Anasounds

Il y a peu je ne jurait que pars l'EQD Hoof, green muff boutic revue et corrigée par l'équipe d'Akron. Passé sur un multi-effet analogique tout en un de chez Anasound, j'ai du faire des concessions: https://img.audiofanzine.com/image.php?lang=fr&identifier=image&size=normal&module=user&userPhoto_id=308251 J'ai eu peur de perdre l'épaisseur qui me plaisait tant dans la Hoof. Au lieu de ça, j'ai eu une excellente surprise, là où la Hoof faisait office de gros drive assez proche d'une OCD, la Bitoun m'a amené la pointe de fuzz qui me manquait et à laquelle j'avais renoncé pensant qu'il fallait choisir entre l'épaisseur et la touche de folie. L'esprit des pédales Anasounds est un savant mélange de simplicité (peu de potars) et de sophistication (possibilité de personnaliser le son avec des réglages internes) Il y aura ceux pour qui la pédale sera parfaite et qui ne s'emmerderont jamais à l'ouvrir et ceux qui devront aller chercher ce qu'elle à dans les tripes. Si vous avez pris le temps de mater les démos de cette pédales faites par son co-créateur (Julien Bitoun), ne vous fiez pas forcément au rendu. Mes réglages sont TRÈS différents de ceux qu'il utilise et le son que j'en ressort est beaucoup plus proche de la Walrus Iron Horse. Autant vous dire que si vous aimez les fuzz, cette pédale ne peut que vous enchanter. Si jamais ce n'est pas le cas, essayez quand même, elle pourrait vous plaire. Je l'utilise sur un Mesa avec une strat, une type Les paul et une guitare de luthier avec des Filtertron Creamery. Pour le style de Jeu, vous pourrez vous faire plaisir sur du rock 70's, du noise ou des trucs plus modernes.

Dès le catalogue Anasounds, on ne cache pas la raison d'être de cette pédale : faire un clone de la fameuse Klon Centaur. Ils appellent ça "Centaur reissue". Et c'est très réussi. Pourquoi un énième clone ? On trouve dans les pédales boutiques des dizaines de clones de Centaur, et sur le net des centaines de comparatifs. Comme beaucoup, je n'ai jamais essayé de véritable Centaur, j'ai surtout joué avec une J Rockett Archer Ikon Gold, que j'adore. J'en cherchais justement une quand je suis tombé sur l'Anasounds Savage. Je ne me pose pas la question de savoir s'il fallait ajouter un clone à cette déjà longue liste, ni s'il sonne à 100% comme l'original, mais simplement s'il est bon, et s'il me convient. Ca sonne formidablement bien ! Je suis allé l'essayer et je suis directement tombé sous le charme. Pour 30€ de moins que chez Rockett, on a un clone absolument brillant, avec le grain et la bosse dans les médiums comme il se doit. En plus du switch on/off (true bypass), trois réglages en surface (voir plus loin) : volume, gain, tone. Plus dans le détail : - Le clean boost (gain à 0) est presque neutre, c'est très impressionnant. J'utilise un boost Carl Martin, mais si vous ne voulez qu'une seule pédale c'est parfait. - A 1/3 de la course du gain vous avez un joli crunch chaleureux, bien sur un peu moins prononcé sur simple bobinage que sur double, mais déjà exploitable si, comme moi, vous ne jouez jamais vraiment en son clair, mais jamais vraiment en disto non plus. - A 2/3 on rentre dans le son blues/rock, avec un grain très caractéristique du clone de Klon. Extrêmement