Soundtoys

J'utilise les effets sountoys depuis plus d'un an, et j'aurais beaucoup de mal à vous dire à quel point ils ont tout changé dans ma manière de produire. Un bref mot concernant leur stabilité : jamais un seul bug. rien. parfait. Même quand ils enrichissent leur collection d'un effet supplémentaire (oui, parce qu'ils le font, et les anciens clients en bénéficient aussi), tout est d'une stabilité exemplaire. Au niveau performances et facilité à prendre en main, c'est là qu'est tout le délice sountoys. Non seulement ils sont d'une puissance rarement égalée (Possibilités de modulations incroyables) mais aussi d'une simplicité enfantine. Tout tombe sous le sens, mais quand on commence à creuser ... et bien on continuer de creuser longtemps sans jamais voir le fond. C'est quasiment infini. Un tout petit point d'ombre ici néanmoins : je pense que l'édition des courbes de modulations qui, bien qu'étant tout à fait abordable, pourrait être largement simplifiée. Le son, maintenant : c'est absolument magique. Leur rayon c'est la reproduction du son de machine vintages, souvent analo. Et ils le font comme personne. Ça sonne immédiatement, le son est chaud, et l'effet sur un morceau est immédiat. Aussi, les presets sont bien pensés, divers, et complètement conformes à ce qu'on pourrait attendre d'eux en équilibre surprises/efficacité. Maintenant, je vais vous dire mon gros problème avec Soundtoys ... cela fait 1 an que je les bombarde de mails pour leur demander de sortir des contrôleurs midi dédiés à leur plugins mais rien .. j'attends toujours. ^-^' Un petit dernier mot sur l'entreprise : il arrive régulièrement qu'ils vendent leur plugins à prix libre, et ils reversent l'argent à des associations caritatives à hauteur de ... 100%. Allez-y tête baissée.

Installation et autorisation simples, mais il faut une clé I-Lok. Decapitator est un plug-in de saturation. On remarque tout de suite le gros potard "Drive" qui détermine le niveau de saturation, et juste à coté, le bouton "Punish", qui accentue l'effet jusqu'à la distortion, comme si le drive allait jusqu'à 20 au lieu de 10. On à ensuite deux filtres (Low Cut et High Cut) et un potard de tonalité (grave / aigu). Avec le Low Cut, on a un bouton "Thump" qui donne une légère résonance à la fréquence de coupure, et avec le High Cut, un bouton "Steep" qui fait passer la pente du filtre de 6 à 30db / octave. Reste un potard "dry / wet" (toujours pratique pour garder de bonnes transitoires) et un réglage d'output, qui, grâce au bouton "Auto" peut compenser automatiquement les variations de niveau selon l'intensité du drive et le "Style" choisis. Style? Quésaco? On a en effet cinq boutons de "Styles" (A,E,N,T,P) qui correspondent à différentes émulations. A émule la saturation d'un préamp de magnéto à bande, E et N celles de tranches de consoles et T et P celles d'un module de distortion vintage. Ces "Styles" sont décrits en détail dans le petit manuel d'une dizaine de pages. A noter pour les boutons "Thump", "Steep" et "Auto", qu'ils sont actifs lorsqu'ils sont relevés et désactivés lorsqu'ils sont abaissés, ce qui est inhabituel. ADÉQUATION/PERFORMANCE Ce plug-in fonctionne sans le moindre problème sur mon Mac Pro avec MacOS 10.6.8 et Digital Performer. La consommation en ressources CPU est insignifiante. AVIS GLOBAL J'utilise Decapitator depuis trois ans et demi. Je suis assez bien pourvu en plug-ins de distortion et saturation. Mais celui-ci se trouve essentiellement en concurrence avec l'énorme Ohmicide d'Ohm Force et le très sympathique Bad Buss Mojo de Stillwell Audio (cf. mes avis sur ces excellents plug-ins.) Les trois sont très bons et je n'ai pas de règle générale pour utiliser l'un plutôt que l'autre . Il faut tester. Decapitator peut aussi bien être utilisé à petite dose pour réchauffer un son (dans ce cas, j'aime bien les "Styles" A ou E), que de manière plus musclée avec le bouton "Punish" enclanché (là, je préfère généralement le "Style" T.) Dans les deux cas, il produit un effet de qualité et un son assez chaud: L'émulation analogique est plutôt réussie. Je l'ai déjà utilisé sur des voix (dans un cadre "indus") et sur des synthés, mais il fonctionne bien sur pratiquement n'importe quelle source. Très simple à régler, on obtient très vite ce qu'on cherche. Au total, je suis très content d'avoir Decapitator dans mon outillage et je referai ce choix malgré son prix relativement élevé que je trouve justifié au regard de sa qualité.

