Commentaires sur le test : Numark des points

Citation :

Il faut, en revanche, avoir bien a l'esprit que les aides apportées par les logiciels facilitent tellement les questions de calage, de synchronisation diverses (phases, effets)...qu'ils "amputent" toute une dimension de l'apprentissage pour pouvoir être à l'aise et comprendre l'essence du mixage.

Bien sur, on peut très bien commencer sur un contrôleur.

Citation :

On peut très bien se limiter juste aux jogg et au pitch dans le sens ou on ne regarde pas l'écran, on n'utilise pas la fonction sync et on n'utilise pas les points cues, les effets etc... Pour les intégrer ensuite une fois les bases acquises.
Mais je constate tout de même en général une envie d'aller vite, de zapper les bases et de directement utiliser les fonctions automatiques, surtout chez les jeunes.

Je dois être resté très jeune, alors
J'ai commencé à "mixer" dans des conditions certes un peu moins dantesques que toi, mais pas franchement adaptées : lecteurs de CD de salon et console de mixage classique (live, pas DJ). Eventuellement, ordi avec un simple lecteur de mp3.

Puis, je suis passé à la Control Steel + logiciel dédié. J'ai beaucoup apprécié le calage automatique. J'ai quand même constaté qu'il m'était arrivé de faire des soirées où j'avais paumé ma base d'analyse des morceaux et où je devais donc me démerder avec ma culture musicale pour aller chercher les enchaînements cohérents, sans aide d'indication de BPM et de tonalité. Mais toujours avec un calage par le soft.

Vraiment aucune honte à ça en ce qui me concerne : un bon mix, pour moi, c'est d'abord la capacité à sentir les danseurs, à réussir à leur donner ce qu'ils veulent pour les mettre dans sa poche, puis les prendre par la main et les emmener là où on veut.
La façon de le faire (calage, etc), ce ne sont que des outils et si un soft le fait, tant mieux.

Désormais, je ressens le besoin d'apprendre à caler au tempo et à la main. Pour le plaisir et pour certains (rares) cas où le logiciel est aux fraises, mais surtout pour gagner en liberté, pouvoir faire des trucs plus barrés et être capable de se rattraper si ça sort des clous.

Je trouve finalement que c'est assez sain : commencer par s'éclater avec la musique, faire des mix, etc, puis, au fur et à mesure qu'on progresse et qu'on constate que nos limites techniques limitent nos idées artistiques, acquérir la technique nécessaire.

J'ai un peu la même histoire avec la musique : essentiellement autodidacte (par force : enfance dans un coin paumé, cours inaccessibles), c'est sur le tard que j'ai pris des cours de guitare, puis des cours de solfège, de théorie musicale, de jazz. Parce que j'étais arrivé à des moments où mon manque de savoirs et de technique bridait mes envies artistiques.

A ce moment là, même s'il faut parfois combattre de mauvaises habitudes acquises (ce qui n'est pas si dur), l'apprentissage est tout de même rapide parce qu'il y a une énorme motivation servie par un bagage musical déjà conséquent.

C'est ça que je trouve cool avec la MAO et les machines en général : cela permet à des gens de commencer par se faire plaisir en réalisant des choses (mêmes moisies) dès le début de l'apprentissage.

Depuis 3 ans, je bosse sous Maschine. Je n'avais jamais pratiqué le finger drumming et je ne m'y suis pas vraiment mis, préférant le step-sequencing et, si besoin enregistrer des séquences au clavier. La sortie de JAM a été un vrai bonheur pour moi, adepte des step-sequenceurs. Sauf que maintenant, j'ai aussi envie de maîtriser le finger drumming et j'ai donc commencé à le travailler alors que ça fait 3 ans que je fais des lives (et pas des petits) avec Maschine.