TC Electronic

Se reporter aux caractéristiques détaillées sur le site TC Electronic. UTILISATION S’agissant d’un premier avis sur un appareil de nouveau type, je vais détailler et être précis, d’autant que le mode d’emploi, à télécharger sur le site de TC, n'est pas si clair qu'il n'y parait, car l'appareil n'est pas si simple qu'il n'y parait non plus ! Mode d'emploi compact personnel sous format PDF (Wesmontgo)avec une meilleure mise en page que le présent paragraphe : je l'ai édité à titre de mémo personnel utile, et le partage volontiers par ce lien où il est téléchargeable : https://drive.google.com/drive/folders/1vGUZbrOGpl5RSexIbCZXEHEqb_Ajm3fs?usp=sharing Fonctions de base C’est un peu subtil au départ, mais on ne réfléchit plus après un peu de pratique de la polka. En partant de rien, 2 Leds éteintes : - un clic sur le pédiswitch gauche, libellé « Loop » : enregistre une première boucle, (-- Led rouge fixe) - 2ième clic, : clôture la boucle qui continue d’être jouée, (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) - 3ième clic : enregistre un overdub sur la boucle (-- Led rouge fixe) - 4ième clic : clôture l’enregistrement de l’overdub, la boucle et l’overdub continuent d’être joués ensemble (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) - 5ième clics et suivants : idem 3ième et 4ième clics pour avoir des overdubs supplémentaires. Pour arrêter le son, manucontacteur droit en position « Stop » : - un clic sur le pédiswitch droit, libellé « FX » (-- Led verte clignotante à gauche, signalant la présence d’un son enregistré prêt à jouer) ou bien 2 clics sur le pédiswitch « loop » mais c’est moins précis et laisse entendre le son entre 2, désagrément reproché à Ditto 1er. Pour redémarrer le son : - un clic à gauche sur pédiswitch « Loop », (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) - clics 2, 3, etc...idem ci-dessus pour poursuivre les overdubs. Pour effacer le dernier dernier "overdaube" (puisqu’il n’est pas bon), c’est le « Undo », - boucle en cours de lecture, un appui long sur le switch gauche effectue le « Undo » (-- La Led verte clignote vite pendant ½ seconde), et la boucle continue de tourner sans le dernier overdub (-- Led verte fixe avec un clignotement en fin de boucle) Pour restaurer le dernier overdub (c’est le « Redo ») - même manip que le Undo, appui long sur boucle toujours en cours de lecture (un appui court enregistre un nouvel overdub) Cette fonctionnalité Undo-Redo s’avère très utile et pratique ; à noter que la boucle initiale reste la base de travail non modifiée en durée, sachant qu’on peut "overduber" en "punchant" in et out à n’importe quel endroit de ladite boucle. Pour effacer toute la boucle et ses overdubs, 3 possibilités - un appui long sur le pédiswitch droit « FX » loop en cours de lecture ou non, - un clic court puis un appui long sur le pédiswitches gauche « loop » (c’est la manip de Ditto 1er), - un appui long sur le manucontacteur « Store » , qui efface en même temps le play-back stocké en mémoire » B » (voir ci-après). Il y a 2 espaces mémoires dans Ditto, lus simultanément : - l'espace mémoire A "Loop" où sont enregistrées les boucles en direct, - l'espace mémoire B "Backing Track" ou "piste d'accompagnement, qui sert également de dossier de transit pour transferts de fichiers musique entre le Ditto et un ordinateur ; les fichiers invariablement nommés «Track» sauvegardés dans cet espace peuvent être soit des fichiers Wave, Aif mp3 en provenance de l'ordinateur, soit Wave, Aif en provenance de l'espace "Loop". Ditto conserve les 2 mémoires A et B après coupure de l’alimentation pile ou secteur. Utilisation de la fonction "Backing Track" Pour stocker dans la mémoire B une boucle déjà enregistrée en A, ce qui permet aussi de sauvegarder cette dernière, - un appui court sur le manucontact « Store » (-- la Led verte à gauche clignote vite ½ seconde ) ; cette action écrase l’éventuel fichier « Track » présent en mémoire B, que ce soit une boucle ou un fichier musique importé depuis un ordinateur via USB. Ditto jouera ensuite en même temps la boucle de l'espace A "loop" et le dernier fichier stocké dans l'espace B "Backing Track », sachant que le niveau sonore de chacun des 2 fichiers est réglable par le potar (en permanence pour la "loop" A, en appuyant sur le manucontacteur "Level" pour le "Backing Track" B). Ne seront présents en mémoire A que les enregistrements faits selon les modalités décrites au début de ce post pour les fonctionnalités de base « Loop », parallèllement à la « Backing Track » qui constitue le morceau de référence, que l’on entendra jouée en boucle. La « Backing Track » stockée en mémoire B n’est aucunement affectée par les pédiswitches « loop » ou « FX », et ne sera effacée que par un appui long sur le manucontacteur « Store ». Les contacteurs manuels, situés de part et d'autre du potar : - un appui bref sur le manucontacteur gauche stocke la boucle dans l'espace B, un appui long, on efface tout et on recommence, comme déjà dit. - le manucontacteur droit positionné en haut ou au milieu affecte le pédiswitch droit « FX » à la fonction d'effets 1/2 speed (LED verte fixe) ou reverse (Led rouge fixe) ; positionné en bas, il affecte ce même pédiswitch au looping. Les effets Quand le manucontacteur « FX » est positionné sur un des 2 effets, l’activation du pédiswitch « FX » enclenche ou arrête ledit effet à l’arrêt de la boucle aussi bien qu’en cours de lecture ou d’enregistrement ; on peut overduber à l’endroit, à l’envers, à demi-ou à double vitesse, et la Led clignote alternativement en vert et rouge avec les 2 effets actifs, c'est Noêl... Aucune limite aux amusements futiles ! La Stéréo Tout est doublé, dont les 2 banques mémoires, on a 2 appareils avec une seule commande d’enregistrement et de reproduction. Si on entre la guitare par l’entrée marquée « mono » sans appareil branché dans l’autre entrée (marquée »stéréo »), le signal enregistré sort identique sur les 2 sorties, y compris en bypass. Si l’on rentre un instrument dans la seule entrée « stéréo », il sort par la seule sortie « stéréo ». Si l’on branche 2 instruments séparément dans les 2 entrées, ils ressortent vivre leur vie chacun de leur côté, que ce soit en son direct bypass ou enregistré dans la boucle oeuf corse. Un enregistrement stéréo stocké en banque B « Backing Track » sort fusionné en mono quand une seule voie de sortie est utilisée. Si on veut s’amuser à faire des combinaisons, il y a de quoi faire... La qualité de conception et du matériel - les pédiswitches sont très souples et paraissent costauds ; ils sont très sensibles car le contact est activé après une course de 2 mm seulement, sans point dur bien évidemment, permettant une excellente précision de tir, dispensant d'écraser les switches comme un bourrin ; il ne faut pas porter des chaussures à semelles trop larges pour n'en contacter qu'un. - l’activation des pédiswitches, comme souvent sur les boîtiers de pédales à pan non incliné, nécessite de lever la jambe entière, ce qui (s’agissant de l’activité purement guitaristique…), fatigue vite. Un petit bricolage peut s’avérer utile pour éviter les crampes au mollet et aussi améliorer la visibilité des leds et réglages de potars ; mon modèle de cale inclinée, à titre d’exemple, est visible en photos ici : https://flic.kr/s/aHsjXnEY6f , et une autre version pour un boîtier de Xotics RC Booster, un peu plus technique, là : https://flic.kr/s/aHsjPdJw2c . - les manucontacteurs sont petits et compacts ; celui de gauche (contacteur ressort 3 positions à retour central) est un peu dur ; ils sont fixés sur la plaque de circuit électronique et non sur la tôle du boîtier, entorse bénigne et discrète à la qualité générale de conception de l’appareil, on ne va pas boîter, si je puis dire... - le potar de niveau est génial : il est énorme, à forme d'empreintes de doigt, et son trait repère blanc courant du bas jusqu’en haut du bouton est bien lisible depuis 1,70 m au dessus ; dommage que le trait en bas du bouton ne serve à rien, puisqu’il n’y a pas de marques repères sur le boîtier…mais je pinaille, il n’y en a pas besoin. - les prises de connexion sont rassemblées en haut du boîtier, ce qui est un excellent choix, évitant l’encombrement latéral par les fils souvent rencontré avec les jacks In et Out placés de part et d’autre des boîtiers d’effets. - le boîtier est en aluminium moulé costaud, la peinture émaillée respire la qualité bagnole de luxe ; le bon goût du sobre gris métallisé ne se discute pas, d’ailleurs on s’en fout, c’est surtout la couleur sonore qui compte ! QUALITÉ SONORE Conditions des essais Essai 1 en mono : Solid body -- effets -- frontal ampli tout lampes, Ditto dans la boucle d’effets de l’ampli. La logique est d'insérer Ditto dans la boucle d'effet de l'ampli guitare, en bout de chaîne, afin que le son de la boucle initialement enregistrée ne soit pas modifiée par les réglages ultérieurs des appareils en amont (guitare, effets, entrée Hi ou Lo de l’ampli, gain, Bright, tonalité du préampli) que l'on veut appliquer à son jeu en