E-MU

L'Emulator II est au sampler "clavier" ce que le Dx7 Yamaha est au synthétiseur "digital", c'est à dire le plus vendu au monde. Aux USA il est fréquent de voir un enfant apprendre le piano sur le vieux EII de son père mis à sa disposition dans sa chambre, ce clavier là tourne encore sur scène (uniquement aux states parce qu'il n'y a que là-bas où on trouve encore des pièces : En France mieux vaut le conserver à la maison, temps de chauffe limité, on ne sait jamais). Mieux né que son petit frère l'Emulator 1, il conserve cependant des caractéristiques redondantes comme le Z80 processor, DMA micro controller mais il intègre l'échantillonnage 16Bits (il faudra attendre ensuite le S1000 ou le EIII pour retrouver cette fréquence). L'Emulator II est une prouesse de Technologie. Et comme E-MU avait bien compris l'histoire, la synchro entre 2 EMU II était parfaite. Et surtout il combine cette fois cette philosophie d'Echantillonneur couplé avec un synthétiseur analogique ce qui en fait la référence. A l'heure où les machines se synchronisaient encore en CV Gate, l'EII se paraît des plus beaux atouts : Midi, Smpte, Rs422... un luxe. Considérablement avancé pour l'époque, l' EII possédait 8 sorties analogiques indépendantes, une grande capacité mémoire (jusqu'à 1 Mo) <p class="bbcode-offtopic">Hors sujet : <span>ça fait sourire aujourd'hui</span> et un OS ultra stable établi sur disquette, plus un écran LCD bleu rétro-éclairé pour la scène ou l'obscurité du Studio. Une fois allumé, la magie opérait. Au-delà de l'aspect sonore, c'est son aspect physique qu'on retiendra aussi, telle une femme à la morphologie avantageuse ou excitante, l'Emulator II a tout d'une femme, d'ailleurs que celui qui en possède un me contredise... :-). Excusez moi du terme, ma cette machine a un cul d'enfer. Sur scène on peut pas rater un EII tout comme un EIII d'ailleurs qui est plus profilé et plus profond. Le EII est imposant et ses couleurs gris army, avec le front panel bleu cyan contrasté donne à cette bécane une allure guerrière. Car sur le plan sonore, c'est vraiment la guerre... Tous les Studios Pro du moment, Post-Prods, Broadcast, Compositeurs de BOF, et groupes New-wave, ou électro possèdent un EII. <p class="bbcode-offtopic">Hors sujet : <span>même le groupe "les Musclés" au club Dorothée... c'est dire. Claude, si tu nous lis :-)</span> En 1986, Sur scène à l'époque le Set idéal était: 1x Emulator II voire 2, un D50 Roland ou Korg M1, un DX7 yamaha et pourquoi pas un analogique comme un Prophet5 - Ob8 - ObxA - ou jupiter 8 et allez un minimoog pour la forme et un W200 ou un MarkII pour le vintage. Côté SPECS ::: . 8-bit Digital Sampler . Résolution 14-bit+ . multitimbral 8 canaux . Fréquence d'échantillonnage 27,777kHz . Clavier 5 octaves sensible à la vélocité . Molette de Pitch ( ascendant / sur les sonorités pianos, orgues - Descendant sur les Synths) . Molette de Modulation . Filtres analogiques Passe-bas . Mémoire RAM ugradable à 1Mo . Sequenceur : 1 morceau (représentant une suite de pattens ou boucles) . Sequenceur : 8 pistes . Synchro MIDI /SMPTE /RS-422. Emulator II ::: Disponible en 1984 (année charnière de la musique des années 80" tant sur le plan musical que technologique) l'Emulator II est proposé de base avec 512 Ko de mémoire Ram pour les samples, un seul floppy disk, et aucun hard disk. E-mu Systems a tenté de commercialiser un modèle Cheap avec 256 Ko mais ce dernier n'a jamais vu le jour. Compte tenu du prix de la RAM et des Disques Durs, l'idée de commercialisé une version Légère pour les musiciens Pro possédant déjà une version full semblait séduisante. Bon. . 512 Ko sample memory . 6018: Single floppy . 6028: Dual floppy . Démontré au NAMM Winter 1984 . Disponible en Juin 1984 Emulator II+ ::: début 1985 Le +de l'Emulator II possède une banque de 512 Ko de sample memory en plus, Permettant ainsi le téléchargement d'un Set de Samples en parallèle à la première Banque mémoire. Cette option sur scène est redoutable. On peut alors basculer de l'une à l'autre et continuer ainsi l'alimentation des samples en cours de jeu. . 1 MB sample memory . 6050: Single floppy . 6051: Upgraded from EII . 6053: Upgraded from EII . 6060: Dual floppy . Présenté et commercialisé en 1985 Emulator II+HD ::: fin 1985 Dernier modèle de la génération EmuII. Il propose un hard disk de 20 Mo installé d'origine et un deuxième lecteur Floppy 3.5". Proposant ainsi 46 banques de sons destinés à être sauvegardé en mémoire ce qui est beaucoup plus rapide que le lecteur de disquette traditonnel. . 1 Mo sample memory d'origine . 20 MB Hard Disk d'origine . 6075: Floppy + Hard Disk . Présenté en 1985 - Commercialisé fin 1985 début 1986 UTILISATION Plus simple c'est difficile. Le mode d'emploi incertain en français, il faudra attendre la traduction manuscrite de la SP12 pour retrouver les correspondances du Sampler de l'EII. A l'époque l'usage de la langue anglaise était peut être moins démocratisée qu'aujourd'hui et pourtant la prise en main était un jeu d'enfant. SONORITÉS Sonorités redoutables, tant sur la dynamique que sur la qualité à l'époque et tout comme aujourd'hui où l'on essaye vainement d'obtenir le même GRAIN qu'à ladite époque... AVIS GLOBAL It's a Lot, It's a Lot... Master and Servant ! (Depeche Mode) Pamis les groupes mythiques qui ont utilisé l'Emulator II dans les années 80", Depeche Mode , Mickaël Jackson, Eurythmics et Genesis sont sûrement les quatre emblèmes de E-mu à l'époque. (Notre Jean-Michel Jarre national avait lors jeter son dévolu sur le Fairlight 2x : ref. Zoolook et autres même si un EII est toujours dispo dans son studio) D'autres artistes à la renommée internationale sont aussi les fiers représentants de l'Emulator II : Tangerine Dream, New Order (ref. concert au Zénith de Montpellier 1989 - 2 EII sur scène), Front 242 (ref. concert DM en 1987 Bercy - 2 sur scène), Simple Minds, Enya, Vangelis, Yes, Stevie Wonder, Pet Shop Boys, Francky goes to Hollywood(2 EII), Propaganda (2 EII + 1 ppg), etc. L'Emulator II et ses évolutions, a su séduire tous les musiciens du monde entier pendant les six années qui suivirent la première production. Le EIII plus complet mais plus cher a luiaussi séduit mais nettement moins en quantité que l'EII. Puis est arrivé la mode des Rack avec leur dogme du son "transparent" où Akaï puis Kurzweil ont su se faire une place. Mais si vous croisez un jour la route d'un Emulator II d'occasion à vendre et que celui-ci ne présente aucune avarie, et qu'au fond de vous vous entendez une voix qui vous "Vieeens...". Sortez votre Carnet de chèque et pour une dépense aujourd'hui très modeste vous vous ferez le plus grand bien.

