Basses électriques Ibanez

L'Ibanez ATK, qui à mon avis a été créée pour se poser comme une alternative à la Musicman Stingray, a été déclinée en plusieurs modèles avec différents degrés de finition depuis sa création vers le milieu des années 90, elle a été produite au Japon, en Corée et en Chine. Le modèle que je possède, une ATK500 KA, a été fabriquée au Japon en 1995 par l'usine Fujigen-Gakki. Elle est identique au modèle de base produite à la même époque, à savoir l'ATK300, sauf qu'elle a la particularité d'avoir une table en Koa. Pour le reste les caractéristique sont les suivantes : corps en frêne (avec table en Koa donc), manche 22 cases en érable d'une seule pièce (des versions touche palissandre ont aussi existé sur ce modèle mais sont assez rares) avec mécaniques Gotoh ouvertes (type Fender) disposées en 2+2, sillet en graphite et accès au truss rod sous une plaque à la tête, chevalet assez classique (mis à part qu'il a la particularité d'englober le micro) chromé à cordes traversantes et pontets en acier assez massifs (un peu comme sur une Musicman), 1 astucieux micro triple bobinage splitable par sélecteur, une électronique active avec eq 3 bandes (Vol. / Bass / Med. / Treb.), et un pickguard en plexi ! Le tout est donc très bien équipé et respire la qualité, et malgré ses presque vingt ans, elle est aussi belle qu'au premier jour ! UTILISATION L'ergonomie n'appelle pas de critiques particulières, même si certains bassistes (moi pas) regrettent que les bords du micros ne soient pas plus confortables pour la repose du pouce lors du jeu aux doigts (d'ailleurs visiblement Ibanez a depuis remédié à ce problème car le capot a dorénavant une forme un peu différente). Le manche en revanche risque d'en dérouter plus d'un. Il est d'une largeur conséquente - comme une vieille Precision - mais il est aussi relativement peu épais et son radius est assez plat, donc un typique galbe moderne typiquement Ibanez mais une largeur assez "vintage". Au début j'ai été une peu surpris, mais je m'y suis vite habitué... Sans être excessif, le poids est tout de même assez sensible, mais comme cette basse est parfaitement équilibrée, elle n'engendre pas de gêne particulière. Aux doigts, au médiator ou en slap tout passe sans soucis ! SONORITÉS Lorsqu'elle est sortie au milieu des années 90, beaucoup de gens disaient qu'elle était une sorte de clone de Musicman Stingray, voire une "Stingray Killer" au regard de son prix (près de 6 fois moins chère à l'époque qu'une Stingray). Mais pour avoir pratiqué les 2 de manière exhaustive, je peux affirmer qu'elles ont toutes les 2 des caractères bien distincts et il n'est pas question ici que je les compare. L'ATK est une basse avant tout taillée pour le rock, mais elle sait aussi se montrer relativement polyvalente grâce à son électronique aux possibilités quasi infinies, donc là aussi, aux doigts, au médiator ou en slap, tout passe sans le moindre accroc. Cependant on notera qu'elle a une façon de chanter assez typée vintage, même si elle parvient à faire illusion et se donner un air de "fille bien élevée" en poussant certains réglages (les médiums par exemple), elle n'arrive jamais à être vraiment "moderne" (ce qui a mon sens est plutôt une qualité et un signe de caractère), et je suppose que c'est voulu de la part d'Ibanez. Son caractère est plutôt sauvage voire brutal et rustique, si bien qu'elle fait preuve d'autorité et sait se faire entendre, mais ne fait pas dans la finesse, et attention, elle demande pas mal de bricolage de l'Eq pour ça, ce qui peut parfois être pénible. Pas une basse "plug & forget" à la manière d'une Stingray ou d'une Precision. Mais c'est une authentique basse de rocker ! Et à ce titre elle ne plaira pas à tout le monde ! (à moi si !) Attention toutefois, c'est une basse qui supporte mal d'être "à peu près" réglée. Elle ne vous montrera sa vraie nature qu'une fois parfaitement réglée ! AVIS GLOBAL Elle m'a fait de l'œil dès sa sortie, j'étais à l'époque un joueur de Stingray (je le suis toujours d'ailleurs), et je nourrissais secrètement l'idée d'en posséder une comme suppléante à ma Musicman, car pour moi elles étaient apparentées (je n'avais pas totalement raison... voir plus haut). J'ai dû attendre jusqu'en 2010 pour en trouver une d'occasion et en excellent état. L'attente a été longue car je voulais spécifiquement un modèle "Made in Japan" et avec la table en Koa de surcroit ! Je ne regrette pas une seconde cet achat, car c'est bien souvent ma basse de choix pour des sessions rock / pop en studio, ou encore en live...