maîtrisable, ce drive vous permet de passer vos rythmiques et solos sans sourciller, la réponse est exactement celle attendue par ce type d'overdrive vintage, toujours propre, avec une belle bosse dans les médiums sans pour autant sacrifier les aigus ni les basses, sauf à jouer trop violemment du potard de tone. - A 3/3 on est à fond dans le rock, mais attention ça n'est pas une disto. Par comparaison, j'ai aussi une Plimsoul et cette dernière va vraiment beaucoup plus loin dans la saturation, même si on peut jouer des sonorités de type Centaur. Donc à fond avec le gain, en réduisant les aigus, vous avez un son parfait pour tous vos morceaux. Je baisse le volume de la guitare pour accompagner le chant, et d'une simple remontée de volume je passe en mode solo sans dénaturer mon son, mais en profitant d'une bonne réserve de puissance et d'un peu plus de saturation. Et sous la surface ? Les gentils frenchies d'Anasounds ne se sont pas contentés de copier la Centaur (en changeant quelques composants d'ailleurs), ils vous proposent de modeler votre son un peu plus à votre sauce en bougeant des switchs à l'intérieur. Sur le modèle initial de chez Anasounds ces switchs étaient sur le dessus, ce qui pouvait être un peu gênant, mais pourquoi les avoir mis dedans au lieu du côté (jacks et alimentation sont en haut) ? Si cette pédale a du succès, on trouvera probablement des mods pour déporter 1 ou 2 switchs sur la tranche. Je n'ai rien essayé de ces réglages secrets, car 1) je cherchais un son Centaur typique, 2) ça sonne tellement bien comme ça, 3) je ne l'ai pas depuis longtemps, 4) je sais que même si j'essaye, je reviendrai au fabuleux son qu'on obtient avec la pédale directement sortie d'atelier. La jouer avec quoi ? Je l'ai acquise pour la jouer avec une Les Paul ou une SG, la Plimsoul étant un peu trop pêchue à mon goût pour ce type de guitare (jusqu'à ce que je change d'avis !). C'est un vrai bonheur. Les doubles de Gibson sonnent, ronronnent, pleurent, chantent (etc.), avec cette pédale. Quand on cherche LE son Centaur, on peut se laisser tenter sans problème par cette Savage, c'est un clone fidèle et qui pourra vous emmener très loin si vous voulez bidouiller. Un petit mot aussi sur l'usage avec une wha (Cry Baby me concernant) avant la pédale : si vous aimez ces sons, le résultat vous conviendra vraiment, et la pédale corrige le manque de mediums que crée la wha dans les zones haute et basse, sans pour autant diminuer l'effet coin-coin recherché. Avec la Stratocaster on aura tendance à couper un peu les aigus (ça tombe bien le potard tone sert justement à ça), et bien entendu on ira moins loin dans la saturation, mais quel crunch ! Et sinon ? Juste un mot pour finir : les pédales Anasounds sont graphiquement très caractéristiques, recouvertes de bois, avec des potards transparents et une plaque de verre qui s'éclaire quand on allume la pédale. Certains trouvent ça très réussi, et d'ailleurs ils ont une personne dédiée au look chez Anasounds. Moi je trouve ça vraiment moche (presque autant que la J Rocket Archer Ikon avec son boitier tout pourri et ses boutons façon four de ma grand-mère) !! Mais c'est pas grave, vive Nice et son fabricant de pédales boutique exceptionnelles.