Fabriqué aux USA en 2001, il se présente sous la forme d'un boitier rackable 19" 4U tout en métal, y compris la façade. L'alimentation universelle est intégrée. Ultime déclinaison des Proteus 2000 (1999) et baroud d'honneur de la marque il couronna la série avant la fusion Ensoniq / Emu et l'abandon de la gamme par son nouveau propriétaire, Creative Labs. Il enterrait n'importe quel synthé de ce type à sa sortie, y compris le plus complet des japonais. Il resta quelques années en lice et coutait environ 1100 euros en 2003. Version verticale des Command Station (MP7, XL7 et PX7), cet avis s'applique aussi à ces derniers pour l'essentiel. La grosse différence entre les P2500/CS et les différents avatars des Proteus 2000 et claviers, est un contrôleur en façade bien plus complet. Ils bénéficient aussi d'ajouts significatifs coté firmware. Il est indispensable de le mettre à jour pour corriger quelques bugs et étendre ses capacités. Nous essaierons plus bas de mettre en avant ses particularités qui font son intérêt encore aujourd'hui. Quelques chiffres à relativiser car certaines infos sont manquantes, ambiguës ou contradictoires dans la doc : 128 voies de polyphonie. Multitimbral 32. 1172 PCM. 512 presets usine et 512 utilisateurs. 6 sorties individuelles. 2 blocs d'effets. 3 emplacements pour ROM additionnelles. RTFM : Si vous avez la documentation originale imprimée il y a de fortes chances que toutes les fonctions n'y soient pas listées. Il y a eu deux m.à.j du firmware importantes documentées et disponibles en ligne (PDF). Considéré par certain comme un simple "Rompler", il s'avère être bien plus que ce terme fourre-tout et cet avis ne saurait résumer sa richesse tant ses possibilités sont vastes. On ne parlera pas ici du MIDI, ni des mémoires, ni de l'arpégiateur, des paterns, des riffs, du séquenceur 16 pistes, tous complets. Précisons tout de même qu'il y a 32 arpégiateurs assignables à autant de canaux midi externes en sus des 32 cannaux internes. Synthèse de la synthèse : Soustractive (DCO/DCA/DCF) doté de 128 voies "déclinantes", autrement dit selon la complexité du preset on peut utiliser jusqu'à 4 DCO par layers simultanément divisant par autant la polyphonie à l'instar des autres marques. Ils se structurent comme ceci : (Preset(Layer(Instrument))) Il existe un mode chorus au niveau DCO diminuant encore de moitié la polyphonie, on lui préférera donc le chorus du bloc effet B. DCO, "Instrument" selon la terminologie EMU : Servi initialement par une ROM Composer généraliste de bonne qualité elle est commune au Proteus 2000 mais avec des presets différents tirant parti des possibilités du 2500. Une ROM contient les PCM et les presets usine. Fonction rare, on peut décaler le point de départ de lecture de la forme d'onde initiale étendant sérieusement la matière de base. On y gagnerait éventuellement à rajouter jusqu'à 3 autres ROM plus typées. On ne reprendra pas la liste disponible ailleurs, il y en a toute une collection et tous les domaines sont couverts. Celles-ci ressemblent à des RAM SIMM 72 broches à insérer à l'intérieur de la machine, ici pas de carte ou cartouche accessible en façade et c'est bien dommage. Notez en passant qu'il existe de rares et onéreuses "flash rom" spécifiques à la marque où l'on peut charger ses propres PCM, apparemment uniquement générées à partir d'un sampler EOS Ultra d'où un intérêt relativement limité pour le coup. Au chapitre des regrets on note l'absence de modulateur en anneau entre les DCO et pas de réels carrés PWM mais des modèles à largeur fixe néanmoins modulables via le "starting point" signalé plus haut. LFO : 2 assignables via les PatchCords. Hormis la richesse initiale des formes d'ondes, certaines sont des composites (ex. sine+noise). On peut appliquer des traitements en sortie multipliant ainsi les possibilités (Lag, Quantizer/16, rectifier etc). Ils sont pourvus de différentes options comme les modes synchronisés ou libres, fraction de BPM, délai initial, etc. Filtre / DCF / Z-Plane : Jusqu'à 12 pôles / 72 dB. Termes marketing, le Z-Plane est simplement une interpolation de deux filtres en parallèles variants dans le temps. D'autres marques utilisaient ce principe bien avant sans ce terme ronflant mais sans la richesse des filtres proposés ici, soit... 50 modèles! Le nombre exceptionnel de filtres est LA particularité de ce synthé. Malgré son age aucun fabricant n'a jamais fait aussi complet : Des formants, des 303, des Oberheim ainsi que d'autres modèles exotiques. Un bémol cependant, il n'est pas possible d'en chainer deux en série. Notez que c'est ici qu'on trouvera un phaser et pas dans la section effets comme habituellement ce qui peut-être créatif mais pas vraiment utilisable pour le coup puisqu'au détriment d'un LPF par exemple. Dommage qu'il n'y ait pas une entrée audio externe afin d'exploiter ces filtres. Enveloppe / DCA : 3 de disponibles, ici aussi on joue l'originalité avec 6 segments de type AADDRR et bien entendu on peut simuler la classique ADSR. Sont aussi disponibles, un calage sur le BPM de la durée globale et un mode repeat (bouclage de l'enveloppe.). Matrice / Routage : 24 PatchCords brassant environ 40 sources vers 40 destinations. Selon que l'on module les VCO ou Layer ce nombre varie. Notez que des "arythmetic modifiers" s’appliquent ici aussi en modifiant le signal de modulation, par exemple le "lag" lissant le signal source initial à la manière d'un LPF. Presets : Une fonction inédite "morphant" certains signaux transitoires, difficile à expliquer ici sans recopier le manuel, mais en gros permettant le passage d'un preset à un autre moins abruptement. Une autre fonction inhabituelle est le Preset Random, il permet de fusionner deux presets au hasard et d'en générer de nouveaux qu'on éditera ensuite. Trop minimaliste tout de même, seulement "enter", on l'aurait apprécié plus riche avec un paramètre de taux par exemple ou le choix des deux presets concernés. Effets : Deux blocs d'effets, une réverbération et un généraliste essentiellement de la famille des délais modulés. Par contraste avec la partie synthèse ils sont un poil faiblards, on ne s'étendra donc pas dessus. Conclusion : Ayant et ayant eu un paquet de synthés de tout genres, des analogiques, des numériques, des VST et des nettement plus modernes, j'ai gardé celui-là car il propose des fonctions uniques et curieusement absentes de productions plus récentes (brevets?). On appréciera ses larges possibilités et sa relative facilité d'édition malgré un afficheur limité, habituel pour l'époque. Néanmoins la lecture du manuel est indispensable. Le bloc d'encodeurs 4x4 est un gros plus par rapport aux Proteus 2000 et dérivés, mais on y gagnera quand même à dégrossir les sons à partir d'un éditeur sur ordi via le port USB bien plus confortable. On affinera selon les circonstances à partir de la façade. On pourrait envisager l'utilisation d'autres ROM pour gonfler les sons de base mais ce n'est pas forcement nécessaire à moins que vous recherchiez des sons acoustiques et naturels et là autant piocher dans des modèles plus récents plus généreux coté sons de base. Ayant la ROM Vintage Pro installée j'aurais envie de me contredire :) C'est une collection vraiment utilisable et inspirante, certains presets sont simplement de purs clones des machines originales. On regrettera éventuellement une version plus moderne et confortable avec un écran plus grand et explicite, plus de ROM et/ou la possibilité de charger ses propres sons directement à partir du port USB. On notera enfin que les expandeurs d'aujourd'hui, soit près de 15 ans après, font à peine mieux et encore pas dans tout les domaines. D'ordinaire je termine mes avis par une liste de "pour" et "contre" mais dans ce cas là tout est résumé dans le texte plus haut. Astuce #1: N'hésitez pas à le connecter en S/PDIF-AES pour changer globalement la "couleur" du synthé, une seule sortie stéréo est disponible dans ce cas. J'utilise un TC Electronic M3000 comme convertisseur, on y gagne en dynamique et clarté dans les aiguës. Astuce #2: Le P2500 à une faiblesse de conception connue, l'alim à découpage interne claque fréquemment et il est difficile de la remplacer. Quand vous vous servez du "Power" en façade (en haut à gauche) il se met en veille après un compte à rebours mais ne s'éteint pas réellement, l'alim continue donc de tourner à vide. Très mauvais pour les composants qui s'usent prématurément. Utilisez le bouton "Power" au dos de la machine qui lui coupe totalement le jus, en plus c'est "écolonomique".

