Clavia

C’est mon 4ème clavier Nord, après avoir possédé un Electro 3, un Nord Piano et un Nord Stage 2 que j'ai gardé plusieurs années. Mon avis sera principalement centré sur les évolutions du Stage 3 par rapport au Stage 2. Nord Stage 3ème du nom, 5ème évolution du clavier phare Nord en comptant les versions « EX ». Ce Nord stage reste fidèle à la philosophie et la réputation de la marque : - Un clavier orienté scène, pas forcément polyvalent mais diablement efficace dans ses domaines de prédilection (pianos, rhodes, orgues, synthé et sons vintages). - Une excellente jouabilité et une interface conçue pour ajuster les sons à la volée - Une certaine évolutivité grâce à les bibliothèques de samples Nord - Une qualité de construction irréprochable - Un prix $$$ Mais si on possède déjà un Stage 2 / 2 EX faut-il craquer pour le 3 ? Que vaut un Stage 2 d’occasion par rapport à un Stage 3 ? En fait, tout dépend de votre utilisation. Vu de loin, pas de quoi être dépaysé : La forêt de bouton est toujours là, les flancs rouges sont désormais mats et deux afficheurs OLED présagent d’une interface plus conviviale. La vraie différence est à l’intérieur, toutes les sections ont été musclées, et la partie synthé entièrement revue. Le moteur même de la bête est différent, avec un premier inconvénient : les patchs ne sont pas compatibles entre NS2 et NS3. Du coup, il faudra tout refaire ! Egalement, la logique de mémoire (programmes) est un peu différente, une notion de « song » fait son apparition (permettant de regrouper un filage de programmes). Les boutons d’accès et les raccourcis changent aussi quelque peu. Moralité, passer du Stage 2 au Stage 3 : ce n’est pas plug and play ! Une petite lecture du manuel s’impose et il faudra quelques semaines pour retrouver ses marques, voire bien plus si vous avez beaucoup de patches à reprogrammer ! Une fois passé une période d’adaptation, il faut reconnaitre que le Stage 3 en a sous le capot. Polyphonie accrue, changement de patch sans coupure (ENFIN ! avec la possibilité de faire défiler les programmes avec une pédale dédiée). La section effet est renforcée (ajout de filtres sur l’Eq et le delay) et devient complète et indépendante pour chaque « panel » (le compresseur et la reverb étaient globaux sur le NS2). A noter de nouvelles possibilités dans les paramètres « morphables » (association de paramètres avec la pédale de contrôle, la wheel ou l’aftertouch). Les points de split restent malheureusement fixes mais sont désormais associés à une possibilité optionnelle de crossfade entre les zones splittées. Coté midi on retrouve grosso modo les fonctionnalités du Stage 2 (il y a encore quelques bugs qui font couler de l’encre sur les forum spécialisés, mais qui seront sans doute corrigés dans les futures updates), ainsi qu’une master clock (synchronisable en externe) permettant piloter les effets et/ou l’arpégiateur du synthé. Coté clavier, la mécanique du 88 touches me semble très légèrement améliorée par rapport au Stage 2 (un peu plus silencieuse). Cette version « toucher lourd » (restant assez léger) est un compromis : elle permet de jouer correctement à la fois piano acoustique et orgue mais sera un peu frustrant pour le pur pianiste ou le pur organiste. A noter qu’une option permet de régler le déclenchement des sons d’orgue en début de course d’enfoncement de la note ce qui facilite grandement le jeu. Parmi les choses agaçantes qui ne changent pas, la pédale livrée reste une simple pédale on/off. La seule solution pour bénéficier du sustain progressif reste la très chère et encombrante triple pédale (dont les pédales sourdine et sostenuto ne sont malheureusement pas ré-assignables à d’autre fonctions). SECTION PIANO Pas de grand dépaysement entre un stage 2 et un stage 3. Seul ajout notable, des preset Eq rapide (soft / medium / aigu) permettant de modifier rapidement le son (et de manière assez bestiale, l’effet étant très tranché). Le gros changement sera la polyphonie accrue et la capacité mémoire disponible (x4 par rapport au Stage 2 et x2 par rapport au stage 2EX) permettant de changer plusieurs piano XL (mappés note à note). Malheureusement l’upload de nouveaux sons est toujours aussi lente. Force est de constater de la Nord Piano Library s’est bien étoffé au fil du temps et répond à quasi tous les besoins de son pianistiques. Là ou certains fabricants peaufinent un ou 2 sons à la recherche du « piano parfait », Nord cherche plutôt à proposer des pianos ayant une certaine personnalité. Ils se sont un peu lâché sur les pianos droits et certains sont assez redondant. Coté piano à queue, on notera un très beau S6 (le dernier sample en date), au son chaud et une belle progressivité de timbre dans les fff (très Yamaha), un Bosendorfer impérial au caractère assez unique (son très riche). Pour le jeu en « Band », on se tournera plutôt vers le Bright Grand ou le Silver au son clair et moins invasif en harmonique. Petit regret : les samples de steinway datent un peu (Lady Grand) et on en aimerait un de la qualité de sampling du S6. On retrouve également la collection de pianos électriques (assez cohérente et complète, réagissant assez bien aux effets), le clavinet (qui reste améliorable) ainsi que des clavecins et (nouveauté) des sons hybrides piano électriques / nappes 80s. SECTION ORGUE Le moteur est désormais celui du Nord C2D dernière génération. C’est une petite amélioration par rapport au Stage 2 qui sonnait déjà très bien. De nouveaux pipe organs font leur apparition (je ne les utilise pas). Pour le B3, on appréciera de pouvoir régler certains paramètres comme l’aspect vintage (plus ou moins « neuf ») ou encore le type de micro (proche ou non) et le ratio (rotor / Horn) de la Leslie. On dispose d’ailleurs maintenant de 2 Leslie indépendantes par panel. SECTION SYNTHE C’est le plus gros changement. On dispose dorénavant du moteur du Nord Lead A1, simplifié (2 oscillateurs x 2 panels au lieu de 8), mais enrichi de la possibilité de lire des samples. Sans être un spécialiste des synthés on arrive aisément à modeler un son à partir des presets existants. La qualité du son (présence, punch) est également largement améliorée par rapport au synthé du stage 2. La librairie de samples est passée en V3, non compatible avec les claviers antérieurs. Heureusement Nord a rendu transparent la conversion des anciens sons en V3, qui se fait maintenant à l’import via le sound manager. La bibliothèque de samples en question est elle aussi évolutive, chacun pourra faire son marché sur le site Nord. Contrairement à la « Piano Library » il s’agit de samples mono-layer avec les limites que cela impose en termes d’expressivité. On notera néanmoins que l’on peut facilement moduler le son avec des filtres associés à la vélocité. La bibliothèque est bien fournie en sons classiques (cordes) et vintages (Mellotron). Elle laissera potentiellement sur sa faim les habitués des grosses workstations pour des sons plus généralistes (guitares, cuivres) Comme pour le Stage 2 chacun peut créer ses propres samples. Malheureusement le Nord Sample Editor ne permet pas encore de créer directement ses propres samples en V3 (juin 2018). Il faut créer un son V2 et le convertir. La seule différence entre sons V2 et V3 est l’ajout de paramètres de modulation par défaut (enveloppe ASD, vélocité…). Une fois chargé dans le clavier, un preset de base est automatiquement créé avec ces paramètres. Alors on craque pour le Stage 3 ? Tout d’abord, il faut reconnaitre que le stage 2 est loin d’être largué. Si vous utilisez majoritairement les pianos / EP / Orgues sans faire de patches compliqués, le Stage 3 n’apportera pas de gain significatif (si ce n’est la capacité mémoire pour charger plus de sons). Le stage 2 d’occasion peut donc être une bonne alternative à un Nord Piano (pas d’orgue) ou a un Electro (pas de 88 touches). En revanche si vous aimez vous plonger dans les réglages du synthé, mélanger et concevoir des patches complexes mélangeant plusieurs sons (en split, layer, avec des contrôles morphés créatifs) et triturer les effets, vous irez indéniablement plus loin avec le Stage 3. De plus, la fonctionnalité (basique, mais tant attendue) de changement de patches sans coupure de son est un atout indéniable pour pouvoir enfin jongler en live avec de nombreux sons et programmes au sein d’un même morceau.