superposition ou aux overdubs enregistrés par Ditto. Si on ne dispose pas de boucle d’effets, placer Ditto au plus près de l’entrée de l’ampli. Essai 2 en mono : Hollow body -- Ditto -- Ampli électroacoustique Essai 3 en stéréo : Solid body -- effets stéréo -- Ditto -- table de mixage -- ampli de studio Ditto restitue bien une boucle stéréo, c'est rassurant. Le résultat Que ce soit le true bypass ou la partie enregistrée, c'est toujours transparent, copie conforme du son initial, aucune coloration du spectre, pas d’ajout d’aigus ou de graves. Aucune différence perceptible sur amplification studio stéréo (je rappelle que la boucle est aussi enregistrée sur le second canal que l’on aurait pu supposer être seulement un bypass). Je n'ai donc aucune matière à développer cette partie, il n'y à rien à dire de plus que kif kif l’original. J’ai même testé «le trou baille, passe !» à l’envers, en inversant les jacks in-out par erreur, il marche pareil dans les 2 sens ! C’est un régal de rajouter des riffs de cocotes graves ou aigûes en contrechants sur un anatole de bossa-nova par exemple ; il faut bien-sûr éviter de surcharger le mix, mais cet appareil peut très bien servir pour un enregistrement d’un morceau de musique complet. AVIS GLOBAL L’avantage de son excellence Ditto II par rapport à Ditto 1er, c’est l’arrêt de la boucle par un seul clic sur le second switch, et l’effacement de cette boucle par un appui long sur ce même switch, supprimant le petit passage audible de la boucle qui existait entre les 2 clics sur le seul switch du Ditto 1 (désagrément signalé par des utilisateurs du Ditto 1 en live). La possibilité d’alimentation par piles est également un plus pour les réfractaires aux alims secteur, mais je n’ai pas testé la conso. Les fonctionnalités "piste d'accompagnement" et chargement de fichiers externes peuvent être d'une certaine utilité (et non l'inverse) selon les besoins des utilisateurs, mais ça ne peut pas rivaliser avec les "backing tracks" (ou Aebersold en Jazz), joués sur platines CD, lecteurs mp3, ou guitar-trainers tels que le Tascam GTR1 (il dispose d’une fonction looping efficace), qui permettent de faire jouer instantanément un morceau choisi dans son stock personnel. En effet, la manip de transfert de fichier avec un ordinateur branché n’est pas très rapide, et Ditto ne peut restituer qu’un seul morceau à la fois. Pour du simple play-back, on aura intérêt à exporter les meilleurs enregistrements du Ditto dans son ordinateur pour pouvoir les rejouer ensuite par d’autres appareils avec la versatilité nécessaire. La fonction ½ speed peut servir pour produire des sons violoneux ou accélérés, mais moins utile qu'un taux de réduction paramétrable pour analyser et travailler un passage rapide. La fonction reverse est d’un usage assez limité en ce qui me concerne, sinon pour faire rigoler les copains une fois ou deux ; une bête réverbe ou un métronome auraient peut être été plus utiles, toujours me concernant, mais c'est secondaire et tous les goûts sont dans la nature. Les fonctionnalités accessoires peuvent intéresser certains musiciens, mais pour ma part, j’ai fait l'acquisition du Ditto essentiellement pour l’usage de base du looper avec guitare en mono. Je l’utilise ainsi avec bonheur en rock et jazz pour le travail solitaire ainsi qu’en groupe pour des phases de jeu ou analyser des passages dont la mise en place à plusieurs musiciens est difficile en répétition. En résumé, je trouve cette machine intelligemment conçue, avec un excellent niveau de qualité matérielle et sonore. Que demande le peuple ?

Je l’ai acheté pour remplacer mon delay analogique Artec SE-ADL, qui a un Son très coloré et qui monte "seulement" à 440ms. La Flashback 2 est une pédale entièrement NUMERIQUE qui en plus d’offrir un delay numérique de qualité, permet d’ÉMULER d’autres delays (analogique, tape….) pour obtenir d’autres Sons. La fonction mash est sympa, ça permet des “dérapages” intéressants et de la créativité, mais bien sur c’est beaucoup moins précis qu’une pédale de volume ou une pédale d’expression. Sa technologie fait qu’un tap tempo n’était pas possible avec le switch on/off, il faut donc une pédale externe de tap tempo ! Pour ceux qui veulent absolument un tap tempo, ce n’est peut-être pas la bonne pédale. EDIT : un MAJ permet de choisir entre tap tempo et fonction Mash. Mais je n'ai pas essayé. Un sélecteur rotatif permet de basculer entre 7 modes de delays, 1 petit looper, et trois mémoires. Attention les 7 modes ne sont pas customisables avec le logiciel, seules les 3 mémoires le sont. On peut tout de même, avec le logiciel, prendre l’un des 7 modes comme point de départ, le customiser et le charger dans l’une des trois mémoires. Mais contrairement à ce qu'on pourrait croire, tous les réglages ne sont pas disponibles pour chaque mode, donc parfois on pense pouvoir ajouter ou modifier un paramètre et on s’aperçoit qu’on ne peut pas. Par exemple on ne peut pas mettre d’effet stéréo sur un delay “analogique”. C’est un peu comme au restaurant : le magret de canard a beau être à la carte, il ne fait pas partie du menu à 23€ ;-) Bien que la pédale contienne 2 delays, notez qu’ils sont en PARALLÈLE et non pas en série ! De plus ils partagent de nombreux réglages, comme le volume par exemple. Donc pas possible de programmer un delay à 100ms à faible volume en même temps qu’un delay à 300ms à volume plus élevé. Avec le logiciel Toneprint Editor, on accède à 2 types de Toneprints : - ceux créés par TC Electronic : on peut les dupliquer, modifier, renommer… - ceux créés par des “Artists” : on ne peut que les charger dans la pédale et jouer sur les potards. Personnellement j’utilise le soft sur mac OS X, je n’ai pas testé la version mobile où on utilise le haut-parleur de l’appareil mobile pour envoyer le toneprint dans la pédale (je trouve l’idée très chouette en tout cas). A noter aussi que lorsque vous utilisez la pédale en mode looper : vous ne pouvez pas l’utiliser comme delay ! Egalement, vous perdez la boucle dès que vous arrêtez la boucle, ou quittez le mode ou que vous éteignez la pédale….bref, on est loin d’un vrai looper, ne vous y trompez pas. Cependant, pour moi qui n'ai pas de looper, cette fonction me dépanne carrément : elle me permet de lancer une petite boucle et de travailler mes impros. Ce que je n’aime pas : - pas de manuel pour le logiciel Toneprint Editor v4, même pas en anglais, débrouillez-vous. Pas cool. - pas possible d'éditer un TP dans le soft si la pédale n'est pas connectée à l'ordi, - seuls les delays numériques dépassent 800ms (pour atteindre les 7s). Les émulations comme “analogique” ou “tape” sont bloquées à 800ms max (la faute à certains calculs gourmands qui sollicitent bcp le processeur), et ça la pub ne le dit pas. Ce qui me perturbe c’est que lorsque l’on joue en delay numérique "2290" et qu’on passe en delay “analogique” pour seulement changer le Son, la durée du delay change, alors qu’on n’a pas bougé le bouton “delay”. La cause c’est justement que dans un cas le bouton va de 0 à 7000ms et dans le second cas le bouton va de 60 à 800ms. Du coup, ça complique la pose de repères autour du bouton delay. - pas possible de savoir quel toneprint est chargé dans les 3 mémoires, le logiciel sait écrire dans la pédale mais il ne sait pas vraiment y lire. Donc notez dans votre smartphone "qui va où" (tiens je ne l’ai pas fait et je ne sais déjà plus quel TP j’ai mis en mémoire 1) - pas possible de s'échanger facilement des toneprints entre utilisateurs (pas de fonction "exporter", "importer"...) - les limitations que j’ai citées sont pour la plupart des limitations hardware (puissance du processeur), donc ne pas trop espérer des MAJ qui vont tout solutionner Ce que j’aime : - il n’est pas nécessaire d’utiliser Toneprint Editor pour utiliser la pédale, ceux qui veulent juste une pédale qui fonctionne en “plug and play” peuvent l’acheter, les modes pré-enregistrés dans la pédale sont très bien. - possibilité de mettre la pédale en TruBypass ou en BufferBypass - le signal “dry” de sortie n’est pas numérisé, il reste analogique et intact (seul le signal “wet” subit les conversions A/N/A) - variété des sonorités et possibilité de customiser son propre Son - possibilité d’accéder à des émulations (Binson Echorec….) - lorsque la pédale est branchée à la guitare, à l’ampli, à l’ordi et que le logiciel est connecté à la pédale, on peut essayer plein de réglages et on a le résultat en temps réel (bon moi mon iMac envoie beaucoup de bruit dans la pédale par USB…) - câble USB inclus - fonction "kill dry" pour insérer la pédale dans une loop FX parallèle. Malgré les quelques déceptions citées ci dessus, je suis content de cette pédale. Ma musique s’appuie fortement sur le delay, j’ai à présent un outil très polyvalent, qui peut produire de nombreux Sons (et il me reste encore beaucoup de paramètres à explorer). Si j’ai parlé ici des choses que la pédale ne sait pas faire, c’est juste pour apporter un complément d’information aux utilisateurs potentiels, en regard du marketing de TC Electronic.