Il s’agit de la version dépouillée de la fameuse MC924 d'il y a 40 ans. Elle est conçue selon un principe plus très commun: une lutherie de très grand luxe mais une électronique simplissime. Deux mots de comparaison avec la série 900 pour bien fixer les esprits : la MC924 a été conçue à la fin des 70’s comme le vaisseau amiral Ibanez, d’une qualité jamais vue auparavant chez un constructeur industriel, une démonstration de force technique, à peine suivie par ARIA et sa SB1000. Par comparaison Fender c’était la pierre taillée et Rickenbacker l’âge de bronze. Un vaisseau tellement amiral qu’il était doté d’une électronique volée à un porte-avions. La série MC900 a ensuite évolué en de nombreux avatars et donné naissance plus tard aux SR, elles mêmes objet de nombreuses déclinaisons et segments. Plus discrète la MC800 est le modèle moins cher dans le haut de gamme Ibanez. Mais, comme la MC824 (qui est une 800 à 2 micros) elle reprend la même architecture classieuse que les 900 : manche traversant en sandwich 5 parties (érable+ noyer), corps en acajou plaqué de frêne sur le dessus et le dessous, matching headstock (en placage du même frêne que le corps). Les bois sont très beaux, vraiment, au moins autant et souvent mieux mis en valeur que sur les MC900. Les manches, grandioses de rigueur et de facilité, sont les mêmes sur les deux séries. En revanche la touche de la 800 est en palissandre et non en ébène ce qui donnera un son un petit peu moins précis que sur les 900, mais du coup plus naturel et vivant. Pour être complet il faut dire que la touche de la 800 n'a que 22 cases, quand les 900 en ont 24. 2 cases en moins pour faire meilleur marché, c'est le genre de grosse mesquinerie qui nous fait comprendre ce que c'est que le marketing. Tant qu'on y est les mécaniques sont plus petites aussi, et le chevalet un peu moins mastoc. A ces points près on a la même lutherie «boutique » sur les deux modèles ce qui donne richesse des timbres, confort, présence visuelle, plaisir du bel objet, et durabilité. Elle est un peu moins lourde que les 900 que j'ai eues mais ça reste un ustensile de musculation. Le succès de la 800 à l’époque a été relatif car les gens ont préféré les 900 avec électronique active sophistiquée 3 EQ et tout le fascinant confort moderne. La 800 n'a donc figuré au catalogue Ibanez que les premières années MC, ce qui fait qu'elle est parfois présentée comme étant la plus vintage, ce qui n'est pas vraiment vrai, car elle est sortie en même temps que les 900. La MC800 a une électronique passive et un micro unique, unique et... simple bobinage. C’est rare car chez les basses à un seul micro, on met en général un humbucker. Là non. Il peut y avoir un peu de souffle mais moins que sur une JB. Bref un micro simple, et deux boutons V et T, c’est tout. Elle a sa personnalité propre. Equipée sobrement elle n’est évidemment pas super polyvalente. Et contrairement à une basse moderne elle n’a pas une réserve infinie de graves et d’aigus. Elle n’a pas davantage le son de la vieille Amérique, mélange de rondeur et d’élasticité, non non. Enfin le positionnement MM du micro ne doit pas tromper non plus: puisqu'il s'agit d'un simple bobinage le son n'a que peu à voir avec celui d'un pavé de Stingray. Elle a un son équilibré, sans excès d’aigus ou de graves. Si on en veut on doit en rajouter à l'ampli et à l'ancienne, avec la main droite. Il y a des médiums toujours présents, pas mal de grain, de mordant, de méchanceté gratuite mais raisonnable, qui pourrait faire penser à une Guild B301 (de la même époque, et d’ailleurs équipée de la même façon). Globalement le son n’est pas super transformable mais l’unique bouton de tonalité donne sur toute sa course des sons utiles et agréables (ce qui est rarement le cas avec le préampli d’un porte-avions, des fois on se retrouve avec des graves que même les Rastas trouvent exagérés). Les attaques sont nettes, les notes détachées, lisibles, c’est orienté médium mais pas brouillon comme du JB coin-coin. Cette basse est faite pour de la musique musicalement musicale, c’est à dire dans le cas d’un bassiste ayant des notes intéressantes à faire entendre, un bassiste qui parle aux oreilles plutôt qu’aux hémorroïdes. L'excellent manche facilite les prouesses, et le sérieux janséniste de l'instrument incite à la rigueur du jeu. Je ne la mérite donc pas mais de toute façon j’ai déjà beaucoup d’autres raisons d’aller en enfer. Elle est indiquée pour du jazz contemporain mais aussi de la chanson, de la pop, du rock prog et du funk aux doigts ou de la soul, de la bossa. Moins à l’aise pour le slap, le blues, le métal. Et si vous aimez sa forme distinguée (notamment la tête belle comme un temple grec) mais que que vous voulez faire du rock rocailleux prenez plutôt l’Ibanez Roadster à manche vissé, qui sent naturellement le cambouis, les autres fluides corporels et les embrouilles. Enfin après 40 ans on en trouve pas beaucoup qui soient intactes, en raison de la pulsion de customiZation... Il y en a pas mal de modifiées pour le meilleur ou le pire. Du coup les prix sont très variables. La mienne est en état quasi-neuf à une mécanique près et je l'ai payée 750€, ce que je trouve un deal non exceptionnel, mais on en trouve à moins cher, plus ou moins dévernies, repeintes, plus ou moins rééquipées en micros qui vont plus ou moins bien dans la défonce, plus ou moins défrettées, et plus ou moins greffées de mécaniques ou de chevalet récupérés dans des casses auto. Bref une basse très belle, intéressante et originale, qui sait se faire entendre distinctement et qui échappe aux inconvénients de la complexité (piles, crachouillis, excès de corrections, fragilités). Pleugue and play. PS: Dans un avis sur une basse j'ai réussi à placer deux fois le mot porte-avions et une fois hémorroïde.