DESCRIPTION/UTILISATION Le Vintage Keys est un expandeur 32 voies, multitimbral à 16 voies, doté d'un filtre passe-bas 2 ou 4 pôles, de 2 LFO, de 2 générateurs d'enveloppes et de nombreuses possibilités de modulation. Acheté d'occasion en 1998, il a servi uniquement chez moi pour des raisons expliquées plus bas. QUALITE DE FABRICATION/ERGONOMIE Fabrication Made in USA entièrement métallique en rack 1 unité. Composants internes de chez EMU, ce qui a une grande influence sur la qualité sonore, (Le son EMU!)au-dessus de la moyenne de son époque (90'S), il reste actuellement d'un niveau très correct. Adaptateur de tension automatique et 6 sorties en 3 paires stéréo. La construction est de qualité professionnelle et la fiabilité aussi. Son prix neuf l'était aussi d'ailleurs, 1500 euros à sa sortie en mars 1993. L'édition n'est pas facilitée par le fait que toutes les fonctions soient à la suite dans le menu EDIT. Il semble que pour tirer véritablement parti du VK, qu'un logiciel d'édition soit nécessaire. Egalement, mieux vaut disposer d'un moyen d'envoyer des program changes, puisque la mémoire de l'appareil est de 384 programs, dont 256 programmables et que le seul moyen de passer de 000 à 384 est de tourner la molette DATA d'une dizaine de tours environ... SONORITE Si on oublie l'édition, le Vintage Keys est une excellente boîte à sons, tous les sons sont excellents, des orgues HAMMOND, VOX, FARFISA aux pianos électriques, RHODES, YAMAHA CP 70, CLAVINET, WURLITZER ainsi que la collection de synthés avec plusieurs modèles de chaque marque, MOOG, OBERHEIM, ARP, FAIRLIGHT, SEQUENTIAL CIRCUITS... Dédié principalement aux claviers, on y trouve aussi des mellotrons, des basses, des guitares, des cuivres et quelques sons de percussions. Le Vintage Keys dispose de 8 mégas d'échantillons extensibles à 16. La programmation s'effectue comme sur un Proteus en appuyant sur le bouton EDIT et en passant de page en page. AVIS GLOBAL Pour le concept, un des tous premiers parmi les instruments de type Vintage. Pour l'excellente qualité sonore, le filtre 12dB/Octave, le filtre 24 dB/Octave, la modulation négative du filtre par l'enveloppe, les modes solo, la fabrication professionnelle et la fiabilité. Pour son manuel, complet sans être lassant, avec tous les réglages HAMMOND décrits, bien qu'on regrette cependant que EMU n'y ait pas mis les patches de Synthés... Un bémol cependant au niveau de l'édition, un défaut de son époque (menus, sous-menus au lieu d'un accès direct), mais le bilan global reste très bon.

Ce qui a de sûr c'est qu'E-mu a toujours sû faire des Samplers. Depuis l'Emulator, puis l'Emulator II (avec ou sans HD), l'Emulator III ne déroge pas à la règle mais possède en plus une partie d'édition sur le plan de la synthèse et la dynamique qui apporte un vrai plus par rapport à l'Emu-II HD. Compatible avec les lecteurs CDRom 16Bits de l'époque, l'Emulator III offre une vrai alternative en 1987-88 au Fairlight 2X de chez Cmi ou le K250 Kurzweil qui sur le plan tarif coûtait facile deux voire trois fois le prix d'un Emulator III entre 650000 et 80000 Frs à l'époque voire plus selon options. Eq US prices ::: * EIII 4MB Rack 12695 $ * EIII 8MB Rack 15195 $ * Option hard disk interne 40Mo SCSi et 4 Mo de memoire RAM pour faire 8 = 2500 $ <p class="bbcode-offtopic">Hors sujet : <span>Quand on sait aujourd'hui qu'on se regarde 5-6000 euros pour un Oasys ou un K2600x, un Fairlight 2x devait se négocier autour de 140000 Frs via l'étranger et le K250 c'est pire</span> En fait c'est le premier Sampler Clavier qui a introduit à la fois les HomeStudio des musiciens Pro et surtout les Studios d'enregistrements, les post prods et brodcast pour les Jingles, les salles de cours d'électro-acousmatique des conservatoires "éclairés" de l'époque. En fait comme l'Emulator II était diponible aux musiciens particuliers à l'occasion et qu'on était dans l'ère du "Dis moi sur quoi tu joues je te dirai qui tu es", il était impressionant d'avoir un EIII et ça se comprend. Au niveau du look, et comme à l'époque les fabricants voulaient se distinguer aussi à travers le design imposant des machines (on est loin de la mignaturisation électronique) l'Emulator III reprend les courbes du E-II mais plus profilé, plus profond et perdant son côté gris-armé, il arbore une couleur gris-bleuté très belle et surtout fantastique en concert. Depuis la fosse on ne voit que lui. CLAVIER ::: On aura critiqué le toucher de l'Emulator II ( et pire, celui de l'Emulator première génération) et c'est en considérant cette importance que le Clavier 5 octaves de l'Emulator III est nouveau, sensible à l'aftertouch et vélocité. La course de la note moins profonde, il est plus rapide à jouer, gestion de la vélocité plus fine (et oui!). MEMOIRE RAM ::: Disponible de Base en 4Mo ou 8Mo de RAM ( E-mu était le seul fabricant a savoir géré la compression interne des Samples compte tenu aussi de la fréquence d'échantillonnage modeste mais pourtant inégalée), il était possible de le booster à 8Mo maxi. Incroyable pour l'époque. HARD DISK ::: Tous les modèles étaient proposés avec un Hard Disk 5.25" de 40 Mo. L'évolution fait que les disques comptabiles allaient jusqu'à 52.1 Mo, mais pouvaient être formatés pour conserver en espace disque que 43 Mo. Ce dernier offrait 16 ou 32 banques de sons-presets-sample ainsisauvegardés, et uploadés dépendant aussi de la mémoire RAM dispo. SPECIFICATIONS ::: . Année de commercialisation : Fin 1986 (usa) - 1987 (europe) . Importateur à l'époque : Musicland (Paris) Keyboard ::: . 5-octave touch sensitive . Aftertouch Rack version ::: . 4U ---- . 16-bit Digital Sampler . Sorties audio Stéréo + 16. . Fréquence d'échantillonnage 33k, 44.1kHz (67 secondes) . Filtres analogiques passe-bas (énorme et gras) . VCA - ADSR envelope control . Mémoire Sample RAM évolutive jusqu'à 8 Mo . Sequenceur 16 canaux : 100 patterns, 100 songs . SMPTE . Adaptateur Disque dur interne 40Mo . Dernière version OS 2.42 . Ancienne Version OS 2.2 --- OPTIONS ::: . 4Mo ou 8 Mo Sample RAM . Boot ROM Version 2 . CDRom externe SCSi . Disque dur SCSi Interne . Remote control software . Sample Editing Software UTILISATION Encore plus simple qu'un Emulator II, l'Emu III dispose d'une artillerie de caractéristiques qui une fois de plus ne laisse plus beaucoup de place à la concurrence en version Keyboard. ( c'est quoi ce Rack blanc là-bas... Un S900, de chez qui ?). Mais l'imposant Emulator III sait séduire avec une dynamique de 96dB en sortie alors qu'il ne possède que des sorties Asysmétriques (unbalanced) ! Et 16 au total qui plus est. Son F Chip propose des Filtres numériques pour l'OverSampling qui vont en faire une arme musicale révolutionnaire. De plus cette fois-ci on retrouve un vrai sequenceur 16 pistes et maîtrise enfin l'environnement SMPTE/MIDI sync. Comme entre les années 1985 > 1992 la place des machines était prédominante dans les productions musicales, il n'était pas rare de voir plusieurs Emulator II ou III sur scène : Depeche Mode, New Order, Prince, Van Halen, Genesis, Peter Gabriel, ... En 1988 E-MU commercialise l'Emulator III Rack en 4U qui apporte les mêmes caractéristiques. Machine incroyable mais on est pas encore à la version "je me déplace easy" mais "je montre sur quoi je joue". Il ne se vendra que très peu de Racks et surtout difficile à trouver d'occasion. Côté SAV : Pas grand chose à retenir sinon que comme toute bonne machine américaine, elle se veut sensible à la chauffe ou au transport, les écrans LCD, Floppy Disk et Hard Disk interne étaient les premiers à en pâtir. Un petit Kit du bon utilisateur de EIII existait même à l'époque. MANUEL : UK Only. If you want to discover what the EIII got inside : take a look on this http://www.emulatorarchive.com/assets/PDF/Emulator%20III%20Reference%20Manual.pdf <p class="bbcode-offtopic">Hors sujet : <span>Il paraîtrait qu'une version française existait, tout comme le premier évangile selon JC, il est introuvable. Si un archéologue possésseur d'EIII en français avait la gentillesse de se manifester, il serait bien urbain.