Question Reverb, j'avais l'habitude d'utiliser les plugins de chez Waves (IR1 et Renaissance Reverb). Mais je suis maintenant passé sur cette Little Plate de Soundtoys et je ne regrette vraiment pas ! Au point de vue design, c'est beau, ergonomique et simple d'utilisation. Un gros potard au milieu, un bouton de mix et un low cut, parfait pour ajouter facilement et simplement de la reverb sur vos pistes. C'est vraiment le premier atout de ce plugin, sa simplicité. J'ai essayer de tourner les potards dans tout les sens de jouer avec tous les réglages et je ne suis jamais tomber sur un mauvais sons. Des Reverbs plus complexes comme celle de Waves citées plus haut peuvent faire des dégâts si on les règle mal. Cerise sur le gateau: ce petit switch de modulation permettant d'ajouter une couleur et un effet plus "smooth" a la reverb. Ce switch me rappelle la célèbre pédale MXR carbon Copy tant aimée. Beaucoup de plugin de Reverb sonnent froids et digitaux mais celle ci a un son chaud qui s'adapte parfaitement aux guitares et autre instruments. J'ai fais une courte vidéo de démo que vous pouvez trouver ici: https://www.youtube.com/watch?v=FY8fRnPqyTA ;)

Installation sans problème (mais nécessite une clé I-Lock.) Cet effet présente beaucoup plus de paramètres que ce qu'on a l'habitude de trouver sur une pédale de phasing. A gauche, on peut choisir la fréquence sur laquelle va agir la modulation, le degré de résonance, l'amplitude de l'effet (Mod) et son dosage (Mix). Plus original, on a le choix entre toute une série de "Styles", ce qui donne toutes sortes de sonorités, comme si on avait autant de pédales de marques différentes. Mieux, en cliquant sur "Tweak" on ouvre une fenêtre (cf. la photo en haut de cette page) dans laquelle on va pouvoir créer ses propres "Styles". On peut y agir notamment sur le nombre de pôles (ou "étages") mais aussi sur une floppée de paramètres qui sont tout à fait propres à Phase Mistress et qui permettent de modifier radicalement le son, et d'obtenir d'intéressants effets stéréo (grâce à "L/R Offset".) Pour la modulation, on a le choix entre différentes formules: LFO, Envelope Follower, ADSR, Random, Step Random et "Rhythm" qui offre toutes sortes de formes d'onde et permet d'en dessiner à sa guise ce qui peut faire danser l'effet de manière tout à fait originale. Enfin, Phase Mistress possède un "Analog Mode", qui ajoute une douce et agréable saturation au son, et dont on peut choisir la qualité entre sept différentes. Le manuel de 46 pages (seulement en anglais malheureusement) définit clairement chaque paramètre, et on dispose d'une série de presets "d'usine" assez édifiants. ADÉQUATION/PERFORMANCE Aucun problème de fonctionnement et de stabilité rencontré sur Mac Pro (MacOS 10.6.8) avec Digital Performer. La consommation CPU est très modeste, même si on peut voir la jauge bouger légèrement lorsqu'on est en "Analog Mode". AVIS GLOBAL Je possède cet effet depuis trois ans et demi et je n'irai pas par quatre chemins: Phase Mistress est le meilleur phaser que j'aie rencontré, software et hardware confondus (et j'en ai essayé beaucoup.) Ses très larges possibilités permettent de l'adapter à tout son de départ. Comme j'aime beaucoup le phasing, j'utilise ce plug-in assez souvent. Les effets obtenus peuvent être assez originaux, mais surtout d'une grande beauté, notamment sur des guitares, saturées ou non, mais aussi sur des synthés, pads, leads et tout ce qu'on veut. Certes, les plug-ins Sound Toys ne sont pas les meilleurs marché (actuellement $179 pour Phase Mistress sur le site du fabricant), mais ce sont des effets de très haute qualité qui valent amplement leur prix (si ça vous parait trop cher, vous pouvez vous tourner vers le très bon "Fazortan" de D16, voir mon avis sur ce plug-in.) Mais si c'était à refaire, je re-choisirais Phase Mistress sans hésiter.