La grosse reflexion fut de choisir: J'ai pris le modele 76 car il a le toucher lourd dans 16,5 kilos. Comme je ne voulai pas sacrifier au toucher lourd,j'ai choisi le plus leger des lourds. Je ne fais pas que des grandes scenes,(tu joues souvent dans des endroits exigus,c'est pas toujours bysance hein)et il reste a un format relativement compact tout en ne sacrifiant absolument rien a la qualité et au plaisir du jeu. Le clavier est fatar impecc,(les roland RD sont un peu au dessus pianistiquement parlant et en terme de qualité de mecanique,j'aime bien aussi la mecanique des yam series CP,la mecanique korg rh3 des kronos est plus lourde(quand elle n'a pas de probleme divers et qu'elle veut bien foutre la paix a ses acheteurs..))..mais il n'en demeure pas moins ni trop lourd,ni trop leger(a mon sens)et absolument bien calibré pour l'expression de ses sons. Le toucher est une notion tres personnelle,chacun y trouvera son feeling en essayant par lui meme selon sa sensibilité et sa culture. Par usb,il peut faire office de clavier maitre. Il n'a pas de fonctions sophistiquées mais jouer de vos softs par son toucher ne sera pas la plus mauvaise des choses qui peut vous arriver. Son joystick en bois et sa molette en pierre(la griffe nord)c'est juste la classe absolue! La polyphonie: Ce n'est pas un souci sur ce type de produit,c'est un pur clavier de scene(on empile pas du multitimbral comme en studio)donc ras sur ce point. La finition du produit est de tres grande qualité: Toute la caisse est en metal,les boutons sont fermes...les connectiques a l'arriere sont protegées par des gros boulons en metal. Que dire? A l'oppose de claviers(comme le korg kronos qui sent plus le compromis sur la finition que la qualité pure)presentant des petites choses de ci de la moyennes dans la conception..NORD apporte un vrai soin dans la conception du produit et le controle qualité. UTILISATION Utiliser un NORD,c'est raisonner simple: -un bouton,une fonction..ou peu de menus! Tout l'essentiel est la: Les splits,la superposition...les controls directs de synthese et d'effets. C'est bete a dire,mais a vivre une fois que tu as compris le truc tu as direct l moyen d'affiner ton son comme dans peu de claviers: -tu penses a un truc dans tes reglages,et tu sais tout de suite comment y arriver! Dire que ce clavier est pensé par des vrais joueurs de clavier est une evidence..tu le sens! (pour plus de detail sur les fonctions allez fouiller les demos et le materiel) La selection des sons se fait par des combinaisons a partir de 4 boutons de banque et diverses autres combinaisons(5 autres sons selectionnables "live" specifiques,on peut jouer avec les slots dans une memoire en jouant des 2 ou en passant de de l'un a l'autre..faut trouver son organisation et sa maniere de jouer avec ses preselections. Chacun trouvera ses petites ruses sur scene pour exploiter l'ergonomie du nord stage par rapport a sa config live. Ca le fait tres bien mais le live set d'un kronos ou carrement l'organisation du jupiter 80 est bien meilleure tout de meme selon moi. SONORITÉS Les sons,c'est un des domaine ou les NORD sont tres fort: TOUT les claviers concurrents procedent d'une seule maniere pour y faire rentrer de nouveaux samples: -tu samples ou tu rentres des samples en passant par une logique sampler qui n'est pas(par nature)simple. -OU ALORS: Cacahuette! Pas de sampler integré?,alors tu restes sur les sons de base de la machine..ou eventuellement tu achetes des cartes d'extentions qui coutent cher! (ou alors ans un motif ou un krono tu veux un nouveau piano?tu casques!) NORD C'EST LA CLASSE: T'achetes le le stage 2,tu as acces a 2 types de bibliotheques gratuites: -la banque des pianos et eps: 4 rhodes,un wurly,des clavecins..plusieurs pianos droits ou tu t'y crois(met un petit effet room et tu te crois sur le vieux piano de ta grand mere dans le grenier si si!) Des supers pianos a queue: un bosendorfer,des steinway et yamaha... Alors on se dit:"ouais mais ca sonne pas trop mal mais bon...enfin c'est a la hauteur des tenors du marché quoi?" Il faut donc vite essayer les pianos..et comprendre que ca sonne vraiment bien..de plus NORD sort des nouveaux sons gratuits regulierement. Une idée? -Tiens l'ami,voila les grands: https://www.youtube.com/watch?v=gdmzIs_G_j4 -pis tu veux les pianos droits non?(allez,on se fait un petit blues mon cheri?) https://www.youtube.com/watch?v=3JCwuF3Wxz4&feature=relmfu -ha oui,tu veux les EPS en plus? https://www.youtube.com/watch?v=W9ji8ZRd2p4 ................................................................................................. Ok pour ca,mais les autres sons? -Bon,alors voila..t'as une modelisation d'orgue(B3,farfisa et vox)parmi les meilleures du marché.. Le genre de modelisation qui ne te fais pas un son de crapaud sur scene,mais un truc qui envoie une bonne escalope de boeuf de 500 g pour 1 personne"in your face" On est au dessus des rompler traditionnel,et dans la partie haute des machines dediées actuelles(modelisation hammond et consorts) Si vous etes un pur organiste,vous devez essayer et ressentir par vous meme ce type de produit.(je veux dire qu'un gars qui a une sensibilité extreme et une experience sur ce type de son ira defricher chez tout les concurrents specifiques(hammond et consorts)) mais un clavieriste standard trouvera certainement son bonheur. Nord a de plus fourni une banque de reglages vox et farfisa qui vous propulse dans les 60's... -Et si on parlai de "tout" les autres sons? -bah c'est simple..le nord stage 2 est un synthé a modelisation analogique avec un panneau de commande sympa(filtres,envelloppes,et divers trucs) La base d'un panneau classique de synthé quoi. Mais en plus par voie logicielle on peut y mettre ses samples! Et puis il y ala cerise sur le gateau: Oui,c'est la deuxiemme bibliotheque a rentrer dans ton clavier: La nord sample library. Comme MR NORD est ton ami,ils t'ont mis gratuitement a disposition une bibliotheque des meilleurs claviers vintage de l'histoire(mellotrons,string machines,CS80,minimoog,etc etc)mais aussi des sons acoustiques divers dont tu as besoin. Alors on se dit"sympa"! Ben oui c'est juste genial...pour 2 raisons: 1-D'abord parce que leur banque comporte beaucoup de sons qu'on ne trouve pas dans les claviers concurrents(notamment les mellotrons et strings machines,ou des vieux orgues du passé)ou sur quelques echantillons de temps en temps. NORD les propose gratos... 2-Si t'es un peu craintif parce que t'aimes pas les logiciels compliqués..la encore NORD est ton vieux pote! Tu branches en usb,t'allumes ton nord et ton logiciel...et tu fais petit copié collé des sons que tu veux! Ca a un petit coté austere,mais ca marche juste impecc! Et meme si la moitié de notre cervelle s'est evaporée parce qu'on a passé l'ete sur la planete mars,hé bien on peut quand meme t'en sortir avec le peu de cerveau qu'il nous reste!(lol) C'est pas genial ca? ............................ Le stage 2 dispose de suffisamment de memoire pour y placer plusieurs pianos et rhodes,et des tonnes de sons de leur fameuse banque d'echantillons vintage. De plus,c'est un clavier qu'on vide entierement de sa rom,et qu'on remplit selon ses choix de tout les sons qu'on prefere. Le seul clavier du marché qu'on remplit comme exactement comme on veut! C est vraiment sympa de se faire son clavier entierement a sa main avec sa rom personalisée! Conclusion: Alors avec ca,,ca sonne? Ben ouais grave.. Les pianos et tout et tout..nickel(mais on a tous des gouts differents donc a chacun de comparer a ses concurrents) Quand a la bibliotheque de samples vintage: Il n'y a pas de programmation avec des tonnes de couches..declenchant des tonnes de layers ammenant une expression particuliere...non non! Les sons sont tres tres bien samplés,et on peut les faire passer par le moteur de synthese du stage 2(les filtrer...etc)afin de decouvrir d'autres horizons sonores que le sample de base. Oui mais voila,a l'usage c'est juste que ca passe nickel. Dans ce cadre et dans une optique de sound design,c'est une vision assez simple mais tres efficace: "je cherche ce type de son,je fouille dans les banques diverses gratuites(ou je rentre mes samples si je veux),je charge dans le nord stage..je modifie a un degré assez simple mais efficace..et en cumulant par ex 2 de ces sons dans les slots on arrive a des textures recherchées tres rapidement." Pas de perte de temps avec le nord stage 2. Souvent quand on doit jouer regulierement dans divers projets,on a pas le temps de fouiller et de passer des heures et des journées a faire du sound design pour quelques sons. Le stage 2 facilite plutot les processus dans la mesure ou sa programmation reste simple et claire.. On pourra dire que c'est limité(surtout face a la puissance d'un kronos ou d'un kurzweil par exemple)mais les resultats obtenus sont tres probants en situation et cette simplicité t'evites de te perdre pour rester concentré sur l'essentiel. Ce n'est pas une mauvaise chose en fait pour beaucoup de gens impatients qui preferent favoriser le jeu plutot que les heures de bidouillage. Et puis,tu ne sais pas pourquoi avec nord,mais t'es sur scene et le son passe toujours tres tres bien..avec le grain qu'il faut! Donc si tu joues un petit sample de mellotron(par ex),que tu y ajoutes ta petite reverb ou un autre effet..ben ca sonne super dans la musique,et pour le public. Et le public il est content monsieur! (ouais on fait quand meme l'effort de bien les jouer les morceaux hein...) AVIS GLOBAL Bon,sous ces petits compte rendus humoristiques se cachent de ma part un vrai attachement a ce clavier: Tu commences a gouter au plaisir de jouer de ce clavier sur scene...et t'arrives plus jamais a t'en passer! J'ai fait depuis 1 an et demi des petites et grosses scenes avec lui..et s'il est pas la je me sens nu! Ses pianos claquent d'enfer..ses orgues envoient..etc De plus,je l'ai trimballé partout et il est frais comme au premier jour(du clavier aux boutons et potards..tout est ferme,rien n'a bougé!)tu sens grave la bonne camme. Du materiel de pro,pas du materiel de geek! (pas etonnant que quand t'achetes un nord,tu fais un bon investissement pour longtemps car la cote est elevée en occaz.C'est justifié eu egard a la qualité et la fiabilité du produit.) Ce clavier est veritablement grisant!,t'as l'impression qu'il ne te lachera jamais et que tu peux aller au bout du monde avec! Son look est reconnaissable entre 1000,mais il a un peu justement de ce qui fait les"vieux coucous"qu'on aime. Tu as un bon feeling vintage,superieur a la moyenne de ses concurrents. Et puis maintenant dans les forums,il y a les joueurs de clavier qui declenchent 17 boucles a la minute en appuyant sur 2 touches,et qui se prennent pour les rois du monde parce qu'ils achetent un clavier a 45000 parametres(qu'il n'utiliseront jamais),tout ca pour faire mumuse dans leur chambre. Alors quelquefois il ne comprennent pas l'interet de ce type de produit comme le stage 2,ils le trouvent cher parce qu'il n'a par exemple de sequencer,pas de sampler integré..etc(snif) Ben oui mais justement,c'est un clavier pour ceux qui jouent vraiment du clavier sur scene,avec un minimum de maitrise. Avec ce clavier,tu ne sonneras que si tu joues correctement ton piano,ton orgue,tes eps et tes sons de synthé divers..pas d'artifice! C'est un clavier qui ne te valorise que si tu as la musicalité necessaire en toi..ce n'est pas un clavier qui te fait croire que tu es bon en appuyant sur 2 touches et en declenchant 37 modulations. C'est ce que j'aime en lui: 1-il me rend humble parce qu'il me force a travailler mes morceaux afin d'assurer a sa mesure..alors evidemment que c'est dur(des fois tu te dis que t'es a chier..on connait tous des coups de mou)mais apres tu te sens bien d'avoir fait les efforts pour le meriter! 