J'avais acheté cette pédale car je cherchais un son klon, mais avec plus d'options. Au même moment, je suis tombé sur l'annonce de la Reissue de la version MKI de la Savage : "un overdrive chaud et puissant inspiré de la légendaire centaur" anasounds.com. J'ai sauté sur l'occasion et j'étais très impatient de recevoir cette pédale. Avec quelle guitare, quel ampli voire quels autres effets utilisez-vous cette pédale? Pour quels styles de musique? Je l'ai d'abord branché sur mon Marshall 2040 ,que j'utilise comme ampli principal, et ma sg équipée de micros SP CUSTOM Pure Origin (je n'aime pas préciser, mais, spoil, quand quelque chose ne va pas je préfère le faire). Consomme-t-elle beaucoup d'énergie? Les piles sont-elles simples à changer? La pédale est-elle stable et solide? Pas de possibilité de mettre une pile, niveau consommation ça doit pas être dingue, c'est une overdrive. Le rendu du design est très beau et ça sent la robustesse, j'ai hâte de voir ce que ces modèles deviendrons dans plusieurs années, le bois n'aura peut être plus la même teinte ! Les réglages sont-ils efficaces? Quels types de sons obtenez-vous? Je savais que cette pédale n'était pas une reproduction exacte de la klon, mais plus comme un héritage et une réinterprétation. Dans la partie boost, c'était bon, contrôles efficaces, on a un petit switch pour la clarté et un autre pour le type de diodes. Quand on monte le gain, je trouve qu'on perd quelque chose. Dans ce genre de situations je test sur d'autres choses, yamaha thr10, Marshall dsl-40, puis avec ma telecaster Lecherf, équipée de SP CUSTOM aussi et... Pareil. Du coup, 3ème test, je la met côte à côte avec plusieurs overdrives, et quand je la compare à la Boss OD-3, j'arrive à trouver les mêmes sonorités (Pas sur tout le spectre bien sûr). De mon côté je n'ai pas été emballé, c'est pas une klon, c'est pas juste un boost, c'est une overdrive transparente originale ? Je n'arrive pas à lui trouver une place Elle a beaucoup fait parler d'elle à sa sortie, mais je suis curieux de voir d'autres avis sur cette version aujourd'hui. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Les composants sont de bonne qualité, le switch relay est très agréable également. Je trouve que la pédale reste un meilleur boost qu'une bonne overdrive. Ensuite, on trouve un très beau coffret et on sent l'envie de faire un beau collector. Mais parlons du collector. Cette pédale était destinée à être produite à 250 exemplaires, puis 100 ont été rajouté, puis encore 50... Je comprend le geste, mais ça peut froisser quelques personnes de se dire que ce n'est plus exclusif (Personnellement ça m'est égal, je l'ai revendu quelques temps après). "Nous avons décidé de nous limiter à 250 exemplaires numérotés, avec un packaging exclusif. Il n’y aura évidemment pas de réédition de la réédition…Bon okay… On en fait 150 de plus pour qu’il y en ait assez pour tout le monde !" anasounds.com. Quand on lit aussi les différentes descriptions, on nous dit que ce n'est pas un Klone mais on nous la propose comme tel. Ce qui fait qu'on ne sait plus ce qu'on a vraiment entre les mains. "Nous avons commencé à proposer des répliques en modifiant progressivement certaines parties du circuit pour arriver à la version la plus musicale possible."anasounds.com. Certains trouverons surement ces précisions futiles mais je cherche toujours à comprendre tous les enjeux, de la création jusqu'au produit fini, lorsque je tombe sur une pédale qui me déçoit. Conclusion : Ce n'est pas un mauvais effet, car chacun l'utilise comme il veut, mais ce qu'on m'a vendu dans les descriptions et dans les vidéos (de présentation) n'était pas le même à mon sens. J'ai été vraiment très impatient de la recevoir. Peut être que ce qu'il manque dans le fond c'est une véritable identité, si on en croit l'historique, c'est une reissue de la MKI, un modèle encore retouché dans le futur. J'aimerai vraiment essayer la MKII pour savoir si c'est vraiment ça qui coince et qui, dans sa version actuelle, est améliorée. Après quelques recherches, j'ai l'impression que la MKII est plus proche du son Klon que la MKI électroniquement (sans parler de switch, de relay, etc...). Sur la MKII : "nous avons choisis de conserver la structure électronique d’origine pour maximiser la chaleur et la dynamique du son." anasounds.com J'ai hâte de voir plus d'avis sur cette pédale. Peut être qu'un jour je retomberai dessus, et que je serai conquis.