iLok : je te hais. Voilà, c'est dit. En dehors de ça, le plug est dispo dans les formats qui me sont nécessaires et se décline en une version light et une version avancée. ADÉQUATION/PERFORMANCE Core i7, 16 Go de RAM, Windows 7 et Studio One. Aucun problème de stabilité ou de performance. AVIS GLOBAL Depuis 2-3 ans, pour défoncer le signal quand j'en ai besoin, en traitement parallèle. Le fait est que c'est presque plus une distorsion qu'un compresseur tant il propose des traitements extrêmes. Du coup, ce n'est pas le plug que j'utilise tous les jours, mais j'adore son efficacité quand j'ai besoin d'atomiser une batterie, ou d'emmener une basse du côté du fuzz, de faire un fantôme de voix distordue. Avec ce truc toujours agréable dans les plugs Soundtoys : peu de réglages mais très efficaces et bien pensés, et un résultat toujours très musical. Bref, si les productions plus récentes de Soundtoys ne m'ont pas forcément convaincues, je dois avouer que ce Devil-Loc Deluxe (et son petit frère qui était gratuit) tient une place à part dans le petit monde des plug-ins : il fait peu de choses mais le fait comme aucun autre. Très chaudement conseillé.

Installation très simple (avec clé ILok.) Le manuel n'est guère utile car, malgré le grand nombre de réglages à disposition, l'interface est très claire et tout est explicite. ADÉQUATION/PERFORMANCE Aucun problème (Mac Pro, Digital Performer.) Consommation CPU très modérée. AVIS GLOBAL J'utilise ce plug depuis environ deux ans et demi. En fait, il est difficile d'imaginer ce qu'il n'est pas possible de faire en matière d'écho avec cet EchoBoy. D'abord, on a quatre modes (Single Echo, Dual Echo, Ping Pong et Rhythm Echo - ce dernier pour les répétitions irrégulières, ou "qui dansent".) Sur tous les modes, on peut appliquer du swing et un truc épatant: le "Feel", qui permet d'avoir un écho traînant ou, au contraire, qui attaque! Sinon outre les réglages habituels, on a bien sûr des filtres (LPF, HPF) et aussi une saturation. Mais le plus intéressant, ce sont les "Styles" (éditables.) Si on ouvre l'éditeur, on trouve un étage d'égalisation très complet et de nombreux réglages pour sculpter le son de notre écho. Heureusement, pour aller vite à l'essentiel, il y a trente deux presets de styles, tous bien caractéristiques, qui permettent de faire face à la plupart des situations, avec des sons classiques (ex: "digital delay" ou "studio tape"), d'autres plus destroy ("distorted") et d'autres très planants, très indiqués pour l'ambient ou le "chill out" (essayez le style "telephone" sur un delay ping pong, c'est vraiment saisissant!) Bon, il est clair que ce plug-in n'est pas ce qui se fait de meilleur marché. Mais par l'étendue de ses possibilités qui couvre tous les besoins en écho qu'on puisse avoir, et par la qualité et le réalisme incroyable de ses sons, il vaut chaque Euro de son prix. C'est certainement le plug-in d'écho que j'utilise le plus fréquemment, bien que j'aime aussi beaucoup le "Timeless" de Fabfilter et le "Ohmboyz" de Ohm Force (ce dernier étant plus orienté vers les effets spéciaux, voir mes avis sur ces deux indispensables plugs.) En résumé, deux ans plus tard, je me félicite toujours d'avoir acquis l'Echoboy..

