressant si vous utilisez plusieurs guitares: vous gardez presque la même dynamique sonore. Pour résumer, votre son de guitare va parfaitement s'intégrer dans le Mix live, que vous soyez en clean ou disto. En terme de réglages, je mets le potard de compression à Midi et le volume vers 9h. C'est là où j'ai le plus ressenti l'efficacité de la pédale, sans non plus dénaturer mon son. Car oui, attention, trop de compression peut modifier votre clarté, voire votre son. Et de manière assez logique, j'ai placé la KCM en tout début de chaîne, c'est là où elle se sent le mieux. J'ai pourtant testé d'autres configurations, mais celle citée me correspond parfaitement. Mon conseil est quand même de peaufiner votre son d'ampli avant activation de la pédale. En gros, essayez d'arriver au plus proche de ce que vous voulez et ensuite, seulement, activez le compresseur et testez: de toute façon il n'y a que deux potards (ce qui est parfait). Pour ce qui est du son, on obtient donc quelque chose de plus "homogène", équilibré, clair et "précis", que ce soit en clean ou en disto, ou même avec une ribambelle d'effets en tout genre. En un mot, je dirais: "subtilité". Je pense donc que ce produit conviendra parfaitement aux manias d'effets multiples, et aussi aux guitaristes typés Funk, Country dans la mesure où ces styles de musique attaquent pas mal dans le jeu de guitare. Tout simplement, cette KCM conviendra aux guitaristes qui veulent avoir un contrôle presque parfait de leur son sans se poser des limites. Les + - une prise en main très rapide: deux potards - une excellente qualité sonore, on sent que c'est du très bon matos - bonne construction, petit mais costaud - format mini, donc ça devient un critère de qualité quand vous avez déjà une 15 d'effets sur votre pedalboard: elle ne prend pas de place, c'est juste hyper agréable. - L'esthétique de la pédale Les - - Bien évidemment, si vous poussez trop le volume ou le compresseur, vous obtenez un souffle désagréable. Il faut se dire que plus vous poussez le potard de compression, moins vous devez le faire sur le potard de volume, et vice et versa. - Peut dénaturer votre son, notamment dans les bas medium et basses fréquences si vous réglez mal votre ampli en amont. N'hésitez pas à mettre un peu plus de "high" et ne pas trop pousser vos "medium" dans vos réglages d'ampli NAN

Pour les fans de Surf Music et Rockabilly c'est parfait! Cette pédale est plutôt singulière et le son est forcément assez typé. J'entends par là que ce n'est ni un delay, ni une Reverb traditionnelle (bien que le mode Room fasse très bien le job) et que ce n'est pas une pédale passe-partout. Toutefois, elle excelle dans le domaine dans lequel on l'attend. On peut avoir un echo, donc un delay assez court, une Reverb plutôt discrète à l'opposé des trucs psyché qu'on trouve sur les Reverb modernes ou un double tracker, donc comme si on enregistrait 2 bandes avec un léger décalage qui rappelle un peu le chorus; technique utilisée sur beaucoup de morceaux des Beatles. Les réglages de la pédale permettent de doser avec beaucoup de subtilité et on ne tombe jamais dans l'extravagance ingérable. Au début j'ai failli la revendre, car elle me paraissait trop timide, mais en prenant le temps de la dompter et surtout en comparant avec d'autres pédales, on se rend vite compte que cette pédale est un outil redoutable pour faire la différence et trouver LE son de l'époque. En lisant les descriptifs, je croyais que le blabla commercial style "le son des studios Memphis de l'époque" était exagéré, mais en fait il est peu probable qu'une autre pédale fasse aussi bien dans ce domaine. Donc OK ce n'est pas une pédale qui trouvera sa place sur tous les pedalboards, mais associé à une bonne Spring c'est tout simplement jouissif. D'ailleurs un mode Spring aurait été une idée lumineuse, mais bon, il faut bien lui trouver un défaut.