Tout d'abord, je suis fan des produits Anasounds. J'ai commencé avec leur delay (Utopia), puis j'ai fait appel à leur Custom Shop pour un pédalier comprenant 5 de leurs pédales, le tout "personnalisable" à loisir (voir photo). Je joue principalement du rock, sur une Telecaster qui va, après un trajet plus ou moins transformé, vers un Mesa Boogie Rocket 44 ou un Hiwatt Custom 50. Dernière chose en préambule, je n'ai jamais eu en ma possession un Twin Reverb, ampli dont la reverb à ressort a servi de modèle pour cette pédale. Je ne peux pas donc comparer l'une à l'autre. -------------------------------------------------------------------------------------------- Cette pédale est analogique, elle ne modélise pas une spring reverb, C'EST une spring reverb. :-D Le ressort est déporté dans un "tank" raccordé par du RCA à la pédale (câble fourni). Bien qu'ayant commandé les trois tanks (le Bon, la Brute, le Truand, par ordre de taille), je n'ai testé cette pédale, pour l'instant, qu'avec le petit tank, le Bon, donc. J'ai fixé le tank au dos de mon pedalboard à l'aide de colliers, mais les vis et les caoutchoucs, pour ceux qui comptent l'installer ainsi, sont fournis. J'en profite pour dire que la pédale et les tanks sont arrivés chez moi dans un emballage plus que soigné, ma femme et mes gosses ont lorgné avec avidité sur les différentes boîtes :-D Une fois connectés le tank et la pédale, premier test: j'ai filé un coup de latte latéral à mon pedalboard. Résultat: DZZZZZOINNNNG. Ok, c'est la même si je heurte un ampli. Puis j'ai appuyé plutôt fermement sur les différents switchs qui ne manquent pas de parsemer le dit pedalboard (verticalement, donc): aucun bruit, aucun problème. Dans l'action, bonne surprise: même avec le petit tank, la reverb est longue, riche, intense. L'effet est tout à fait réjouissant, et on éprouve un malin plaisir à le sculpter à l'aide des deux potards "Low" et "High". Pas de doute, elle fait ce qu'on attend d'elle. L'Element entre pour moi dans le club très fermé des pédales qui ne quitteront jamais mon setup. Bravo à Anasounds (et à Alex, sympathique et disponible).

Ego Driver est une pedale de saturation vous permettant d'acceder a toutes les nuances de saturation allant du clean boost jusqu'a l'overdrive puissant. Le switch "voice" et "clip" vous permettent de travailler votre son en profondeur pour obtenir la couleur parfaite a vos oreilles. Chaque reglage/position de switch sonne bien et revele un caractere différent. La pedale à une dynamique exceptionelle, elle répond parfaitement aux différentes intensités d'attaque. Même en gain élevé la saturation reste articulée et musicale. En résumé un veritable couteau suisse qui ne risque pas de quitter votre pedalboard! Joint a l'avis une image de mon reglage favori !

C’est une pédale boutique MADE IN FRANCE de type « Phaser » avec un son analogique évidemment. La finition est absolument magnifique avec sa plaque en Acajou et le logo « Anasounds » gravé sur le dessus. On sent tout de suite le côté « vintage » et chaleureux de la marque. C’est une vraie réussite de ce point de vue. Voici les caractéristiques détaillées : Poids : 400 g Dimensions : 12 x 9 x 6 cm Circuits intégrés JRC4558, LM13600 Switch true bypass avec contacts plaqués or Filtre d’alimentation intégré pour atténuer les parasites du secteur. Alimentation 9V externe non fournie. Plaque en Acajou gravée au laser Logo gravé dans le bois UTILISATION La configuration est simple avec 2 potentiomètres : SPEED : permet de régler la fréquence d’oscillations entre haute