Un avis qui fait suite au test publié par l’excellent Los Teignos :bravo: https://fr.audiofanzine.com/reverb-algorithmique-logicielle/soundtoys/superplate/editorial/tests/test-de-soundtoys-superplate.html Test dans lequel je me retrouve . En tout cas pour ce qui concerne les point forts de ce plugin Points forts : Superplate est un plugin de simulation de Plate qui propose énormément de choix sur une palette sonore qui est très large : 5 modélisations de Plate qui sont très différenciées.... multipliées par le choix entre 2 de circuits de preamp bien distincts ( en plus du mode « direct » ) , .... ça fait déjà énormément de possibilités avec beaucoup de caractère. Mais il y a - en plus ! - la possibilité d'y adjoindre cet « auto-decay » qui raccourci automatiquement la longueur de l’effet à partir d'un certain seuil: c'est LA fonctionnalité innovante du plugin ! A l'usage, il est clair que ce truc ouvre effectivement de nouvelles voies : bien vu Soundtoys ! Bien vu aussi cette EQ graphique commune au filtres d’entrée ( passe-bas/ passe-haut) et à la correction de sortie ( shelfs graves / shelfs aigus ) : sobre et intuitif ! Donc pas de doutes : Superplate mérite qu’on s’y intéresse sérieusement, et même si on a déjà des plug-ins de simulation de plate dans sa caisse à outils. D'ailleurs, pour la plupart des utilisateurs de la suite Soundtoys v5 et pour tous les aficionados de Effect Rack, Superplate est instantanément devenu un "must-have". ( à moins de 30€ en upgrade, Superplate est même carrément un « no-brainer » ;-). ) Je fais partie de ces nombreux clients Soundtoys qui l’ont achetée sans quasiment l’avoir l’écoutée ;-) Faut dire que j'étais déjà utilisateur de leur Little Plate qui est fort sympathique ( et qui, soit dit en passant, ne propose pas exactement la même modélisation que l'option Classic140 de la Superplate ) Points faibles : En ce qui concerne les bémols, je serai plus critique que Los Teignos. Pour moi le gros point faible se situe dans ce qui est rapidement évoqué dans la conclusion de son test : " Par ailleurs, s’il ne se hisse pas au niveau de richesse du Goldplate de Kush ou de l’UVI Plate, Superplate (… ) " Je ne peux rien confirmer en ce qui concerne les plugins de simu de Plate de chez UVI et et Kush que je n’ai pas eu l’occasion de tester. Par contre, j’ai de mon côté rapidement constater que Superplate ne me permet pas de retrouver le même « lush » ( qu’on peut traduire par « opolence » ) qu’avec l’UAD EMT 140. C’est vrai que j’utilise ce plugin d'UAD depuis presque 10 ans et que mon oreille s’est probablement trop habituée à ce son-là. ;-) https://fr.audiofanzine.com/reverb-algorithmique-logicielle/universal-audio/emt-140/avis/r.150892.html Donc pour contre-balancer un éventuel manque d'impartialité, ;-) j’ai pris en test 2 autres plugins qui jouissent également d’une excellente réputation depuis de nombreuses années : Valhalla Plate et Transatlantique Plate. Si on s’en tient à évaluer cette sensation de « richesse » ( pour reprendre le terme de LosTeignos ), il me semble que Superplate est également en retrait par rapport à ces 2 plugins. A des degrés différents, et sous des formes différentes l' UAD , la Valhalla et la Transatlantique , génèrent un effet qui est plus "habité" par le son original que la Soundtoys. En fait, comparé à ces 3 concurrents-là, Superplate me semble comme "déconnectée" de la source. Dit autrement , Superplate met l’accent sur l’ « effet » alors que les 3 autres sont plus dans la continuité / musicalité. C’est peut-être d’ailleurs un partis-pris que SoundToys assumerait totalement si on leur posait la question. Il est vrai que leurs 5 modélisations de plate sont très typées et que les 2 options de preamps changent encore énormément les comportements de chaque modélisation. Le soucis, c’est qu’il n’y a pas tellement moyen de doser tout ça sans du même coup rogner sur ce qui fait la personnalité de chaque plate. On