Effets et traitements logiciels Valhalla DSP

La compagnie Valhalla DSP est spécialisée dans les reverbs, et je suis assez familier de la boite (j'utilise VRoom, ValhallaDelay, Supermassive, FreqEq, SpaceModulator - tous excellents). Mais je suis longtemps passé à côté de la ValhallaVintageVerb (ou VVV), que je viens à peine d'acheter (août 2020) et je n'arrive pas à comprendre comment j'ai été aussi aveugle (ou sourd) jusque là : il s'agit d'un plugin aussi exceptionnel que leur delay, qui est à mon avis un des meilleurs du marché. La ValhallaRoom est le premier plugin de reverb que j'ai acheté, en mai 2015, pour complémenter les effets livrés avec Ableton Live Suite (la reverb de Live peut être intéressante, mais n'est vraiment pas fameuse globalement). Depuis lors, je l'ai complété avec d'autres reverbs : la SP2016 d'Eventide, la TSAR 1R (la version lite), Reflektor (la reverb à convolution de NI), Breeze 2 (de 2CAudio), puis récemment l'excellente (mais chère) Illusion de LiquidSonics. Pour comparer avec sa soeur aînée, j'aime beaucoup VRoom, surtout sur les instruments, mais j'ai souvent eu le problème d'un rendu un peu trop boxy sur la voix, parfois d'un rendu metallique qu'il fallait équaliser en y passant beaucoup de temps. Et puis pour une reverb réaliste et soyeuse, j'ai récemment acheté Illusion qui est tout simplement phénoménale (un peu trop parfaite et lisse parfois, en fonction du rôle que doit jouer la reverb dans l'arrangement. Jusqu'à mon achat de VVV, je la complètais efficacement avec ValhallaRoom, qui "s'entend" plus dans le mix). Globalement, je me suis rendu compte récemment que j'avais surtout des reverb "réalistes", de bonne qualité mais sans trop de caractère (à part l'Eventide SP2016, mais qui se caractérise aussi par une certaine transparence). Je n'avais jamais testé la VintageVerb, parce que je pensais bêtement qu'il s'agissait d'une version "vintage" de la VRoom et que posséder les deux n'allait rien apporter de fondamental. Grossière erreur : la VintageVerb est un plugin radicalement différent, absolument complémentaire, et je dois dire que toutes ces dernières années c'est précisément la reverb qu'il m'aurait fallu pour de nombreuses situations de mix où je luttais avec mes plugins de reverb "naturalistes". En gros, il s'agit d'une reverb inspirée par le son Lexicon des années 70/80 : PCM70, 224XL, 480L etc. etc. mais aussi par l'EMT250 avec l'algo Sanctuary. Il ne s'agit pas ici de reproduire des espaces réalistes, mais d'émuler des reverbs digitales musicales caractérisées par beaucoup de modulation et (sur certains algorithmes) beaucoup d'artefacts caractéristiques des reverb vintage (bruit, bruit de quantisation, sous-échantillonage, forte réduction des aigus, modulation totalement irréaliste type chorus... etc.) La VintageVerb est proprement phénoménale (et à mon sens beaucoup plus intéressante et utile que la VRoom) à plusieurs titres : - le son est tout simplement sublime, comparable aux reverbs digitales hardware classiques déjà évoquées (selon les connaisseurs, car je n'ai jamais utilisé ces reverbs. Cependant, je connais bien leur son sur plein d'enregistrements et je retrouve ce son en quelques secondes avec la VintageVerb). La vintageVerb s'intègre parfaitement au mix, souligne la source sans la bouffer ni être trop séparée de celle-ci. Elle peut être (vraiment) très colorée, ou plus discrète (en fonction des réglages), mais globalement elle est toujours très musicale. Par contre, il faut évidemment apprécier ce type de couleurs... C'est réellement