et basse fréquence de filtrage. REGEN : permet de modifier la présence d’effet sur les basses. Les variations des potentiomètres sont tout en finesse sur les 3 premiers quarts de leur course. Le quart restant sera pour les sons plus extravagants. QUALITÉ SONORE Testée sur ma Gibson Les Paul avec un bon ampli à lampes de type Marshall, cette pédale nous offre des sonorités chaudes et profondes avec une belle spatialisation. Les basses restent bien définies, les médiums doux, et les aigus sonnent légèrement cristallins. C’est un régal pour ma part ! On garde un son assez ouvert, une bonne précision et beaucoup de clarté sur chacune des notes. Il n’y a pas de crunch brouillon mal venu sur le son clean comme certain modèle. Et ça, c’est un pur bonheur selon moi. Sur un son clean en arpèges, c’est une merveille avec un SPEED à 1/3 et un REGEN à 2/3 (mon réglage favori). Pour un crunch, on baissera le REGEN à 1/3 pour gagner en précision sur les aigus. A haut niveau de saturation, le son est un poil synthétique. Je préconise dans ce cas de rester en-dessous du premier quart sur les 2 potentiomètres si on veut conserver un son organique. AVIS GLOBAL Acheté il y a moins d’un mois, c’est devenu ma nouvelle référence pour mes plans clean en arpèges au médiator. Pour mes solos en son saturé, je l’associe à un clean boost pour conserver un son plus organique. Si je compare avec les classiques comme MXR (que j’ai déjà testé et revendu tout de suite), cette pédale est largement au-dessus au niveau des sonorités et de la qualité de fabrication. Si je compare à une marque de pédale boutique connu comme Providence que j’affectionne, cette pédale tient extrêmement bien la distance. Il ne faut pas oublier qu’on à faire à un modèle MADE IN FRANCE entièrement fabriqué et monté à la main. De plus, avec son esthétique remarquable, je vous promets que vous ferez des envieux. Merci ANASOUNDS pour cette pédale, on en redemande !

J'utilise cette pédale d'overdrive depuis un an et demi. Avant le concert de louanges sur le son plus bas, je dois dire que malheureusement la perfection n'est pas de ce monde ... Gestion du volume sonore - POLYVALENCE : En partant d’une base de son clean sur votre ampli, pas possible d’utiliser cet OD comme une pédale plus classique : OCD, Blues Driver, ODR-1, Tube Screamer ... Volume de guitare complètement ouvert, ces overdrives permettent de passer du clean au crunch bien couillu sans saut de volume trop conséquent entre ON et OFF. Avec la High Voltage, en partant d’un son clean sur votre ampli (= peu de preamp): @ Si vous calez le bouton OUT pour que le surplus de décibels entre pédale ON et OFF soit « normal », vous n’aurez pas suffisamment de gain pour cruncher franchement ...:facepalm: @ Pédale ON : si vous la calez pour avoir un beau crunch bien serré, quand vous passerez en OFF, le volume sonore de votre clean va s’effondrer. Un clean tout rikiki et pas assez fort. Bilan : la polyvalence de la High Voltage en prend donc un bon coup. COMMENT ÇA SE JOUE ? : Plus qu’aucune autre pédale, la High Voltage n’est pas un OD qui se joue en ON/OFF au footswitch pour passer du clean au gros crunch. Si c’est comme ça que vous voulez l’utiliser (comme moi au début) vous serez probablement déçu. L’excellente sensibilité de la HV au volume de la guitare ET au toucher de corde font qu’il faut passer du presque clean au crunch en jouant au bouton de volume de guitare et en maîtrisant l’attaque des cordes. En cela, je dirais que ce n’est pas une pédale « pour débutant ». ps : je ne prends personne de