2-Il a tout l'essentiel de ce dont les vrais clavieristes(ceux qui jouent des vrais parties de clavier quoi.) ont besoin sur scene..et rien d'inutile et de superflu! C'est un produit intelligent en ce sens. 3-sa calibration sonore sur scene est parfaite. La ou il est difficile de trouver son son"live"avec certains de ses concurrents..lui te facilite les choses car il est plutot facile a regler.. 4-Il est dans sa philosophie l'opposé des defauts du korg kronos(voir mon avis),et donc de tout ce que je deteste..et il a beaucoup de ce que j'aime le plus en tant que clavieriste live. 5-il complete parfaitement mon jupiter 80(voir mon avis)qui a mon sens est le clavier japonais le plus proche dans l'esprit de ce NORD,car la ou l'un peut faiblir(des sons de synthés du stage qui passent tres bien mais plus maigres on va dire) l'autre excelle(le jupiter 80 envoie le BIG FAT son de synthé multilayer dans ta tronche.(et a l'inverse les sons de pianos NORD rehaussent le jupiter 80) Bref,l'association des 2 est parfaite a tout les niveaux..et presente une qualité tip top pour tourner et sonner sur divers types de projets. 6-C'est un clavier abordable et facile a maitriser/cerner pour celui qui n'a pas le temps de passer des heures a consulter une notice de 1200 pages. ........................................................................................................ Au chapitre un peu plus critique: -j'ai la housse dediée nord(200euros),et elle se deteriore un peu trop vite par rapport au prix qu'elle coute(meme si elle protege tres bien le clavier) -on attend des nouveaux rhodes(ceux la sont haut de gamme pas d'inquietude,mais certains de ses concurrents ont progressé et a ce jour les eps du kronos par ex sont un poil au desus) -sa partie VA/samples est moins puissante qu'une workstation haut de gamme en terme de possibilités de synthese.(meme si ce n'est pas son but premier et qu'il fait du bon boulot la dessus tou de meme) -que dire d'autre,honnetement je ne sais pas. Si vous ne ressentez rien pour ce type de produit,a un moment cela ne se discute plus car nous sommes different et a chacun son feeling perso. De toute facon,aucun clavier pro ne lui arrive a la cheville en terme de qualité des sons/finition-fiabilité/legereté(pour un toucher lourd/compacité) Dans le type de produit,pas difficile d'affirmer qu'il est le meilleur compromis disponible sur le marché. Bien sur il n'est pas donné..mais c'est un investissement de qualité! Ha oui: Que ceux qui auraient une vision differente de cet avis n'oublient pas qu'il est rédigé dans une pure vision de performance "live". Le nord stage 2 est un clavier de scene avant tout,et on ne peut pas lui reprocher ce qu'il n'est pas. Si vous désiréz plus une workstation ou un instrument pur de sound design,ce n'est evidemment pas ce pour quoi il a été concu et pensé. Il y a d'autres claviers pour ca et un choix assez varié. Par contre,dans son domaine propre(le live)..il est juste imparable! Ps: Et comme je suis parti d'audiofanzine vu qu'il est de plus en plus difficile de discuter claviers en harmonie avec d'autres…je tire ma reverence et salue tout mes bons copains durant toutes ces années. (je me fais chier a mettre des gros avis et certains nous feront gnagnagnagne,ya un moment tu te dis que ce n'est qu'un forum et qu'il vaut mieux te consacrer a ta propre musique:-) A bientot et bonne musique a tous! Lekanut

Voulant étoffer mon petit home studio avec un synthé destiné à la création facile et rapide de sons de qualité, petit à petit, mon choix s'est porté sur la couleur rouge de ce petit A1, qui me faisait du charme. En dehors de mes nombreux VST, c'est mon premier VA hardware. Je ne suis donc pas en territoire totalement nouveau, mais le fait de pouvoir agir sur des commandes de manière physique est, comme je m'y attendais, une véritable aide à la création. Étant allergique aux menus et aux sous-menus imbriqués sur mes workstations, et n’étant pas franchement patient, le sound design était jusqu'alors trop laborieux pour être exploité de manière sérieuse. Quant aux VST, fussent-ils aussi agréablement programmés que les synthés d'Urs Heckmann ou de Rob Papen, la synthèse à la souris ne fait pas non plus partie de mes petits plaisirs solitaires. Le Nord Lead A1 semblait donc réunir à mes yeux toutes les conditions pour faire pencher la balance de son côté : simplicité d’utilisation poussée à son paroxysme tout en conservant l’excellence sonore, le sérieux et la réputation d’une marque aussi renommée que Clavia. J'ai donc fini par le commander… Et grand bien m’en a pris. En déballant le clavier, ce qui saute aux yeux en premier, c'est l'incroyable qualité de construction. Le synthé est de petite taille et très léger, mais s'avère robuste et particulièrement bien fini. Tout semble solide et taillé pour durer dans le temps, ce qui est rassurant face à la tendance actuelle du marché qui vise le jetable. Bon, on n'en est pas encore là avec les synthés, mais quand je compare la qualité de finition du p’tit rouge face à ses collègues nippons qui s'accrochent à mes stands, comment dire, il n'y a pas photo... La prise en main de l’instrument est immédiate. Jusqu'à ce jour je n'ai eu à regarder que deux fois la notice : une fois pour comprendre comment changer la protection d'écriture en mémoire sur off et la seconde pour vérifier que l'horloge pouvait bien se synchroniser sur une source externe. Du coup, quand je songe à mes soirées passées à l'époque à étudier laborieusement les notices de mes workstation, ça me laisse songeur... L'ergonomie est facile à apprivoiser. Les commandes sont placées de manière logique et l'utilisation de la touche shift devient de manière rapide une habitude, puis s'oublie. Le A1 ne possède pas de véritable écran. Il y a, en revanche, des petits afficheurs qui sont au nombre de trois. Le premier reflète les principales données relatives aux numéros de programmes ou de performances, il permet de suivre en temps réel les valeurs des commandes utilisées, ainsi que les quelques options système, midi, etc. Un autre concentre les infos sur la partie oscillateur et le dernier affiche les formes d’ondes utilisées. Mais cette absence n'est pas un handicap. D'une part, on est en plein dans l'esprit vintage, propre aux anciennes machines, et le parti pris par Clavia est clair là-dessus: tout est immédiatement à portée de main, donc pas besoin d’affichage dédié. D'autres parts, le logiciel librarian permet un classement et une navigation aisée dans les sonorités, ce qui se montre à l’usage encore plus pratique qu’un petit écran intégré. La seule utilité réelle d'un hypothétique écran aurait été l’affichage d'un comparatif des valeurs des commandes durant l’édition mais, du coup, ça aurait probablement incité le fabriquant à faire des sacrifices dans l'ergonomie générale en truffant le clavier de menus et de sous-menus, histoire de rentabiliser l’investissement. Donc, très peu pour moi, merci ! Si tout le reste respire la qualité et la solidité, le clavier, à contrario, ne m'inspire vraiment pas confiance. Je trouve le touché un peu mou et à des années lumières de mon vénérable M1, qui est ma référence pour ce genre de comparatif. De plus, j'ai vraiment l'impression qu'il est excessivement fragile. J'espère sincèrement qu'il ne s'agit là que d'une impression, autrement il y aurait une faute de parcours assez impardonnable pour Clavia, surtout dans cette moyenne de prix. Je verrai à l’usage. L'absence d'aftertouch, en revanche, n'est en soi pas un réel problème. La molette et la pédale d'expression font tellement bien le job que cette absence est compensée et acceptable. Puis, vu l’impression de fragilité du clavier, ça me ferait peur d’exercer de la pression supplémentaire sur les touches. Maintenant, compte tenu de la réputation des synthés de cette marque, je pense que je me suis lancé dans une paranoïa injustifiée. L'utilisation du stick en bois est, pour celui qui n’a pas l’habitude de la marque rouge, quelque peu déconcertante. Je ne m'attendais pas à autant de résistance. Aujourd’hui, après du temps passé dessus, je le trouve particulièrement bien réglé et, finalement, taillé pour une utilisation créative, notamment pour les effets « manuels » de vibratos. Le stick est judicieusement positionné à proximité de la molette ainsi que des touches utilisées le plus fréquemment, qui se placent naturellement sous les doigts. Un excellent point pour l’étude ergonomique. Le niveau sonore en sortie est très correct et le son, en dehors de quelques exceptions, est équilibré sur la totalité des presets. Les sonorités sont d'une finesse et d'une beauté comme j'en ai rarement entendu jusqu'à présent. En parcourant rapidement les quelques 350 programmes et les 150 performances livrés d'usine, on est devant un panel impressionnant de couleurs sonores. Comme l'écrivait Synthwalker dans son test, on est face à un caméléon, à l'aise dans tous les genres musicaux et je le confirme haut et fort : la bestiole génère des sonorités si variées et si riches que l'on a du mal à croire qu'il n'y a qu'un seul LFO sous le capot ou que la partie oscillateurs est bridée. Mais à ce niveau-là, le A1 cache encore bien son jeu. C'est en programmant soi-même ses sonorités que se dévoile tout le potentiel de cette machine. Très sincèrement, je suis bluffé. Même si au départ je redoutais un peu de n'avoir pas fait le bon choix, notamment face à un Nord Lead 4, qui lui est totalement débridé, à l'usage, tous les doutes se sont dissipés et tous les petits points négatifs que je décris au fil de ces paragraphes s’envolent, balayés d’un revers de main. La simplification des commandes opérée par Clavia n'entrave finalement que très peu les possibilités de création. Les préréglages couvrent déjà une grande partie des combinaisons qu'utilisent spontanément les musiciens et l'architecture de la machine offre une telle palette sonore que l'on oublie vite cette limitation, pour se concentrer sur le son lui-même. Ce qui m'a véritablement impressionné dans le rendu du A1 c'est la chaleur et la diversité que l'on peut obtenir dans les timbres. Ils sont organiques, presque vivants et très musicaux. D’une finesse remarquable, ils tiennent la route, tête haute, face à n'importe quel VST au registre comparable, et supplantent haut la main les sons que j'ai réussi à tirer de mes autres bécanes hardware. Attention toutefois, comme je disais plus haut, rebuté par les menus, je fais un piètre programmeur et il est fort à parier qu'un FA-06, entre des mains expertes, puisse donner dans l'absolu des sons d'un autre monde. Mais en tous cas, pas avec moi... Je reste un peu dubitatif quant à la fonction qui permet de faire muter de manière aléatoire, intégralement ou partiellement un son. C’est amusant deux minutes exactement, mais on se rend vite compte que les mutations finissent toujours en une bouillie sonore inaudible, pas même exploitable en catégorie FX. Je me suis amusé à tester cette fonctionnalité sur plusieurs types de sons et sur une durée relativement importante. Je n’ai guère tiré plus de cinq-six sonorités intéressantes et surtout exploitables, et