Les questions à se poser pendant l’écoute critique - Le guide du mixage — 122e partie

Publié par Nantho Valentine, mis à jour le 07/03/2017

Afin d’aborder sereinement les sessions d’écoute critique de votre mix, je vous propose aujourd’hui un petit florilège des questions qu’il est opportun de vous poser lors de celles-ci. Votre réflexion devra s’articuler autour de deux thèmes que je vous conseille d’aborder l’un après l’autre, histoire de ne pas vous éparpiller.

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Contrôle technique

Commençons donc par une analyse centrée sur l’aspect purement technique de votre mixage. Une fois ces questions réglées, il vous sera beaucoup plus facile de vous concentrer sur le rendu artistique de votre travail. Voici une liste des points sensibles à contrôler :

Le bas du spectre est-il bien sous contrôle ? Ne bave-t-il pas ? Est-il précis et puissant ? Réside-t-il bien au centre du champ stéréo ?
Le haut du spectre n’est-il pas trop dur, fatigant ou désagréable à l’oreille ?
Le bas médium n’est-il pas trop « boueux » ? Reste-t-il bien à sa place sans empiéter sur les plates-bandes du reste du spectre ?
Le haut médium semble-t-il suffisamment lisible et clair ? N’est-il pas trop « agressif » ?
L’équilibre spectral général est-il atteint ?
L’image stéréo est-elle cohérente ?
L’espace 3D l’est-il également ?
La voix principale n’est-elle pas trop forte ou trop faible par rapport au reste du mix ? Est-elle toujours bien intelligible ?
Le ou les instruments principaux sont-ils à la fois suffisamment au-devant du mix sans pour autant trop s’en détacher ?
Le mixage tient-il encore la route techniquement parlant en condition d’écoute « grand public » ?

Enfin, pensez à jeter un œil aux crêtes-mètres de votre STAN (voies et Master) en fin de lecture pour vérifier que personne ne tape dans le rouge. Normalement, si vous avez bien suivi tous les conseils de cette série, il ne devrait pas y avoir de problème et vous devriez même avoir encore quelques décibels de marge sur le bus principal, ce qui est une excellente nouvelle pour l’étape du mastering. Ceci étant, prudence est mère de sureté, alors vérifiez tout de même au cas où…

Note artistique

Envisageons maintenant votre mixage sous un angle exclusivement artistique. La tâche est ardue, et je ne vous cache pas qu’il n’y a, à ma connaissance, aucune vérité absolue pouvant vous aiguiller dans ce domaine. Néanmoins, voici une liste non exhaustive de questions qu’il peut être sage de vous poser :

L’ambiance générale correspond-elle à la vision que vous aviez de votre mix ?
Le résultat est-il bien au service du morceau ?
Les émotions véhiculées sont-elles conformes à l’intention originale de l’œuvre ?
Globalement, le titre semble-t-il vivant ?
Y a-t-il bien une évolution dramatique au cours du récit sonore ?
Le mixage parvient-il à maintenir l’attention de l’auditeur sur toute la durée de l’œuvre ?
Prenez-vous du plaisir à écouter cette musique ?
Toutes les réponses aux questions précédentes sont-elles toujours d’actualité en condition d’écoute « grand public » ?

Cet aspect de l’écoute critique est certainement le plus difficile à appréhender tant il verse du côté subjectif de la force alors qu’il faudrait, au contraire, garder la tête bien froide pour émettre un avis le plus juste possible. Ceci étant, ne vous faites pas trop de cheveux pour ça. Avec l’expérience, ce sera de plus en plus facile. Et puis en attendant, vous pourrez toujours vous reposer sur les astuces des articles à venir afin d’atteindre le recul nécessaire à la manœuvre !

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Réactions à cet article (38)

Hakim+K

AFicionado·a

Posté le 07/03/2017 à 14:51:36
Merci Nantho pour ces questions posées de façons simples qui résument vraiment bien l'essentiel du propos depuis le début. Pour les questions techniques je ne vois rien à ajouter et je laisse ça aux spécialistes.
Concernant l'aspect artistique, qui finalement est l'objectif, je suis bien d'accord qu'il ne faut pas se prendre trop la tête. A cet effet justement je nuancerais 3 de tes questions :

Citation :
Les émotions véhiculées sont-elles conformes à l’intention originale de l’œuvre ?

On n'est pas à l'abris d'une bonne surprise. Parfois on évolue en cours de route sans s'en rendre compte, l'émotion étant très subjective. Alors tant pis si on n'a pas l'émotion qu'on souhaitait produire au départ, l'essentiel est déjà de retrouver une forte émotion. Je me suis déjà retrouvé avec des morceaux dramatiques ou intimistes alors que je les voulais épiques, qu'importe. Si il y a une réelle émotion, c'est l'essentiel. Il faut faire preuve d'ouverture et surtout voir si cela produit une émotion sur d'autre personne.

Citation :
L’ambiance générale correspond-elle à la vision que vous aviez de votre mix ?