haut (pas les moyens!) , nous avons tous commencé et évolué dans notre pratique :-). Dans mon cas : je mets le préamplificateur de l’ampli à la limite du crunch (mais clean), et les réglages de la High Voltage comme suit suivant la guitare : * Voicing au 1/3 tiers. Info : le son est moins porté sur les aigus, mais ça réduit un peu le gain max perçu de la pédale. * OUT entre 13h et 15h, * GAIN au moins à 15h, * Tone entre 12h et 2h (je réduis un peu le tone à la guitare). Ensuite, tout se passe au volume de la guitare et à l’attaque au médiator :-) LE SON : Alors là mes amis, c'est la grosse claque ! Une clarté et une dynamique de son incroyable. Pour la sensibilité au toucher, c’est mieux que tout ce qui est passé sur mon pedalboard : Lightspeed, Fire Mist, Tumnus, OCD, BD2, TS, Chupacabra, Fender Pugilist et Santa Ana ... On reconnait la guitare branchée dedans, mais c'est vrai que quel que soit la guitare ou l'ampli, il y a une teinte Marshall -> donc ce n'est pas la pédale la plus transparente que je connaisse. Mais franchement, le son est tellement bon qu'on s'en fiche et qu'on en redemande. Le potard OUT amène plus d'overdrive que le potard GAIN (!). Disons plutôt que ce n'est pas le même gain. Le OUT donne du "Oomph" et du grondant au son : une attaque brutale, un coup de poing au foie quoi ! Le GAIN lui, ajoute le côté crémeux et de la rage au son. L'overdrive est d'un naturel ... on entend que ça sollicite vraiment les lampes de l'ampli, pas un truc synthétique collé dessus où on entendrait les diodes clipper (comme sur la Boss BD2). En mode boost avec peu de pré-amp à l'ampli et GAIN+OUT sous les 11h, en potardant le TONE, on obtient un son hyper ouvert et très dynamique. C'est beau, très beau ! Perçage de mix : entre le TONE et le réglage interne de voicing, croyez-moi, vous percerez n'importe quel mix et tout type de tympan ! Le switch BASS me sert surtout à enlever un peu de gras quand je joue avec une Les Paul. Voilà, si vous avez l'occasion de jouer fort, achetez et LACHEZ-VOUS !!! Si vous ne voulez pas déranger Madame ou le voisinage, il faut trouver une autre pédale.

Hello, J’ai joué cette Cerberus qql mois et voici mon humble avis : Pédale overdrive à 3 voicing qui va du crunch à l’od bien nerveuse typée Marshall. C’est simple et efficace, tu tournes les potards, fastoche. C’est bien fini et ça sonne ! J’aime : Sur ces 2 voicings les plus péchus on est clairement dans le Bluesbreaker / JTM45 et elle assure ! Pour l’avoir comparée avec du JHS elle est proche de la Morning Glory / Charlie Brown et bien meilleure que cette dernière. La Cerberus impose son petit grain avec un poil plus de medium qu’une Morning Glory. J’aime moins : Comme très souvent la progressivité des potards est moyenne. Conclusion : Son très bon, efficace et bien finie, vous pouvez foncer !

Il s'agit d'un buffer: il s'agit d'une fonction que l'on peut retrouver dans plusieurs pédales d'effet, surtout des distorsions, des volumes ou des wah. L'objectif et de corriger la perte de ligne (et donc in fine de volume, de clarté et du son pur des micros et de l'ampli). Ces pertes sont retrouvées en cas d'utilisation de câbles long (plusieurs dizaines de mètres), s'additionnant à un pedalboard bien fourni. L'idée et donc de "redresser" le son original qui peut s'affaisser via la resostance naturelle des connectiques. Pour ma part: j'utilise depuis plus d'un an un Mesa Boogie Recto Verb 25 avec principalement une Les Paul Custom Shop Gibson, une Stratocaster PostModern (custom shop) et une Telecaster American Deluxe de