</span> SONORITÉS Côté SONS : C'est du grand délire. Parce que le EIII E-mu tout comme le S1000 Akaï( qui a été produit ensuite) ont été les deux seules machines qui ont suscitées le plus grand intérêt par les Sound Designers du monde entier et c'est par ses deux références que les plus grandes librairies sonores en CDROM (puisqu'ils étaient compatibles) ont été développées et commercialisées et ont alimenté les musiciens de la terre entière et continue d'ailleurs à travers les dernières plate-formes Software ou les derniers Samplers en vogue. AVIS GLOBAL Maintenant il suffit comme toujours d'écouter les tubes de l'époque pour s'apercevoir combien l'EIII était utilisé. De Depeche Mode (sur la tournée Music For The Masse) à INXs, de ZZ Top à Prince ou Bowie, Niagara, etc. L'EIII était partout. Même Daniel Chenevez de Niagara avait fait Midifier son Hammond B3 pour piloter son EIII sur scène depuis l'orgue, encore plus imposant et plus vintage, scène oblige. Il y avait trois écoles en 1987 : E-MU avec l'Emulator II Hd ou E-mu III, FAIRLIGHT CMi avec le 2x et l'apparition du série 3, et NEW DIGITAL ENGLAND avec le fameux Synclavier 9600 (exit le 3.2). ce dernier était plus utilisé comme Post-Pro ou Direct to Disk lors des grands concerts (ex. Genesis, Wally Badarou, Dire Strait, Bowie, Pink Floyd). L'Emulator III a été le dernier échelon de la première génération de Samplers E-MU. Puis une trève et le début de la génération "Sampler Cheap" avec l'apparition du célèbre E-MAX puis E-MAX II Turbo et par conséquence la série ESI. L'E4 a été le début de la deuxième génération PRO jusqu'à l'aboutissement avec le E4 PLATINUM commercialisé courant 2001. Ce fût le dernier échantillonneur de la marque produit en Hardware avant la triste fusion avec Creative qui a sonné le glas du Rnd chez E-MU et le départ de bon nombre de développeur et sound designer. Chaque modèle : Emulator, Emulator II, II+, Emulator III, E-max, E-maxII, E4, E4 Turbo, E-4 K, E64, E6400, E-Synth, E-Synth K, E-5000, E-5000 Ultra, E-6400 Ultra, E-4 Ultra, E-4 Platinum a procuré une émotion démesurée à son possesseur et utilisateur. Je crois qu'il n'existe aucune autre marque qui n'est su inculquer et offrir autant de plaisir à jouer et composer que E-MU ( dans le domaine Sampler on s'entend ) en masse. Je suis bien triste que des velléités commerciales et industrielles aient amené Creative à abandonner le marcher du Hardware. Trop Cher ? Trop coûteux ? Inadapté ? En attendant, quiconque aura la chance d'approcher un EIII et de poser les doigts sur son clavier, ne serait-ce que par son design, aura les yeux qui pétillent avant même d'avoir les oreilles qui fredonnent.

8 voix de polyphonie, pas énorme mais largement suffisant pour une ligne de batterie efficace, ce qui devait être initialement prévu à l'époque. Après il faut feinter la bécane et on commence à empiler plus de choses et se rendre compte du taff des producteurs qui ont retourné cette machine. 3 types de filtres non paramétrables le passe-bas est efficace, les autres si on equalise bien en entrée, l'attaque du passe-bas est un peu chiante je trouve. Controle de vélocité pour le jeu des samples. Pour moi le gros handicap de la bécane est l'absence d'un vrai "note off" en interne; on peut jouer sur la restriction de la polyphonie au pire. Un canal d'émission midi ça limite un peu aussi aujour'hui mais c'est une bécane qui a son usage propre ou même couplée avec un autre sampleur; dans un gros set midi il est moins évident de la mettre en master. UTILISATION Super intuitif et rapide, différent d'une MPC mais tout aussi bon; plus limitée puisqu'une seule piste en séquence mais plus rapide aussi du coup. En fait c'est une bécane qui force à bidouiller, tant sur la maintenance que sur son utilisation ou lors du sampling. Si on met les mains dedans tardivement et qu'on a pris ses aises avec des machines récentes et confortable type MPC ou workstations on dira qu'il faut un peu lui mâcher le travail (ou plutôt que ce sont ces machines qui nous le mâchent); enfin ça paie vraiment en retour. Les inconvénients font aussi son charme, brancher-débrancher une sortie pour l'écoute du filtre, ou bien manipuler le fader sur la console si on a assez de voies à dispo. C'est un peu comme choisir de changer son vinyl sur sa platine plutôt que de fichier avec un Serato, à chacun de voir; pour moi le coté analogique accroche. Ah ouai aussi il faut oublier le monitoring, mix-volume à zéro lors du sampling pour éviter de se faire flipper; sinon ça crache en écoute alors que c'est propre une fois joué. Un soucis assez souvent rencontré à priori est le problème du son aigu sur les pads vides ou en fin de sample quand on a vidé la mémoire son ou effacé des samples copiés auparavant (à la limite de se flinguer l'oreille si on bosse au casque). Le truc c'est de sauvegarder régulièrement en cours de session pour reloader vite fait un sample devenu corrompu. J'ai aussi remarqué que les samples peuvent vite se corrompre si on les charge directement à l'allumage, le problème est moins fréquent si on laisse la machine un peu chauffer avant. Maintenant est-ce l'âge de la bécane, le fait que certains condos aient pu viellir, ou sa conception même qui induit ça ?? Enfin si le son aigu sur les pads vides persiste en cours de travail il suffit de pitcher à fond les pads jusqu'à entendre un clic et épargner ses oreilles. SONORITÉS J'ai pu mettre la main sur une ré-édit de 93, jamais eu l'occasion d'utiliser la version grise; mais déjà on rentre dans ce qui fait la magie de cette machine. Je l'avais achetée en panne et elle l'est restée un bon moment faute de trouver quelqu'un sur Paris pour la remettre d'aplomb. (réparations faites récemment chez Analog-Lutherie; écran neuf, condos en sortie changés, ampli-op du control panel changé pour la vélocité des pads, pads et boutons nettoyés, recalibrage du DAC et des filtres. Elle retourne finalement comme une horloge) A l'usage le maitre mot c'est de tester car on ne peut pas vraiment être sûr de la façon dont sonnera un sample une fois dedans. Ca peut prendre plus ou moins de couleur; alors soit on s'éloigne de ce qu'on cherchait, soit ça surplombe toutes les attentes. Un coup de detune et le snare ramasse deux trois artefacts qui rende un peu plus brillant. Si on pousse trop ça devient vraiment crad par contre. Sur les kicks c'est moins évident, l'aliasing est parfois trop prononcé si on detune trop et pour peu qu'on se réserve les deux sorties en passe-bas pour autre chose il faudra directement sampler dans la bonne tonalité. Du coup vinyl ou batteur à dispo oblige, mais on fait tout à la volée avec cette bécane de toute façon. AVIS GLOBAL Superbe machine pour son époque. Bien que datée quant à ses fonctions en étant un brin bidouilleur ça devient un outil incroyable que ce soit pour les batteries, les basses, ou créer des nappes particulières; mais dans l'utilisation elle fait des caprices de vielle dame. Ce sont surtout sa sonorité et la simplicité d'utilisation de son séquenceur qui en font le charme. Je trouve qu'elle reste quand-même très chère d'autant qu'on en trouve rarement sans qu'il n'y ait rien à faire dessus, mais c'est une tendance générale sur le vieux matos maintenant.

