Sujet Des photos de vos home-studios et les discussions qui vont avec

dire que lancer des séquences est un truc de DJ c'est encore être loin de la réalité... Un "musicien électronique" qui a pour instruments des claviers, grooveboxes, sampleurs et l'ordi, je ne vois pas en quoi c'est réducteur d'un point de vue musical, et on peut vraiment kiffer et avoir de bonnes expériences collectives entre synthétistes, DJs, producteurs, ou même en collaboration avec des musiciens extérieurs, je bosse à distance sur un EP avec un pianiste en ce moment, on appellera ça de l'electronica, lui bosse le piano et les séquences de son coté, je fais des beats et du mix, de l'arrangement de mon coté, à quel moment ça n'est pas un groupe et on joue pas? on répète simplement pas de la même manière car on n'a pas les mêmes besoin.
Ensuite pour ce qui est du sound-design, le son et la préparation d'un setup ça se travaille à la maison et/ou en résidence spécialisée, c'est pareil pour n'importe quel instrument, les instruments électroniques ont encore une longue vie devant eux, je ne m'inquiète pas

J'imaginais pas autant de réaction à ma boutade ! En tout cas je partage l'avis de l'existence du travail collectif aussi en musique électronique. Moi j'adore, improviser des textures et séquences à deux ça force à sortir de ses sentiers battus, pour la simple est bonne raison qu'on ne peut jamais vraiment prévoir ce que l'autre va faire, et que si tu ne t'adaptes pas à ce que l'autre propose ça fait invariablement de la merde

Citation de Papy :

dire que lancer des séquences est un truc de DJ c'est encore être loin de la réalité... Un "musicien électronique" qui a pour instruments des claviers, grooveboxes, sampleurs et l'ordi, je ne vois pas en quoi c'est réducteur d'un point de vue musical

Attention, je parlais d'un contexte live au sein d'un band rock (ou pop, ou autre..)
Il est évident que dans une création en studio, tous les outils sont bons à prendre ! Et perso j'utilise volontiers des séquenceurs, des loops, etc.

Citation de alex.d. :

Moi aussi j'ai fait l'expérience du groupe de rock au clavier. L'impression que j'en ai retiré, c'est que le clavier est toujours considéré comme la 5ème roue du carrosse. Tu n'es jamais central, tu te contentes de faire des nappes et des trucs en arrière plan, rien de valorisant ni de réellement indispensable au groupe. Et si tu suggères des morceaux où le clavier a vraiment un rôle prépondérant (genre The show must go on), on te reproche de vouloir un morceau rien que pour toi en oublient les autres.

J'ai joué dans un groupe pop-rock où le clavier avait une importance capitale, les morceaux étaient d'ailleurs généralement composés en premier au clavier/chant. La guitare ne passait jamais devant. Ça peut être comme ça si on le désire. Qui oserait imaginer les Doors sans Ray Manzarek ? Et dans d'autres styles comme le black metal par-exemple, comment se passer des chœurs et des violons ? (oui bon je sais c'est possible on fait ce qu'on veut mais bon pour moi ça enlève toute le côté grandiose de la chose.) Le truc c'est de savoir la place que tu veux occuper en tant qu'instrumentiste dans un groupe et la forme que cela doit prendre. Je comprends que rester caché au fond de la scène à plaquer des accords doit être frustrant mais chaque instrument doit être indispensable sinon il est superflu. Bref il faut trouver la bonne formation, la bonne entente et la bonne ligne artistique.
Et pour ce qui est des répètes je confirme qu'au clavier on doit composer un morceau (en répète je précise, pas en studio) avec des sons traditionnels (piano et orgue en gros) et que le travail de recherche sonore doit s'effectuer en dehors pour ne pas freiner le groupe. Encore que certains groupes aiment travailler le son directement à la composition dès le début, ça peut aussi marcher, mais il faut que tous les membres du groupe soient dans la même optique. Autre possibilité : avoir déjà dans sa machine une banque de sons prêts à l'emploi dans la veine de ce que l'on souhaite exploiter (encore faut-il avoir bossé dessus et connaître l'emplacement de chaque son) afin d'y accéder rapidement en répète (chercher un son pendant des plombes agace vite les autres musiciens) et éventuellement le retravailler rapidement pour s'adapter au morceau (et finaliser tout ça ensuite à tête reposée).
Personnellement j'ai été une fois clavier pour un artiste solo et on jouait les morceaux tels qu'ils étaient enregistrées avec les sons de l'album. J'ai également travaillé de cette manière avec un autre groupe : composition et enregistrement en studio et ensuite pour les répètes y'avait qu'à faire tourner les morceaux avec les sons d'origine.