"Le code n'a pas changé"
Publié le 27/12/2018
Techniquement, pas grand-chose à redire. C'est propre, les instruments sont en place (pour le genre) et la voix fonctionne. Le panning de l'accompagnement est un peu déséquilibré sur les 2 premiers couplets et dans l'ensemble la guitare à droite est un poil trop présente/forte. Autrement les breaks de batterie sont rares et font un peu "mécaniques".
Donc on a un mixage minimaliste, mais efficace et sans vraie erreur (4,5 étoiles).
Artistique :
2 grattes, une basse, une batterie, un chanteur : la formule a fait ses preuves depuis longtemps. On est bien dans un style blues-pop assez "classique" et pour moi ça marche.
Juste on ne sait pas d'où sort le piano à la fin. Sans rien enlever, il n'apporte pas grand-chose au morceau. Il aurait été plus intéressant de lui faire faire des phrasés bluesy ou rock, par exemple.
Ça ne casse pas 3 pattes à un canard mais des chanteurs ont fait ou font une looongue carrière avec des morceaux comme ça. Donc 4,5 étoiles encore mais arrondi en-dessous parce que je cherche la pointe d'originalité qui me ferait ne pas me sentir dans une reprisure.
"Anarchy in the EDM !"
Publié le 27/12/2018
Bon les transitions et ruptures c'est pas ça. Déjà à 1'40-1'50 on se dit qu'un truc cloche, mais au break à 2'14 on se dit "WTF ?!?" puis "c'était court mais pas mal".
Sauf que ça reprend de façon pas toujours maîtrisée voire franchement anarchique pendant 1'40.
En plus la partie de basse n'est pas vraiment d'une précision exemplaire et je ne suis pas sûr que la saturation de la guitare à la fin fût vraiment voulue initialement.
Artistique :
Bon le style électro-dance n'est pas ma tasse de café, mais pour ce qui est des 2 premières minutes et quelques, on y était à donf. Franchement, c'était même bien dans l'esprit EDM des années 90. Avec un break en chant rap (si possible masculin pour faire d'époque) et une reprise du thème initial on arrivait à 4' sans trop forcer dans le style voulu.
A croire que le mouvement des gilets jaunes a soufflé son anarchie sur les 100 dernières secondes du morceau ! (4 bonnes étoiles pour les 2 premières minutes mais à peine 2 pour la fin, ça ferait 3,5...)
"Un morceau magnétique..."
Publié le 27/12/2018
C'est une belle réalisation. Juste sur la fin les synthé et piano sont un peu forts et la batterie fait un peu fausse. Mais pour le reste, les premières 3 minutes 30 et quelques, c'est parfait.
Ça mériterait peut-être un 4,5 étoiles parce que cette fin perturbe un peu l'écoute quand même et sur la fin.
Artistique :
Le duo fonctionne parfaitement, c'est évident. La voix est juste dans le morceau et l'instrumentation bien réalisée.
Ça s'écoute bien mais pour moi il manque un petit truc, une rupture dans le flow tranquille du morceau, qui serait bienvenu. Après, ça m'a mis dans l'ambiance de The Magnetic North, qui a le même "style" d'écriture, donc ça reste du haut niveau, digne d'un 5 étoiles.
"Le coup de la panne"
Publié le 21/12/2018Techniquement c'est très efficace avec une structure qui fait sans celle évoluer le morceau et le tend comme la corde d'un arc jusqu'au dénouement d'un très long solo (totalement maitrisé par Prop's comme d'hab) qui tient la deuxième moitié du morceau. La voix est toujours très lisible du début à la fin.
Artistique :
Dans ce morceau la guitare a plus à raconter que la voix, on est gratifié d'un excellent solo de guitare, mais j'aurais aimé la fin de l'histoire d'autant que le sujet est bon et que la musique a été vraiment faite pour raconter. Du coup l'écoute laisse un goût d'inachevé et on nous laisse en panne sèche ... dans le désert.
Dommage. Limite entre 3 et 4 *
"Désir noir de gilet"
Publié le 21/12/2018
Question niveau technique on est dans la crème du genre; les instruments, la voix sont tous présents sans se manger et tous au service d'un texte.