les caractéristiques sont déjà décrites dans la fiche technique de l'instrument, cependant je tiens à souligner que les 76 touches semi-lestées sont un véritable bonheur, les touches sont légèrement arrondies ce qui permet de faire des glissando très facilement. et elle sont profondes (bien plus que les synthés roland,...qui ont des "demi-touches". c'est vraiment ce qui m'a fait craquer pour ce petit bijou. la polyphonie de 128 notes est tout à fait suffisantes, d'autant plus qu'il s'agit d'une allocation dynamique. C'est un Sampleur, ou échantillonneur, ... ici pas de rom, il faut tout faire soit même, le mien est venu avec un disque dur de 2gigas et 128 méga de ram. Ce que j'aime le plus dans ce sampleur, c'est que rien n'est laissé au hasard et c'est un véritable instrument de scène,..il charge les samples sans couper le jeu!,..et ça,.. d'autres devraient en prendre de la graine! le passage d'un son à l'autre n'est pas coupé non plus. Le chargement des échantillons est vraiment rapide j'ai vraiment été étonné!,...il date de 1996 et est aussi rapide que mon v synth GT! UTILISATION quand on est habitué aux synthétiseurs traditionnels ou aux Rompleurs japonais on est un peu dérouté, le manuel est très clair et remplis sa tâche,il y a même des petites astuces de programmation, ce qui est véritablement un plus. Basiquement : on a le mode sample, le mode preset et le mode multi (pour le séquenceur) le mode sample, est le menu d'édition en profondeur des échantillons (peu importe le taux d'échantillonnage) le mode preset contient ce que l'on appelle des "Voices" qui sont des multi samples chaque voice suit l'ordre de synthèse soustractive: échantillons - filtre - enveloppes- modulations - FX - out c'est très simple, là où ça devient compliqué, c'est que les modulations peuvent intervenir n'importe où dans la chaine de synthèse, un régal! un preset peut contenir jusqu'à 256 voice, superposée, mises cote à cote, ou en crossfade ,..génial! rien à redire. belle bête. on est libre de faire des instruments de fous,...top délire! SONORITÉS Le son : c'est un sampleur transparent, mais qui a 96 dB de dynamique,... en gros que vous sampliez un piano ou un avion de chasse,... il y a de la marge,..et tout en finesse. ce que j'aime le plus : les filtres,... il y en a pleins, entièrement modulables et vraiment efficaces, un régal pour les bidouilleurs comme moi :-) j'ai passé un peu de temps à sampler directement avec l'instrument un bösendorfer,..pfff la patate,..les moindre subtilités du piano y sont restées,...ça fait plaisirs :-) au niveau de l'expressivité, c'est parfait, le clavier aidant , la dynamique paramétrisable à souhait,... lorsque l'on travaille un piano, ça se sent,... Les effets : bon, on ne fait pas de miracle, c'était avant qu'E-MU ne sorte sa fameuse carte RFX32 sur sa version paltinium, donc franchement, je ne les utilise pas, en fait c'est pas vraiment nécessaire, si on veut du fat, il y a des algos spéciaux qui permettent des mode unisson dingue à souhait, si on veut du subtil, les filtres simulent vraiment bien des phasers, des flangers, si on veut du costaud, les filtres font du morphing d'egaliseur 2 bandes très efficaces, si on veux des delays,...héhé,...les modulations permettent de relancer le sample à nouveau,... sans lâcher les touches un peu comme un arpégiateur, mais le tout réglable avec une enveloppe,... génial et si on veux une reverb - je lui colle au derrière une vrai réverb,...à l'une des 8 sorties! bon sinon oui il y en a quelques uns, les chorus sont sympa et les flanger aussi,..les disto, beurk nulle! AVIS GLOBAL je l'utilise depuis seulement 5 jours, c'est un coup de coeur : je suis passé dans un magasin d'occase et il m'a fait des petits yeux doux, il était dégueulasse pleins de poussière, j'ai négocié le prix,..et je suis parti avec,... rapport qualité prix imbattable! oui je referais ce choix sans hésiter, je me suis trouvé un copain pas cher et qui a les fonctionnalités que je veux : c'est un instruments, pensé pour faire des choses rapidement et efficacement sans être en train de patienter des heures. exemple : si on sample un son, il normalize tout seul comme un grand, découpe là où il faut les blancs, fait un loop tout seul et fait un crossade,..et le place tout seul là où l'on lui a dit, crée un instrument et ,..il n'y a plus qu'à aller jouer , ou tripoter :-)... ça c'est ce que j'appelle un vrai sampleur! J'ai eu pas mal de d'échantillonneur, mais jamais d'E-MU,..mais comme il avait de la renommée,..je me suis dit,..boarf pourquoi pas,..vraiment,.. une découverte. pour moi l'égal des kurzweil. avec la grosse artillerie en moins. Il ne fait pas beaucoup : mais il le fait parfaitement! 10/10

Il s'agit d'un rack 1U MIDI, dédié seulement aux batteries, percussions, sons percussifs et basses. La connectique compte 6 sorties, assignables. Pas d'effets internes, mais on peut "décider" que tel son de caisse claire sera composé de a) le son en temps que tel, puis b) un son de réverb de caisse claire déjà existant dans le Procussion. Tous les samples de base (plusieurs centaines) peuvent être détunés, réversés, assignés seuls ou en layer sous toute ou partie du clavier de commande. Une caractéristique intéressante est la possibilité de dire "quand je tape sur la touche F3, l'ensemble des réglages inhérants au preset activé par la touche F3 s'affichent dans l'écran LCD. Le LCD est petit, mais c'est égal: avec 4 boutons et un LCD, l'architecture est bien pensée et relativement intuitive. Le Procussion, comme ses congénères Proteus, est extrêmement solide. Et élégant. Et sobre. Pro, quoi! Manquent probablement un filtre pour être moderne, et des effets internes. Mais, au niveau de qualité d'utilisation auquel se destine l'instrument, on escomptera plutôt utiliser les sorties séparées et un effecteur externe. UTILISATION La config est simple à utiliser. L'édition des sons est simple, avec de la patience et du doigté. Le manuel est impeccable. Il ne s'agit pas d'un expander "tout terrain", mais d'un module professionnel destiné avant tout à donner du Bon Son. Du coup, l'ergonomie est sèche, mais on ne l'achète pas pour se faire plaisir: on l'achète pour le Son. SONORITÉS Les sons ont vieilli. Si vous cherchez de l'électronique moderne boum-boum, allez voir ailleurs. Pour des sonorités "naturelles" (batteries rock-jazz-hardeux-hiphop), percusives mélodiques (excellents marimbas, vibra...), basses (des basses "boisées", sculptées, courtes mais très bien définies, chaleureuses, les seules qu'on peut rajouter à un mix déjà trop comblé), n'en jetez plus, cet instrument vous est parfaitement destiné. Comme pour les autres expander de la marque, ça tape extrêmement sec en dynamique. Les 500 samples de base ont été enregistré avec bcp de chaleur et de profondeur. Bien qu'il ait quasiment 20 ans, cet expander reste terriblement d'actualité pour les sons naturels définis ci-dessus. C'est le genre d'objets qui vous fait comprendre le véritable sens du mot "dynamique sonore". Dans un mix, ça ressortira TOUJOURS, sauf si votre table de mixage ne suit pas. Avec 6 sorties séparées et des outs assignables, il est possible de rendre extrêmement pro votre enregistrement. Je l'utilise surtout pour des sons "d'insert et de ponctuation", pour des sub-basses, des tom qui tombent de l'au-delà et vont ponctuer un mix et des cymbales très organiques, en complément d'une SR18 qui se charge de ce qui est régulier. Les kicks, snare, hi-hat et cymbales et basses sont à couper le souffle. AVIS GLOBAL On n'acquiert pas cet instrument par hasard ou dans une vocation d'usage généraliste: on l'achète parce qu'on veut s'approprier un excellent set de batterie, doublé de la chaleur, de la profondeur et de la dynamique uniques des samples EMU de la fin des années 80. Probablement que d'autres marques ont produit des choses intéressantes, ou des boites à rythme bien construites. Mais n'oubliez pas: en double-aveugle, on reconnaitra TOUJOURS un produit EMU, dont la "pêche", en tout cas pour les séries Pro-cussion et Proteus, a été largement adoubée comme étant unique.