chez Fender. Et autant dire que j'adore le tout, les sonorités sont absolument sublimes. Il est devenu assez difficile pour moi d'utiliser mon pedalboard constitué de beaucoup de Boss qui ne sont pas TruBypass et colorent beaucoup le son, ce qui m'insupporte. Après des mois de recherche et de test je me suis constitué un nouveau pedalboard plus luxueux, ne colorant pas mon son et répondant à mes attente sonores. La dernière étape était un buffer placé directement à la sortie de la guitare, pour éviter toute perte de volume ou de clarté des micros. Le boitier: minuscule, plug & play: in, out, 9V, et switch avec trois positions; au centre pas de modification du son, vers le haut la résonance est modifiée vers les aigües, vers le bas vers les basse (sorte de tone). Le boitier est très solide, superbe avec plaque en bois. Anasounds est une marque française de qualité. Prend zéro place sur un pedalboard, tient dans la paume d'une main. Ne peut pas être considérée comme truebypass, vue que dans son fonctionnement même corrige le son. Pour ne rien enlever, livré dans un joli boitier. En pratique: Aucune coloration sonore en position centrale, ce qui est très appréciable. Fait exactement ce que je lui demande, à savoir que quand mes pédales sont désactivées mise à part le Bumper, je ne vois pas de différences quand ma guitare est branchées directement sur l'ampli, où quand le son passe par tout mon pedalboard. L'adaptation de la résonance est plutôt agréable, je me surprend à utiliser quasiment en permanence la position haute qui rend 'ensemble un peu plus précis. Les plus: - buffer qui au choix ne colore absolument pas le son - adaptation de la résonance - taille micro - design génial Les moins: - histoire de dire, prix pas donné. Après discutable au vue de la qualité du boitier, made in france. En conclusion: Ce n'est pas un investissement pour le tout venant, il faut savoir pour quelle raison on l'utilise. Pas indispensable si vous n'êtes pas des obsessionnels de votre son. Pour moi, absolument parfaite.

La Feed Me est une pédale de Fuzz totalement Made In France par la marque Anasounds qui est basée à Nice. La première chose qui m'a attiré dans cet pédale c'est son look. On sait tous qu'une jolie boîte au pied c'est quand même plus cool qu'un carton à chaussure. Bref, la Feed Me est belle et originale ! De quoi attirer l'attention quoi. Le boîtier à l'air ultra solide, il y a une pastille bleu turquoise avec le A de "Anasounds" qui s'allume quand vous enclenchez la miss, donc pas de soucis, c'est original et ça marche bien pour vous montrez que la bête est allumée. C'est une fuzz silicon donc pour l'alimentation une bonne vieille pile 9V ira très bien au même titre qu'un alimentation de type BOSS standard. Venons en au fait qui nous intéresse : le son. Bon, comme le dit le titre c'est un monstre dans une petite boîte (d'où son nom Feed Me). En tant que bourrin reconnu j'ai commencé par mettre mettre 2 potards sur 3 à fond à savoir le potard "Fuzz" et le potard "Feed" et seulement après j'ai réglé mon volume. Bref, cette petite mémère branchée sur un Vox AC15 m'a convaincue chez moi et en magasin ! Elle explose tout ... Elle marche aussi bien avec des simples bobinages que des humbuckers. Cette pédale va de l'overdrive très sec à la distortion grasse pour finir au fuzz dantesque. Bref, c'est de la balle ... Et tout ça pour 120 euros neuve sachant la qualité de fabrication est absolument magnifique, française, et que c'est une pédale boutique ! Bref c'est le paradis quoi ^^ Je la recommande vivement !

