Avis sur les compos des membres

Technique :

Le coté "fanfare" est une très bonne idée. Le mix aurait pu relever un peu plus le relief des cuivres qui sont parfois trop "plat" dans le mix". Les travail sur les voix (doublage/mixage) est excellent et les voix elles-mêmes sont très bien placées et justes. Cela fait un tout très crédible: on se croirait dans un pub un peu bobo qui s'encanaillerait avec une fanfare pop. On a envie de siroter un demi, y a incontestablement un coté bar.

Ce coté est contre balancé par les acrobatie des cordes (très bien vu l'association cuivres / cordes). Bravo

Artistique :

Patron ... la même chose ...

Technique :

Je connaissais pas le titre de Genesis et comme la version est délibérément éloignée de l originale, je l'écoute quasiment comme une composition:

Le son est particulier, emmené par ces nappes de guitares et le drums. ça parait un peu monolithique au début et avec plus d'attention on note plein de nuances et de subtilités. Les transitions, les pont (1'30 et 3')sont supers et relance très bien sur les partie plus hypnotiques: j'adore les guitare qui jouent les sirènes aouaouaouaouaoua .
Le seul vrai regret c'est la voix sous mixée ... on sent que tout est bon mais c'est un peu loin derrière tout le reste. Argh frustration ...

Artistique :

Bravo, au final c'est un morceau super cohérent, compact dans la mix et qui s'écoute de bout en bout avec grand plaisir

Technique :

Il y a deux choses qui tape dans l'oreille: le grain de voix absolument exquis (ça fait partie de ces truc qui vous foutent d'emblée dans de bonnes dispositions) et le charley qui fait swinguer ce reggae (là encore ça fait partie des truc qui m’accroche immédiatement)... deux ingrédients qui à eux seul signerait presque le morceau.

et puis il y a la basse à la Sting, simple mais efficace, meme si parfois on est un peu à coté du timming.

Les guitares sont chouettes aussi et le passage n peu rock arrive au bon moment et le retour sur le reggae est naturel ... en gros bien construit, bien fait, et agréable à l'ecoute .. bravo!

Artistique :

Re Bravo !

Technique :

Comme toujours techniquement, c'est parfait d'autant plus que tu en connais certainement plus que moi sur les diverses techniques d'écriture symphonique. Les sons de l'ensemble des instruments sont très réalistes. L'ensemble est très aéré, très bien construit

Artistique :

J'adore,
Je ne suis pas un fin connaisseur de la musique classique mais j'adore ton style. Souvent j'essaye de mettre des instruments classiques dans mes compos mais c'est sans comparaison avec ce que tu nous proposes. Je me suis laissé aller à rêver ce qui est pour moi l'essentiel de la musique: ouvrir l'esprit vers le rêve.
Merci encore et Bravo.

Technique :

Et bien, ça sonne cette histoire là et l'exercice est plus que réussi.

Un grand bravo pour les changements d'ambiances, c'est extra et toujours très à propos.

Quant aux sonorités, pour avoir découvert moi-même récemment les deux librairies que tu cites, je pense qu'actuellement, et cet avis n'engage que moi, dans le domaine des librairies pour cordes et vents, il n'y a aucun autre produits, que ce soit les poids lourds de chez EastWest, VSL, ProjectSam, etc. qui soient en mesure aujourd'hui de rivaliser avec ces dernières en terme de réalisme sonore et de facilité d'utilisation.

Après, je connais le thème principal qui t'a servi de guide file puisque tu m'en avais parlé lors de l'une de nos nombreuses discussions "orchestration" mais ce dernier, bien qu'écrit et surtout interprété par un véritable orchestre à l'origine, est de très loin moins bon, moins riche et surtout mois bien amené et développé que ta propre relecture ... et surtout, je ne suis pas fan des "oeuvres" de Mark Snow à de rares exceptions près (sur ce point, tu as eu raison de préciser dans ton descriptif "dans ses bons jours cela dit ...").
Ce compositeur est surtout connu pour avoir écrit la musique de la série X-Files ainsi que des films dérivés et depuis les années 70 jusqu'à nos jours est toujours resté cantonné à la musique pour téléfilms (rien de péjoratif là dedans ceci dit, il a été par ailleurs maintes fois récompensé à ce titre).