Je viens de l'acquérir en occasion. D'abord, 1ère impression, elle est belle et différente des autres. La lutherie est toute faite de différents bois exotique dont la super caisse en épicéa. La prise en main mérite un 10/10: la caisse est creuse (Semi-Hollow) ce qui lui donne un poids précis d'à peine 3,2 kg avec sangle en cuir. Le manche est digne d'une JB et on s'y fait rapidement même si c'est une fretless sachant que les repères sont précis. Bon pour mon cas j'ai déjà eu une fretless et donc aucune difficulté. Aussi comme la plupart des fretless, elle est chantante même en acoustique. Mécaniques courantes et précises de chez Ibanez pour accorder des cordes tirants de 45 à 100 filets plats D'addario. Elle est active et pour les micros: un Système de transducteur piézo AeroSilk :8O: Seulement 2 boutons visibles pour le préamp, donc on ne s'y perd pas : 1 Volume et 1 Tonalité assez efficace. Pour LE son avec mon petit Markbass: bien rond, assez clair, on se rapproche de celui d'une contrebasse. Donc on aime ou pas. Je vais pouvoir m'en servir pour le rockabilly, variété et country-folk. Elle peut facilement avoir aussi sa place dans le jazz. Pour l'instant je n'est constaté QUE du positif et elle mériterai 5 étoiles mais déjà 4 étoiles pour sa découverte c'est sympa, maintenant pour la 5ème étoile, le temps dira.

Basse 6 cordes avec 4 frétées et 2 frettless (EADG+DG mais d'autre accordage peuvent être faits) Corps en frêne finition "cérusé" blanc cassé magnifique !!! Le corps est plus imposant que celui d'un SDGR, on est plus proche d'une JB ou des anciennes IBANEZ Musician Manche vissé Ashula en jatoba et bubinga (5 pièces) Touche palissandre avec repères sur les deux cordes aigües frettless Diapason 864 mm (34") pour 21 cases ou fretlines / Radius 400mm Micro manche Sonic Arch J / Micros chevalet Sonic Arch J & mini Sonic Arch J Préampli Ashula1 volume/balance/basse/aigu + volume/tonalité pour le mini Sonic Chevalets monorails MR-4 et mécaniques GOTOH noirs chromés (partie frétée) et chromés (partie frettless) : LA CLASSE dans le détail, j'adore Basse de très bonne qualité pour du moyen de gamme C'est du made in Indonésie mais l'ensemble est très bon et équivalent aux IBANEZ made in Japan UTILISATION La prise en main est assez facile (écarts des cordes 16,5 mm au chevalet) comme toute les basses IBANEZ, le manche est fin (19,5 au sillet et 21,5 à la 12ème case) et agréable mais c'est une 6 cordes donc assez large (53 mm au sillet et 85 mm au dernier frète). L'accès aux aigus est assez difficile pour la partie frétée finalement. La basse est bien équilibrée et pas si lourde pour une six cordes, environ 4,7 Kgs Basse agréable à jouer dans l'ensemble mais je mets 7/10 à cause de l'accessibilité des aigus SONORITÉS Alors le son est exceptionnel et je pèse mes mots..... Je n'arrête pas de dire à qui veut l'entendre que ces micros SONIC ARCH (qui équipent également la série GROOVELINE) sont très bon. Ajoutez à ça un corps en bon frêne plus gros que les SR habituelles un manche en bois durs avec du bon palissandre (bon ébène c mieux mais là c'est du bon palissandre donc ça chante bien en frettless). Egalement une bonne cohésion de l'accastillage (j'ai changé le sillet qui est en plastoc au départ) Ce qui est très intéressant c'est que la partie frétée offre des possibilités énormes et variés avec ses deux micros ce qui permet de vraiment contrasté avec le frettless. Ce dernier a un volume indépendant et peut donc être totalement coupé. La tonalité frettless est éfficace et permet de colorer le son waouhhh AVIS GLOBAL J'ai acheté cette basse sur un coup de coeur. Elle trainait dans un magasin de ma région et j'ai finalement décidé de l'essayer et je suis parti avec.... Le concept est génial et cette basse peut être une arme redoutable sur scène (en studio il sera mieux évidemment de faire deux prise, quoi que....) En plus, est ce parce que ce sont de petites séries industrielles mais cette basse est vraiment très bien finie et de très bonne qualité pour un moyen de gamme. Et surtout je donne un +++++ à IBANEZ pour tenter de telles choses en industriel BRAVO

J'ai jamais été branché basse de lutherie à pan coupé, et encore moins porté sur la série SR de chez Ibanez (en effet, je trouve qu'elles ressemblent à des pingouin), pourtant LA, pour une fois je trouve qu'Ibanez a sorti une basse dessiné harmonieusement et conçu génialement.Après une très longue attente je la déballe et la découvre . ASpect général Une basse single cut manche traversant avec table en loupe de peuplier : on trouve pas grand chose voir rien en dessous des 3000 € dans cette catégorie (Warwick SC thumb, Elrick Evolution SC ...) c'est donc une très bonne surprise que ce modèle. Aucun défaut majeur des bois. La touche est parfaite, la loupe est très belle. Pourtant j'avoue avoir été un rien déçu par le rendu réel de la finition, notamment le vernis mat qui aplati l'effet buckeye burl, et la teinte... quel intéret d'avoir une table en loupe de peuplier si c'est pour la passer à la peinture aerosol ??? On a donc cette très légère sensation "jouet" qui accompagne nombre de produits asiatiques alors que je