Ce finalizer est un processeur de dynamique numérique stéréo proposant dans ses entrailles moultes fonctions conçus pour répondre aux besoins de mastering. Il embarque : 1/ Compresseur, limiteur, expanseur 3 bandes. 2/ Correcteur paramétrique 5 bandes. 3/ Normaliseur. 4/ Générateur de seconde harmonique. 5/ Elargisseur de stéréo (codeur/décodeur MS). 6/ Dé-esseur. Niveau connectique, c'est complet. En analogique on rentre et on sort en XLR en symétrie active. En numérique vous aurez le choix entre de l'AES/EBU ou du S/PDIF ou encore du Tos-link ou l'ADAT. Une entrée WordClock sur BNC ainsi que la célèbre triplette MIDI qui est également présente. Il est à noter qu'il est tout à fait possible d'insérer dans les entrailles de la bête un processeur externe en utilisant soit ses entrées/sorties analogiques pour un processeur analogique (qui l'eut cru) (vous venez d’échapper à un jeu de mots faisant référence à une marque de nouilles), soit en utilisant ses entrées/sorties numériques pour insérer un autre processeur.. numérique celui-là.. Utilisation : Machine relativement complexe à prendre en main, donc ici, le tâtonnent est totalement contre productif. Les réglages doivent se faire en respectant scrupuleusement "le cahier des charges" et en comprenant bien l'architecture de la machine. Tout est simple d’accès, c'est vrai, mais les connaissances requises en dynamique du signal doivent être impérativement acquises sous peine d'exploiter la machine de manières totalement anarchiques et inadaptées, voire dangereuses. Les réglages pouvant être extrêmes quand ils sont cumulés. Sonorités : Que dire d'une tel appareil ? Qu'il peut être tour à tour d'une incroyable neutralité (dans la grande majorité des cas) comme sensationnellement coloré suivant les réglages effectués. L'égaliseur paramétrique 5 bandes ainsi que le correcteur dynamique (Dé-esseur) y sont évidement pour beaucoup. Le compresseur 3 bandes est selon moi la plus grande réussite de ce Tc. Totalement transparent, numérique oblige, il n'apporte aucune couleur particulière, aucun grain distinctif et reste quelque soit les réglages parfaitement neutre. Ici pas question d'ajouter quoi que ce soit au son, si ce n'est une baisse de la dynamique. Pour le Dé-esseur il en va tout autrement puisque là, nous sommes dans la correction dynamique de fréquences utilisée pour la suppression de sibilances sur une bande étroite (ou non) de la bande audio. Un Dé-esseur n'est jamais neutre et celui-ci pas plus que les autres. Pouvant opérer dynamiquement des coupes franches au spectre audio, de fait, il peut ajouter une couleur particulière au sons en rendant celui-ci "coloré". Il faut cependant garder à l'esprit que vous atténuez des fréquences hautes, et sauf à rechercher un effet spécial, il ne faut pas en abuser sous peine de dénaturer rapidement le signal. Le normaliseur n'est autre qu'un écrêteur qui optimise le gain avant le compresseur et le limiteur pour éviter le passage de crêtes. Cette technique bien connue en diffusion et en post production est ici tout à fait excellente. Pratiquement inaudible elle est en grande partie responsable du rehaussement pouvant être radical du volume sonore sans nuire à la fidélité où à l'image stéréo. Ce normaliseur fonctionne parfaitement, mais c'est particulièrement ici qu'il ne faudra pas abuser sur les réglages sous peine d'avoir un rendu particulièrement dégueulasse, style radio FM. Le limiteur de crêtes agit en peak/RMS et suit comme son ombre les moindres variations du signal en se calant sur un niveau moyen afin de bénéficier d'une limitation franche mais transparente laissant passer les petits écarts, préservant par là tout de même une certaine dynamique. Parfaitement utilisable et exploitable, ce limiteur ne dénature pas vraiment le signal, sauf bien sûr en cas de réglages extrêmes. L'égaliseur paramétrique 5 bandes fait ce qu'on lui demande de faire. Avec une plage de gain de +/- 12 dB les corrections possible restent sages, mais comme tout égaliseur paramétrique les fréquences peuvent tout à fait se croiser et se rencontrer et donc s’additionner. Méfiance donc. L'insert codeur/décodeur MS permet de manipuler l'image stéréo d'une façon intensive, c'est le moins que l'on puisse dire.. mais ici c'est le traitement le plus casse-gueule proposé par la machine. Non pas qu'elle le fasse mal, non, mais il ne faut pas oublier que ce traitement joue sur les fréquences, les retards et les phases. Hors contrairement à certaines bécanes, plus illustres et bien plus chers il est vrai (Weiss ou SSL), se traitement est significativement en retrait. Ici l'algorithme semble moins performant. Conclusion : Détourner de sa fonction première, il n'en demeure pas moins qu'il est aussi un excellent compresseur multi-bandes qui me sert régulièrement depuis une dizaine d'années à traiter avec parcimonie des instruments exotiques aux sonorités complexes tels que ; balafon, n'goni, morin khuur.. mais aussi des ensembles de chœurs ou pianos acoustiques de concert. Il présente l'énorme avantage de pouvoir sauvegarder ces réglages et de pouvoir additionner tout un tas de traitements réunis dans la même machine. Conçue au départ pour le mastering, il trouve sa place facilement dans un rack de traitement et de diffusion. Mais au delà des prérequis intellectuels nécessaires, il faudra également que les systèmes de diffusions (monitorings studio ou système de façade en concert) soient adaptés à son usage réel. Une excellente machine mais à ne pas mettre entre toutes les mains toutefois. Pour utilisateurs avertis et formés.