Cette machine n'est plus à présenter, c'est du old school et ça se voit rien qu'à sa gueule complètement démodée digne de l'époque de pong d'ailleurs elle sauvegarde sur un lecteur comodor 1541 le jour où ils trouvent une émulation pour ce truc la côte va s'envoler et il se peut qu'elle devienne même plus recherchée que la sp1200, (et ce jour est arrivé vu que je viens de me rendre compte qu'ils ont sorti un émulateur compatible le pi1541 ce qui va apporter un sérieux coup de jeune à la machine), je préfère bien évidemment la tronche de la sp1200 qui est un update et qui est magnifique ainsi que son lecteur de disquette, mais avec la sp12 on est sûr du son pas comme avec toutes les variante de sp1200 aux composants de fin de série Phillips avec ou sans filtres, en plus après l'avoir ressortie elle n'est pas si moche si on lui rajoute un lcd moderne bleu et est encore plus belle au dessus d'un s950 d'Akai aka combo de la mort. S pour sampling et P pour percussion 12 pour le nombre de bits. Autant dire qu'il n'y a pas de méprise possible sur la mission que s'est donné cette machine, et 34 ans plus tard car j'écris cette avis en 2019 et qu'elle est sortie en 1985 le contrat est rempli carton plein comme dans Hitman. La machine déchire à tout les niveaux certes sa mémoire de 5 sec dans le meilleur des cas pour la version turbo (mon cas) et 1.2 pour la version de base peuvent faire sourire surtout que c'est partagé en plusieurs blocs 2 en l'occurrence contrairement à des machines comme le Studio 440 qui démonte tout autant et la mpc60 mythique aussi en raison de son séquenceur magique qui a introduit la majeur partie du concept Mpc toujours en vogue aujourd'hui et pour longtemps. Les deux autres machines étant plus à l'aise pour produire un morceau de A à Z donc percus + samples mélodiques. Pour ma part je suis persuadé que cette machine à pour compagnon idéal le s950 d'Akai les deux se marient parfaitement et permettent de tirer le meilleur des deux machines à savoir une dédié aux percussions la Sp et l'autre aux samples mélodiques avec application de son inégalable filtre qui est d'ailleurs analogique même si commandé numériquement. La sp12 possède aussi des filtres mais fixes sauf sur les deux dernières sorties, ceux du Emax sont les mêmes mais variables. Le filtre de la Sp se sélectionne en choisissant l'une des 8 sorties séparées un peu archaïque dit comme ça mais fonctionne très bien dans la pratique. La machine à un fonctionnement propre à E-mu avec un système de numbers pour accéder aux multiples fonctions ce mode d'accès aux paramètres existe aussi sur les série Esi des années 2000. Donc nous avons affaire à une machine autonome capable d'en piloter d'autres et qui est un sampleur/sequenceur plus une boite à rythme d'appoint car il y'a une Rom dedans de sons internes de percussion. L'avantage à l'usage est le fait que la mémoire est non volatile on peut faire un morceau par exemple avec samples séquences etc éteindre et rallumer une semaine après sans sauvegarder et tout y est super pratique car il se peut que vous n'utilisiez pas le support de stockage de base car il est contraignant mais vous pouvez utiliser le midi depuis peu via l'emxp ou la fonction record cassette qui envoi un son qui permet de sauveguarder c'est old school mais ça peut le faire surtout si vous avez d'autres machines et que vous ne l'utiliser h24 ça vaut le coups de galérer un peu pour le résultat obtenu. Certains pensent que la Sp 12 n'est qu'un son alors que c'est un tout le swing obtenu avec cette bécane est aussi intéressant que son son légendaire et que la façon dont on la manipule pour lui faire cracher le meilleur d'elle même. La machine invite à la création et est bourrée de tricks en tout genre d'ailleurs il y avait un livre 27sens en série limitée qui a eu un franc succès qui était une espèce d'encyclopédie de ce que l'on pouvait faire faire à la bête. Le son qui sort de ce truc est compressé, chauffé au bleue par les filtres ssm analogiques avec un aspect un rugueux et froid tout en ayant de la basse. Et ce sont est reconnaissable entre mille ainsi que le swing caractéristique d'un morceau fait sur Sp. D'ailleurs cette machine compte des millions de morceaux et est toujours une valeur sûre et irremplaçable aujourd'hui et ce n'est pas juste pour sa petite frimousse mais bien parce qu'elle en a dans le coffre.N'importe quel sample même le plus naze samplé sur youtube prendra tout de suite une autre dimension dans cette machine fusionné avec le séquenceur qui groove à mort même sans aucun sample mélodique tu peux bouger ta tête sans te lasser sur une mesure bouclée de 3 minutes et te dire que ça pète vraiment alors que tu n'as quasiment rien fait. La machine n'a qu'un canal midi sur le lequel elle émet en même temps que les pads donc si tu as un sample sur un pads de la sp n'utilise pas ce pads pour trigger un son de ton sampleur rack préféré moi c'est tout vu c'est le s950 d'Akai. Donc une chose est claire si tu voulais contrôler des expandeurs sur 16 canaux midi différent trace ta rout et va t'acheter une mpc, un Mv, un à la rigueur un Asr mais pas une Sp d'Emu ni de Roland/Boss bien que ces dernières n'ai en commun de Sp que le nom la sp12 étant la vraie Sp les autres des samples player fx. Est-ce que que le rapport qualité prix est bon ça dépends sûrement pas pour tout le monde mais si quelqu'un recherche ce son pour quelques morceaux ça vaut le coût tout simplement car la machine a vraiment une personnalité propre elle a marqué de son empreinte le monde de la production c'est un peu un stradivarius du futur. La fréquences d'échantillonnage n'est pas exactement la même de la sp12 à la 1200, la 1200 pour caser les 10sec a due baisser sa fréquence légèrement concernant le son il y a des comparatifs sur YouTube la 12 sonne mieux et a un son plus pêchu que la 1200 et la 1200 est plus à jour avec son lecteur floppy et sa mémoire doublée. Les sons restent sur la sp12 après l'avoir éteinte car stockés en Rom donc mémoire non volatile du moment que la batterie est opérationnelle et que l'os est chargé depuis la Rom et non une disquette contrairement à la sp1200 donc avec l'arrivée de l'émulateur pi1541 la sp12 devient plus pratique que la sp1200 avec moins de mémoire mais les avantages du choix de la rom pour l'os et le stockage des sons après l'avoir éteinte un morceaux en cours est accessible directement à l'allumage il n'y a plus qu'à le finir et puis le sauvegarder de temps en temps mais pas à toutes les sessions. Et comme précédemment dit un nouvel émulateur vient de voir le jour le Pi1541 basé sur du raspberry ce qui va redonner un coup de jeune à cette bécane seule machine où les gens étaient encore près à utiliser des grosses disquettes souples ou le midi dump. La suite plus tard