un effet plus qu'un "espace" dans lequel on place les instruments (même si on peut aussi faire ça avec la VintageVerb). - En parlant de couleurs, le son est excellent mais il n'est ni monochrome ni monotone : on peut obtenir des sonorités très diverses avec la VintageVerb. Il est possible de sélectionner 18 algorithmes différents (vraiment très différents), dont certains se rapprochent de la PCM70, de la 224XL, de la 300L, de la 480L etc. etc. D'autres algos sont plus lointainement inspirés par ces reverbs historiques ou proposent des sonorités originales (par exemple les algorithmes "Chaotic", qui sont paradoxalement les plus transparents, Random Space ou NonLinear). - Enfin, l'ergonomie est simplement parfaite. La diversité des algorithmes permet de chercher une grande diversité de sonorités, mais cette diversité serait un cauchemar si il n'était pas si facile et intuitif de modifier les réglages pour trouver LA reverb parfaite pour tel instrument ou tel mix. On dispose de 3 couleurs (1970, 1980 et Now) qui proposent plus ou moins de "dégradation" vintage, et outre les paramètres classiques de mix, decay, predelay, damping et modulation, un paramètre d'attaque très utile (qui correspond vaguement à la distance à la source de la reverb, même si ça n'est pas comparable au mix early/late reflections), et un réglage de la densité de la diffusion pour le début de la reverb (early) et pour la queue (late). J'ai parfois des difficulté, même après toutes ces années, à régler correctement VRoom : comment adapter un preset à un instrument percussif ou à une voix ? Comment dompter des résonnances ou un caractère trop métallique sans étouffer la reverb ? A contrario, en quelques jours, je me suis senti totalement à l'aise avec la VintageVerb : les réglages sont tous super intuitifs et comme le dit un autre utilisateur plus bas, on "entend" clairement tout ce qu'on fait (il faut dire que la VintageVerb est globalement très colorée : on ne fait pas dans la dentelle avec la modulation par exemple). Je trouve réellement simplissime de régler mes reverb avec la VintageVerb, et c'est clairement grâce à l'interface géniale de Sean Costello (le créateur du plugin), qui a consacré autant d'effort au son qu'à la façon de le modifier. D'ailleurs, j'encourage les anglicistes à se taper les 66 pages du thread de Gearslutz consacré à la VintageVerb : on y trouve beaucoup d'infos sur sa conception et son usage. Tout ça fait de VintageVerb, en conclusion, une reverb alogorithmique à la fois classique et caractéristique, que tout le monde devrait posséder si on recherche une couleur Lexicon (en gros) - et tout ça pour une petite cinquantaine d'euros (ce qui est totalement délirant au vu de sa qualité) ! Bref, si vous cherchez une reverb vintage dans le style Lexicon, il me semble impossible de passer à côté de la VintageVerb. Et son concepteur Sean Costello est le gars le plus sympa et passionné qu'on puisse imaginer (si vous lui posez une question par email, il prend le temps d'y répondre en étant toujours très pédagogue, précis et chaleureux). La seule chose qui manque, c'est un manuel qui aborde en profondeur les différents algorithmes, la façon dont ils ont été pensés et les tâches pour lesquelles ils sont préférables. Les infos contextuelles dans le plugin sont utiles, mais à mon sens ça ne suffit pas pour comprendre ce plugin en profondeur... Le thread de gearslutz est à ce titre instructif, mais on y trouve seulement quelques infos précises noyées dans 70 pages de commentaires enthousiastes (mais peu utiles).