finit donc assez systématiquement par faire appel à cet « auto-decay » qui permet de rééquilibrer le rapport effet / musicalité. Mais cette technique d' « auto-decay » n'est évidemment pas transparente : c'est un effet en lui-même! Et même si on n'est pas obligé de sombrer dans du "pompage" évident, cette technique me semble plus "identifiable" qu'un ducking bien effectué. Par contre, et si on cherche vraiment à abuser de "plate" , il est certain que cet « auto-decay » permet d'aller très loin sans risquer de couler le mixe. Donc si les champs de possibilités de la Superplate sont effectivement larges, je pense qu’il y a néanmoins un gros trou dans la raquette : on manque effectivement de cette sensation de "lush" / luxuriance / richesse". Le soucis c'est que ce sont justement ces qualités qui font la signature des meilleures reverbes à plaque hardware. C'est d'ailleurs ce qui distinguait les EMT 140 des autres modèles de Plate moins recherchés. Je rappelle que l'EMT 140 qui étaient considérées comme les Rolls de la PlateReverb et qu'on le retrouvait surtout dans les plus riches studios des années 50 / 60 / 70. Accessoirement, c'est une EMT 140 qu'on entend dans quasiment tous les ( bons ) disques produits à cette époque Il y a un autre aspect sur lequl il faut êtr attentif : pour bien évaluer une Plate, il faut l'écouter dans un mix où ya pas forcément moulte espace pour placer la reverb. Dans un mix normalement dense, ce n'est pas toujours évident de faire sonner une plate correctement. Donc attention au coup de caisse claire qui résonne super joliment en solo, mais qui ne fonctionne plus une fois qu'on l' écoute dans l'ensemble. C'est typiquement dans ces situations-là qu'une plate "riche" du son original peut faire la différence... Pour en finir avec les points faibles : A priori, aucun soucis de surconsommation sur Mac M1 mais un petite déception en ce qui concerne la stéréo : si on panne à fond, il reste du signal côté opposé. Donc contrairement aux plate UAD qui sont StéréoIN/StéréoOUT, Superplate impose son mode stéréo, et même avec la largeur stéréo au minimum. C'est d'autant plus décevant que Soundtoys insiste sur le fait d'être « true stereo » dans son mode d’emploi Peut-être une mise à jour en perspective ? En attendant, on peut dire que la force de cette Superplate est de bien compléter d'autres plugins de Plate qui sont plus fidèles à ce qu'on attend d'une bonne Plate reverb hardware. the Go Go dancing Plate ? C’était un peu l'idée quand j’ai pris Superplate : disposer d'une Plate native qui se substitue à l’UAD EMT 140 quand je mixe en mode nomade ( et donc sans DSP ) Mais le hasard a voulu que les dernières promos sur le shop UA m’aient incité à acquérir l’ UADx Pure Plate ( 13€ ! :mrg: ) Et j'ai pu rapidement constater que cette Pure Plate correspond exactement à mes besoins en terme de "Go to plate". Quand je démarre un mixe , c'est devenu le plugin auquel je fais appel sans me poser de questions : un seul choix de Plate et le strict minimum vital en terme de possibilités de réglages ! Vous me direz , que c'est parfaitement faisable avec Superplate en se disciplinant un peu , c'est à dire en évitant d’aller essayer toutes les combinaisons d'options. C’est pas faux, mais pas réaliste : à moins de tomber immédiatement sur le son de Plate désiré , ben .... on cherche …. on cherche... On a donc déjà un avantage immédiat de la PurePlate sur la Superplate : l'UAD sonne immédiatement comme on s'attend à qu’une bonne Plate sonne ! Ce n'est qu'en fin de mixage que je vais tenter d'affiner l'effet , notamment en engageant la UAD EMT 140 qui offre des possibilités beaucoup plus étendues. Ce côté "plug&play" de la PurePlate, est aussi très pratique à l'enregistrement : facile d'envoyer une "belle Plate" dans les casques sans se prendre la tête. Conclusage: SuperPlate est très sexy, mais ne sera pas le fantasme absolu de celles et ceux qui aiment les Plate zopulentes.