Pareil, qu'importe, sauf si la chanson est une commande figée destinée à un artiste et qu'on s'est engagé sur un cahier des charges précis. Après tout une chanson ce n'est pas une voiture ou un meuble. Tant pis si on s'est éloigné de la vision initiale surtout si c'est très bon. J'ai fait de bonnes chansons sans intention initiale "par hasard" et j'ai parfois complètement foiré des morceaux très bien composé où tout était bien balisé et (trop) prévu.

Citation :
Prenez-vous du plaisir à écouter cette musique ?

Il est clair que pour savoir ça il faut laisser passer du temps où demander à quelqu'un, car quand on bosse à fond sur un morceau au bout d'un moment il nous sort par les trous de nez.
Aerodrink

Posteur·euse AFfamé·e

Posté le 07/03/2017 à 16:12:19
Bravo pour cet article, qui à mon sens propose exactement les pistes à suivre pour ne rien oublier.

Totalement d'accord avec toi Hakim+K : des fois l'intention s'écarte au fil du projet de la trajectoire initiale, mais il faut savoir être opportuniste quand de bonnes surprises se présentent. Ces hasards heureux doivent être pesés pour estimer si le changement de direction qu'ils risquent d'imposer au projet vaut la chandelle. Bien souvent le simple fait que ce hasard vous semble heureux répond à moitié à la question.

Par contre je suis plus réservé sur le fait de faire écouter autour de soi et de tenir compte des avis. Le danger c'est de commencer à douter de choix qui ont été faits alors qu'objectivement ce sont de bons choix. Pour ma part je trouve plus de certitudes et de facilités à terminer un mix si j'arrive à me faire ma propre auto-critique (bon ok c'est forcément pas objectif mais l'impression de confiance que ça donne permet d'avancer et de trancher sur des choix décisifs). Bref oui bien sûr on ne fait pas de la musique pour qu'elle reste sur un disque dur donc les avis sont toujours intéressants à entendre mais il faut savoir "protéger" ce qui a été construit et garder un cap personnel.

J'ajouterais (même si ça fait lapalissade) que seule une écoute fraîche permet de traiter tous ces points dans les meilleures conditions. Pour moi c'est très variable, certaines fois il suffit que je déconnecte une demi-heure et ça suffit, d'autres fois il faut vraiment laisser passer une nuit pour arriver lucide.

Perso pendant trop longtemps j'ai négligé l'aspect "fatiguant,agressif" d'un mix. Je passais trop de temps sur les zones autour de 60-80 Hz et dans le bas médium au détriment des HF, en oubliant que la sommation opère aussi dans le haut du spectre (en particulier sur les éléments rythmiques dont les transients vont par nature se sommer au mêmes moments plus ou moins - 1/4 note, 1/8 note, etc.)
Damsen

Posteur·euse AFfamé·e

Posté le 07/03/2017 à 16:53:09
Encore un grand Merci à Nantho pour cette ultime mise au point.
Pour ma part, je trouve super important de laisser au moins 1 jour sans écouter ni travailler le morceau avant de régler ces derniers détails. Puis, en général, je mets le final sur mon tél (en wave) pour checker notamment les qqs sons qui me semblent sur-mixés ou sous-mixés par endroits (surtout les FX et les automations...), en l'écoutant sur mes trajets et tranquille dans mon Studio, et ce, sur plusieurs jours. Du coup, le peaufinage ultime en découle.
-Avoir un ou plusieurs morceaux "références" est la règle je trouve car ça permet de bien contrôler Low - Mid - High voire l'espace stéréo.
-Pour ma part, sans me prendre trop le choux là dessus, je contrôle le final sur moniteurs Home Studio, 2 casques que je trouve complémentaires et PC portable (j'ai pas de bagnole...).
-Par contre, avec l'acquisition de nombreuses connaissances (merci AF+++) je trouve que je me prends bcp plus la tête sur le côté technique qu'auparavant, en délaissant trop l'artistique en 2e partie de création... En fait, parfois, je trouve que ça procurait davantage d'émotions avant toutes ces étapes de mixage. C'est pour cela que j'ai maintenant tendance à me limiter en terme de durée sur le côté "technique" de la composition (qui est électronique et purement amatrice).

Voilà pour moi.
Merci+++, donc!

https://soundcloud.com/west-kdamsend
Hakim+K

AFicionado·a

Posté le 07/03/2017 à 17:01:48

Citation :
Par contre je suis plus réservé sur le fait de faire écouter autour de soi et de tenir compte des avis. Le danger c'est de commencer à douter de choix qui ont été faits alors qu'objectivement ce sont de bons choix.

Oui tu as raison, en fait je voulais surtout parler de faire écouter son morceau pour voir l'émotion qu'il produit quand il est complètement terminé. Si on demande des avis sur des morceaux inachevés on n'aura que des mauvaises remarques... car ce n'est pas terminé.
Par rapport au recul, je perçois pour ma part beaucoup de choses que je n'avais pas remarqué quand j'écoute en déplacement (bus, tram... ) avec différents type d'intras. C'est surtout du au fait que dans ces moments là j'écoute aussi d'autres musiques que la mienne.
Et 1000x d'accord avec toi West.K sur le fait qu'on se prend de + en + la tête sur les aspects techniques, c'est sûrement parce qu'on a trop d'outils...