Une batterie très en avant pour marteler la violence du discours, une guitare sombre très "propsienne" soutiennent la voix de Delucq.
RàS sur la structure, le morceau commence en arpèges et fini à la hache. Entre les deux, c'est au scalpel (ou à la tronçonneuse comme on veut) avec un Chorus puissant suivi par le solo en ton décalé (qui peut gêner) et un pont en parlé. Très bien fait tout ça !
Artistique :
De même que "Qui trop étreint, mal embrasse", qui parle trop fort ne se fait pas entendre. Il y a plus de puissance à suggérer qu'à montrer (comme avec le c..) et le cri masque ici le message, le niveau sonore général du morceau étant très élevé.
C'est un point de vue personnel bien sur ;)
"Dark road"
Publié le 21/12/2018
Le mixage a du être un enfer, vous vous en sortez admirablement bien.
La construction en montée linéaire est un choix artistique mais je ne peux m'empêcher de me demander ce qu'un break aurait pu apporter.
Artistique :
Je suis très sensible aux ambiances sombres avec un kick qui a une vraie présence et des nappes planantes. Je suis aux anges à ce niveau (et très jaloux aussi).
Très beau morceau qui pourrait sans problème s'intégrer à tout un tas de styles cinématographiques.
"WHAOUH!"
Publié le 21/12/2018
Au niveau mixage, c'est très propre même si la voix est très en avant (surtout en début de seconde partie) alors que celle en vocodeur est très en retrait.
Le mastering envoie du lourd, le morceau le plus abouti de la saison sur ce point.
Niveau jeu et son de guitare c'est houaaou!
J'aime bien comment le morceau évolue la seconde partie est juste joussive.
Le passage oriental est tellement bien amené.
Artistique :
Je me répète mais c'est vraiment fou comment ce morceau évolue. En même pas 5 min on passe par tellement d'ambiances différentes.
Merci pour le voyage.
"Yes we ping"
Publié le 21/12/2018
Par moment, c'est approximatif avec les sonorités de la langue anglaise. Ca se remarque d'autant plus que le mix, qui est très bon, met assez en avant la voix.
Le passage avec la voix aigue perturbe un peu l'unité du morceau ainsi que quelques effets de doublage/choeurs un peu trop expérimentaux à mon gout.
Sinon le morceau est bien construit, les guitares bien posées, le solo efficace et souvent l'alchimie fonctionne.
Artistique :
Osef de la justesse, on sent une réelle prise de risque, genre "hey! je vais faire un truc que j'ai jamais fait". Et rien que çà c'est 10 000 fois plus intéressant qu'un morceau sans voix.
"Percutant"
Publié le 20/12/2018
Question jeu, mix et rendu général, vous maîtrisez votre affaire, pas de soucis.
Mention spéciales aux guitares saturées (dieu sait que c'est une gageur à mixer)
Quelques moments où la voix est un peu en retrait par rapport au reste (mais ca se joue à un poil de cul).
Dans la construction, c'est assez classique mais tellement efficace.
Seul point "négatif" pour moi c'est qu'on sent bien que vous êtes restés chacun dans votre zone de confort (en même temps : duo improvisé sur le tard). J'aurai aimé que la voix parte plus dans la hargne (comme ce passage de 3:42 à 3:44).
Artistique :
Ca envoie, c'est d'actualité et çà le restera.
Même si on ne peu plus vraiment parler de "rencontre musicale" vous concernant, c'est un chouette morceau qui délivre son message avec les tripes.
"Chirurgie collective"
Publié le 20/12/2018
Technique Chirurgicale, c'est clair : chaque son est à sa place et apporte quelque chose.
Le mixage est d'une très grande qualité.
Le morceau évolue bien mais j'aurai aimé un final qui se lâche un peu plus dans la rythmique (j'y ai presque cru à 2:07).
Artistique :
Ce type de morceau me parle, on a la tête plein d'images tandis qu'on est bercé par tous ces sons planants.
Je suis clairement jaloux mais en même temps très reconnaissant sur tous les retours techniques faits sur ce morceau. Cela va me servir par la suite.