Avis sur les compos des membres

Technique :

Techniquement ce n'est pas le meilleur morceau de la saison. C'est juste correct. Le chant manque un peu de justesse parfois. L'accent m'écorche les oreilles mais bon... c'est pas toujours simple.
Au niveau instru la guitare disto me semble un peu seule.

Artistique :

J'aime beaucoup la petite guitare accoustique, toute simple et fraiche. La section de cuivres est très belle aussi.
Bon après on est sur un morceau quand même particulier. Je comprends bien le concept mais l'alternance des passages me fait perdre le fil. La fin tombe un peu vite à mon goût.

Technique :

Techniquement c'est assez propre. Il n'y a que l'espèce de triangle ou glockenspiel dans le break qui est complètement faux. Est-ce volontaire?

Artistique :

Le poids de la tradition de la chanson à texte en français pèse lourd... et perso c'est bien pour ça que j'évite ce genre.
Là le texte - sans être mauvais - ne me fait pas rêver. Et comme la mélodie n'est pas le point fort.. désolé je n'accroche pas.
La voix est mixée très avant - très français. Encore une fois pas mon truc.
Sorry.

Technique :

Techniquement c'est très propre, très riche, bien spatialisé. C'est du tout bon.
Manque peut-être juste un peu de basse sur certains passages plus animés.

Artistique :

C'est le genre de musique qu'on imagine assez bien sur un film ou un jeu vidéo en effet. Avec ses qualités et ses défauts: ça s'écoute bien, ça ambiance, ça met dans le bain. Et en même temps on en retient pas grand chose car c'est plutôt fait pour soutenir un support visuel pour moi. Le problème ici c'est que je ne sais pas quel était le but de nos 2 compositeurs. Je mets une moyenne + du coup.

Technique :

Bon je vais être un peu dur désolé...
Au niveau son, rythmique, etc... ça ressemble un groupe pris en live un 21 juin. Beaucoup d'approximations, ça manque de cohésion. J'écoute au casque donc je profite à fond de la spatialisation mais mon avis est qu'en mono... ouille ça doit pas être fameux

Artistique :

Non non désolé c'est vraiment pas ma came. Rien ne me plait. Les sons sont cheap, pas de chant donc je m'attends à quelque chose de riche au niveau sonorité et/ou variations.. mais non.
Et le solo qui déroule les notes plus vite que mes oreilles ne peuvent les entendre, c'est pas mon truc non plus.
Bon voilà... ça peut pas toujours marcher hein!

Technique :

Ambiance et mixage magnifique. Je peux me tromper mais je pense que malgré la richesse du son, vous n'avez pas du explosé le nombre de pistes (ce qui est bon signe!)
J'aime beaucoup la granularité des sons que l'on entend ci et là.

Artistique :

L'intro pose une ambiance magnifique. J'adore la lourdeur et la gravité du son. Je suis un peu moins fan de la mélodie qui revient dans le morceau même si c'est vrai qu'elle amène aussi un peu de fraîcheur. Perso j'aurais préféré que le morceau garde son ambiance profonde sur la longueur.
Et dernière petit critique, il manque juste un petit quelque chose de très accrocheur dans le milieu du morceau.
Un très joli titre en tout cas

Technique :

Le morceau est réussi et parfois simple veut dire bien. Pas de flot d'instruments mais un beat bien soutenu et le Wurtlizer qui sonne le thème tout au long du morceau avec une nappe légère pour étoffer le son et on a un magnifique décors pour la voix de Nomenkletura. Justement la voix, qui descend bas et qui monte sans fléchir, un timbre chaud avec des inflexions et des modulations juste ce qu'il faut pour l'émotion. Très bon tout ça.

Artistique :

4* déjà pour composer un morceau avec du chant. Même si il manque peut être un break dans le thème, c'est un vrais plaisir que d'écouter cette compote. L'ensemble est vraiment cohérent. Une variation dans le thème aurait peut apportée un poil de densité. Mais là je fais la fine bouche.