Pour quel instrument utilisez-vous cet accordeur? guitare électrique sur un pedalboard, Dans quel contexte (travail, répet, scène)? sur scène, 100% de live attention, en plein jour, malgré le display censé être très performant, on ne voit pas grand chose le mode needle est plus efficace que le strobe dans ces conditions Son usage est-il simple? non, il faut envoyer un peu du manuel, on ouvre la pédale, il y a des switchs qui gérent les modes. il faut lui dire si tu as une guitare ou une basse, quel mode tu veux quel display tu préfères (strobe ou à aiguille) Comment est-il alimenté électriquement? alim et pile ( retirer le capot arrière) comme bcp de tuners, une entrée en 9V , une sortie en 9V. Gère-t-il les accordages alternatifs? oui, à priori, moi , je ne m'en sers pas, mais je pense que c'est une des vertus du tuner il faut le lui dire dans les presets, et il sait que tu es en drop D ou C par ex. il y a aussi un mode capo (pitch) Est-il précis? là, je suis un peu circonspect. en mode polyphonique, tu grattes il te dit que la corde de G D et B sont fausses, tu les regrattes individuellement, et tout va bien!! la mesure n'est donc pas la même ? après,sans ce mode, c'est à dire en mode classique, note à note, c'est très rapide et précis, il faut le reconnaitre Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? c'est mon gros probléme dans mon pedalboard, j'ai un buffer dans mon delay, et surtout en entrée, dans mon hf. pas besoin de sortie bufferisée en plus. donc, je mets le polytune en mode bypass ( à l'intérieur de la pédale, on a des switchs qui sélectionnent les modes bypass/buffer) et always on et précisément, ce qui m'intéresse dans cette pédale est le mode always on. tout en jouant, tu balances une corde à vide, et tu check discret ta hauteur de note et bien, je suis obligé d'être en mode buffer pour avoir le always-on donc, il faut faire des concessions, soit tu as un bypass, soit tu as l'option always on. le probléme ne s'arrête pas là: il n'y a pas de led de mute!! tu ne sais pas quand tu es muté en gros, je balance l'intro tout le monde attend : pas de son????!! et bien, oui, tu es muté, mais tu ne le sais pas. donc, on oublie le always on si je n'ai pas besoin du buffer, et que je ne peux pas utiliser le always on sous peine de devoir me souvenir quand est-ce que j'ai switché pour muter, et bien, je n'ai pas besoin du polytune 3, et je gagne 111€ j'ai jeté 111€.... ( petit édit du lendemain de la publication de l'avis) j'ai posté cet avis car en tant que nouveau possesseur du polytune 3, et n'ayant encore aucun autre avis, AF envoie sur ma bal des suggestions de demande d'avis (c'est ça l'esprit de la communauté. et malgré toute mon objectivité en écrivant mon ressenti sur le produit et en relatant mon expérience (c'est le but d'un avis que ce soit unilatéral, sinon, cela s'appelle un forum), et bien le tout premier vote est négatif je l'avais déjà remarqué en lisant des avis d'autres users: sur AF lorsqu'on met moins de 4 étoiles,les avis sont négatifs. alors que le but des avis est de détailler le produit oui, MAIS DE DONNER SON PROPRE AVIS, n'en déplaisent à ceux qui ne le partagent pas ou qui sont déçus par mon resenti je persiste et je signe, 3 étoiles, c'est mon avis

Multieffets de son état, il est équipé d'entrées/sorties analogiques et numériques, avec pour ces dernières la possibilité d'utiliser l'AES/EBU, le S/PDIF, et l'ADAT. Parmi les effets générés : réverbération, délai, modulation en anneau, effets de filtrage, transposition tonale, générateur de distorsion, générateurs de bruit, vocoder, traitement dynamique, chorus, flanger, panoramique automatique, correcteur (liste non exhaustive). UTILISATION L'utilisation basique reste simple, l'ergonomie est très bien pensé, par contre pour trouver des sonorités pour le moins originales et surtout utilisables, il ne faut surtout pas avoir peur de rentrer dans le FireworX, et de jouer avec les paramètres qui sont parfois nombreux, mais toujours compréhensibles. En cela, cet appareil est plus proche d'un générateur d'effet style Eventide (miam miam) qu'un simple multieffet. Pour en revenir à utilisation il est plus proche d'un Lexicon MPX 1 que son lointain cousin M2000. Sachez-le, car cet effet demande, comme pour le MPX 1, un grand temps d'apprentissage pour pouvoir l’utiliser au mieux de ses possibilités. En un mot ; lisez le mode d'emploi avant de vous aventurer trop loin dans la programmation. Et puisque que l'on parle du mode d'emploi sachez qu'il est très bien fait et en français dans le texte, ce qui devrait ravir les non-anglophones. QUALITÉ SONORE Normalement, et pour quasiment toutes les boi-boites à effet, la grande majorité des marques s’efforcent de concevoir des produits aux effets propres et respectueux de la source. Rajouter par exemple, une réverb ou un délai à une voix, à un piano, et ne les défigurant pas. Entendre toujours l'instrument tel qu'il est. Ça c'est super en étant quand même un minimum. Mais ça peut être d'un ennuyeux par moment. Vous ne trouvez pas vous ? Non ? Le FireworX, lui, inflige au signal des déformations aussi sauvages qu'étranges. Des effets plus Z'alambiqués et tordus les uns que les autres, en un seul petit mot les plus originaux. Mais aussi par moment, il faut bien l'avouer, les plus inutiles à force d'être bizarres. Tout comme sur mon ancien M2000 les réverbérations ne sont pas mes effets préférés, préférant, et de loin, d'autres boi-boites plus orientées dans ce domaine. Par contre là où le FireworX fait fort, très fort même, c'est sur l'ensemble d'associations d'effets plus heureuses les une que les autres, qui sont rangés dans douze blocs séparés :Dynamic. Filters. Formant. Distortions. Vocoder. Synth. Pitch. Chorus. Delay. Reverb. Panoramique et EQ. Ouf.. Et certains effets portent les doux noms de : vocoder, ring modulator, resonator, digital cruncher, fractal noise generator, etc. ça donne envie n'est ce pas ? Pour en revenir aux réverbérations, elles ne sont pas moches, loin de là, elles n'ont simplement pas le velouté et le ciselé que l'on peut rencontrer sur d'autres. Elles manquent un peu de douceur, de richesse, de chaleur et ont parfois tendance à friser dans les aigus ou si vous préférez à accrocher un peu quand on les sollicite un peu trop en temps et en brillance. Ce n'est pas grave dans l'absolu mais vu la technologie déployé par Tc, ce son ne peut être que le fruit d'un choix délibéré et non d'un défaut ou une faiblesse du FireworX. Pour vous donner une petite idée elles sont un peu en dessous du M 2000, carrément moins belles que sur les M 3000 et R 4000, et également un peu en dessous de celles du Lexicon MPX 1, que d'ailleurs je vais vous reparler un peu plus loin (je sais, je suis bavarde et j'ai souvent une nette tendance à me disperser). Pour le phaser, sans entrer au panthéon des "Mégas-Phaser de la mort qui tue", il reste parfaitement utilisable. Voyez-vous c'est le genre d'effet qui est capable de vous ruiner votre Rhodes ou bien de l'enjoliver de façon spectaculaire. Là, sans être spectaculaire il apporte quelque chose de bien, de plaisant même, mais sans cette indéfinissable magie que d'autres Phaser peuvent apporter. Les nombreux autres effets sont en revanche très bons avec un petit bémol pour les chorus qui manquent un peu de punch. Les différents filtres et modulateurs sont de la plus belle espèce et géniaux de profondeur, capables de faire dans l'ultime bidouille. Les effets de distorsions et de formant sont capables de simuler tout un tas de gros délires, simulation de voix de téléphone, générateur de bruits parasites. La transposition tonale est pas mal et pour tout vous dire meilleur que sur le M2000. Les délais sont à mon avis pas assez longs et surtout complets pour pouvoir se passer d'un appareil qui ne fait que ça. Pour les délais je suis sans doute un peu dure mais je trouve quand même dommage que Tc n'ait pas inclus dans son FireworX au moins les possibilités de leur D-Two. Par contre pour la qualité de son, ces délais ne souffrent d'aucune critique. Pour les effets dits de panoramique.. que dire.. je pense avoir déjà trop dit et avoir suffisamment navigué dans le superlatif pour en refaire une tartine de plus.. mais je vais quand même vous en rajouter une petite couche. Ces effets de panoramique donc, sont une des grandes réussites de ce Tc, et avec une utilisation conjointe avec des filtres dynamiques, c'est à se demander si une Leslie ne pointerait pas le bout de son nez rotatif. Le Vocoder est une sorte d'apothéose sonore. Hormis avec les vrais Vocoder, le résultat est toujours moyen, pour ne pas dire incompréhensible. Croyez-moi si vous le voulez, mais le FireworX réussit à merveille là ou d'autres ont échoué. AVIS GLOBAL D'un potentiel créatif incroyable. Que tous ceux qui aiment la bidouille sonore sans réel compromis y jettent une oreille, et tant qu'a faire la bonne. Vous êtes comme moi et vous voulez aller encore plus loin ? Imaginez si avec ce FireworX il était possible de chaîner encore plus d'effets (je sais, en plus d'être incroyablement bavarde, je suis un peu folle également). Vous imaginez la liberté et les possibilités extraordinaires ? Et bien ça tombe très bien car imaginez-vous qu'avec ce Tc il est tout à fait possible d’insérer un autre rack dans ses blocs de traitements.. vous voyez où je veux en venir ? Le MPX 1.. et ben oui mesdames et messieurs, j'aime autant vous dire mon pauvre Lexicon abandonné depuis un bon moment a reprit très vite du service, pour une des plus géniales usines à gaz numérique pouvant-être imaginée. Et forcement ça me rend toute digitale pensez-donc. Pour conclure, peu voir pas de points réellement négatifs pour ce FireworX. Il ne faut surtout pas oublier qu'il est avant tout un multieffet, et de la plus belle espèce, et que donc, immanquablement, par moment, il souffre de quelques compromis. Les réverbérations notamment ça c'est vrai. Mais restons honnête, mis à part chez Eventide et leur incroyable et très chère série DSP truc et machin, vous en connaissez beaucoup vous des multieffets à la fois aussi géniaux, déjantés et créatif, et à la fois aussi simple d'utilisation et permettant d'être aussi libre ? Allez.. levez la main. Personne ? Ah, j'entends une petite voix au fond de la salle me disant : -et chez Lexicon alors ?- et moi de lui répondre : -Vous voulez parler du MPX 1 ?- Alors effectivement le puissant et très souvent sous-exploité MPX 1 (et pour cause, sûr ce coup là il se susurre dans les milieux autorisés que Lexicon ait été sponsorisé par Efferalgan et Doliprane, ainsi que par d'autres laboratoires pharmaceutique spécialisés dans les maux de crâne) est également très créatif, et je dirais qu'ils sont très complémentaires ces deux là, car je dirais également que les points faibles de l'un sont les points forts de l'autre. Notamment pour les réverbérations, ainsi qu'une approche différente de ce que doit être certains effets de modulations et autres filtres. Sarah. Fille spirituelle de Tryphon Tournesol. Tout s'explique :) => Avis édité le 19 octobre 2013.