Pédale de boost, clean boost ou overdrive, boost de fréquence, au choix en fonction du réglage interne CARACTERISTIQUES: Réglages externes: Un potard gain, un potard output et un switch 3 positions T-M-B (treble-médium-basse) Réglages internes: Voir le site Anasounds pour plus de détails Le plus important c'est la petite molette qui permet d'ajuster le drive et la quantité de gain. UTILISATION: Comme tous les boost, à placer selon ses envies devant ou derrière un overdrive, ou son entrée ampli. Pour ma part, je cherchais un boost pour le canal saturé (ampli NOS). J'avais essayé les pédales les plus réputées à savoir une TS808 reissue et une Xotic RC Booster mais déçu dans les 2 cas. Même si ce sont de très bonnes pédales, à mon gout et ça n'engage que moi, je n'obtenais pas assez de gain, trop sages, trop transparente. La RAT bavait trop. La découverte fortuite de la Freq Up m'a sauvé !! Trouvée d'occasion sur notre site préféré, je reçois la belle. Au départ, j'étais un peu inquiet à l'idée de devoir l'ouvrir pour faire des réglages internes, je trouvais cela fastidieux mais quel bonheur une fois LE réglage trouvé ! Car c'est bien là la force de cette pédale, c'est que j'ai la TS808, la Xotic et le Freq Up en une seule pédale. Car le réglage interne permet d'affiner parfaitement ce que l'on veut entendre: soit un clean boost très transparent, soit une overdrive crémeuse ou une overdrive proche de la disto. C'est tout simplement génial !! Pour ma part je me suis orienté vers un drive assez poussé mais quel bonheur de savoir qu'en changeant d'ampli ou de style, je peux modifier la sonorité, qui dans tous les cas respecte le caractère initial de l'ampli et sans acheter une nouvelle pédale !! Premier point fort... Deuxième point fort: le switch de fréquence T-M-B Vous avez trouvé votre réglage de gain, maintenant vous boostez au choix la fréquence Basse, Medium ou Treble. C'est génial !! Absolument génial !! Comme dit précédemment, je l'utilise essentiellement pour rajouter un poil de gain sur le canal saturé. Micro Aigu: - position Treble: vous rajouter du gain et de l'aigu sans tomber dans le criard. On gagne en dynamique et en sustain, c'est classique. Le gain respecte le caractère initial de l'ampli sans dénaturer. - position Basse: Fabuleux ! Imaginer votre micro aigu préféré se transformer en micro grave, mais avec plus de dynamique qu'un micro grave classique, moins de rondeur, sans toucher à son sélecteur de micro ! De quoi se tourner vers les guitares à un seul micro !! Sur un solo, c'est divin !! -position Medium: même principe que les autres positions. Je l'utilise moins mais pour les adeptes de TS... Micro grave: - position Treble: c'est à nouveau le bonheur !! On rajoute la fréquence qu'il manque... ça parait curieux d'ajouter des aigus sur un micro grave, mais il faut vraiment l'entendre, c'est incroyable... juste ce qu'il faut d'aigu en ajoutant de la dynamique à la position grave, c'est génial !! - les positions M-B: principe identique en fonction des envies et des micros CONCLUSION Je ne taris pas déloge sur cette pédale car c'est la pédale que je cherchais et plus encore... Et tout cela MADE IN FRANCE !! Les plus: Du gain et du grain sur un canal saturé, sans le faire baver Les possibilités de choix de fréquence en fonction des micros, de quoi redécouvrir les possibilités de sa gratte Les possibilités de réglages internes pour ajuster au mieux la sonorité de son choix Vous appelez Anasounds et vous tombez sur le concepteur de la pédale ! Il répondra à toutes vos questions avec une amabilité exemplaire. Les moins: Aucun L'accés extérieur de la molette interne serait la perfection absolue !!

J'utilise cette pédale entre une Collings 290 DCS (P90 donc) et un Analog Outfitters Sarge (15w en EL84), mais je m'en suis aussi servi sur des amplis de backline en live ou ceux qui étaient dans les studios où j'ai bossé, notamment un Vox des années 60 (top boost), un Marshall plexi et un Fender Pro Junior. à chaque fois ça marche terrible : je me sers de la Savage soit en son clean pour rajouter un peu de chaleur, un peu de brillance et un peu de "poils", soit pour obtenir un crunch léger ultra musical et surtout très sensible à la dynamique de l'attaque. La Savage marche aussi très bien pour booster et préciser un gros son saturé mais je joue rarement en gros son saturé... Bref je l'ai depuis un an et je n'ai pas joué sans depuis, tout simplement ! Les réglages sont très efficaces : il y a une belle réserve de volume, un gain très progressif et la tone peut aller de très sombre à découpage de tête. En revanche, les deux mini switches n'ont pas un effet drastique sur le rendu. J'ai eu l'occasion de la comparer à quelques autres Klones et je reviens à la Savage à chaque fois. à tester donc !