Présentation ça fait plusieurs années que j'utilise ce plugin dans mes compos, sur de la guitare. Il n'y a pas à dire, ce shimmer est excellent et très complet. C'est un effet à part entière, une réverbe qui est pitchée à l'octave, produisant des nappes proches des sons de synthés. Avec ce plugin, on peut paramétrer: - le mix (possibilité d'avoir du 100% wet) - le pitch (à combien de demi-tons la réverb est pitchée). Va de -12 demi-tons, un octave, très sombre, à +12 (le shimmer "traditionnel"). à noter qu'à 0, le pitch n'est pas activé, ce qui donne une reverb "simple", mais très ample et très belle. - le feedback, qui est une des fonctionnalités les plus intéressantes (j'y reviendrai) - diffusion (plus le réglage est faible et plus le son rebondit ; plus il est haut, plus le son se répartit dans l'espace). On peut même avoir une reverb réverse (à 0.618). - size (la taille de la réverb) Si on manipule le potard en temps réel, le pitch change, un peu comme sur les delays analogiques ! Plus il est élevé, plus la réverbe sera longue. - Low cut et high cut : très utile pour réduire cette réverb immense, en particulier dans les graves (permet de garder une clarté dans le mix) - à cela se rajoute de la modulation (mod rate, vitesse, et mod depth, profondeur). Elle se ressent surtout sur la queue de la réverb. On peut également choisir la couleur (bright ou dark). Je préfère le bright, surtout pour ce type d'effet. Les contrôles sont d'ailleurs très bien expliqués lorsque l'on passe la souris dessus. Malgré sa complexité, l'utilisation est très intuitive et le préset d'usine est très bien pour démarrer (je ne le change pratiquement jamais d'ailleurs). Le son ! On a donc déjà une super réverb, excellente pour tout ce qui est ambient. Je pourrais jouer des heures avec, chaque note résonne, on se laisse porter. En plus d'être un effet magnifique, c'est un très bon outil de composition pour sortir des sentiers battus. Et quand on augmente le potard feedback... C'est là que le shimmer prend tout son sens ! Les notes sont pitchées à l'octave, ce qui produit un son très proche de nappes de synthés. D'ailleurs, dans les exemples sonores joints, j'ai joué en strumming une guitare électrique très compressée. Ensuite, je la passe dans le shimmer en coupant le son dry : voilà comment imiter un synthé à la guitare ! Les possibilités sont très vastes. On peut notamment gérer la largeur stéréo du shimmer (petit, moyen, grand) ou bien le garder en mono. Le rendu est très différent entre chaque réglage. Un shimmer réglé avec une grande taille et une diffusion petite donne l'impression que chaque note fuse, éclot, à l'octave. Cf extrait audio "blossoming shimmer". Cela est renforcé par le réglage small stereo. Si on poursuit dans cette idée, en jouant des notes courtes et sans feedback, on obtient une reverb de type slapback. Un shimmer à dompter ! à l'inverse, plus la stéréo est grande, plus on obtient un son de vague, d'océan... mais attention à ne pas boire la tasse ^^ ! Cf extrait "extreme shimmer" où le son dry s'efface progressivement devant les vagues de l'océan de shimmer... Voyez aussi l'extrait "Shimmer la mer" où j'imite le son d'une vague qui s'écrase sur les rochers. On peut vraiment faire du soundscaping avec ce plugin ! Enfin, quand on s'amuse à varier les paramètres size en temps réel, on peut imiter le décollage de la fusée arianne... cf extrait "crazy shimmer". Attention à vos oreilles, mettez absolument des compresseurs pour limiter le volume, sinon ça peut monter très, très fort !!! On peut choisir entre quatre type de pitch : normal, dual (octave inférieure + octave supérieure), reverse et dual reverse. Il faut expérimenter, attention cependant car le shimmer peut très vite devenir très envahissant. Dans mes exemples, je place d'ailleurs un compresseur en amont (pour lui donner une source la plus droite possible) et en aval, pour limiter les sauts de volume. A la guitare, il faut jouer le plus finement possible, avec très peu de notes. Le shimmer passe assez mal avec une guitare saturée, sans doute parce que le son est trop proche entre disto et réverb. Conclusion Valhalla fait des plugins de très bonne qualité, ce shimmer est excellent et comporte de très nombreuses fonctionnalités qui en font selon moi le n°1 de sa catégorie. On peut l'utiliser tel quel très simplement, mais ceux qui ont envie de fouiller dans les différentes fonctionnalités ont aussi de quoi explorer et expérimenter !