Alors tout à déja été dit, je vais résumer tout cela vite fait et y rajouter quelque points de vue personnel. Déja j'ai voulu quelque chose qui sorte de l'ordinaire niveau banques de son, il y a tellement d'expandeurs et synthé numériques sur le marché, la j'avoue que une fois de plus E-MU reste très fort dans le domaine car c'est pas son seul rack il y en a tellement, celui la est myhtique et pas pour rien. Déja on retrouve la rondeur des sons, tellements bien samplé, très dynamique, la couleur est superbe et unique, seul défaut la diférence de volume entre chaque preset desfois est très relous mais bon ce n'est qu'un détail. Donc niveau possibilité c'est juste suffisant, déja 32 parts midi !! c'est énorme !! je comprend pourquoi des gens arrivaient à faire des morceaux entier avec, la pallette de sons est gigantesque, plus de 1000 et ce rack est on va dire le rack généraliste de la série des modules car il regroupe absolument tous les styles de musique, rock, pop, electro, techno, classic, jazz, etc.... vraiment il y en a pour tous les gouts, E-MU à pris en quelque sorte le meilleur plus ou moins de chaque modules et l'ont mis dedans ! Après pour ma part je compte m'acheter le Mo phatt car spécialisé en sons hip hop et break et le Xtrem laed pour les leads et nappes, il y en a déja dedans hein mais je suis gourmand et voila si vous voulez l'intégralité de ces style de chez E-MU soit vous vous contentez de ce rack soit vous allez vers un rack spécialisé pour votre style ^^ mais attention hein comme je l'ai dis ce rack englobe la plupart des styles donc voila c'est largement suffisant si vous cherchez un rack généraliste. De plus on a 4 partie par preset, chaque partie peut recevoir un instrument, et en plus de ça on peut linker jusqua 3 preset, ce qui fait un total de 12 sons sur un preset si on veut ! je vous laisser imaginer les sons de fou qu'on peut sortir, chaque preset et parties sont éditables indépendement, bref du bonheur, par contre gros point noir a mes yeux et pour beaucoup de monde, les kit ryhtmique ne sont pas éditable et a part les banque de percussion (perc) les kit eux n'ont pas leurs instruments affecté a chaque notes qui sont séparé, en gros vous prenez un kit tel quel et point barre ! On peut pas dire que le snare pars vers la sortie sub2 ou modifier uniquement le kick du kit, etc.... Bon on notera que les kit rythmique tout comme tous les sons dedans sont très bien mixé et masterisé prêt a l'emploi si je puis dire sans pour autant être surboosté comme des banques Vengeances ! ca sonne très bien, la dynamique est vraiment géniale, rien a dire, même la panoramique des kit est faite, alors dommage pour ceux qui souhaitaient éditer chaque partie indépendement mais l'avantage est quon peut la prendre telle quelle le boulot est déja très bien fait, a la rigeur on sépare juste le kit en l'enrgistrant séparement et hop on joue le reste, on traite ca dans un bus drum, et croyez moi ca le fait car les samples dedans sont vraiment bien foutus ! Pareil une matrice de modulation très garnis, ce qui a toujours été le cas chez E-MU sur tous leurs rack, un sequencer très sympas et efficace, beaucoup mieux que sur leurs sampleur ! Par contre les effets dans l'ensemble sont correct, ils marcheent et colorent très bien pour la plupart, par contre les distortions....oubliez les, un vst sonnera mieux ! ce n'est que mon avis attention mais voila les distos je les trouvent pas terrible du tout... Par contre les filtres...magnifiques !! Les meilleurs filtres numériques du marché, vous en avez un peu plus de 30, ils sont très très beau, de toute facon la série Zplane filter de E-MU a toujours été l'une des meilleurs, pareil sur mon smapleur E-MU je m'en sert énormément, aucun VST n'égale ces filtres ! Pour le piloter je vous recommande le logiciel PRODATUM qui est juste le meilleur a mes yeux et qui controle absolument tout avec une interface agréble et surtout gratuit maintenant et libre ! Voila, donc si vous avez loccasion d'en avoir un nhésitez pas, la cote est pas trop élevé et cet engin n'est pas du tout dépassé pour moi, vraiment si vous cherchez un rack généraliste afin de vous passer de vos pack de smaple a gogo c'est un excellenbt compromis qui vous plaira, nhésitez pas a regarder aussi les autres modules de la série qui sont très mythiques pour la plupart ;)

Il est le successeur des "Vintage Keys" and "Classic Keys" mais basé sur de nouveaux samples globalement de meilleure qualité. Impressionnante collection de sons "keyboards" classiques (parfois clichés) : Hammond B-3, Wurlitzer EP, Fender Rhodes, Hohner Clavinet, Farfisa, Mellotron, Moogs, Prophets, Oberheim OBX, Jupiter, Juno, 808, 909, ARPs, DX7, CP70, Matrix, SH101, TB303, E-mu Modular, Fairligh, Solina et plein d'autres. C'est un "rompler" et l'interaction entre "VCO" n'est pas vraiment possible mais on peut "stacker" jusqu'à 4 "VCO" au détriment de la polyphonie. Je m'attendais a une grosse déception vu que j'ai (et eu) un paquet de vieux machins (aka vintage) et là surprise, ce truc sonne. J'avais eu aussi plusieurs autres modèles de la série Proteus 2000 qui m'ayant déçu mais celui là me réconcilie avec la marque "abandonnée" par Creatives Lab. Évidement les richissimes collectionneurs hurleront au scandale mais voilà, un CP70 n'entre pas dans la twingo et le mellotron dépasse de la galerie. Le mode "audition" pour écouter vite fait les presets est surprenant : Souvent les modes "démos" sont fades et passe-partout voire franchement ringards alors que là il y a des "plans à la manière de" (Beatles, Genesis, Sakamoto, King Crimson, ELP etc) On revient sur terre : J'ai quelques synthés censés être imités par le Vintage Pro et évidement ce n'est pas pareil mais il en conserve l'esprit et bien des patches tromperaient le néophyte une fois traités et mixés... Néanmoins il faut être réaliste les possibilités n'arrivent pas à la cheville d'un "VA" moderne. Programmation : Je ne trouve pas la bête compliquée, il faut bien sûr prendre son temps si on est habitué à la terminologie propre à une autre marque mais la "conversion mentale" s'effectue sans soucis. Techniquement : C'est un Proteus 2000 /Command Station comme ses frérots 128 voies, même firmware, mêmes connections externes, il n'y a que la ROM qui change. Un des derniers de la ligne expandeur de la marque (2002): http://www.creative.com/emu/company/history/timeline/ Pas Glop : - Déjà évoqué dans les avis précédents mais l'aspect le plus pénible sont les différences de volume énormes d'un preset à l'autre (et parfois des clicks). - Les B3 sont...ou plutôt ne sont pas des B3, je ne suis pas un spécialiste mais ça le fait pas. Pour résumer : Conséquente banque de claviers classiques prête-à-jouer mais pour les passionnés permet de créer ses propres sons malgré de sérieuses limitations.