Unité de réverbération proposant également tout un tas d'effets supplémentaires comme : Un Pitch Shifter 6 voix un chorus/Flanger un Flanger/Tremolo un Flanger/Expanseur de dynamique capable également de jouer les Gates un égaliseur paramétrique jouant aussi au Baxendall Un compresseur (très simplifié) et enfin un Déesseur.. En face arrière on y trouve tous ce dont on a besoin pour interfacer cette M 3000, des entrées et des sorties analogique sur XLR en symétrie active. Pour ce qui est du numérique, cette machine propose un dispositif particulièrement complet : entrées/sortie Toskink au format ADAT commutable S/PDIF, entrées/sorties sur XLR format AES/EBU et enfin entrées/sorties sur Cinch au format...(roulement de tambour) S/PDIF. C'est très complet et cela permet de l'interfacer sans problème particulier dans un environnement hardware.. viennent ensuite les trois fiches DIN répondant au protocole MIDI et enfin une entrée Jack dénommée « External Control » permettant de contrôler à distance les différents Bypass de la machine ainsi que le Tap Tempo. La face avant est une copie conforme du M 2000, on retrouve donc toutes les fonctionnalités de ce dernier : la colonne « Setup », les colonnes « Engine » 1 et 2 (correspondant aux deux DSP), et la colonne de combinaison des deux moteurs, et comme Tc Electronic est un fabriquant pragmatique, ils ont appelé cette dernière « Combined 1+2 ». Ensuite il y a la colonne des « Snapshots » (je ne ferais aucun commentaire..) et enfin (!) la colonne des contrôles, la petite touche « Tap » et de la molette "j'ai-des-crampes-au-poignet" Pour ce qui est de la visualisation de ce qui se passe dans la machine, Tc a doté sa M 3000 d'une multitude de Led s'occupant d’afficher les niveaux d'entrées, ainsi que d'une éventuelle surcharge dû aux signaux d'entrées trop musclés.. mais aussi de la fréquence d’échantillonnage sélectionnée (qui va de 32 à 48kHz), d'un témoin d'accusé réception de signaux MIDI, d'une led clignotant au rythme du Tap Tempo, de la présence d'une carte mémoire et de l'action de la fonction dite de Morphing. Il faut ajouter également que pour tous les switchs proposant une fonction que Tc a jugé important, le fabricant danois a incorporé à certaines touches une Led de signalement .. On est pro chez Tc Electronic.. UTILISATION Comme pour le M 2000, la M 3000 est un modèle de simplicité, et l’ergonomie est très bien pensée. Ce qui est obligatoire car la présence d'un double générateur d'effets rend l'architecture interne relativement complexe.. et puisse que l'on parle d'architecture interne voici les différents routing proposés dans la bécane et qui vous permettent de chaîner à votre guise les différents effets : 1-Serial (mise en série des deux DSP) 2-Parallel (mise en parallèle des deux DSP) 3-Dual Mono (les deux DSP sont totalement indépendant l'un de l'autre) 4-Linked (les deux DSP sont couplé et travail en stéréo avec synchronisation de leurs paramètres) 5-Split (les deux DSP sont également indépendant et permettent de disposer d'effets différents avec des entrées séparés) 6-Preset Glide (Morphing*) Pour être plus clair, ces modes de travail autorisent donc de chouettes mélanges dans le style : réverbe plus pitch ou bien réverbe plus chorus en série, réverbes séparées en mode double mono, ou encore réverbe plus compresseur en parallèle.. Ceci posé à vous de bien choisir vos modes de fonctionnements, car entre nous, le dernier exemple que je viens de cité ne présente absolument aucun intérêt.. Tous les réglages qu'ils soient de routing, de configurations divers et variés, en passant par l'édition des effets proprement dit, sont d'un accès pratiquement direct. Une touche = un menu, et l’arborescence des fonctions n'est pas par page comme chez Lexicon ou Eventide, mais par menus déroulants. C'est d'un confort assez évident.. d'un confort certes.. mais c'est sans compter sur cette satanée molette qui ne prend pas en compte la vitesse de rotation.. comme chez.. Lexicon justement! Donc bonjour les tours d'incrémentation et de décrémentation pour aller par exemple du preset 1 aux preset 448.. Il vous faudra une bonne dose de patiente agrémenté de quelques douleurs dans l'avant bras, et notamment au poignet ! Tout cela pour en arriver à la fonction Wizard qui est également présente sur le M 2000, et qui petit rappel, je cite ma femme : « ..est un système de recherche qui propose d'abord de choisir le type d'algorithme que l'on souhaite utiliser et pouvoir ensuite définir sur quel source l'appliquer.. » et que ma chère et tendre moitié, il y a maintenant plus de deux ans, avait comparé dans son avis sur le M 2000 justement, à une marque de désodorisant d'intérieur.. Pschitt Pschitt !! Alors autant sur le modèle 2000 sont utilisation n'est pas obligatoire, autant sur la M 3000 je ne serai trop vous conseiller de l'utiliser vu que comme dit plus haut, la molette est un peu longue à la détente.. * Morphing. Je cite ma femme encore une fois : « ..la fonction dite de morphing qui permet de passer tout en douceur d'un effet à l'autre avec une variation dynamique d'effets en fonction du niveau du signal.. » ce qui est complètement ça.. en d'autres termes, c'est une transition dynamique entre les deux DSP (en fondu plus ou moins rapide) des deux effets présélectionnés, en utilisant comme déclencheur le niveau d'entrée. Plus simplement, si votre chanteuse passe le turbo, vous découvrirez avec plaisir que la M 3000 aura, dans un silence le plus absolu, basculé sur le deuxième DSP embarqué, là même ou vous aurez chargé un effet mettant mieux en valeur ce passage musclé.. On passe donc par exemple d'une réverbération longue à une plus courte, en suivant l'enveloppe du signal, et le tout sur les deux mêmes sorties. QUALITÉ SONORE À tous seigneurs tout honneur.. commençons par les réverbérations. Elles sont particulièrement bien réussies sans forcement être d'un réalisme absolu, en tous cas elles sont nettement meilleurs que sur le M 2000 qui il est vrai par moment sur des utilisations bien precises ne fait à peine mieux qu'un M-One (pour les réverbes hein..). On note immédiatement la disparition d'ondes stationnaires dans les basses fréquences et surtout cet aspect relativement artificielle en hautes fréquences sur les fins de réverbes (métallisation si vous préférez). Là avec ce modèle c'est limpide et que très rarement agressif. De plus contrairement au M 2000 quelques paramètres supplémentaires permettent justement d'adoucir les queues de réverbes.. et c'est très efficace ! Les autres effets, loin d'être anecdotiques, sont également très bon et notamment le Pitch Shiffer, sans égaler le ténor en la matière Eventide. ce pitch Shiffer vous permettra d'élaborer des chorus d'une très belle profondeur ! Le Flanger et autre Phaser sont très réussis également. En revanche il ne faut pas vous attendre à de quelconques miracles concernant le compresseur et encore moins le déesseur embarqués.. Si vous vient à l'esprit d'utiliser le compresseur seul vous allez très vite déchanter.. en un mot.. ça sonne tout petit.. D'ailleurs à ma connaissance et en restant dans des budgets disons décent, , une des seules réverbérations disposant d'un compresseur parfaitement utilisable en tant que tel est la Yamaha Pro-R3. AVIS GLOBAL Si vous êtes à la recherche d'une bonne réverbération typée Tc Electronic proposant également d'autres effets permettant de les combiner entre eux de manière parfaitement simple et intuitif, cette M 3000 pourrait bien être la bécane que vous recherchez.. Si vous recherchez une réverbe de qualité capable de se suffire à elle même, cette M 3000 sera à coup sûr la bécane que vous recherchez.. Si vous recherchez une réverbe pointue et capable de réalisme, c'est la Reverb 4000 qu'il vous faudra.. Pour la faire brève, c'est un très bon modèle amenant sa couleur toute personnelle, d'une utilisation simple, pour peu qu'on ne s'aventure pas trop dans des réglages trop poussés avant d'avoir bien pigé son fonctionnement, et ce à quoi tel ou tel paramètre modifiera de manière subtile ou non un programme. On est très très loin d'une M-One.. => Avis édité le 9 décembre 2013.