En tout cas, un immense bravo à toi sur le plan technique car c'est du costaud.

Artistique :

Dès les premières notes, on sait qu'on va avoir affaire à du lourd. Après, le reste n'est que pure Musique, certes très typée, mais fluide ce qui est difficile à réaliser sachant que tu te mets des bâtons dans les roues tout seul pour rendre l'exercice un peu plus pimenté.

Et c'est donc bien plus qu'une "démo technique" que tu nous proposes là, c'est tout simplement une œuvre à part entière, avec ce côté joueur issu du fait d'avoir voulu inclure un certain nombre d'ambiances classiques de BO hollywoodiennes dans une seule et même musique de près de 5:30 ... pas évident du tout à réaliser pour garder une certaine cohérence d'ensemble ...

Mes plus sincères félicitations pour ce très beau travail l'Artiste !

Technique :

Personnellement, quand j'écoute cette démo technique, j'entends plus de la musique avec du relief (plusieurs paysages, et quels paysages !!!).
C'est tellement bien réalisé, les différentes parties s'enchainant à merveille, que j'entends de la musique, point.

Après, il est vrai qu'on reconnaît bien là les ingrédients des Blockbusters d'Hollywood.
Un petit détail qui m'a bien amusé : en entendant l'accord à la 22ème seconde, je savais déjà comment il serait résolu et je n'ai donc eu aucune surprise sur le choix de cet accord à la 23ème seconde quand il est arrivé.

Les sonorités sont tops, c'est, pour moi, encore mieux qu'avec tes précédentes banques.

Sinon, les 3 objectifs visés sont largement atteints (voire dépassés).


Dernier point, j'ai un peu l'impression qu'il y a du déséquilibre de l'ordre de l'orchestral pur (mais peut-être que je me fourvoie car ça se fait beaucoup dans ce style de musique à l'image).
Ce que je veux dire par là, et peut-être que je me rends pas bien compte, c'est que la harpe par exemple, selon son emplacement au sein d' un orchestre (au fond à gauche), sonne assez forte dans l'orchestration (par rapport aux violons par exemple). Là, sur ton exercice technique, ça m'a sauté à l'oreille.
Contrairement aux percussions qui sont bien à leur place dans le mixage (peut-être juste le chime un poil fort...).
Enfin, c'est du détail ;)

Artistique :

Très belle introduction d'un thème tout en douceur qui m'a semblé revenir sous une autre forme à partir de 3min44s.
À 2min40s et quelques voit arriver un passage qui m'a tout de suite fait penser à Batman, ce style d'ambiance colle bien au personnage je trouve.

Bravo et merci pour le partage. Je l'ai, du coup, téléchargé. ;)

Technique :

Quand j'entends ça, je me dis qu'il va vraiment falloir que je revende mon Rhapsody 490 de chez Elka. Pourtant, je l'avais acheté d'occase en 1872, chez xxxxyxxxx (censuré, il a déposé le bilan depuis longtemps), à Paname, et c'était ce qui se faisait de mieux en matière de clavier violons.
Mais là, avec ton Francfort Strings 1914, je suis obligé de reconnaître que de réels progrès ont été faits ! C'est une alim à piles ou ça peut aussi marcher sur le courant ?
En tout cas, ça sonne, nom d'un p'tit bonhomme !

P.S. : je ne sais pas qui est ce Mosimil (quel nom ridicule !) à qui tu fais allusion, mais tu ne devrais pas te laisser influencer par le premier venu !

Artistique :

Avant-propos : J'avoue que tes références mettent en lumière mes grandes lacunes culturelles en matière de compositeurs de musique à l'image. Moi, en fait de musique d'orchestre, je suis plutôt tourné vers les symphonistes actuels comme Guillaume Connesson, Jacques Castérède, Florentine Mulsant, Laurent Petitgirard et même, pour les plus petites formations, vers le très décalé Jérôme Ducros ... En matière d'orchestration, mes maîtres sont plutôt Dukas et Koechlin que Williams et Horner !
Du coup, pour me donner un vernis de connaissances, j'ai fait un raid post-audition chez Deezer pour un streaming informatif et neigeux. M'ouai ... je reconnais que la musique du Sieur Snow est jolie et fort bien faite, mais, bon ... Enfin, voilà, quoi ! C'est de la musique de film à l'américaine et c'est donc un courant qu'on ne peut ignorer. Après cela, et sans aucune idée de polémique, je ne suis pas bouleversé par cette musique. Je dirai qu'elle fait bien son boulot !
Cela posé, passons à notre affaire : la musique de Ryle 44 :

Juste un court "Après l'Avant-propos" : j'ai écouté ta musique AVANT d'aller à mon stage de formation chez Deezer. Et c'est les impressions nées de cette écoute non encore documentée que je transcris ci-dessous.