m'attendais à un rendu plus "artisanal" . la teinte rends quand même de beaux effets bleutés et des ondes irrégulières très jolies, surtout de près, et qu'on perds à 2/3m dans une masse sombre et imprécise. Je pense qu'on n'a pas cette perte sur la version non teinte . EDIT : perso je me suis lancé dans le ponçage et re-finition de l'ensemble... c'est pas décevant :bravo:) La touche en amarante, au superbe rendu rouge/pourpre , m'a parue un peu sèche, et j'ai fait la connerie de passer un fin tissus à l'huile de lin dessus. Le rouge est devenu plus foncé, on croirait un palissandre maintenant . Sinon aucun couac à noter ; la basse est nickel en tous point et aucun défaut dans les bois que ce soit la touche, le manche ou le corps au dos. Un potar n'est pas serré, j'ai du m'y atteler, et une fois les cordes enlevée je découvre un sillet... il fait un peu peur. Les encoches sont mal limées , on voit encore des lambeaux de plastiques...Bon il ne m'a jamais géné dans mon jeu au quotidien cela dit. Mais bon... "Workshop", mon c** :oops2: ! Prise en Main La forme de cette bestiole, en plus d'être très esthétique, est complètement au service de la prise en main. Le poids est plume, on la sens à peine ! elle est très fine et tout dans sa forme en fait un instrument agréable au touché ( ce qui serai encore mieux avec un vernis nitro mais passons :oops2:). L'accès aux aigus est ...:bravo: Je commence à remarquer le talon en baladant entre la 20 et la 24eme case sur les cordes si grave et mi quoi ! L'attache-courroie aurait gagné à être plutôt situé au dos du corps ; là il n'empeche pas la basse de plonger à l'horizontale. Le diapason 34": Je pensais avoir plus de tension dans les cordes, mais c'est la déception et c'est ma préoccupation du moment: Tension trop faible ! Très vite le SI grave vient se coucher sur les micros,on a des bruits parasites ""ChAkatiKatak"" pourquoi ? ELIXIR ?? n ce moment je me tâte à la percer pour y mettre des cordes traversantes (les chevalets le permettent), mais c'est un gros dilemme ! je vais donc tester d'autres cordes ! fais ièch ! En attendant je l'accorde en C/F/SIb/MIb/LAB ; c'est la bonne tension pour moi :bave: Le Sustain !:8O: Qu'est-ce qui favorise au juste le sustain sur cette basse ? Le fait que ce soit une single cut ? Le manche traversant 5 plis ? le choix des bois ? J'en sais foutrement rien mais j'ai jamais vu ça. Ca vaudrait le coup de le chronométrer ! Après moi je me pose une autre quetsion : en tant que bassiste que vais-je faire de ces notes à rallonge, vu que dans 98% du temps j'étouffe les cordes en jouant ? Après c'est privilège dont on ne va pas se priver, et il est vrai que pendant un chorus (0,1% du temps de jeu) ou pendant que je me la pète tout seul dans mon salon en me prenant pour Wooten (100% des 1,9% du temps de jeu restant), c'est vraiment indispensable enfin je dit ça pour moi :-D Du reste le manche est en tout point une autoroute ; c'est le genre de config qui nous invite à toute sorte acrobaties, et le son déjà fait de belles promesses ; c'est chantant. Cela dit j'ai de la frisouille sur une fret vers le haut du manche... Encore un point qui me fait penser qu'on n'est pas dans ce que Ibanez fait de mieux, même si on n'en est pas si loin. L'espacement des cordes est de 17/18mm, pour une 5 corde c'est bienvenu. 20 ce serai bien aussi... Donc une ergonomie quasi-parfaite, mais avec cette pitite sensation d'usine asiatique néanmoins. Electro et sons les micros MK1, voir mon avis sur les barto MK1... mais je développe ici dans la foulée. De l'attaque, un timbre un peu (trop) neutre, un rien pâteux, du grain à la PB mais moins la chaleur et un chouilla de bouilli en plus (chakatak + mk1 = cheuarkouartüark). Font le job, on peut effectivement les garder tels quels ,mais déjà l'équilibre entre les cordes laisse beaucoup à désirer; cordes SI et SOL très présentes, et la corde de LA en dessous. Puis sur une basse comme ça on veut pas que ça "fasse le job", on veut le son qui tue. Peine perdue, comme souvent chez Ibanez, on sauve a peine les meuble niveau micro... C'est pas nul mais pas très intéressant.C'est ni droit ni chaud ni vraiment heavy, c'est bouche-trou, et encore une fois, c'est jouable, juste triste de pas avoir un son a la hauteur du reste. Je m'amuse plus avec le micro bridge qui nous donne ce qu'il peut de précision et a une certaine dynamique. C'est surtout que le Neck est un peu fadasse et inégal.Inégalité, cela dit, légèrement réduite lorsque j'ai monté la tension des cordes ! Donc bon à savoir pour la suite ;) je changerai plus tard pour des Crel DB52, et bon bah là... c'est un autre monde ;). le préamp S'active via un switch on/off, on a un equalo sur 3 potars BASS/MID/TREBLE et un switch 3 positions qui filtre (ou boost) les médiums sur les fréquences 250, 450 et 700 hertz. A midi, les 3 potars sont sensés être neutres (j'imagine) mais on prend du gain, le son est plus gonflé avec des basses présentes et les aigus assez christallins. C'est pas dégeu. Il m'a fallu des heures de jeu pour m'avouer que ce préamp, bien qu'en apparence très polyvalent, est en fait assez limité sur les barto MK1 ! Dans plusieurs