Ampli à transistors... avec 3 presets, compresseur, eq 4 bandes semi para, sortie DI, sortie AES... Alors pourquoi cet avis catastrophique? Voir la suite! UTILISATION On ne peut plus simple... SONORITÉS Bonne diversité dans les sonorités, la touche finale sera le choix des baffles associés. Bonne puissance notamment sous 4 Ohms. AVIS GLOBAL Je suis bassiste depuis plus de trente ans et j'ai essayé plein de marques et de modèles, j'ai eu du Mesa bass 400+, Gallien... Depuis 04/2012 ou j'ai acheté cette tête TC, j'en étais très content, notamment du poids et de la portabilité, mais aussi du son... sauf peut-être l'extrême fragilité des boutons de potentiomètres sur la face avant.(+ le premier pédalier de commande LC4 ne fonctionnait pas, changé en Garantie) Ils se cassent à la première traction/démontage pour nettoyer la façade et ils ne tiennent plus ensuite sur les potards. (casse des griffes arrières sur quasi tous les boutons, obligé de les coller) plutôt moyen pour du "haut de gamme". Ces mêmes boutons dépassent beaucoup du chassis acier, les rendant très exposés, surtout pour une tête dite "nomade"! Le plus grave, c'est que derrière ces boutons il y a une carte électronique qui doit "encaisser les divers efforts reçus par ces pots trop exposés! En Septembre 2014 donc, alors que la garantie de deux ans est dépassée depuis environ six mois, c'est le drame! Là, j'allume l'ampli et... plus de son ou alors: un son pourri, mais avec des réponses très aléatoires et erratiques par rapport aux réglages des potentiomètres de la face avant... Après avoir consulté TC pour la procédure de réparation, je l'ai expédiée à Mélisson à Paris. Et je viens de recevoir leur devis de réparation! 273.76€ de réparation pour une tête qui a deux ans et demi! qui vaut tout de même 700€ (on peut espérer un peu de fiabilité). Je précise qu'elle n'a subit aucune chute, qu'elle n'a pas été maltraitée ni subit de tournée intensive et qu'elle est transportée dans une sacoche matelassée, boutons vers le haut. Verdict: la carte PCBA, P18301, 1038 MAINBOARD à changer... La carte qui reçoit les potards... Comme par hasard... GROS défauts de conception! Si la coque métallique était plus large, les potards seraient simplement à l'abri des chocs et contraintes et je pense qu'il est possible de concevoir des boutons qui supportent la manipulation, même Behringer y arrive! Après avoir consulté TC, pas de prise en charge! (garantie dépassée) pas non plus de défaut de conception reconnu... Ben voyons... Je suis donc très déçu de la fiabilité de cette tête qui par ailleurs était pourtant très satisfaisante pour moi! Alors, je crois bien que ce sera mon dernier produit de chez TC, dommage c'est pas une bonne pub! A bon entendeur!

En face arrière on y trouve en toute logique tous ce dont on a besoin pour pouvoir brancher cette R 4000. Des entrées et des sorties analogique sur XLR en symétrie active. et pour ce qui est du numérique, cette machine propose un dispositif particulièrement complet : entrées/sortie Toskink au format ADAT commutable S/PDIF, entrées/sorties sur XLR format AES/EBU et enfin entrées/sorties sur Cinch au format S/PDIF. C'est très complet et cela permet de l'interfacer sans problème particulier dans un environnement hardware.. viennent ensuite les trois fiches DIN répondant au protocole MIDI, ainsi qu'une fiche USB permettant de l’interfacer à un micro ordinateur.. Pour rester sur cette fiche USB, comme dit plus haut, cela permet donc de relier la R 4000 à un ordinateur, permettant ainsi d'éditer de manière parfaitement simple et intuitive les différents programmes de la bécane.. Mais aussi et surtout de relier cette R 4000 à la magnifique télécommande Tc Icon que l'on trouve le plus souvent sur le système 6000 (voir chapitre utilisation). Pour la face avant, c'est du classique : écran lcd, switches, led et roues codeuses.. à noter tout de même que les switches sont peu nombreux contrairement aux séries M, laissant place pour une grande partie à trois petites roues codeuses.. UTILISATION Contrairement à un des avis précédent je trouve l'ergonomie très bien pensée, pas vraiment nécessaire de passer par le logiciel Tc Icon Editor, même si effectivement c'est plus pratique. Et puis il y a toujours ce magicien « Pschitt Pschitt !» Wizard pour veiller à rendre l'utilisation plus simple et les choix de certains programmes appropriés à une application précise.. En revanche, l'utilisation de la télécommande « Tc Icon » devient d'une évidence absolue une fois qu'on y a goûté. Cette télécommande rend possible une gestion dynamique de tous les paramètres disponibles grâce notamment à ses faders motorisés et sensitifs, laissant du coup loin derrière l'outil informatique.. imparable !! Pour en revenir à l'utilisation, trois petites roues codeuses permettent de régler trois paramètres immédiatement et le choix des paramètres s’effectue par les deux switches présents sous leur homologue dénommé « Home » qui permet, bien à elle, de revenir à tous moment aux trois paramètres que Tc à jugé les plus importants pour une réverbération. A savoir, le pré retard, le temps de réverbération et l'amortissement des fréquences les plus hautes.. ce n'est pas du tout idiot si on considères que c'est souvent les paramètres les plus employés sur un générateur de réverbération.. Bon , je vais pas trop m'éterniser sur les autres commandes, mais sachez qu'il y a également une section programme ou on y retrouve les fameux et néanmoins indispensables « Recall » « store » et « Wizard » dont vous me ferez gré de toutes explications.. et également dans la section contrôle quelques switches permettant notamment d'aller régler quelques fonctions générales propre à la machine via le menu « Utility ». Les changement de presets quant à eux s’effectue par la plus grosse des roues codeuses (appelée la roue obèse) également présente dans cette dernière section. L'écran bien que petit suffit à la lecture des différentes pages d'édition. La balistique du crête-mètre est largement suffisante en utilisation courante, et les différents témoins lumineux (led) indiquant la fréquence d’échantillonnage sélectionnée, la réception de signaux MIDI ou encore l'entrée active (numérique ou analogique) sont bien placés et suffisamment visibles. D'ailleurs la petite led édition est forte pratique. Et permet d'un seul coup d’œil de savoir qu'on a à faire à un preset édité.. QUALITÉ SONORE Et bien nous voilà enfin dans le vif du sujet. Les réverbérations longues conservent une grande clarté aux éléments sonores tout aux long de leurs chutes, sans faire sombrer l'image réverbérée dans la confusion que pratiquement toutes les machines d'entrée de gamme ou plug in pas cher nous ont confrontés un jour.. pour être plus clair, ces réverbes sont pour certains programmes d'un réalisme stupéfiant. Comme d'habitude les petits espaces sont les plus réussies avec une mention toute particulière pour les algorithmes issues de la M 5000.. En revanche j'avoue bien volontiers que les émulations de vieilles machines telles que les EMT 250/140 ou encore la RMX 16 d'AMS ne m'ont jamais emballés tant les sonorités sont éloignés des originaux.. D'ailleurs concernant l'émulation de l'AMS j'aimerais bien que Tc Electronic explique comment ils ont réussi à obtenir ce résultat.. Bref.. ceci dit ce n'est pas spécifique à Tc Electronic.. AVIS GLOBAL Très très bonne unité de réverbération, c'est du pro et cela se voit et s'entend ! Bon d’accord, ce n'est pas un système 6000, c'est beaucoup plus simple. D'ailleurs il serait vain de chercher autre chose que des presets de réverbération. Certes, les adeptes du « à la queu-leu-leu » regretteront sans doute des filtres résonnants en veux-tu en voilà, ou encore des filtres dynamiques, des chorus et autres cousins trémolo et flanger.. mais là n'est pas sa vocation.. sa vocation est de proposer des réverbérations de hautes qualités sans fioritures. Et là, force est de constater que cette Tc Electronic excelle en ce domaine. D'accord, elle ne permettra jamais des associations d'effets comme le permet une M 3000. Mais une M 3000 ne permettra jamais d'obtenir des réverbérations aussi naturelles..