La version démo traine depuis bien longtemps sur mes ordis. Il a bien fallu à force d'y venir, me rendre à l'évidence que j'obtenais le résultat que je chechais avec d'autres reverb à tous les coups avec la Valhalla. J'ai donc fini par craquer, par raz le bol de chercher les réglages les autres reverbs, comme la TC Helicon M40, celles de Logic, celles intégrée à Reaper ou Ableton ... J'ai tenté les fameuses suites Lexicon ... lourd ... cher ... Seule la Valhalla Room se rapproche en qualité de son. En plus, les presets fournis sont nombreux, utilisables et reprennent des noms connus. Je fais cet avis sur audiofanzine, car il n'y en a pas encore, à mon grand étonnement, car le produit a plutôt bonne réputation ailleurs. A connaître , à ne pas manquer, à essayer. ADÉQUATION/PERFORMANCE Compatible OsX et Win en 32 et 64 bits. AVIS GLOBAL 1 seul plugin reverb, un paramétrage complet et efficace, qualité du son top, polyvalence. Rapport qualité/prix enfin réaliste pour une reverb, une vraie reverb.

Quoi?! Vous ne l'avez pas encore ? Configuration, facilité, efficience, oui en toute circonstance, oui, oui C'est vrai que les générateurs de sons offrent des sonorités de plus en plus complexes, de multiples couches et d'effets intégrés. Mais là, on est dans le surréel, le spacial, l'intemporel. Un plug-in de synthé, puis SuperMassive en effet associé. On appuie sur une touche, on va faire les courses et quand on revient la note est toujours là. Elle a fait le tour de la galaxie et vous rapporte ses découvertes de nouveaux sons pour vos oreilles exigeantes.

Ce plugin est gratuit pour tous les possesseurs d'un plugin de chez Valhalla DSP. Il suffit de remplir un questionnaire pour l'obtenir. Je penses qu'il se place dans la catégorie Flanger mais il permet pas mal de traitements de style flanger/chorus/phaser. Il est assez unique en son genre je trouve. Super simple à prendre en main, peu de réglages disponibles mais la palette sonore est énorme et permet d'appliquer des traitement très originaux. Il ne semble pas être très gourmant en ressources. Comme tous les pugins Valhalla c'est de la bombe. Perso je le teste souvent sur des samples, et j'arrive toujours à obtenir un résultat satisfaisant en changeant les presets et en bougeant les potards. Je ne suis peut-être pas super objectif parce-que je suis hyper fan des produits Valhalla DSP, je les utilise à toutes les sauces et j'arrive toujours a trouver ce que je recherche. Dans le cas de ce plugin c'est plutôt le syndrome de l'heureux hasard, je le met quand un son est un peu terne ou sec, et hop la magie opère, ça donne des résultats souvent surprenants. Je conseille ce plug pour toutes applications de sound design, je ne connais pas d'équivalent en freeware, courez tester ça!

Utilisé sur Macbook pro I5. Porté par Live 8 Le plug est très simple à prendre en mail d'autant que lorsqu'on laisse la souris sur un potard, sa fonction est expliquée en bas à gauche. Ses fonctionnalités sont simple mais ça va loin : c'est un délai qui peut être très très court et un pitch shift sur les répétition. Ca donne une modulation hyper malléable qui va de l'effet de phase au gros délai de l'espace. l'ajout d'un LPF / HPF permet de dessiner le signal en fonction du signal initial. Il ne manque d'une chose : des LFO Je mets quand même 5 car ce plug est offert ! Un must have. C'est un délai intelligent qui peut aussi bien servir d'outil de mixage que d'effet "créatif". Il sonne super bien (comme tous les plug Valhalla)