Le moins qu'on puisse dire, c'est que dès les premières mesures on est pris par l'orchestre (ça sonne, nom d'un p'tit bonhomme !) qui est superbe. Je ne parle pas de la qualité des banques (tu n'y es pour rien) mais de la cohérence de ton instrumentation. Tu annonces la couleur, résolument hollywoodienne, et je dois reconnaître que ça le fait. Tu es prêt pour écrire de la musique de film. J'espère qu'on te signera, un de ces quatre.
La dominance du quintette à cordes (V.V.A.V.C.) est bien en place et ses phrasés sont somptueux, rehaussés par un à propos harmonique qui n'est jamais pris en défaut. Le couple Archets et Harpes assure finement les fonds de sauce, ouvrant la voie royale à des vents mélodiques, juchés sur l'édifice.
J'ai l'air de prendre ça à la légère en parlant de "fond de sauce", mais il n'en est rien. Tu nous proposes un exercice (et quel !) de "A la manière de ...", exo qui est un peu l'épreuve obligée pour un musicien qui "fait" dans la musique de film (ou musique à l'image pour employer la locution actuelle) et je le commente le plus rigoureusement possible (sans tomber dans le "Manuel de technique d'écriture") ; je dois dire que tu t'en sors tout à ton honneur.
Au-delà de l'exercice, cette musique est gouleyante et fort bien faite. C'est le travail d'un musicien qui ne fait pas n'importe quoi, qui a compris les rôles de chaque pupitre, la façon de les agencer pour parvenir à un résultat et qui ne se contente pas d'effets faciles. Car il y a dans cette musique une part personnelle qui, en quelque sorte, insémine l'évocation de style pour en faire une partition aboutie. C'est surtout ce que je retiens car c'est l'aspect le plus intéressant de ce que tu nous offres à commenter.
En résumé, je pense que tu es allé bien au-delà du but que tu t'étais fixé. A partir de là, on peut se prendre à rêver d’œuvres symphoniques purement Valettiennes dont l'invention ne devra rien à des compositeurs de référence et permettra à ton savoir-faire de servir tes propres idées.
Félicitations, Monsieur 44 !

Technique :

J'ai été réécouter tes compo's précédentes pour comparer les vst orchestration ,celui-ci me semble (c'est drôle) plus humain .Il en est presque à me rappeler certains de mes meilleurs disques classiques ,c'est dire. Pour la technique ,c'est toujours au top .

Artistique :

C'est marrant ,on est toujours pris par un certain côté enchanteur dans tes compotes et moi j'aime .J'ai aussi bien apprécié le passage vers 2'52" ou l'inquiétude monte et les frissons de la peur apparaissent .Encore une réussite de plus, c'est parfait avec ,je le répète ,ce petit côté humain (vst) qui fait la différence .Bien choisi,bravo !

Technique :

Le genre de morceau à ne pas écouter avant de se mettre à composer devant son clavier et son logiciel de MAO. Maintenant, avec mes pauvres VST, j’ai l’impression d’avoir les sonorités d’un orgue bontempi des années 80. Cette composition de Ryle 44 est évidemment magnifique.

Artistique :

On se sent tout petit devant la qualité de cette réalisation. Ou plutôt, on a l’impression d’être dans un fauteuil, devant un grand écran de cinéma à voir défiler des paysages grandioses de montagnes et vallées inaccessibles. Félicitations !

Technique :

Youpeaaah et toutes ces sortes de choses !

Artistique :

C'est clair, c'est pas l'imagination qui manque au pote Kazimir ! Ni les moyens de la mettre au service de compos aussi loufoques que bien fichues. Si c'est slave, c'est du slave passé au turmix du délirium très mince. :-)
J'aime beaucoup et c'est rien de le dire. Encore une fois, bravo !