ça sur un bon nombre d’essais. Je trouve donc dommage de consacrer deux touches à cette fonction qui ne sera dans la pratique, de toute façon, que très rarement utilisée. A mon sens, il y a encore du pain sur la planche pour les codeurs, les algorithmes ne sont pas tout à fait au point. Il s’agit juste d’un gadget. En revanche, l’idée de la mémoire « Like » qui permet de stocker en mémoire volatile cinquante variantes d’un son est très utile durant la phase de programmation et c’est là une belle trouvaille de Clavia. C’est probablement la fonction dont je me sers le plus pendant mes expérimentations sonores. Je tire mon chapeau pour la qualité des filtres. Ils sont au nombre de six, assez remarquables dans l'ensemble et bien modélisés. J'apprécie particulièrement le rendu de l'émulation du Mini et le Lp12. Encore que, en pinaillant un peu j’aurais tendance à les trouver un poil trop « sages ». J’ai en mémoire les quelques fois où j’avais taquiné une vieille bécane analogique, et ce grain d’époque ainsi que cette subtile imperfection ne peut, à mon sens, être reproduite ou modélisée sur du numérique. C’est en quelque sorte de l’âme de ces machines que l’on parle, et une âme, par essence, relève du transcendantal. On parlerait donc d’électroésotérisme à propos d’un synthé numérique qui se comporterait comme un vrai analogique, non ? Mais je divague. (Edit du 28/09/2018 : En fait, je reviens sur cette affirmation. Après plusieurs mois d'utilisation, j'ai réussi à sortir des sons qui sonnaient "plus analogiques" qu'un vieux Prophet désaccordé. C'est surprenant d’ailleurs comme le A1 peut faire illusion dans ce domaine !) Toutefois, dans un contexte d’une machine à 1400€, il est indéniable que chacun des filtres du A1 apporte à sa manière une nouvelle source d’inspiration et tous trouvent bien leur place dans l’esprit de ce synthé, résolument orienté « retour-aux-sources-vintage-analogue-style ». D’ailleurs, pour nous conforter dans cet esprit, Clavia a sélectionné judicieusement un panel d’effets, eux-aussi orientés vintage. Ils sont de très bonne facture et se composent d’un premier processeur pilotant un chorus, un ensemble, un phaser, un flanger, un drive et un ring modulator. Un autre processeur est dédié au delay et encore un troisième à la réverbe. Les trois sont utilisables simultanément. C’est le delay qui bénéficie des réglages les plus poussés, mais cela ne veut pas dire que les autres ne sonnent pas. Ils jouent bien leur rôle et sont optimisés pour s’intégrer convenablement dans la chaîne sonore du A1. C’est aussi pour la première fois qu’une réverbe intégrée m’emballe autant : bien dosée, elle sait colorer le son avantageusement, sans lui voler la vedette. Bon point aussi pour Clavia en ce qui concerne les formes d’ondes disponibles dans la section des oscillateurs : le choix est assez large. Les quatre formes incontournables : triangle, sinus, dent de scie et carré, sont au rendez-vous. Elles sont suivies de formes analogiques étendues, puis par 3 PWM fixes, mais aussi des ondes numériques, pianos électriques, cloches, orgues et autres formants de voix. On peut toujours rouspéter sur le : « ils ont mis trop de ci et pas assez de ça… » mais, au final, ce panel est suffisamment large pour contenter le plus grand nombre d’utilisateurs. Par ailleurs, ça permet aussi de sortir des sentiers battus d’un VA classique et de s’attaquer à des univers sonores plus larges, notamment, avec la présence de la FM et l’AM dans le panel des préréglages des oscillateurs. Stratégie marketing oblige pour positionner avantageusement le A1 face à la concurrence. De manière générale, la section oscillateur propose des configurations à un seul oscillateur, un seul doublé par une sorte de clone virtuel, un plus du bruit et des combinaisons de deux oscillateurs, avec des variations préprogrammées pour le second, qui peut notamment se comporter comme un sub. Pour terminer, il y a aussi plusieurs variantes pour la FM et l'AM, ce qui complète à merveille les possibilités sonores. Un potentiomètre permet de doser l’amplitude de l’interaction entre les deux oscillateurs ou entre l’oscillateur et son clone, s’adaptant à chaque fois à la configuration en cours. Ça paraît peu, ça semble limitatif et au départ j’étais méfiant. Mais après quelques jours d’utilisation, j’ai radicalement changé d’avis. Tous ces réglages couvrent une grande majorité de combinaisons possibles et laissent entrevoir tant de possibilités de création que chacun y trouvera son compte. Puis, ça oblige finalement à sortir des sentiers battus et à se livrer à une expérimentation qui est des plus agréables et surprenantes. Je regrette quand même un peu que Clavia ne sépare pas son générateur de bruit, pour libérer l'un des deux oscillateurs de cette tâche. Après tout, d'autres y arrivent en l'ajoutant dans la partie du mixer des oscillos, mais il me semble que le NL4 souffre lui aussi de cette restriction. Changeons de fonction. J’aime bien l’option Unisson. Elle a trois positions. Elle épaissit efficacement le son. C’est assez incroyable d’ailleurs, car en deux temps, trois mouvements, en choisissant une simple forme d’onde à dents de scie, un mode oscillateur Detune ou Shape, en ajoutant un chouïa d’unisson et une pincée d’effets, ce n’est même plus la peine de sculpter votre son à coup de filtres, LFO et d’enveloppes, le A1 sonne tout seul ! Tiens, en parlant de sculpter le son, lorsque j’utilise les enveloppes je suis encore un peu désorienté. Alors certes Clavia a fait un travail remarquable de simplification, dépouillant l’ADSR classique de son S-ustain. Enfin, pas exactement en dépouillant, disons plutôt en mixant le Decay avec le Sustain. Du coup, mon conditionnement de Pavlov me pousse à chercher parfois en vain le Sustain, alors qu’il suffit de tourner à fond le potentiomètre du Decay pour qu’il se transforme en Sustain, et de finir avec le Release. Mais bon, c’est un peu capilotracté quand même, hein… Et en plus, les deux enveloppes disponibles sur le A1 suivent ce même principe. Bon, c’est un coup à prendre. Ça nous fait quand même perdre un léger potentiel de modélisation sonore, tant pis. Autant l’oscillateur préconfiguré ne m’a pas gêné, autant là, ça coince très légèrement. On verra après quelques mois d’utilisation. Pour continuer à ronchonner un tout petit peu parlons du LFO. Déjà qu’il est unique sur cette machine, il a été livré là dans sa plus simple expression. Il y a cinq formes d’ondes disponibles. Que du basique ici : carré, triangulaire, dents de scie, dent de scie inversé et le S/H classique. Tout cela assaisonné par des options de modulation relativement simples du filtre et des oscillateurs. Après, à l’usage, il faut quand même rendre à Clavia ce qui lui appartient, il est efficace et fait bien le job. Mais quand même, ça aurait mérité un tout petit peu plus d’options disponibles ; « Ok, on a un seul LFO, mais regardez, il est survitaminé ». Bon, je m’égare de nouveau, après tout, à y regarder de plus près le marché des synthétiseurs, il y en a un paquet qui n'offrent qu'un seul LFO. Poursuivons le tour du propriétaire. Je ne parlerai de l’arpeggiateur que de manière très succincte, je ne m’y suis pas encore réellement penché dessus mais, en écoutant les sons en mode performance où il est souvent utilisé, je constate qu’il est possible de l’exploiter de manière très surprenante. Il faut souligner là le talent des sound designers qui ont travaillé sur les presets d’usine : ils ont accompli un travail fort remarquable où toutes les facettes du A1 ont été judicieusement exploitées pour nous en mettre plein les oreilles. Il me semble quand même que l’arpeggiateur est réduit, lui aussi, à sa plus simple expression. Une remarque cependant, en réaction à ce que j'ai pu lire sur le fait que l'A1 fait mieux que le Nord Lead 4, car pour ce dernier, l'utilisation de l'arpeggiateur monopolise l'un des deux LFO. En fait, heureusement qu'il ne s'appuie pas sur le LFO pour piloter les arpèges, sans quoi on n'aurait plus de LFO du tout... A moins que... A moins que, le A1 possède effectivement un second LFO caché qui ne sert qu'à faire tourner son arpeggiateur. Rhôoo les vilains, ils ont fais ça ?! Ils ont bridés volontairement le A1 ? Mais oui, ils l'ont fait... Je passerai aussi sur le côté multitimbral à quatre parties qui tire bien son épingle du jeu avec les 26 voies de polyphonie et je terminerai ce tour d’horizon par le Morphing. Alors là, j’adore ! Si le Nord Lead 4 propose un mode similaire bien plus étoffé, le A1 tire bien son épingle du jeu. Le morphing permet de passer progressivement d’un ensemble de réglages qui constituent votre son, à un autre réglage qui peut soit enrichir subtilement, soit changer radicalement votre preset. Amusez-vous, en mode performance, à empiler quatre timbres différents, avec des morphings différents et vous obtiendrez un effet redoutable. On peut utiliser à peu près tous les paramètres de synthèse, à l’exception des formes d’ondes et du réglage des oscillateurs ainsi que des paramètres qui s'activent par pression d'un bouton (je ne pense pas en oublier). On fait cela en les assignant à la molette de modulation/pédale d’expression et à la vélocité. Il suffit ensuite d’agir sur la molette, sur la pédale, ou sur la force de frappe sur le clavier pour modifier le rendu sonore de votre timbre. Le résultat est vraiment convainquant. De plus, assigner les paramètres est un véritable jeu d’enfant. On clique sur le bouton correspondant à la destination (molette/pédale ou vélocité) et on tourne le ou les potentiomètres de votre choix. Comme à chaque fois il y a une petite lumière verte qui s’allume sous la commande utilisée (pour signifier qu’une mutation est dispo pour un son), suivant les presets, lorsqu'il y a beaucoup de mutations sur une sonorité, votre A1 ressemble plus à un sapin de noël qu’à un synthétiseur. Voilà pour cette petite visite et mes impressions très subjectives concernant cette machine. J’ai laissé de côté un certain nombre d’autres paramètres comme le vibrato, le glide, etc, mais vous conviendrez que j’ai été déjà trop bavard. Il y a sans doute de la redite par rapport à ce qui a déjà été écrit sur ce clavier ici ou ailleurs, mais bon, je pense que ça peut toujours trouver son utilité auprès de quelqu’un qui hésite à acheter ce synthétiseur. Personnellement, ce sont les avis des internautes qui m’ont aiguillés et aidé à franchir le pas pour cet achat. Un achat que je ne regrette vraiment pas ! Alors oui, le A1 est un synthé simple mais diablement efficace. C'est une véritable alchimie sonore, à l'aise dans tous les registres. Il sera un compagnon idéal pour les paresseux comme moi, qui veulent obtenir vite un son splendide ou deviendra un mentor efficace pour ceux qui souhaitent approfondir leur initiation en synthèse. Et encore une fois : mais quelle claque sonore ! EDIT du 15 septembre 2018 : Avec le recul je reviens un peu sur la partie oscillateurs. Finalement, le contrôle direct me manque. Après plusieurs mois d'utilisation quotidienne, les préréglages de cette section me semblent un chouïa limitatifs. Toutefois, je précise que je suis toujours aussi emballé par les sons, ils sont exceptionnels. En ce qui concerne les enveloppes, j'étais quelque peu dubitatif dans mon test, mais à l'usage je m'y suis très bien fait. Bon, le A1 reste quand même un synthé exceptionnel et je reconfirme que c'est de loin la meilleure bécane que j'ai jamais eu !