TC Electronic propose un Chorus Stéréo inspiré de celui que l'on trouve sur le Roland Juno-60, un synthétiseur analogique du tout début des années 80. Ce n'est pas un clone mais une sorte d'hommage. Le June-60 ne sonne pas exactement comme le chorus du Juno-60 d'après ce que j'en ai entendu. Je ne possède pas le Juno mais j'ai eu l'occasion de le jouer à de nombreuses reprises, sauf que ma mémoire est faillible donc je préfère m'appuyer sur les démos comparatives que l'on trouve sur YouTube. Dans son fonctionnement c'est très proche: deux boutons jaunes pour sélectionner les trois modes, oui on peut actionner les deux à la fois pour un troisième mode. Et un autre petit sélecteur qui passe l'effet de Mono à Stéréo. Un swicth piétinable pour passer du tue-bypass au son altéré est de la partie. Et c'est tout. Difficile de faire plus limpide. C'est donc une pédale, on peut l'alimenter via un connecteur classique façon Boss 9V (100mA) avec le négatif au centre, mais on peut aussi y mettre une batterie/pile en démontant les flancs en faux bois (quatre visses à retirer, deux par côté). Deux jacks situés à l'arrière permettent d'entrer et de sortir. On entre OBLIGATOIREMENT EN MONO et on sort en MONO ou STEREO AU CHOIX. C'est noté? Non, parce que c'est super important, si vous pensiez injecter un signal stéréo dedans c'est foutu. La pédale est bien construite, les matériaux sont solides et les flancs en faux bois (mais en vrai plastique) ne sont pas si vilains qu'on l'imagine en réalité. Switch silencieux, sélecteurs et boutons tenant bien en place, leds rouges qui ne flinguent pas les yeux, je ne vois pas trop ce que l'on pourrait reprocher à cette boîte qui, en plus, reprend la charte graphique du Juno-60 de Roland. J'utilise exclusivement* le June-60 sur des synthés, désolé pour les guitaristes (dont je suis pourtant) mais je ne vois pas vraiment l'intérêt de ce chorus pour une guitare et je ne l'ai pas testé avec ma basse... il le faudrait pourtant. Donc au cul d'un synthé qu'est-ce que ça raconte? C'est pas mal, vraiment. D'habitude j'utilise le chorus (virtuel) de TAL, le célèbre Uno Chorus, cette version hardware de TC est un peu le même genre avec des contrôles en moins. Si vous hésitez à acheter la JUNE-60 je vous conseille vivement d'essayer d'abord le plugin de TAL, gratuit, pour confirmer que c'est le type de chorus qui vous intéresse. Le plugin a des fonctions en plus, comme la gestion de la largeur Stéréo et le mixage dry/wet. Honnêtement ça fait un peu défaut à la pédale tant ces fonctions sont intéressantes. On retrouve le même chorus dans le Poly-D, et pour citer Synthwalker dans le test de ce dernier : "Il offre trois positions : I = lent ; II = un peu plus rapide ; I+II = tremolo stéréo." La vitesse selon le mode choisi peut créer un phénomène d'ondulation audible, ce n'est pas un défaut, c'est son genre. Toutefois certaines vidéos sur YouTube semblent montrer que les testeurs se sont amusés à farfouiller dans les trimpots internes. Ce ne sont pas des réglages cachés. Les trois modes du June-60 sont à mon goût, en stéréo c'est vraiment plus intéressant on y gagne en largeur et en richesse de timbre. C'est valable pour les basses, les leads et les nappes, que demander de plus? Vous l'aurez compris, le June-60 ne propose aucun contrôle de paramètres comme la vitesse ou la profondeur, c'est du on/off. On peut le voir comme un manque, je le vois comme un atout: trois possibilités, si aucune ne convient on passe à un autre chorus et l'esprit sera différent. Je répète l'importance de tester le TAL Uno Chorus avant d'acheter la pédale de TC, il est très probable que ce genre de chorus vous plaira mais dans le doute... Si vous décidez de craquer, sachez qu'on trouve parfois la June-60 autour de 20€ d'occasion, c'est peu cher et à ce prix (même à 40€) ça vaut vraiment le coup. *Edit : Finalement j'ai tenté l'expérience du June60 avec une guitare. Avec une Telecaster en micros simples c'est pas désagréable. Je ne suis pas un inconditionnel du chorus sur les guitares, je trouve que ça sonne vite années 80 et Hard FM, malgré tout le June60 est intéressant dans son grain et son oscillation typique. C'est un chorus assez instable, loin des chorus digitaux et beaucoup moins liquide que celui d'un Valvestate Chorus par exemple. Il est à la fois plus rond en plus discret (étrangement). Sur des parties bien spécifiques et avec une réverb très légère ça se tient. Plutôt pour les amateurs de psyché ou de genres un peu barrés que pour les maniaques du son normé. Et surtout pour ceux qui sauront tirer profit de sa largeur stéréo assez impressionnante.

Je l'ai testé dans une configuration mixte : avec un Flashback X4 et son looper suivi d'un Vox VDL 1 Looper qui entre ensuite dans le Ditto. Ce que j'apprécie le plus : -On ne peut faire plus intuitif. On choisit le mode série ou parallèle, on joue et en 2 mn on produit des idées. Tout se règle avec des boutons en façade et en direct. C'est parfait pour les gens comme moi qui ont horreur des menus et sous-menus. - le mode série "intelligent" qui ne déclenche la boucle 2 que quand la 1 est finie. Je n'avais pas cette option sur mon Vox VDL1 et c'était finalement impossible de passer d'un couplet à un refrain de façon naturelle. Avec le Ditto, on se laisse aller à jouer sans se concentrer sur ses pieds. J'utilise donc à présent les 2 branchés en série pour leurs qualités propres - Il est très beau (ça compte pour moi) - Il y a du midi (pour les extensions possibles) - le son 24 bits - Les effets intégrés et faciles d'accès. - la longueur des boucles Ce que j'aime le moins : - Pas d'entrée micro (peut-être pour la version suivante avec 3 loops ? Ce serait le looper parfait) - Pas possible de sauvegarder plus d'une loop ou plus d'un fichier wave, donc inutilisable pour des backings tracks - Pas possible de le synchroniser avec les autres pédales Ditto que je possède pour augmenter le nombre de boucles (le Jam Man Digitech le fait : si les futures Ditto le font, il n'y aura plus rien à redire) J'ai très longuement hésité entre acheter le TC Helicon Voicelive 3, le Jamman Stéréo, le Boss RC300 ou le Ditto, et finalement j'ai opté pour le Ditto car : Voicelive : en voyant les vidéos sur Youtube de la fonction looper, je me suis dit que toutes les manipulations à faire pour entrer et sortir de chaque mode ne correspondent définitivement pas à ma façon de fonctionner et que comme depuis 25 je n'ai jamais été capable d'utiliser un multieffet numérique en live, il n'y a pas de raisons que j'arrive plus à mon âge actuel à m'en sortir en live avec le Voicelive en situation de stress scénique. Le Voicelive est sûrement rêvé pour des cerveaux moins vite saturés que le mien. Jam Man : Presque parfait sauf que l'on ne peut pas jouer plusieurs boucles en même temps et qu'il faut en plus sauvegarder chaque boucle avant de passer à une autre. Inutilisable hors d'un studio. Boss RC300 : Presque parfait pour moi sauf les problèmes de synchro midi mentionnés sur de nombreux forums et non résolus depuis le RC 50 d'il y a 10 ans pourtant + l'enregistrement seulement en 16 bits quand tous les autres sont en 24 (pas un défaut rédhibitoire néanmoins pour moi surtout pour du live). J'avais acheté récemment en promo le VOX VDL1 mais un peu vite car les 2 boucles ne marchent pas automatiquement en série alors que c'était une fonction importante pour moi. J'allais le revendre mais en le branchant en série avec le Ditto, j'ai maintenant un système multiboucles (avec des effets) qui est très intéressant. Ce Ditto est un excellent achat qui donne le sourire dès que l'on commence à jouer. NB : Je l'ai acheté à La Pédale à Paris : très content du service, vendeurs très gentils et très pros en même temps, magasin très bien tenu avec un choix vaste des meilleures références actuelles. Je n'étais pas retourné à Pigalle depuis plus de 10 ans après des expériences très négatives et je suis reparti cette fois heureux. Je rachèterais donc chez eux car ça me fait plaisir de faire travailler les gens comme ça.