situations différentes (branché direct dans la sono, direct dans la carte son ou ZOOM, ou certains amplis), si on veut garder un jeu propre, on se méfiera du potar MID en "positif", c'est à dire au dessus de la moitié. Poussé à 7,5, çà devient limite, à 10 c'est quasi interdit ! Baveux et dégueulasse, surtout si on pousse aussi les basses a donf, ça fini par saturer. Aucun intérêt selon moi, il y a des basses qui donnent de la bonne boue, comme les EB0 ou autres, c'est a priori pas ce qu'on cherche ici... Dans d'autres situations (direct dans le retour pour une répète), les MID ont au contraire "sauvé les meubles", sans pour autant nobtenir un son propre ou égal. Les réglages les plus heureux que j'ai trouvés avec les mk1 sont en creusant l'EQ plutot qu'en le poussant. Seul le potar TREBLE reste fin et précis, mais c'est pas lui qu'on va le plus solliciter ! Je trouve ça étrange ce truc de coller une telle artillerie tout ça pour sonner moins bien que deux micros passifs biens choisis. Et pourquoi autant de patat si on a un son ingérable ? Au final a quoi sers l'ampli derrière ? Donc pour moi : électro décevante bien que prometteuse sur le papier... Au passage on a fait, avec mon frere egalement bassiste, un comparatif avec une JB US passive sur un ampli 15" au son brouillon : la jazz fait son boulot de jazz, valeur sûre, malgré le son de l'ampli elle perce et reste intélligible en groupe alors que celle-ci nous a sorti une purée ingérable. Trop d'éléctro tue le son bordel ! ou alors il faut de la bonne. Après l'upgrade pour des micros CREL DB52 (que je recommande), je redécouvre ce préamp, qui est finalement assez sympa ! Mais les MK1 étant potentiellement du dégeuli surtout dans les fréquences médiums, il ne fera que moduler du dégeuli de façon plus ou moins heureuse hein, sur cette basse. AVec les CRel, point de dégeuli ni de boue, ca sature moins et on a un préampli intéressant... qu'on peut même éteindre si on n'en veut pas;) Avis global Donc c'est bien une trèèès zouli basse et on n'est pas non plus sur du haut de gamme de ouf, je pense en avoir pour mon argent mais pas plus. Telle qu'elle tout un chacun pourra en faire plein de chose, personnellement je trouve malheureusement que ma vieille Roadster achetée 180€ n'est pas encore égalée, bien que ce soit aussi Ibanez. Ibanez est capable du meilleur à mon avis, mais est quand même sur le coup des lois du marché, et je me demande ce que donnerai cette basse si elle était MIJ à la bien, comme dans le bon vieux temps. On peut se laisser séduire par la cosmétique ( à l'écran surtout) et la renommée du sérieux de la marque, trop floués par d'autres marques plus légendaires. Ne nous y trompons pas trop... Quand je vois le sillet , la planimétrie, le potars qui déconne, ça sens plus l'usine à haut rendement que l'atelier. L'electro plus ca va plus je constate que les actives, ça vaut pas le coup si on n'a pas une base solide. Ici sur ampli on a beau être bluffés qqs minutes, le "vrai" son de la basse en devient presque brouillon tellement il y a de paramètres (discutables) en série. Alors qu'une precision va aller droit au but. Après c'est aussi une question de goût. Moi je trouve qu'avec de tels engins, on pourrait quasiment se passer d'ampli ! C'est quand même un super coup qu'ils ont joué là en sortant une SC avec manche traversant et loupe, pour le tout-venant alors que je regardai jusque là ces basses par curiosité ! et là c'est devenu abordable, et pourquoi pas ? bien joué . É Pi ba, malgré les points négatifs que j'ai noté ca reste selon moi une petite bombe d'ergonomie et d'esthétique, une conception globale plutôt audacieuse qui sors enfin de 30 ans de basses dont le dessin était fadasse ( je trouve ) Ce qu'il faut savoir, c'est que son sous-titre de "workshop", c'est un peu de la blague : on est bien sur un produit marketing, industriel avec des sacrée incohérences (config micros-preamp...), ce qu'on ne trouvera jamais chez un luthier ou sur un produit d'atelier. ci joint un bounce d'un enregistrement direct dans l'ordi, tout eq (de l'ordi) a plat, en mode actif.

Utilisée avec un stack EDEN (WT 400 / D210XT / D115 XLT) Principalement pour se commettre sur du jazz-rock et de la pop floydesque Cette basse est vraiment une tuerie pure et simple. La lutherie est de toute beauté, le fresne et l'acajou cotoient l'érable et le noyer du manche traversant. L'ébène de la touche est lisse comme une peau de bébé et ça mwahmwahtte tout seul ! Le manche est fin et hyper rapide ! L'électronique active permet de booster les graves, mid et aigus. Les bandes de fréquences sont réglées pour un son quand même bien vintage mais avec la possibilité d'aller de la contrebasse jusqu'au sons très fermés de Jaco. Seul petit bémol, pas de tonalité en passif mais les micros sont tellement fin et généreux que cela ne me dérrange pas pour l'instant ! d'autant qu'un léger boost est possible par un potard dédié. Elle est relativement lourde (4.7 kg) mais parfaitement équilibrée et autorise sans problème le jeu debout ou assis Y a pas à dire, on a bien là ce que les maitres luthiers japonais on su faire de mieux ! Le haut de gamme de Fujigen !