Technique :

Rien à redire de la partie technique ce morceau en structure de Blues, l'espace sonore est bien occupé et les différents instruments se détachent sans s'écraser les arpions.
L'intro au piano met tout de suite dans le bain et le synthé qui lui emboite le bas pour jouer le thème principal est bien placé même si sa sonorité est un peu marquée.
La suite se joue à trois soli bien spacialisés. techniquement c'est bon boulot.
La structure du morceau est très classique pour le genre.
Après l'accords des instruments et la justesse du jeu ... on en reparle dans la partie artistique.

Artistique :

Le Blues est peut être le genre musical le plus abordable et finalement l'un des plus difficile. c'est paradoxal, mais les bons bluesmen sont très rares.
Les parties à trois instruments sont parfois un peu confuses et parsemées que quelques notes qui m'ont parues tirer vers le bleu.
Quoiqu'il en soit, le principal c'est que J-Master et Azemazer se soient bien amusés.

Technique :

Ce morceau est un vrais cas d'école de maitrise sonore. Gravé en Hd sur un CD, il peut servir de référence pour tester les capacités d'une chaine HIFi, comme le font souvent les fabricants de matériel haut de gamme.
Tous les plans sonores sont ciselés depuis le grave très présent et toujours défini jusqu'à l'aiguë si bien que chaque instrument ressort parfaitement dans l'espace sonore.
Un vrais tour de force.

Artistique :

Le morceau instrumental a une structure linéaire avec un thème unique mais entrainant qui monte progressivement sans que la répétition ne soit lassante tant la maitrise technique et les variations sonores sont riches. Ce thème est bien amené par une première partie construite sur une variation en La/mi.
Un signe trois écoutes successives se font avec plaisir.
Bien que je ne soit pas un fan du genre, 4* pour la qualité sonore et le plaisir.

Technique :

Rien de particulier à dire sur le son, la production est propre et on distingue tout sans souci. On est dans un style assez éloigné de ce que j'écoute habituellement mais l'ostinato rentre bien dans la tête et ça tourne bien. Il y a un côté Moby dans ce morceau je trouve, notamment la voix, la partie rythmique et la structure "répétitive" du morceau. Bref, un chouette morceau, bravo.

Artistique :

Rien de particulier à dire sur le son, la production est propre et on distingue tout sans souci. On est dans un style assez éloigné de ce que j'écoute habituellement mais l'ostinato rentre bien dans la tête et ça tourne bien. Il y a un côté Moby dans ce morceau je trouve, notamment la voix, la partie rythmique et la structure 'répétitive' du morceau. Bref, un chouette morceau, bravo.

Technique :

Avertissement : ma critique se base sur ce que j'attendrais d'un morceau pro. Donc, elle est forcément sévère dans le cadre d'une opération telle que les compos collectives et souvent pour des gens qui font "juste" de la musique pour le plaisir. Mais il faut bien prendre une échelle de valeurs.

Ici, il est particulièrement dommage de parler technique avant de parler artistique. Je botte donc en touche en attendant la rubrique suivante.

Juste pour dire que les instruments sont souvent trop en retrait par rapport à la voix. La voix féminine arrive aussi, d'un point de vue sonore, comme un cheveu sur la soupe, toute sèche, avec un son complètement différent de l'ambiance sonore du morceau. Dommage.

Artistique :

Pour moi, ça respire le Peter Gabriel à tous les niveaux. Cela commence dès la voix FX au début du morceau qui pourrait carrément passer pour celle de Peter.

On retrouve parfois cette impression sur la voix sans effet.

Cela ne s'arrête pas au timbre de la voix, mais également à la mélodie chantée (que j'aime beaucoup) qui, à mes oreilles, sonne très Pete Gab.

Hélas n'est pas Pete Gab qui veut et la voix cherche souvent à faire des trucs trop ambitieux pour sa maîtrise et ça pète un peu l'ambiance. Il y aussi la justesse à (re)travailler.

Côté accompagnement, ça aurait mérité un peu plus de richesse, un peu plus de délire, un peu plus de synthés ou électronique.

Bref, j'ai beaucoup aimé l'ambiance et l'ambition du morceau. Quand même, hein, l'univers de Pete Gab, s'est pas rien. Mais c'est tout sauf facile à réaliser.