Avec quelle configuration et dans quel but utilisez-vous ce plug-in? Qu'en est-il de la stabilité et de ses performances? Sur un PC fixe tournant avec un ryzen 5 1600 et 8Go de RAM ainsi que sur un portable Tournant avec un A10 et 8Go de RAM. C'est un Plug-in très stable et qui consomme peu de ressource, on peut en mettre plusieurs dans un projet sans que ca gonfle la conso de CPU. Après plusieurs mois de galère avec l'Ilok licence manager sans pouvoir utiliser ce petit EQ, une récente mise à jour de ce manager m'a permis d'autoriser comme il faut ce VST et d'en profiter pleinement. Le plug-in, est-il simple à prendre en main et bien documenté ? Très simple a utiliser, de gros potards indiquant leur fonction de manière concise, pas de chichis ni de menus cachés. Simple/20 ! Est-il efficient ? Ses fonctionnalités sont-elles conformes à vos attentes? Cet Eq est d'une efficacité redoutable, les plages de fréquences choisies sont idéales. (Comme il s'avère être une émulation d'un EQ siemens, on peut dire que la matière de base sonnait d'enfer) Même avec des réglages très subtils il donne instantanément une présence a tout signal entrant. Le son devient cotonneux, doux, agréable. On parvient a même a asseoir certains éléments dans un mix avec ce dernier. Quand on part dans des réglages plus extrèmes, on se rend compte qu'il n'embourbe pas le signal, il le gonfle, lui donne du gras quand on augmente les grave, rajoute de l'air quand on booste les aigus mais ne sonne jamais mal. Ajoutez un peu de drive et vous avez un son puissant et maitrisé. Pour ma part, je le destine bien plus a la coloration d'un élément qu'au mix pur, mais y'a surement moyen de se débrouiller avec ca :) Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Plus : - Embellit le son - A fière allure Moins : - Rien, nada, que'd'chi, nothing ! Je me suis jamais trop décidé a utiliser d'autres EQ que ceux natifs aux DAW que j'utilise, car un EQ reste un EQ, ca permet de mixer un élément avec d'autre et je pense pour ma part que telle ou telle marque ne fait pas mieux qu'une autre. Mais cet EQ a un truc en plus, un grain qui le démarque des EQ conventionnels et ajoute une plus-value a votre son. Je pense même qu'en situation de mastering il saura ajouter une signature sonore indéniable et appréciable.

Pour commencer, un mot sur le coût du plugin: Little radiator: 39$ en novembre 2016 (79$ aujourd'hui). Upgrade vers Radiator: 59$ en décembre 2017 (Radiator vaut 129$ ce jour), soit un total de 98$ au lieu de 129$. Configuration, performance, stabilité, ergonomie Machine de 2016 sous Windows 10 pro 64 (1803). CPU: INTEL i7 5930K 3,5GHz; 16 Go DDR4 2133MHz. Hôte: samplitude pro x 4. Plugin stable, économique en ressource CPU, réactif et intuitif. Côté ergonomie, c'est simple et lisible. A l'usage: Ma voix parlée dans local non traité capté par la chaîne suivante: Micro puis préampli puis eq puis compresseur puis carte son. Malgré les traitements dès la prise, des résonnances subsistaient, corrigées avec cet eq. Pour obtenir un signal plus consistant, j'ai ajouté ce compresseur. Avec toutes ces corrections, le signal obtenu manquait d'épaisseur, notament le grave devenu un peu faible et les aigus trop détachés du reste du spectre. c'est là que ce plug-in intervient! Avec Radiator, j'ai retrouvé la rondeur espérée dans les bas-mediums. J'ai pu atténuer les aigus encore trop présents à mon goût. Le son et plus épais, plus cohérent. Une ultime compression pour bien assoir le signal et on y est! Conclusion Je recommande chaudement(!) ce plug-in. Rapide à mettre en oeuvre, intuitif, efficace, il fait le job, et le fait bien. Exempt d'artefact, il reste malheureusement cher hors promotion. Il est le complément idéal d'une chaîne de traitement neutre (eq & compresseur numérique par exemple). Un petit regret: s'il est possible de choisir un son avec ou sans le bruit de la machine émulée, j'aurai voulu pouvoir doser ce bruit. Le petit plus: L'émulation des étages à lampes est à mon goût bien faite et réaliste. Deux profiles sont proposés: niveau ligne ou micro, soient deux couleurs sonores différentes. Tout cela sans trop toucher à la dynamique. Adopté!