J'ai acquis le Nord Rack A1R en remplacement du Nord Rack 2x que je possédais depuis 4 ans. Cela au vu du test AF et de diverses démos qui m'ont convaincu de la plus grande polyvalence sonore qu'il allait m'apporter. Je ne l'utilise qu'en home-studio amateur, dans un contexte analo et virtual analo. Je l'ai depuis moins d'une semaine, fidèle à ma démarche de poster un avis très tôt afin de révéler l'intuitivité de l'ergonomie, quitte à compléter mon avis par la suite. De plus, j'essaie de parler de ce qui moi me marque, laissant le test de SynthWalker évoquer tout le reste, il fait ça de façon bien plus professionnelle et complète que moi ! La qualité de fabrication est très bonne. Les potards offrent un peu moins de résistance à la rotation que le 2x tout en étant précis, ce qui est une bonne chose. Le A1R est parfait pour une utilisation desktop avec une inclinaison de la face avant idéale et des connecteurs arrière bien positionnés. Mais il est aussi rackable, et comme c'est la configuration que j'utilise, je vais parler de choses qui fâchent ! : - le switch de mise sous tension est à l'arrière, en rack c'est absurde. Heureusement que j'ai un interstice suffisant au dessus pour y glisser une règle métallique pour l'allumer et l'éteindre... - l'emplacement de la connectique audio oblige à utiliser des jacks coudés, sinon ça ne passe pas en hauteur. - les oreilles de mise en rack sont fournies, mais les vis pour les fixer sont trop courtes !!! D'autant plus incompréhensible que ces vis ne servent qu'à cela et qu'il y a de la marge à l'intérieur. - à l'intérieur ? Mais comment diable peux-tu savoir ce qu'il y a à l'intérieur ? Ben oui, sur mon modèle et sur un des côtés, les inserts qui tiennent les vis de rackage tournaient dans leur logement, ce qui m'a obligé pour ôter les vis à enlever la face avant pour y accéder... Au final, gros carton rouge à ce niveau et à ce prix. Le A1R est fourni avec un manuel de prise en main en français, et le manuel d'utilisation en anglais. Le manuel d'utilisation en français est téléchargeable sur le site nordkeyboards, il est très très bien fait. A la fois court (40 pages) et très clair, même pour qui n'a jamais touché à la synthèse. La connectique USB permet la mise à jour de l'OS aisément, et surtout offre, via l'utilitaire Nord Sound Manager, la gestion des banques sonores. Super pratique même s'il faut un PC pour cela, mais ça compense le traditionnel dépouillement de l'affichage chez Clavia. Par rapport au 2x, il y a un emplacement vide de 50 sons utilisateurs, très bien. Bon, parlons un peu du son ! Autant le 2x restait cantonné dans les leads et les pads malgré quelques basses convaincantes et des percussions honorables, autant le A1R est bien plus versatile : - la section oscillateurs offre des formes d'ondes basiques, plus d'autres plus évoluées, qui constituent une très bonne base de travail et facilitent le travail de synthèse. On a ainsi possibilité de créer très rapidement des basses, des sons d'orgues, de pianos électriques, des formants,... - l'émulation des filtres analogiques est excellente. A l'auto-oscillation par exemple, on est proche des "vrais" analos, et c'est un vrai plus pour les FX ou les sonorités nécessitant des résonances élevées. - on a désormais accès à une master clock réglable au BPM près, sur laquelle peuvent se synchroniser arpégiateur, LFO et delay. Très bonne idée. - les effets intégrés sont limités dans leurs fonctions mais de très bonne qualité. Finement dosés, ils apportent une richesse supplémentaire et du caractère au son. (ça manquait cruellement sur le 2x !!!) Bilan : certes j'ai un peu d'expérience en synthèse, mais j'ai trouvé l'ergonomie super bien pensée et à mon avis même un débutant arrivera sans peine à obtenir rapidement le son qu'il cherche. Tous les territoires sonores sont possibles. Bien sûr ce n'est pas une Moog Minitaur et la "grosse" basse n'est pas sa prédilection, néanmoins je trouve ce synthé extrêmement polyvalent. Les + : - facilité d'utilisation - polyvalence - qualité sonore globale et des effets Les - : - un module rackable pas pensé pour le rack... - niveau de sortie un peu faible à mon goût - un peu cher quand même... Je complèterai très certainement plus tard ! ;) Petit edit après quelques mois, avec quelques sons persos programmés à partir des ondes de bases et enregistrés à la volée. Il y a une petite influence jarresque, je le reconnais, et aucune intention musicale. @ + G.

1 an de nord stage ex,1 ans et demi de nord electro 3,1an et demi de nord piano,2 ans de nord stage 2 76(toucher lourd),tout ca en passant par un nord wave.. Autant dire j'ai l'habitude de NORD. (Pour un point de vue detaillé voir mon avis sur le nord stage 2 76 ici sur audiofanzine.) Habitué de jouer des orgues sur le toucher lourd du stage 2 76 ou sur le jupiter 80 en doublette,il me fallait le plaisir de profiter sur scene d'un toucher lourd en bas et d'un vrai waterfall en haut. De plus il me fallait un clavier top mais tres leger pour aller a droite et a gauche en dehors des concerts. J'allais pas prendre 2 NORDs,autant profiter d'une autre marque.J'ai donc choisi un kurzweil pc3 k8 et j'ai vendu le stage 2 en rachetant un nord electro 4 73. De cette maniere je gardai le son nord(impossible de m'en passer que ce soit clair),en meme temps je recupere le waterfall et la legereté,et si j'ai envie d'un toucher lourd pour jouer des sons de piano du nord ben c'est simple je le controle en midi a partir de mon kurzweil. Au final j'ai la sensation d'avoir tout ce dont j'ai besoin,et rien dont je n'ai pas besoin.(ce qui ne me derange pas). il faut parler un peu d'abord des differences entre le 61 et le 73. Les fanas d'orgues qui jouent avec les tirettes les ont sur le 61,cool mais au prix d'un sacrifice: -2 fois moins de memoire pour les pianos et les samples que le 73. Franchement,je n'etais pas pret a sacrifier autant de memoire juste pour avoir des vraies tirettes. Le 73 a 380 mo pour les piano(180 pour le nord electro 3 et nord electro 4 61)et la ca change les choses quand meme parce qu'on peut vraiment charger les derniers gros pianos de la bibliotheque nord sans se sentir limité.180 mo ca craint sur ce point il faudra faire des compromis. La le nord electro 4 73 se rapproche meme du stage 2..et ca ca me plait! Pour les samples,68 mo sur l'electro 3 et l'electro 4 61,la aussi ca craint on a le double sur le nord electro 4 73. Les evolutions sinon par rapport a l'electro 3: -nouvelle simulation de leslie -orgues ameliorés(generation C2D )donc au dessus du stage 2(generation C2)et au dessus du nord electro 3 (lui de la generation C1) le click est meilleur,tout est meilleur en fait..ca sonne encore plus chaud et plus organique(sans que l'electro 3 soit ridicule faut pas exagerer. -le delay(avant yen avait pas) -le midi par l'usb -le long release pour les pianos -4 boutons de selection de sons(contre 2) Certains veulent vendre leur electro 3 en disant que c'est pareil que le 4...ben non pas pour moi!(j'y reviens au chapitre sons.) UTILISATION Plus simple c'est pas possible. Ses limitations sont sa force,droit a l'essentiel et la parfaite demonstration du concept"1 bouton 1 fonction" Ses samples(pas les pianos et eps,je parles des samples divers ne sont pas editables en detail(sauf pour les placer dans une memoire et regler les effets),mais il y a un poil plus sur le logiciel. C'est pas le stage 2 et son panneau de synthese plus fouillé. le manuel? pour quoi faire... SONORITÉS Mon nord electro 3,je le trouvai sympa,mais il me manquai un truc. Quand je suis passê sur le stage 2 j'ai senti la difference. Mon nord electro 4 73,honnêtement je trouve qu'il sonne mieux que l'electro 3,je ne saurai pas l'expliquer en detail c'est un ressenti. En fait j'ai l'impression de ne rien avoir perdu par rapport a mon ex stage 2 alors que de l'electro 3 au stage 2 j'avais l'impression d'avoir tout gagné. les pianos et tout le reste,ca sonne aussi bien,l'orgue sonnerai meme un peu mieux d'apres la fiche techique(generation superieure donc). A l'usage l'orgue est plus chaud,c'est sensible sur la leslie mais il faut a chaque fois s'habituer aux petites differences que tu ressens quand tu as l'habitude de ton son. Sur le click c'est plus flagrant par contre. Je vais pas refaire mon avis du stage 2 pour les sons,ce que je peux dire simplement c'est qu'a part les fonctions differentes,il sonne aussi bien que le stage 2,c'est a dire au top. AVIS GLOBAL Bientot 1 ans avec mon nord electro 4 73. J'ai du faire autour d'une quarantaine de concerts avec au dessus de mon toucher lourd,et c'est pas fini vu que j'ai pas mal de dates de prevues.. Je n'ai rien a lui reprocher en fait,il me rend tout les services pour lesquels je l'ai acheté,avec une caisse solide et pro et une fiabilité a toute epreuve. Je m'eclate avec ses sons d'orgue,ca le fait super et quand je passe du toucher lourd a son waterfall ca glisse tout seul pour les effets typés de jeu specifiques a l'orgue.(se faire plaisir sur un waterfall c'est quand meme autre chose que d'avoir a s'accomoder d'un clavier non specifique comme un lourd ou semi lesté..ca decuple le plaisir..) Surtout ca sonne terrible,c'est pro. En dehors de l'orgue les pianos sont impec(meme si par nature son clavier n'est pas le meilleur pour les jouer bien evidemment) Je viens de lui charger le dernier piano droit de chez nord(sorti il y a peu)et c'est une tuerie pour jouer du rock..pfff..(trop forts qu'ils sont ces suedois) Les eps font du bon boulot,et les samples divers sont de toute facon aussi tres efficients a l'usage grace a la qualité de la bibliotheque. Plein de bons synthés y sont representés ainsi que divers instruments particuliers(acoustiques,mellotron et chamberlain) On peut en parler des heures,ce n'est pas un clavier pour les geeks qui ne comprennent pas forcement son prix,mais quand tu bouges et que tu travailles dur la musique c'est un formidable compagnon. Il ne sacrifie pas l'essentiel: le son. Il n'a pas de fonctions complexes mais il t'aide surtout a jouer sans te prendre la tete,d'une efficacitê redoutable. Quoi que je fasse et ou que j'aille jouer,je l'embarque toujours de toute facon il m'est indispensable. Dommage qu'il n'ait pas un afficheur a cristaux liquide comme le stage 2,mais non c'est pas mal de l'essentiel de la qualité nord avec un tiers de moins du prix. A part ca je n'arrive pas a lui reprocher grand chose de toute facon. Et pour conclure le mystere des forums: Comme je partage des scenes ou festival avec d'autres groupes(pro en general),80 pour cent des claviers(quand il y en a un)ont un clavier rouge(nord stage ou nord electro)...loin du virtuel des forums ou certaines machines n'existent pour la musique vivante que dans les sujets et pas vraiment dans la vraie vie. Ps: Et comme je suis parti d'audiofanzine vu qu'il est de plus en plus difficile de discuter claviers en harmonie avec d'autres…je tire ma reverence et salue tout mes bons copains durant toutes ces années. (je me fais chier a mettre des gros avis et certains nous feront gnagnagnagne,ya un moment tu te dis que ce n'est qu'un forum et qu'il vaut mieux te consacrer a ta propre musique:-) A bientot et bonne musique a tous! Lekanut

Après 2 mois d'utilisation : --- Solide, très beau matos, excellent clavier, tirettes un peu différentes de la version 4. Côté connections, il me manque hélas toujours des sorties xlr pour éviter le bordel des boites de direct sur scène, mais bon... .Vraiment super de retrouver cette petite entrée pour walkman qui permet de bosser sur des mp3 sans passer dans la sono. --- Bitimbralité : Possibilité de split/layer excellente, bienvenue vu les capacités des claviers de scène de la concurrence, et bonne nouvelle: elle est plutôt bien gérée côté ergonomie ( ce qui n'est pas toujours évident,puisque chaque bouton /potard peut avoir trois fonctions : couche 1, couche 2 et les deux globalement). Souvent, ça conduit à une usine à gaz où on se perd dans les boutons ou dans les menus déroulants. Là, c'est assez réussi, car très simple. --- L'écran est petit mais lumineux et simple/efficace Ca devenait vraiment indispensable, et ça aurait dû apparaître immédiatement dès qu'ils ont lançé des versions drawbars physiques .. Surtout, bravo, ils ont su éviter le piège de l'écran/tablette géant, multicolore et tactile, façon workstations korg ou roland, qui conduit inévitablement à afficher 200 infos dont on se fout totalement en live ou en répète, le domaine où ce clavier excelle. --- Possibilité de préparer des set de sons pour chacune des chansons : une idée reprise de la concurrence, et qui est super bienvenue, bien que limitée à 4 sons. mais c'est suffisant dans pas mal de styles de musique. Après , pour jouer du Dream Theater, ben faut un monstre de prog genre Kronos. C'est pas le même prix non plus... Cette bonne ergonomie se retrouve dans la gestion hyper-simple de la pédale d'expression (absolument indispensable) et de la pédale de sustain que l'on peut affecter à pas mal de choses, et qui peuvent n'agir au besoin que sur un seul des deux sons utilisés. Un ptit bémol : la gestion de la fonction detune est ratée-ou alors je n'ai rien compris aux deux procédures possibles. . Côté effets, la simulation leslie est meilleure que la concurrence, mais toujours un peu en dessous de ce que j'attendais. A noter que la demi lune type hammond est indispensable aussi (mais hélas bcp trop bruyante) Mémoire gonflée par rapport aux générations précédentes : c'était indispensable, mais ça aurait pu être plus gros encore, ou intégrer une carte sd. A noter qu'à chaque génération, le NE voit sa logique de gestion/manipulation des mémoires changer. Là, c'est une autre organisation interne que sur le NE4, qui lui même était différent du NE3, qui lui-même, etc.. c'est un peu déroutant au début, on perd ses automatismes. --- les sons : les presets d'origine sont assez sympas et polyvalents, mais n'en mettent pas plein la vue , on reste dans l'immédiatement utilisable. Ca va , comme toujours, du magnifique au sans intérêt. Tout ça mérite d'être bricolé et personnalisé, mais la base est excellente ( pianos du nord piano, et banque de sons du stage et du C2 , avec plein de mémoire en plus: ça peut pas être mauvais). Attention, la bécane est comme ses prédécesseuses, orientée musiques "simples" ( façon de parler, évidemment), vous ne ferez pas de la recherche déjantée façon Ircam ou des nappes hyper évolutives multisamplées avec , et elle ne fait pas boite à rythme non plus. Je dis ça, ça a l'air évident, mais depuis que j'ai vu un con chroniquer un expandeur specialisé dans les sons d'orgue et trouver que c'était naze parce que les sons étaient tous des sons d'orgue, je me méfie. Côté logiciels fournis, le gestionnaire de la banque de sons est simple et efficace, mais la gestion de la table d'ondes et des samples maison (vous pouvez integrer vos propres sons et bruits) est inutilement compliquée (et moche). Logiciel à revoir, mister nord!! En résumé,belle machine, moins usine à gaz que le Stage, et faisant quasiment la même chose pour un prix bien moindre et un clavier semi lesté beaucoup plus polyvalent. Le Stage est une super bécane, certes, mais jouer du B3 sur un clavier lourd de piano.....