Alors l’AFB200 est une vraie hollowbody. c’est à dire que contrairement aux AGB Ibanez, aux Epiphone Jack Casady et Allen Woody, à l’Eastwood Classic 4 et sans doute plein d’autres, qui sont des semi-solidbody avec une poutre interne, l’AFB200 est donc une vraie hollowbody avec cordier et chevalet flottant en bois reposant sur la caisse. En gros c’est une guitare de jazz mais en version basse Le diapason est court (30,3) le poids léger (bien plus légère qu’une basse classique). La tenue en position assise est parfaite (comme pour une guitare folk) et de façon assez surprenante, la tenue debout est plutôt confortable. La caisse n’est pas hyper épaisse, mais comme avec les guitare de jazz on ne voit pas la touche en position debout, sans se pencher en avant délibérément. De temps a autre il faut donc basculer légèrement la basse en arrière pour voir ce qu’on fait. Le look est sublimissime, cette basse est très belle, vraiment très très belle (c’est à l’origine pour cela que je l‘ai achetée) La qualité de fabrication Elle est excellente cette qualité de fabrication. c’est du chinois mais du bon chinois. Le manche est relativement large (en fait il est d’une largeur normale, 41,5 mm au sillet, le diapason est court mais le manche n’est pas étriqué). Je l’aurais en revanche aimé un poil plus épais. Côté sensation c’est vraiment un manche de guitare jazz. La taille de la caisse fait que si techniquement c'est une short scale, en pratique elle a une taille largement normale. Tout est bien fini à une exception près, les mécaniques qui font toc et qui finiront pas rendre l’âme un jour. En terme d’upgrade les mécaniques doivent être en tête de liste, à priori c’est exactement la dimension des Gotoh GB707G-2 Dans les défauts pénibles, l’attache courroie avant (gauche) est fixée comme avec les guitares folk sous le talon, ce qui fait qu’à force de bouger la sangle pivote de droite et de gauche autour de l’attache courroie et à la longue dévisse la vis du téton de l’attache courroie et a force ça va finir par bousiller le trou dans le bois. Les cordes Avant de parler son, parlons de cordes. Lorsque je l’ai achetée elle était montée avec des cordes haut de gamme à filé rond (des Optima Or) que j’ai remplacé immédiatement par mes cordes favorites, les géniales (et pas chères) Fender 9050L a filé plat. Et là, ça change tout. Avec des filé rond, ça bruite beaucoup, la caisse sert d’amplificateur a bruit de doigts, bref, sauf a être d’une précision extraordinaire (ce qui n’est pas mon cas) c’est pas terrible. Avec des filé plat là, c’est génial. A tout point de vue. Elle a un diapason court, reçoit des cordes de diapason moyen, mais accepte sans problème les cordes de diapason normal (comme c’est le cas des Fender 9050L). Le son Acoustique. Elle sonne très bien en acoustique( précisément parce que c’est une vraie Hollobody au corps creux), le volume est très faible mais le son très correct. En usage personnel elle est vraiment jouable sans ampli pour faire des gammes à la maison. Electrique. Le son est top mais il n’y en a qu’un. Elle a deux micros, un volume, un tone et un commutateur a trois positions (manche, mix des deux et chevalet). - Le tone est sans réel effet, cela viendrait d'un problème d'impédance trop basse des micros (je ne suis pas du tout électronicien, pour ceux qui comprennent le klingon il y a un thread ici sur le problème du Tone des Artcore : https://www.talkbass.com/threads/ibanez-artcore-tone-problem-solved.661517/ ). - Le micro manche seul est très brouillon - Le micro chevalet seul est un peu trop aigrelet (en fait ça dépend de l'ampli utilisé, disons que globalement le micro chevalet seul n'est pas génial). - Les deux ensemble en revanche, c’est top. Le son est un rien vintage, avec pas mal de profondeur, un peu gras… j’adore. Ceci étant ce son manque de définition, de précision (sans mauvais jeu de mots). Une chose qui doit pouvoir perturber, j'ignore si c'est du a l'effet de la caisse mais le son a naturellement une légère reverbe, je n'utilise pas de pédale de réverbe et il y a néanmoins un très léger (mais perceptible) effet d'echo. L'AFB200 me semble assez sensible à la qualité de l'ampli. J'ai un petit Markbass (un Littlemark 250 italien) avec lequel elle est très bien, sur des amplis d'entrée de gamme un peu gras, le son est vraiment trop mal défini. Pour le gras il vaut mieux jouer sur le cabinet (elle marche bien avec un Ampeg SVT410E par exemple) que sur l'ampli lui même. En gros elle ira au poil pour du jazz (sans compter que le look..) pour du blues, du vieux rock . Pour du rock plus énergique, elle n’a pas l’agressivité d’une Precision, le son est sans doute un peu trop rond pour ça. Dit autrement, si elle n'a pas le son d'une contrebasse (elle n'existe d'ailleurs pas en fretless a ma connaissance) son domaine d'utilisation est le même que celui d'une contrebasse. Edit après quelques mois : Dans certains cas, l'utilisation d'une VTBass avec le Character à midi (en position B15) et en baissant les basses, donne beaucoup de corps au son. J'ai fait mon premier concert avec cette Ibanez.. un seul mot top. je joue (entre autre) dans un petit groupe de jazz on joue les grands standards classiques, et j'ai joué sur un combo Markbass, sans