Pas de problèmes d'install. La prise en main n'est pas forcément facile car ces plugs sont très puissants et on peut les éditer de manière très poussée par des systèmes de panneaux qui s'ouvrent pour donner accès à d'autres paramètres.. ADÉQUATION/PERFORMANCE PC i7 920 avec Cubase 5. Ces plug ins sont plutôt gourmants en CPU. Soundtoys privilégie le son, et utilise des algorythmes qui reproduisent les comportements des machines analogiques donc ça bouffe pas mal de CPU. Il y avait quelques bugs avec la version 4.0 des plugs, mais depuis la version 4.1 les plug ins fonctionnent parfaitement et sont stables. AVIS GLOBAL Je les utilise depuis quasiment 1 an. Ce sont d'excellents plug ins, les développeurs sont des anciens de chez Eventide, et leurs plugs visent à reproduire le son de machines analogiques. Je ne vais pas tous les détailler mais mes préférés sont le delay, les filtres et la saturation. Mention spéciale au phaser et au panner, mais ils sont tous excellents. Une chose est sure ces plug ins sont ce qu'il se fait de mieux dans leur domaine, leur son analogique est réussi (même si ça reste des plug ins) et quand on les utlise régulièrement on s'aperçoit que c'est très difficile de recréer leur comportement et leur son avec d'autres plugs. Autre point positif : les possibilités de modulation intégrées dans ces plugs : lfo, enveloppes, etc. le tout ultra paramétrable. Franchement ces plugs sont une vraie réussite. Pour les points négatifs : Je regrette juste leur consommation CPU qui fait que je ne peux pas les utiliser autant que je voudrais, mais bon le son est là. De même le prix n'est pas donné, j'ai hésité avant d'acheter le bundle mais je regrette pas. Dernier bémol peut-être l'interface, pas évidents à prendre en main au départ mais je m'y suis fait.

Ce bon vieux truc à la H3000 qui a rendu tellement plus simple et plus rentable le boulot de la moitié des producteurs dans les années 80 .... Ce bon vieux truc qui m'a tellement manqué quand je voulais élargir une voix sans coller de la reverb du chorus et de l’écho partout. Ce bon vieux truc que je me suis tellement fait ch... à imiter en triplant des pistes, avec un retard, une EQ et un léger pitch ; mais sans jamais trouver la recette exacte ! Ce bon vieux truc qui donnait un petit cachet high tech aux grands studios d'antan ! C'est ca, exactement ca! Pour quelques dizaines d'euros (guetter les promos chez soundtoys) il est en libre service sur toutes mes pistes. 4 boutons, 3 potards : le Boeing se pilote d'un doigt, comme une auto tamponneuse. Je me suis senti plus grand ! Comme si je pouvais conduire cette Porsche 911 carrera 3L dont je rêvais gamin. Mais cet effet me parait soudain tellement daté, kitch ... séduisant mais bidon, comme une barbapapa qui te colle aux dents et aux doigts après l'avoir tant humée, tant convoitée dans la main des autres. Pas de déception pour autant, le jour ou je le veux je l'ai ! et puis c'est super sur les guitares, et là, pas forcement kitch. Et comme toujours chez soundtoys : on l'entend, et on a pas de bug. Cheers

Ce plugin m'a été conseillé par Tor ( soundcldoud ) que j'ai eu la chance de rencontrer à l'occasion d'une tournée en france. Je lui avait demandé comment il avait fait pour sculpter rythmiquement le son d'un orgue sur une piste de son premier album ( https://soundcloud.com/torsmusic/let-me-down?in=torsmusic/sets/drum-therapy Autour des 2min40 ) Il m'a indiqué l'avoir fait avec le fameux tremolator de soundtoy. Configuration & Stabilité Je l'utilise donc sur ableton live 10 (Windows) pour moduler certains sons de manière rythmiquement plus complexe que ce que peut permettre un LFO. Aucun crash à signaler. Simplicité & Documentation Je n'ai encore jamais été voir la doc, pas d'avis à ce sujet, le plugin est assez abordable. Il faut s'habituer à certains aspects de l'ergonomie mais il reste dans l'ensemble assez pratique. Les différents presets aident bien à comprendre la granularité des paramètres. En résumé C'est un super produit, un peu complexe au début, mais très créatif pour tout ceux qui sont inspiré par la modulation soustractive. Il est aussi capable de colorer le son global. Comme tout plugin complet, Tremolator demande qu'on se retrousse les manches pour en apprécier la qualité. J'enlève une étoile pour le soft tier de gestion de licence obligatoire qui est lourd et désagréable à utiliser. ( ilock ) heureusement pas de dongle usb, mais tout de même...