Ce clavier respire la qualité, je ne vais pas vous faire la fiche technique, ni jouer le grand spécialiste : mon avis n’est absolument pas objectif, ni orienté, ni subventionné, et comme je l’ai depuis deux jours je suis complètement sous le charme, mais cela peut peut-être vous être utile… Voici donc mon avis : Je n’ai jamais pris une telle claque. Je joue depuis plus de 30 ans, j’ai eu des Yamaha, Roland, Korg, j’ai joué sur Hammond, sur des machines de guerre, … et je suis totalement conquis, par deux aspects en particulier : - d’abord, le son. C’est beau, à pleurer. Sans chis-chis, sans blingbling, sans artifices, juste du pur son d’une richesse inouïe. Et d’un layer à l’autre, d’un effet à l’autre, le son est de plus en plus gros sans jamais devenir brouillon, j’ai jamais entendu ça avant. Énorme… - ensuite, l’expressivité qu’il permet. Les trois niveaux du clavier, le toucher du clavier 88, et la gestion des volumes (avec tout sous la main made in Nord), tout cela me permet de jouer comme jamais auparavant. Je trouve pour la première fois fois les mêmes modes d’expression que lorsque je joue de la guitare électrique, je parle ici des différents niveaux de sensibilité et d’expressivité, de nuances, de maîtrise de la puissance.. la vache c’est bluffant. Et tellement inspirant. Je m’aperçois que mes centaines d’heures de consultation des sites, forums, groupes FB, vidéos YT .. m’ont permis de faire le bon choix par rapport à mes besoins (caprices ?) et cet instrument est un pur régal pour moi et mon niveau moyen de clavier. Je joue un peu de tout, avec une préférence pour le rock/pop-rock/prog. Avec ce que j’ai entendu pour l’instant, tous les sons sont utilisables, et tous sont un point de départ modelable à l’infini avec ce système d’effets indépendant pour chaque section, elles-mêmes empilables…. J’en ai pour une bonne dizaine d’années au moins avant de maîtriser l’engin, et chaque fois que je l’allume, je n’ai qu’à attendre une petite minute avant de décoller littéralement… Un vrai bonheur… J’essaierai de compléter cet avis entre deux décollages ;) Pour paraphraser la petite histoire sur le Ch’Nord, finalement avec cet appareil tu pleures deux fois : la première quand tu fais le chèque, la deuxième quand tu entends comme c’est beau 🥰

Hello Après avoir acheté un QUASIMIDI RAVEN (voir mon avis sur ce synthé vraiment moyen) en 98, je recherchais un synthé un peu plus "bidouillable" et c'est là que le Micro modular me tape dans l'oeil, sauf qu'en 98 je ne connaissais RIEN en synthése et je l'ai donc revendu peu de temps après...mes souvenirs du NM c'était un son plutôt froid et très souvent mono, je l'ai donc vite oublié. Je suis un très grand fan des VA d'époque fin 90 debut 2000. Je possède un KORG MS2000 rack, un Virus Indigo, un Supernova, un Waldorf MicroQ, un KORG R3...J'aime leurs cotés crades et numériques. A chaque fois je regarde la fiche technique ; nombre d'OSC et leur interaction, nombre de LFO, nombre d'enveloppe, puissance de la matrice de modulation et des effets etc...plus y en a et mieux c'est pour moi ! Mais je n'étais pas totalement satisfait, je recherchais le Graal ! Au fil de mes recherches sur AF je tombe sur le NMG2 dont je ne prete pas attention plus que ça car mon experience avec le Micro Modular ne m'avais pas laissé un souvenir inoubliable :) En regardant de plus pret je vois que le G2 n'a pas les meme DSP ni les meme modules et ni le meme hardware que le Micro Modular et surtout il n'a AUCUNE LIMITE hormis ses DSP...c'est là que mon intérêt pour ce G2 commence a prendre de l'ampleur. Je regarde donc TOUTES les vidéos, avis et forum sur cette machine...que des éloges partout ! Après avoir vu cette video, je me dis ok ça sonne quand même pas mal, allez je fonce ! https://www.youtube.com/watch?v=kZx1wfZL0Aw Je trouve sur AF un NMG2 avec sa carte extansion, il est pas donné pour de l'occasion, mais ça les vaut laaaaaaargement ! Et puis la bête est rare apparemment. Le synthé est très bien fini et construit pour durer, du Nord quoi. Sur le mien 2 écrans ont une luminosité faible, je vais les remplacer prochainement. J'installe le soft sur mon PC Windows 10 64bits sans rencontrer aucun problèmes, ça marche du premier coup ! Ô joie :D Parlons du son ! Pour commencer j'écoute d'abord les presets du G2...je découvre du bon, du mauvais, du bizarre (patch de modem 56k ), de l'experimentale parfois complement inutile, des patchs ultra complexes qui au final produisent des "beep, tuut, klong, tchak...":8O: et du très très bon bien fat ! Le son est très typé NORD/Clavia, la filiation avec la série Nord Lead est evidente, mais le G2 peut aller bcp plus loin ! Le son du G2 dépend totalement de celui qui le programme ! Je suis pas facilement impressionnable, mais Je suis tombé sur des patchs vraiment incroyables, des sequences mélodiques transposables, des basses bien fat et expressives, des sons de nappes en mouvement, de la FM brillante et aiguisée, des sons classics analog...la palette sonore est infinie ! Le son peut etre brillant, rond, gras, crade, fin...TOUT est possible et TOUT est modifiable et personnalisable ! Par exemple je voulais un arpegiateur transposable et bien il suffit de demander sur le forum www.electro-music.com et un gentil membre de la communauté du G2 me l'a fabriqué ! c'est pas Génial ça ! Un patch me plait mais il manque un OSC ou un LFO ou même un délai ? pas de problème j'ouvre l'éditeur et je modifie le patch a ma guise...du bonheur ! Connaissance en synthése OBLIGATOIRE pour exploiter les arcanes de ce synthé ! Cependant la communauté du G2 a produit tellement de patchs (des milliers de qualité très variables) qu'il ya déjà moyen de s'amuser sans comprendre le fin fond de la synthèse modulaire ;) Precision, le son du G2 est numérique et n'a pas la "rondeur" ni le filtre d'un MODEL-D de Behringer (que je possède) par exemple. Le G2 sonne très bien mais il a son grain à lui, il sonne NORD, on aime ou pas. Les OSC sont puissant et pêchu et les filtres excellents ! Ce que j'aime : - Le G2 est beau et bien fini et puis les LED et les 5 écrans LCD...ça claque quand même ! - La puissance de synthèse sans limites de l'éditeur ! - Le son ! le son ! le son ! - la FM...un véritable DX7 ! - le Patch mutator (sorte de randomizer puissance 10) - Les effets ! - les nombreux delay - l'impression de puissance quand on est devant cette machine ! - Je veux 10 LFO et 6 OSC ? bien sur monsieur, pas de problème ! J'adooore :) - Le vocoder est puissant mais bouffe bcp de ressource (un des meilleurs vocodeur du marché !) - les modules séquenceurs - il peut TOUT faire, un véritable LEGO de la synthèse ! - 4 entrées audio ! Ce que j'aime moins : - Contrairement a ce que je croyais, lorsqu'un a joute un module dans l'éditeur, l'assignation au controleurs physique ne se fait pas automatiquement. - la qualité en dent de scie des (très nombreux) patchs. - l'arpegiateur simpliste - Palette sonore de la communauté très orienté "bidouilleur fou" avec des patchs bcp trop experimentaux. - carte d'expansion fortement conseillée, voir indispensable. - La limite du nombre de contrôleur, j'aurais aimé plus, mais bon je chipote ;) - manque un sampler et des tables d'ondes - un grain (numérique) particulier qui ne peut pas plaire a tout le monde - clairement pas fait pour les débutants ! - impossible de modifier la structure d'un patch directement sur le synthé - éditeur obligatoire - QUID de l'éditeur avec Windows 16 en 2037 ? Vous l'avez compris, ce G2 m'a conquis ! Comme l'anneau de Sauron, pour moi le G2 est l'unique...il les remplace tous ! NOSTRO

Je ne suis pas habitué à donner un avis en public, mais là pour le NW2 (Nord Wave 2) je fais une exception :clin: Cet avis repose sur 1 journée à peine d'utilisation, il sera complété au fur et à mesure que je découvrirai plus en profondeur l'instrument. C'est mon 1er NORD ! Si j'ai cédé c'est parce que je cherchais un synthé qui soit compact, léger, pas figé dans ses possibilités sonores et d'utilisation, ayant 5 octave de clavier. Quelques synthés répondent à ces critères comme le NOVATION SUMMIT ... mais pas dispo. Le hasard du calendrier et des dispos à donc bien fait les choses puisque je me suis décidé à prendre un NW2 bien que les critiques ici et là soient mitigées pour ne pas dire autre chose. Mes premiers avis : -le packaging ==> eh bien c'est vrai c'est très léger, le synthé est protégé par un sac plastique comme la plupart des synthés (un Quantum c'est pas mieux), le tout maintenu aux 2 extrémités par 2 formes en polystyrène et le tout dans un carton somme toute basique. Bref le strict minimum (voir photo), rien à voir avec d'autres marques qui sur-protègent leurs bébés (j'allais donner l'exemple du KRONOS mais entre les anciennes et les versions récentes là aussi il y a eu des économies de faites). Bon l'essentiel étant que l'on ait un instru en bon état :bravo: - le clavier ==> j'avoue que je n'étais pas emballé par le fait que le clavier ressemble à celui d'un piano et non d'un synthé (tel qu'un JUPITER X), quand on joue les premières notes on sent que c'est neuf, que c'est ferme, ayant eu juste avant un Jupiter X : ça n'a rien à voir, c'est plus précis, les touches noires sont plus larges, le clavier ne colle pas aux doigts (c'est plutôt agréable), les touches me paraissent moins longues que celles d'un MONTAGE ou d'un Jupiter