Allez, un petit avis à chaud après deux semaines d'essais assez intensifs, mais à la maison. Je viens de l'intégrer à mon PB, qui comprend notamment en amont un Chapman Stick et en aval un Roland JC-40. J'utilise ce delay (mais qui a une fonction looper assez performante également) sur la partie aigue de mon instrument, en mono en entrée et en stéréo en sortie (donc les deux sorties câblées sur les deux entrées du JC-40). Boîtier de taille au standard Boss. Le poids est ridicule, ça fait plus penser à la légèreté des Strymon qu'au poids des Boss. Les potards sont très agréables à tourner (et on va voir qu'on les tourne beaucoup!), l'un d'entre eux (feedback) est clickable et très légèrement plus haut que les autres, à dessein. Deux switches très doux et enfin, outre les entrées/sorties stéréo, on a une entrée pour pédale d'expression et une entrée pour un simple ou double footswitch externe. L'appareil est plutôt joli (j'ai la version "collector", toute noire), et les finitions sont exemplaires. Ce delay est à la fois polyvalent et monovalent. Je m'explique : monovalent, car la couleur de départ est un tape echo. Donc impossible d'avoir un autre type de delay comme sur un DD-xx de Boss par exemple, même si les réglages, fort efficaces, permettant d'approcher d'autres territoires mais sans y rentrer complètement. Polyvalent, parce que ces mêmes réglages, dont la plage est souvent très large, permettent de produire des sonorités réellement étonnantes et aller bien au-delà d'un tape echo standard. Puisqu'on parle des réglages, ils sont nombreux et tous les potentiomètres ont une double fonction, primaire et secondaire : - Time (réglage du temps de retard de 5ms à 1,5 seconde) / Manual - Blend (taux wet/dry) / type de modulation (plutôt flanger ou plutôt vibe) - Rate (vitesse de la modulation) / tonalité - Depth (profondeur de la modulation) /régénération - Feedback Avec tout ceci, on peut donc avoir pas mal de contrôles sur la consistance des répétitions. Tout est affaire de goût, mais mon ressenti est que la plage de chaque réglage, comme je le disais plus haut, est extrêmement large et ces plages étendues permettent d'obtenir des effets vraiment psychédéliques. Certains testeurs ont évoqué sur le forum américain TGP une certaine froideur, que je ne partage pas. Par contre, c'est vrai, le son est d'une propreté exemplaire, du moins quand on travaille avec les réglages "primaires". Quand on s'intéresse aux réglages secondaires, ceux ci apportent souvent un caractère assez fort aux répétitions, et assez original, car il est assez rare (à ma connaissance, je n'en vois pas d'ailleurs) d'avoir une modulation de type flanger sur les répétitions. Selon certains réglages, on a l'impression que les répétitions vivent "leur propre vie", c'est assez difficile à expliquer. J'avoue ne pas être fan de l'effet flanger dans l'absolu, mais réglé avec finesse, ce type de modulation apporte quelque chose de vraiment magnifique aux répétitions. Il est possible d'assigner la course d'un ou plusieurs potentiomètres à une pédale d'expression, ce qui permet de passer passer progressivement d'un preset A à un preset A modifié en toute fluidité. Enfin, le rajout d'une switch externe permet de déporter sur son PB les fonctions des switches, et de loger sa pédale dans un rack ou sous le PB par exemple. D'ailleurs, le switch de droite, outre sa fonction tap tempo, permet, avec un appui long, de générer un sustain infini, très musical (j'insiste sur ce fait, bien plus musical que la fonction warp que l'on peut trouver sur les pédales Boss DD-xx). Enfin, première cerise sur le gâteau, on peut enregistrer des presets, au nombre de trois (+ le mode WYSIWYG), et le rappel de ces presets se fait de manière assez fluide, malgré le peu de switches à disposition sur la pédale. Franchement, le workflow est super bien pensé, c'est assez intuitif et surtout facile à mettre en oeuvre en cours de jeu (et cette remarque vaut pour l'ensemble des fonctions de la pédale). Seconde cerise sur le gâteau, et pas des moindres : ce delay embarque une fonction looper, et elle est plutôt intéressante. Deux modes sont disponibles, qu'on peut choisir à l'allumage de la pédale : fonction looper classique, et fonction sound on sound, où les premières couches s'effacent progressivement au profit des couches ultérieures. On entre dans le territoire des loops façon Robert Fripp, et c'est tout simplement magnifique. Là encore, le workflow est simplissime, ce qui est d'autant plus intéressant que l'on peut switcher de presets de delay pour les utiliser lors de l'enregistrement des loops. Le volume de la boucle est réglable et le temps de destruction des enregistrements précédents en mode sound on sound est réglable aussi. Enfin, on peut passer la boucle en reverse et également la passer en mode lecture X 2, pour arriver à des boucles qui ne ressemblent pas à grand chose par rapport à ce que l'on avait enregistré. Bill (Frisell), si tu me lis, cette pédale est faite pour toi! J'ai sûrement oublié plein de choses dans ce petit avis rédigé à la hâte, mais globalement, ce qu'il faut en retenir, c'est : des possibilités d'édition poussées, un son magnifique mais marqué, un workflow exemplaire de fluidité pour une pédale de cette taille. Du coup, un rapport qualité prix très intéressant (surtout que je l'ai commandée directement à Keeley Electronics, car je voulais l'édition limitée en noir, geek oblige). Il ne remplacera pas un délai basique de type Boss DD-xx ou TC Electronic Flashback pour citer des marques-repères, mais peut venir en complément de ceux-ci pour apporter une couleur vraiment unique à son set d'effets.

J'utilise cette pédale avec bon nombre de guitares équipées de toute sorte de micros : single coils'( Tele, Strat, P90) ou humbuckers ; dans tous les cas le son est excellent. La pédale est très bien construite, c'est vraiment du haut de gamme. Les potentiomètres réagissent au millimètre. Je cherche plutôt à obtenir des sons "low gain", ils sont chauds et "crémeux" à souhait. Quant à dire si cette pédale reproduit de façon fidèle le son d'un blues breaker (ce pour quoi elle à été conçue au départ) j'en suis incapable, je sais simplement que j'éprouve beaucoup de plaisir à l'utiliser et qu'elle à trouvé sa place sur mon pédalboard de façon quasi définitive. Un énorme coup de cœur pour cette petite boîte qui sort un peu des sentiers battus traçés par toutes les TS like qui inondent quotidiennement le marché. Dans mes choix de matériel je recherche avant tout la musicalité c'est à dire la capacité du matériel à s'adapter à mon jeu de guitare et à ma créativité. Ici le pari est gagné ; une pédale très bien pensée et musicale avant tout. Bravo Mr Keeley !!!