EDIT 2025 Sans trop revenir sur les Caractéristiques de ses consoeurs américaines, en bref : 128 voies de polyphonie, mais attention, ca descend très vite selon l'utilisation des filtres et du chorus interne ! 32 Canaux ... çà c'est bon ! 6 sorties séparées ou 1 spdif numérique ! 1 MIDI IN / 2 MIDI OUT Possibilité d'envoyer sur 256 canaux, énorme !!! Prise Casque en façade, très classe et surtout pratique ! Carcasse à l'épreuve ! Section effet ultrapuissante ... mais limitée en réglages et pas évidente à l'édition (surtout en live). Un effet en plus aurait été chouette, sachant que l'on vu peut les router par sorties. De 2000 à + de 3000 presets selon les cartes que l'on peut installer . . . Certaines sont très difficilement dénichables aujourd'hui. Malheureusement pas plus de 512 sons en USER, dommage vu la puissante section de synthèse. Séquenceur puissant, et simple, c'est le sequenceur le plus rapide et ergonomique que j'ai eu entre les mains. Toutes les idées sont prêtes à être enregistrées en temps réel comme en pas à pas ou en mode step UTILISATION Configuration à tout épreuve ... tout y est : PADS dynamiques sensibles à l’aftertouch, pléthore de contrôles, ergonomie bien pensée à l'époque. Une des meilleures interface pour une groovebox ! Manuel un peu trop détaillé, (quelques redondances...) + de 300 pages pour ... une seule langue. Imaginez une doc qui regroupe une traduction en japonais, chinois, espagnol, allemand, finnois, vénézuelien... Volumes et Pans se regroupent à un Potard par Piste... et les contrôles sont assignables à souhaît. Navigation dans les tracks et canaux assez aisée, même si perfectible. Les modes Patchcords sont un vrai bohneur ! et on passe pas mal de temps à créer des assignations par élément de synthèse. Là c'est le point fort des XX7, car c'est l'interface "presque" parfaite, et c'est dommage, je trouve, que peu de constructeurs s'en soient inspiré par la suite, 25 ans après ! SONORITÉS Bah Le son E-MU, Mythique, gras, énorme... difficile à placer dans un mix évidemment, car pas aussi fin qu’un synthé japonais par exemple. Mais en mixage interne, ca passe vraiment bien, a condition de ne pas trop gaver vos prods de gros filtres à tout va, car si la polyphonie est dépassée, des gros pocs assez méchants viendront détruire vos enceintes... La v2 dont profite la version PX est encore meilleure au niveau du sequenceur, car certains raccourcis comme le delete track, rendent la production rapide et intuitive. La rom d'origine à des sons très dynamiques et réalistes pour une Groovebox ( Protean drums, sont de batteries acoustiques) bien qu'un peu répétitifs... Après les sons...tout dépend des cartes que l'on met dedans ..! Personnellement sur ma PX7, j'ai 3 roms plus une flash ram que j'ai créé sur un e4 avec 303 presets, cest le bohneur d'avoir ses propres sons sur cette machine, je rêve d'en avoir d'autres mais c'est introuvable aujourd'hui ! Les filtres sont ... terribles et nombreux, bien que certains se ressemblent et résonnent un peu trop. Certains mangent et étouffent le son... alors que les phasers et flangers manquent un peu de résonnance...! AVIS GLOBAL J'en ai trois ... et je les utilisent depuis bientôt 20 ans. à Côté d'une autre groovebox qu'elle soit japonaise ou autres, cela n'a rien à voir et cela sonne typiquement E-MU ! J'ai donc refait ce choix plusieurs fois en près de 10 ans et en 2025 je me tâte a trouver un proteus 2500 pour racker un modèle et faire un peu de place car elles en imposent. + L'interface + Le séquenceur + le choix des sons + Les Pads + Sorties séparées + La finition - L'alimentation fragile - Le cout et la rareté de certaines roms... introuvables - Pas de sauvegarde externe aisée - dommage qu'on ne puisse pas profiter du mode sampler, cela aurait été un must have encore aujourd'hui, car limitée par les roms d'origine !!!

L'EMU III XP est un sampler en format rack 3U commercialisé en 1993. Pour les caractéristiques techniques merci de vous reporter aux différents avis sur AF. A noter que deux versions existent: EMU III XS : entrées analogiques + digitales pour échantillonner. EMU III XP : entrées digitales seulement (AES/EBU) Le mien a une mémoire intégrée de 32 Mo. Il fut livré à l'époque avec un lecteur de CD Rom McIntosh ("read only") mais je l'ai finalement relié à un lecteur Zip de 100 Mo pour pouvoir stocker mes propres échantillons. Un écran OLED est en cours de livraison car il faut bien admettre que l'écran n'est pas particulièrement lisible. (*voir l'edit ci-dessous) Autre point noir : L'OS de la machine qui date un peu si l'on compare avec ce qui fait actuellement. Obligation d'avoir un vieux mac G3 sous mac os 9 pour éditer visuellement les boucles via une prise RS422. Cependant la grande force de l'EMU III XP c'est clairement le son : D'aucun prétende que le son de l'EMU III version clavier (et de son alter égo l'E III X) est bien plus massif que la version XP, ceci dépendant beaucoup du filtre analogique qui les équipent (Curtis CEM3387). Je ne m'aventurerai pas ici à contredire ces avis qui sont certainement vrais. Le XP quant à lui, est équipé d'un filtre digital mais qui sonne vraiment très très bien. Qualité sonore : Difficile d'évoquer le son de l'EIII XP avec des mots, mais voici en résumé mon ressenti : - Grosse dynamique en sortie, son hyper péchu. - Image stéréo de toute beauté. Les nappes et autres basses ressortent bien larges. - Le son est claquant dès qu'on manipule les enveloppes VCF ou VCA. - Le grain : Bien plus net qu'un Emax 2 ou un S950, mais la conversion rabote très très légèrement les hautes fréquences (ce qui peut parfois être un atout). - Aucun aliasing dû à une technologie et des DSP maison. L'EMU III XP est un passeport pour les superbes banques sur CD ROM "tierce partie" faites pour lui (OMI, Miroslav Vitous, Sounds of the Universe etc...). Ce sampler lit les banques de ses prédecesseurs (EII, Emax) mais aussi les formats Akai. Pour conclure, cette machine est un concentré de "old technology" mais avec un rendu sonore difficilement atteignable par les instruments et samplers virtuels. L'EMU III XP coûtait à sa sortie 34000 francs (environ 5200 €), c'était une machine haut de gamme mais qui malgré son âge demeure encore aujourd'hui très complémentaire aux synthés logiciels pour qui veut étendre son éventail sonore. -------------------------------------- Nouvel edit 21/07/2017 : Comcernant la modification de l'écran je viens de poster ici même sur AF (sur mon profil ) un tutoriel sur la façon d'installer un nouvel écran OLED. Allez jeter un oeil, la manip est simple et le rendu vaut le détour : https://fr.audiofanzine.com/sampleur/e-mu/Emulator-III-XP-XS/pedago/tutoriels/remplacement-de-l-ecran-par-un-oled-7974/