Un effet qui est tombé quelque en désuétude dans les années 90 et début 2000. On pense bien sûr à Hendrix, Robin Trower, Gilmour et aussi le reggae. TC electronics se targue de reproduire l'effet vibe utilisé par Hendrix. Qu'en est-il? La pédale a un format standard MXR, sa couleur est plutôt....fade... Un vrai bypass et une possible utilisation stéréo..pour le prix.;bravo!! Utilisation simple : potentiomètre de volume, potentiomètre d'intensité et potentiomètre de vitesse. Un toggle qui permet trois positions: vibrato, chorus et toneprint. Ce dernier permet de télécharger un patch (il en existe un d'origine), je n'ai pas essayé mais on doit trouver sa vie avec le logiciel toneprint. Branché après la distorsion sur ampli Fender Hotrod ou Line 6 spidervalve et fender strat US. Je suis très emballé par le son en mode chorus avec intensity et speed à environ moins 10. J'obtiens en son clair un son vraiment impressionnant en arpège ou rythmique, d'une grande richesse, q'il faut bien sur maîtriser avec les "vagues" et "creux" de l'effet leslie vraiment très marqué sur cette pédale (se contrôle par l'intensity). On s'y croit vraiment quand on joue du Floyd! Idem sur les distorsions (plutôt légères) on a vraiment le son de "have a cigar" ou de Robin Trower (bridge of sighs"). Alors attention à la commande speed...au delà de 12 heures c'est vite incontrôlable et aqueux je trouve.;ou alors pour une intro.. Le mode tremolo est aussi intéressant mais plus difficile à gérer en rythmique; mais enrichit vraiment les solis. Le son est malgré tout assez analogique ce qui est surprenant. Huileux, ou plutôt visqueux, comme l'indique le nom de cette pédale!! Attention l'effet dure quelques secondes après avoir arrêté le switch.; Un effet passionnant au même titre que les phasers, flangers e autres tremolo, à posséder dans son pedalboard. J'ai essayé la MXR univibe (plus chère) , l'ai trouvée trop précise avec un effet leslie moins marquée, mais intéressante quand même car très cristallin (la TC est plus sourde..;en comparaison directe). Essayé aussi la Jacques Kashmeer (beaucoup plus chère) très intéressant au niveau du son mais semble difficile à utiliser, avec beaucoup de petits toggles peu pratiques. Un excellent rapport qualité prix pour ceux qui veulent replonger dans le vintage.;qui n'a jamais été aussi à la mode qu'actuellement! Rajout après 10 mois d'utilisation : un pédale vraiment exceptionnelle. Pas aussi simple d'utilisation finalement. Le mode vibrato est aussi vraiment excellent en son clean pour les arpèges. je l'utilise à moins quart au maximum. L'effet retard est réel mais finalement l'analogique est respecté car les cabines Leslie ne s'arrêtent pas d'un coup non plus. A prendre en compte quand on joue, pas difficile non plus.Je redis qu'elle doit être utilisée avec modération dans les réglages (pour moi pas au delà de 12 h pour le speed, sauf momentanément). Elle enrichit vraiment le son à condition d'aimer cet effet de Leslie vraiment très réussit. Quant au toneprint il y a beaucoup de possibilités; j'ai choisit celui du blackbird, vraiment pas mal, et très fun. Finalement une pédale pas si vintage que cela//: Utilisable pour tout style de musiques. vraiment, vraiment très très riche. Demande de la patience et de l'oreille. Mon astuce: caler avec un phaser...oulah......

Je l'ai acheté et utilisé en concert donc mon avis vient de multiples essais. J'ai notamment déjà essayé pas mal de delays avant (DE7 Ibanez, Hotone Eko, MXR Carbon Copy, Retro-Sonic, Lovepedal, Boss DDx, delay fait mains etc...). Donc l'effet de delay n'est pas nouveau pour moi. Je l'avais prise pour la variété de sons qu'elle offre (donc possibilité de trouver celui qui me conviendra) via ses presets et son Toneprint (façonner son propre son soit-même, c'est super !). Mais aussi pour son "Tap Tempo" pratique (le tempo se détermine lorsque vous restez appuyé sur le switch et tapez le tempo avec votre main rythmique sur la guitare, super ça aussi !). De plus , la pédale est bien construite et solide et les temps de delays sont facilement réglables. Mais elle ne m'a pas plu, car le son était, selon moi, froid et mauvais. Les répétitions ne se terminent pas de façon naturelles. Si on veut un delay super numérique de type TC 2290 alors là oui ça le fait. Mais dés que l'on sort de cela, ça sonne plastique et sans âme. - Le mode delay analogique n'est pas très fidèle, c'est un juste un delay digital avec moins d'aiguë. Ca sonne plastique. - Le mode Tape ne l'est pas vraiment, c'est juste un delay plus sombre que l'analogique (pas de petite saturation caractéristique). - Le mode Modulate est pas mal mais la modulation était trop présente pour moi. - Le mode LO-FI. Je ne l'ai pas trouvé LO-FI justement, juste plus sombre que le Tape mais pas LO-FI (LO-FI = son dégradé donc avec une petite saturation dessus). - Le mode Dynamique ne sonne pas du tout naturel. Les répétitions commencent quand on s'arrête de jouer mais justement ça fait des "demies" répétitions, comme si le son était coupé parfois. Pas terrible. - Le mode Ping Pong fonctionne bien. Un bon point !! - Le mode Slap est assez anecdotique. Puisqu'un Slap-Back c'est un court delay analogique et Le mode Slap ne sonne pas analogique. - Le mode Reverse est sympa, exploitable pour des sons particuliers. Le Looper est pratique pour s'amuser mais il bouffe le son (beaucoup de personnes l'ont remarqué sur le net). Donc j'm'en servais chez moi. Je dois avouer que j'ai beaucoup aimé, c'est très agréable. - Le TonePrint est une super initiative. On peut soit même se façonne son propre delay. Cependant j'ai essayé tant bien que mal de faire un son avec une légère saturation et un légère coloration (de type Tape), je n'ai pas réussi. Du coup je me suis retournée vers les Toneprint des artistes. J'en ai choisi un de type "Tape" justement. A la maison ça sonnait correctement mais c'était loin d'être impressionnant. Puis je l'utilise en répèt' et là déception : c'est tellement sombre que les répétitions ne s'entendent même pas. Il y a pas mal de delays sombres sur le marché, mais les répétitions laissent derrière elle comme une sorte de "reverb" très sympa qui leur donne un aspect naturel et surtout leur permet de rester sombre tout en donnant de la dimension au son. Ici ce n'est pas le cas, les répétions sonnent "plastique" (oui je me répète mais ce terme le caractérise bien). - Enfin le mode 2290. La réussite de la pédale, c'est le meilleur mode. Les répétions sont fidèles au son donné et donc très rythmiques. Cela est parfait pour utiliser le delay de façon rythmique ou pour être sûr que l'on entende les répétitions en concert. Le Toneprint Petrucci est un peu dans le même genre aussi. Ca sonne très digital, très studio et très très propre (on aime ou on aime pas). Personnellement je trouve que ça sonne comme le delay que tout le monde utilise pour enregistrer des solos de guitares supers saturés dans le genre Steve Vai etc... Bref, un delay sans grande personnalité mais qui fait le job. Par contre les switch à l'intérieur sont supers : True Bypass ou Buffer Bypass (en mode buffer bypass, quand on éteint la pédale, le delay continue naturellement. Super !). Et le switch Kill-Dry pour permettre une sortie stéréo d'émettre le son totalement clean (sans effet de delay). Ce switch est super utile pour une petite astuce que j'ai développé dans la partie "Tuto & Astuces" de ce produit. Bref les + : - Solide et fiable. - Transparence nickel ! - Looper rigolo (mais inutilisable en live). - Le mode 2290 voir le mode MOD. - Le Toneprint pour personnaliser son son (même si c'est limité). - La subdivision "croche + croche pointée" originale et innovante tout de même. - Les 2 switches internes Kill-Dry et Bypass. Les - : - Le son en plastoc', sans personnalité, répétitions pauvres et qui se terminent de façon non naturelles. - Toneprint limité, impossible de faire un delay bien saturé type Tape comme je l'entendais (je ne suis pas un difficile pourtant). - Le Looper bouffe le son donc impossible d'utiliser en live. - Le mode DYN pas naturel du tout et plutôt raté du coup. Et le mode LOFI décevant. - Le manque de différentes subdivisons. Pourquoi je m'en suis séparé : Le son, comme vous l'avez compris ne me convient pas du tout. Un son sans personnalité, sans reflief et aux répétitions finales peu naturelles. Son manque de subdivisions, j'ai besoin de subdivisions en triolets (reggae par exemple) et du coup il ne le fait pas par exemple. Bref, je m'attendais à bien mieux sur ce delay en lisant les avis. Puis j'ai regardé les démos sur Internet, et j'ai trouvé le mode "Analogique" particulièrement pauvre et creux. Mais j'me suis dit que ça le ferait quand même. Bilan ça ne l'a pas fait. Je déconseille donc ce delay à ceux qui veulent un son de delay avec de la personnalité, du caractère et du reliefs. Je le conseille donc à ceux qui recherchent un delay digital fidèle à ce qu'on lui donne (2290), qui veulent mettre leur ampli en stéréo (Cf : Astuce) ou qui veulent un delay plutôt complet qui sonne bien à la maison (mais beaucoup moins bien live). Ce n'est pas un mauvais produit, mais clairement pas un produit extraordinaire d'un point de vue sonore. Il est plus polyvalent que ce qu'il sonne bien au final...