utiliser la VTBass.. nickel. Franchement plus le temps passe plus j'adore cette Ibanez. Le seul truc c'est l'impossibilité de régler quoique ce soit, et la quasi impossibilité de changer les micros, aucun fabricant ne semble en faire à cette dimension de mini-humbucker (les moins loin sont les TV Jones qui sont plus courts que les micros de l'AFB200 et pas mal chers) . La vraie modif sympa serait de lui faire installer un VRAI tone qui marche. A noter que même avec des filé plat elle a un excellent sustain Ma conclusion à moi que j’ai c’est que si une AFB200 vous tombe entre les pattes, ne la jugez pas immédiatement. Au départ c’est un instrument très déroutant, très différent, très éloigné d’une basse solid body classique. L’AFB200 on l’apprécie petit à petit, au début on se dit qu’elle est certes jolie mais qu’elle va être galère, ensuite on découvre qu’elle l’est parfois galère, puis on commence à répéter avec , faire un petit concert avec et on réalise qu’en fait elle marche super bien et qu'elle est top. C’est un instrument très attachant, mais pas immédiatement. J'y ajouterai la conclusion d’un autre essayeur « Neuve, elle vaut son prix, d'occasion c'est une affaire...je la recommande sans retenue. »

1. Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette basse ? Je joue principalement au casque (avec un Vox Amplug), sans effet. 2. Pour quel style de musique et de jeu ? Plutôt varié avec une préférence pour le Rock, Blues, Rockabilly. 3. Quel est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument ? Pour ce prix vraiment abordable, je trouve la lutherie très bien, meilleure même que sur des produits Fender/Squier de prix similaire (pour ce qui est des parties mécaniques). Je n'ai pas encore ouvert le "capot" donc je ne dirai rien sur l'électronique, je dirais toutefois que le niveau de sortie est plus haut que sur d'autres basses passives (à première écoute). Finition sans reproche ! 4. La basse tient-elle l'accord ? Oui, sans problème. 5. Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu ? Etant habitué aux modèles Fender/Squier/Epiphone, je dois dire que le manche de la TMB30 est différent de toutes les autres basses que j'aie eu: plus plat et plus large au niveau du sillet. Rien de terrible mais ce manche nécessiterait un peu d'habitude... 6. Les sons vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro ? Le spectre est-il équilibré ? Je trouve la configuration "P/B" intéressante de par sa palette de sons versatile, qui me convient très bien. 7. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? (+) Qualité de l'instrument, le look, son niveau de sortie (elle grogne la coquine !!) (-) Son poids (me parait plus lourde que d'autres modèles similaires), ses potentiomètres (trop petits, peu pratiques). Je suis pour le moment très satisfait de mon achat, je regrette de ne pas avoir craqué plus tôt pour ce modèle !

Touche ebène, manche conducteur, laiton, vrai bois d'arbre, lutherie de malade, poids de dingue, électronique de ouf. On est sur de la basse d'artisan qui travaille avec amour comme les japonais faisaient à l'époque pour Ibanez avec les séries Artist et Musician. Des bois sélectionnés, une lutherie irréprochable qui n'a pas bougé en quarante ans et un son de malade. Le preampli 3 bandes est très efficace, jusqu'au trop même notamment dans les graves. Pas de souffle, puissant et debrayable en passif. L'acastillage est costaud et fiable, l'usure n'épargne pas les mécaniques cependant qui peuvent fatiguer avec l'âge. C'est une basse pour les bonhommes au dos en béton mais ormis ce petit inconvénient c'est une bombe qui ne nécessite aucune modif... Tout est adéquat. Curieusement la côte en France n'est pas élevée au regard de la qualité, c'est donc une bonne affaire.

Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette basse ? Pour quel style de musique et de jeu ? J'utilise cette basse dans un pod X3 raccordé à une GROSSE sono, essentiellement pour de la musique qui groove... Quel est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument ? La basse tient-elle l'accord ? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu ? La lutherie est de très bonne facture, tout est très bien fini, pas une vis mal serrée, instrument reglé au top dès la sortie du carton avec une action assez basse. Impeccable. Le manche est agréable, plutôt fin et rapide. Les "fan fret" peuvent paraître déroutantes, on se dit qu'on mettra quelques heures à s'y faire, et puis finalement non, c'est au contraire un geste plus "naturel" que les frettes parallèles... On a moins la sensation de forcer, et les doigts trouvent la touche plus facilement. Je m'attendais à une basse moins légère, c'est une agréable surprise. Les sons vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro ? Le spectre est-il équilibré ? Tout est parfaitement équilibré. Les Bartolini ont de la patate et permettent une large palette de sons. Le switch actif/passif est vraiment très pratique... Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les + : Les fanned fret ! Confort énorme. Le tout sur un manche pas vraiment large finalement... La polyvalence de l'instrument. Le switch actif/passif. Ca peut paraitre subjectif, mais je trouve qu'elle a de la gueule ! Les - : Aucun.