X (pas mesuré). Au bout de quelques heures de jeux on s'y habitue. Il est précis et a très peu de jeux latéral ce qui correspond parfaitement à mon goût. C'est donc finalement plutôt une bonne surprise. - Les PRESETS d'USINE ==> j'étais averti par les posts que j'avais lu, il y a je confirme non pas de mauvais presets car ils sonnent tous au minimum très bien, mais des presets que je qualifierai d'inutiles par rapport à mes styles de musiques. Chacun fera en fonction de son besoin le tri et gardera ce qu'il aime. Ce qui choque c'est la qualité audio !!! C'est PREMIUM et pourtant j'en ai eu des synthès entre les oreilles :clin: Oui je sais on a pas tous les mêmes (heureusement). Je sais que je vais me régaler longtemps avec cet instrument parce qu'il a quelque chose que beaucoup n'ont pas, une latence imperceptible, le son colle au doigts, tout est hyper réactif, les effets sont très bons (à mon goût) et puis au pire on peut en mettre d'autres derrière. Sortant d'un JUPITER X que j'ai vendu parce que finalement entre la version SOFT gratuite et la version HARD à 2.5k (2.2 dans mon cas) il n'y a quasi pas de différence si ce n'est les potards ... Eh bien pour comparer un JUPITER X a un NORD il faudrait virer tous les effets du JX et ce serait pas juste car les moteurs VA n'ont rien à voir mais je pense que le NW2 serait le gagnant à ce jeu ! Bref, l'idée n'est pas de démolir le JX mais plutôt de venter le NW2 qui pour moi est un instrument efficace, simple avec un GROS SON. Certains preset le mettent en évidence, mais il sait aussi être doux ou cristalin. Moi qui adore les basses, je suis servi ! elles sonnent terriblement, c'est organique, orgasmique, ça groove à souhait, il donne ce qu'on attend de lui. Aucun synthé ne m'a donné cette sensation : MONTAGE / KRONOS / JUPITER X (presque) / QUANTUM ... CONCLUSION PROVISOIRE Je ne pensais pas être si long ! Si vous hésitez : franchissez le pas, vous ne serez pas déçu :clin: C'est pour moi un synthé un vrai, mais aussi un instrument. Pas un machin avec plein d'effets pour faire illusion avec de milliers de paramètres de couches (layers) ... @+ Audiofanzinien(ne)s

-La qualité de fabrication est comme d'habitude exemplaire:bravo: -Le touché me semble un poil meilleur que la version 4D, car j'ai plus de facilité sur certain passage de piano qui bloquaient ? -Les potards sont plus fluides que la version 4d, tout en ne bougeant pas d'un poil de leur axe, je préfère leur feeling. -les tirettes de l'orgue ont légèrement changé, encore + confortable -L'ergonomie est presque parfaite on atteint là presque la perfection:bravo: -Le format compact et léger avec une bibliothèque de son personnalisable et gratuite est parfaite, surtout avec les 1 GB pour la partie piano et les 256 MB pour les samples. -La partie effet est meilleur avec plus de réglages pour certains : Phaser/Flanger/Chorus/Vibe avec la touche "deep" -Le tube distorsion est très musicale j'adore ! -La nouveauté du split... Enfin ! on peux jouer 2 sons différent en même temps ou en layer pour enrichir des harmoniques c'est juste génial ! -l'orgue d'église est un véritable + couplé avec un clavecin ont a accès à des sons parfait pour des ambiances glauques/gotique/classiques, miam miam :-D -L'écran un un exemple de simplicité et d'ergonomie, le contraste est parfait avec un véritable fond noir et lettre blanche très lisible. -la partie sample est agrémenté d'une enveloppe minimaliste très pratique à l'usage et selon le volume des samples qui sont parfois aléatoires ont peux régler leurs niveaux de sortie en DB, très pratique pour le mixage entre les 2 sons Après beaucoup d'éloges parlons des choses qui fâches (mais seulement un peux) 1/ Pourquoi toujours pas de molette wheel et de pitch bend ? C'est quand même pratique pour jouer des plugs ? Ou les sons de synthés de la bibliothèque nord samples et tant que l'on y est pourquoi pas un vrai filtre avec résonance(on a tout de même une touche filtre level) 2/ Je trouve dommage aussi que l'on est pas 4 sorties séparées pour enregistrer des performances de split, là il faut enregistrer une partie après l'autre dans son logiciel MAO. 3/ Les effets sont partagés il faut choisir entre la partie Lo ou Up, donc nous n'avons pas 2 effets indépendant sur les 2 parties, c'est un peu dommage je trouve. 4/ On ne peux pas jouer 2 samples ou 2 pianos différents en mode layer en même temps, juste la possibilité de jouer un B3 et une pédale bass Par contre on peux jouer 1 son de piano ou nord sample partagé en mode split par exemple 1 piano main gauche avec un effet de drive et partie droite avec un effet de phaser on peux même couper ou pas le sustain d'une partie sur l'autre, très pratique pour plaquer un accord et laisser le sustain sur une partie LO par exemple et sur la partie UP faire un solo ou une basse ou inversement. Mais bon cela limite quand même les possibilités de split ou de layer. 5/ la reverb est commune au 2 sons, dommage si l'on ne veux pas de reverb sur 1 son et l'autre oui 6/ Une chose que je trouve dommage aussi c'est dans le "set list" quand on change de programme parmi les 4, le sustain se coupe Pour le live c'est pas terrible je trouve, c'est peut être le plus gros défaut par rapport à un kronos mais nous ne sommes pas aussi dans la même catégorie de prix. Conclusion : Je suis globalement conquis par cette nouvelle version qui apporte un véritable + , surtout pour les 1 GB de sons de pianos, le mode split/layer, les nouveaux effets de meilleurs qualités, l'écran et le mode set list pour préparer ses concerts, l'orgue liturgique la séparation du delay et de la reverb qui peuvent maintenant être joué enssemble, je n'ai pas mis 5 étoiles car on s'approche de la perfection mais avec quelques oublies...

Synthétiseur modulaire surpuissant à base de DSP (puce spécialisée dans le traitement du son), il permet de faire tout type de synthèse dans la limite de ses capacités. 5 octaves toucher synthé léger. pléthore de sons enregistrables sur 16 banques de 128 présélections avec 8 variations chacune tout est éditable, c'est un modulaire vrai de vrai. le pitch stick en bois, les molettes de modulations avec peinture en poudre qui leur donnent cet aspect pierre 4 sorties audio jack 3,5, traitement des entrées audio et micro col de cygne en façade avec préamp utilitaire Clavia disponible sur le site, très bon utilitaire très visuel. le G2X est un synthétiseur survitaminé équippé de l'extension full DSP de clavia, qui lui donne une puissance de traitement colossale 96 kHz du son, aliasing imperceptible. UTILISATION la configuration est ultra simple pour qui s'y connait en synthèse, ce n'est pas un synthé pour débutant. L'utilitaire est indispensable pour la création des sons. pas d'éditeur iPad, donc 9. Vous avez accès en façade à une édition de tous les modules importés dans le patch: tout est modifiable en temps réel depuis la machine sans ordi, et enregistrable à volonté: des heures de plaisir intense! le synthé n'est plus produit (décembre 2013), mais le site regorge de petit trucs et astuces toujours disponibles. attention la maîtrise de l'anglais s'impose. Au niveau de la compréhension globale, je ne vais pas redire ce qui a été écrit plus tôt, mais pour moi le G2X a une ergonomie redoutable grâce à son éditeur pc (et mac), cependant une fois un patch créé, çad un assemblage de petit module, il n'est pas possible de les changer sans le pc une fois le G2X déconnecté. Pour un apprentissage en profondeur: Je conseille ce livre : https://www.cim.mcgill.ca/~clark/nordmodularbook/nm_book_toc.html Ce livre a été écrit par JJ clarck, Chef de chaire d'intelligence artificielle à la prestigieuse université McGill de Montréal. je l'y ai rencontré et cette une personne vraiment modeste qui m'a fait visiter tout le département rien que parce que j'étais un passionné de synthé. SONORITÉS Les sons sont tout simplement excellent, le G2X procure beaucoup de plaisir, voici un petit exemple de ce que j'ai fait avec: G2X et traitement du son d'un piano électrique CP80 en temps réel, lien: www AU niveau du réalisme le seul reproche que l'on peut lui faire: l'absence de mémoire d'échantillon qui le rendrait aussi puissant que Reaktor et qui permettrait à l'instar du vsynth de travailler en synthèse granulaire. le son peut être totallement personnalisable: très complexe, incisif, gras à souhait, c'est un vrai modulaire, donc pas de limite. Par contre au niveau de la modélisation de synthé mythique, on s'en rapproche mais ce n'est jamais totallement ça,... le saint graal n'existe pas AVIS GLOBAL Je l'ai acheté à sa sortie, j'ai eu l'occasion d'avoir plusieurs version différente au fur à mesure des achats reventes. je l'ai comparé au vsynth v2 et GT, à l'oasys au kronos, au pc3, à l'origin. je dirais que tous se complètement malheureusement, un seul pour tous les remplacer est de l'utopie. pour ceux qui recherche un synthé polyvalent avec des échantillons oubliez le. ceux qui recherchent un tout en un de studio, orientez vous vers un kronos ceux qui recherchent un tout en un de scène prenez un nord stage 2. ceux qui veulent créer des patches à partir de ce synthé sans l'ordi: prenez un origin ou un vsynth gt ceux qui veulent s'adonner aux joies du modulaires et désirent apprendre, je le conseille. ceux qui veulent une machine pour s'amuser à créer à l'infini: je le conseille aussi.

Je vais essayer de faire une critique relativement complète de ce synthé "célèbre" de Clavia. Je l'ai re-découvert récemment l'ayant un peu "placardisé" au bénéfice d'autre de mes machines et voilà ce qui (après quelques heures à lui "rentrer dans la couane") en ressort. Les caractéristiques sont les suivantes : -- Synthétiseur VA (virtual analog) à synthèse analogique soustractive avancée : à savoir que ce synthé est un VA couplé à un synthé FM (Très important le coté FM , voir par la suite.) -- 24 voies de polyphonie. -- 2 OSC par voies , 2 LFO par voies (qui peuvent moduler pas mal de choses mais avec des "modulations interdites" comme sur beaucoup de VA ...) , une enveloppe ADSR (classique, avec possibilités d'inversion d'enveloppes) sur le AMP , et la section filtres, une enveloppe assignable sur un "périmètre délémité" (MOD ENV), une section de MIX OSC et OSC mod (sorte de section cross modulation incorporant certaines spécificités propre au Nord lead , comme la distorsion modulaire et la dist de filtre...). -- Une section filtre ou on peut alterner soir en mode 1 filtre (grande variété de filtre dont une spécificité de filtre dist lp, simulation de filtre moog , LP , HP en 6,12 et 24 db), soit une section filtre "multifiltre" simulant une sorte de filtre multimode mais un peu restreint avec des comportements un peu modernes. Le Nordlead n'a pas deux filtres mais simplement une "section filtre" simulant plusieurs dispositions. -- Un mode Unisson , un glide (portemento), un detune pour l'unison, un vibrato, une spécificité au Nordlead : le morph permettant d'étendre les possibilités de modulations. Un mode chordmem permettant de répéter des structures d'accords. -- Une conectique standart, quatre sorties , un sustain , une entrée pour pédale d'expression , une connectique Midi complète. -- Un clavier de qualité médiocre qui m'a fait opter pour une version rack. On regrettera l'absence d'effets intégré, des problèmes avec le fusible de l'alim et de chauffe générant (pour certain) des reboots intempestifs avec un SAV un peu absent sur le sujet, ce qui est inadmissible pour un produit de ce prix. Enfin une interface robuste avec un système de potard sans fin soigné avec LED et convivial. Enfin la doc est bien faite dans l'ensemble. UTILISATION L'ergonomie de la machine est extra, extrêmement facile à prendre en main , le résultat est souvent immédiat dès qu'on passe un peu de temps dessus. On a rapidement tout sous la main de manière intuitive , la pour le coup une fois de plus Clavia ont des ergonomes hors pair. Edition des sons simple et doc impeccable. SONORITÉS Généralités C'est sur ce point qu'il est important de passer du temps. Le Nordlead 3 a les caractéristiques (et défauts ) suivants : -- On a souvent comparé le Nordlead au Prophet 5. Cette comparaison est d'à propos sur un point bien précis : la rapidité et la vivacité des enveloppes, c'est vif , tranchant , excellent pour des leads, en revanche un peu brouillon sur les enveloppes longues (nappes/pad). La similitude s'arrête là. Le Nordlead a des OSC qui , pris séparément sonnent fin, net et précis. Ca drift pas comme des VCO analo, et ils ne sont pas "épais", c'est le principal reproche qui est fait au Nordlead 3 et à raison. On a en revanche une très bonne section de OSC mod permettant pas mal de cross modulation et surtout une synthèse FM à quatre opérateurs excellente qui, pour le coup, sonne extrêmement bien et de manière rapide et efficace. En bref, le NL 3 ne se résume pas à un simple VA, et ne pas considérer ses possibilités de FM serait passer à coté de beaucoup de ses possibilités qui sonnent très bien. -- Les choses se gattent un peu au niveau des filtres. Les principaux défauts que j'aurais à leur faire sont les suivants : une auto-oscillation TRES tôt quand on monte la résonance ... trop tôt (pénalisant) et très désagréable à l'oreille : c'est hyper strident et métallique (coloration métallique qui ressort beaucoup dans les sons du NL3 d'une manière générale). On a aussi sur les filtres "classiques" une perte en volume quand on monte la résonance avec un cutoff à mi course, c'est pénalisant pour tout ce qui est pad épais. Un mode "Multifiltre" sympa pour faire des réglage fin, mais pas vraiment convainquant ... Parcontre un filtre est VRAIMENT extra : le Dist/Lp (en poussant la distorsion) , ça sonne énorme et très vite , c'est vraiment propre au NL3 , je n'ai vu ça sur aucun autre synthé. De même la FM sonne vive et incisive direct , les spécificités du NL3 sont vraiment réussies. -- Les quelques limitations de destinations de LFO sont un peu gênantes, mais pas tant que celà en réalité. Il y à toujours moyen de s'en sortir. Je trouve l'Unison très correct contrairement à ce qu'il y a été bcp dit, ca permet de bien épaissir le son (à défaut d'OSC très gros ...). Le timbre général de ce synthé est quand même un peu froid, métallique (certain diront numérique), mais il a un son assez typé propre au Nordlead 3 qu'on ne retrouve pas ailleurs. Le Nordlead ne doit, en ce sens, pas être acheté comme un "sous-synthé analo" mais comme quelqu'chose de vraiment particulier, avec un timbre un peu à part mais terriblement efficace dans son registre. Au final on a un synthé relativement polyvalent permet pas mal de choses, malgré des OSC un peu fin et une section filtre pas très juicy et grassouille comme peut l'être une vraie section filtre analo. Un moteur FM hyper bien réussi. Utilisations: Basses et kicks : L'unison et la vivacité de la machine va permettre des choses sympa mais un peu métalique, attention à la résonance des filtres désagréable, ça limite pas mal du coup. Leads : C'est LE point fort du NL3. Les leads sont vifs et "rentre dedans", malgré un manque d'épaisseur on retrouve rapidement des lead FM ravageurs. Pad : On peut faire de vrai clavs sympa sur le NL3, sinon pour tout ce qui est pad un peu chaud et épais ou pad cuivré typé oberheim : passez votre chemin, ce synthé n'est résolument pas fait pour ça. Nappes : On fait facilement de très bonne nappes un peu froides, mais le coté un peu brouillon vient dessuite dès qu'on pousse les releases , c'est un peu dommage. La chaleur n'est pas trop au rendez vous. Fx : On peut faire des choses sympa mais bon ... Comparaison avec d'autres machines (néo analo, VA et Vintages): Nordlead 3 et le Virus TI : Je ne saurais pas trop dire ... Je connais trop peu le Virus TI qui semble avoir bcp plus de polyvalence que le NL3 et une vraie section effets intégrée. On a de plus des tables d'ondes sur le virus TI et des formes d'ondes un peu spéciales (genre Supersaw) qu'on a pas sur le NL3. Niveau son, je ne sais pas trop dire. Après acquisition d'un Virus TI, les deux machines sont très différentes en termes d'identité sonore. Le NL3 est beaucoup plus direct, le Virus TI a beaucoup plus de possibilités. Nordlead 3 et l'Alesis Ion : L'Alesis Ion propose une émulation des filtres vintage des synthé de légende (Moog/Jupiter 8/Oberheim/ARP , et d'autres spécificités propre à l'Ion), ainsi qu'une volonté d'avoir le comportement des vintages (simulation des drifts d'OSC etc etc ...). Le Nordlead 3 n'est pas dans cet esprit là. Même s'il a un grain sympa et propre c'est quand même une synthèse "moderne" avec des leads métalliques et vifs. Le Ion sonne plus gras, plus juteux, plus ... vintage sans l'être pour autant, il sonne lui aussi un peu numérique et a des OSC un peu fin (comme le NL3 d'ailleurs ...). La FM du NL est bien meilleure (à mon gout) que celle du Ion. Parcontre le Ion a une vraie matrice de modulation très riche. Nordlead 3 et la partie VA du V-Synth :Acquérir un v-synth comme un VA serait se tromper de produit. Le v-synth est avant tout une machine de sample et de "bidouille de sample", qui n'a pas les mêmes objectifs qu'un VA. Pour autant la VA du V-Synth est très complète. Elle sonne très différemment du NL3, plus proche de l'esprit des synthé Roland "historique". NL3 Oberheim OB-8 ou Prophet 08 : Aucun rapport. Le Prophet 08 a un filtre hyper grassouille et hyper typé avec une résonance géniale très juicy et très ... analo. Un son vraiment organique qu'on ne retrouve pas sur le NL3. Pas de brass ni pas chaud et gras et épais. Même type de comparaison avec l'OB8 ou même l'OB-Xa. NL3 et un Memorymoog : Aucun rapport là non plus. Le "grain moog" n'est pas du tout reproduit sur un NL3. NL3 et un Prophet 5 (ou DSI Prophet 6): Voir plus haut. NL3 et un Andromeda : Le post revient souvent pour savoir quelles différences entre ces deux machines. Les deux machines ont en commun des enveloppes vives (quand on brusque un peu l'Andromeda sur l'engine optimizer ...), et également un son métallique (quand on s'y prend mal sur la PWM de l'Andromeda), enfin l'Andromeda souffre sur son filtre passe bas de baisse de volume à cutoff fermé quand on monte la résonance, similitude qu'on retrouve sur le NL3 mais à cutoff réglé différemment. Les points communs s'arrêtent la. L'Andromeda n'est pas une très bonne machine FM, bien qu'elle fasse des choses sympa mais incomparable avec le NL3, c'est avant tout un synthé analogique. L'Andromeda a une section OSC géniale avec un grain propre à l'Andromeda qu'on ne retrouve pas sur le NL3, des subs, une possibilité de superposer les différentes formes d'ondes et des possibilités de modulation gigantesques. Enfin on a une architecture "plus ouverte", un vrai filtre multimode en plus du filtre passe bas et un multieffet à la sortie. L'Andromeda sort des pads et des nappes cotoneuses, moelleuses douces et chaudes incroyable qu'aucun synthé ne sait faire et certainement pas le NL3. Au final, le NL3 est à prendre pour ce qu'il est, apporte véritablement un plus à un setup dès lors qu'il convient à nos besoins. Il peut faire un peu tout style de musique (en plus de musique électro). AVIS GLOBAL Au final une machine spécifique avec un grain assez unique, à prendre pour ce qu'elle est. Un choix probablement à refaire, tant il apporte beaucoup là ou il est fort, parcontre un rapport qualité prix (du neuf à l'époque) défavorable donc un choix à réfléchir, et qui fait que, le NL3 n'est pas forcément le synthé idéal pour ceux qui débutent en synthèse.