Je possède l'ancienne version fabriqués au Japon. La mienne a un corps teint en noir et verni de façon translucide. C'est pas une croûte noire de 2 cm d'épaisseur. Elle date de 1996 et a un manche épais standard long scale en érâble. Ca lui donne une bonne attaque, bien dure. Pour ce qui est du micro, c'est le célébrissime triple bobinage de l'atk qui est amplement suffisant à mon avis. Pas besoin de lui coller un single coil au manche, c'est hors concept (même Musicman s'y est mis... les fous!). La basse est active et l'électronique fait bien son boulot. Les caractéristiques sont proches de ma Stingray Musicman. D'ailleurs j'alterne entre les deux suivant l'humeur et les ooncerts. Voilà, je crois avoir fait le tour. Manque la possibilité de débrayer en passif pour moi (quand la pile est raide, ça rigole plus). Hop! Je fais un petit upload de mon avis car j'ai acheté une ATK Indonésienne de dernière génération, je vais donc pouvoir comparer les deux. L'instrument est quasi identique si ce n'est qu'elle est un chouilla plus légère que la japonaise (par contre le bois sonne un peu plus "creux". Je teste d'abord les basses en faisant "toc-toc" dessus). L'électronique embarquée est différente (composantes en plastoc). En revanche, côté positif, le réglage du trussroad se fait à la façon des Musicman (et ça c'est chouette) et le le sommet du manche, sous le sillet, a été renforcé (c'est là où ça pète quand ça pète). L'accès à la pile est différent aussi mais là il ne s'agit que du moyen de voir du premier coup d'oeil si on a affaire à une jap' ou à une autre génération. UTILISATION Le manche est agréable pour ce que j'en fais (gros stoner qui tâche). Il tient bien en main mais possède un angle très vif qui peut faire mal au bout d'un moment. Ca dépend de ses paluches. Comme le but n'est pas de faire des arpèges à l'octave, le manche n'a pas été pensé pour l'accès aux hautes frêtes. Moi je m'en fiche donc... La basses a un poids correct, il faut bien ça pour faire résonner un instrument. Sinon autant prendre du carton. Elle est bien équilibrée. Utilisation quasi identique si ce n'est qu'elle est un petit peu plus légère... mais comme expliqué plus haut, un bois plus léger sonne plus poreux donc a moins d'attaque. Après c'est une question de goût mais souvent c'est l'électronique qui doit compenser et on perd de la qualité sonore. SONORITÉS Je fais donc du bon gros rock burné comme un taureau charolais. On joue en drop C. Il me faut des basses pas trop brouillon mais puissantes, des aigus qui sortent bien mais sans être criards, une attaque précises et qui puisse percer le mix... et un son qui vrombisse comme une Harley. Je joue sur un rig Ashdown ABM (evo 500II+4*10+1*15) avec une pédale Mazette qui s'occupe de l'overdrive. Le mélange est chouette avec un son puissant et précis mais avec la touche crados qu'il me faut en stoner. Les basses sont vraiment là (donc pas besoin de leur singlecoil au manche). Les aigus claquent bien. L'attaque au mediator est nickel. Globalement le tout est un cran un millième en-dessous de la Stingray mais à mon avis c'est infime. Et va savoir pourquoi cette basse est plus sympathique et surtout les mécaniques sont plus précises que la Musicman(du moins chez mes basses). Alors maintenant au niveau du son, nous avons aussi une petite différence. Le son de la jap est un peu plus grave et boisé... un petit peu plus old school en fait. Attaquée au mediator, c'est parfait. En slap, c'est nickel et précis sans être criard (ce que je n'aime pas chez les musicman en fait... pardon). Par contre l'Indonésienne a une électronique un peu plus moderne, donc plus claire et agressive. Je ne peux pas jouer avec les deux en utilisant les même réglages (c'est pour ça que je vais l'échanger contre une japonaise quand j'en trouverai une). Un fan de metal peut tout à fait y trouver son compte, ainsi qu'un slappeur qui n'a pas les sous pour une MM mais qui veut un chouette instrument. En jouant avec le sélecteur de micros, on peut toujours trouver des sons plus vintage. Donc ça reste une très bonne basse qui fait plaisir. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis peu et j'ai fait une affaire en or. J'en cherchais une depuis longtemps. Le rapport qualité-prix est hallucinant. J'ai un concert ce week-end et je ne sais pas encore si je prendrai elle ou ma Musicman qui m'a coûté 3-4 fois plus cher. Rien n'est à jeter. Mais attention, pour tirer le meilleur de la bête, il faut évoluer dans le registre du bon gros rock qui tache. Je reste toujours scotché par la japonaise qui n'est pas la basse la plus chère ou la plus étonnante que j'aie eue... mais qui réuni en un instrument tout ce que j'aime bien. Ca c'est une question de goût. L'indonésienne est un bon instrument mais qui a perdu selon moi un peu du charme 95' de l'ATK... en fait c'est une basse taillée pour ce qui se fait maintenant avec un son plus agressif et plus clair. Je cherche un peu plus de gras personnellement. Mais je le répète, l'ATK reste un formidable instrument pour son prix, avec du vrai bois qui claque.

J'ai acheté cette basse car j'avais bavé, étant lycéen, devant le magasin de musique du coin qui en avait une en vitrine, et aussi parce que Pedro Resende, le bassiste de Tahiti 80, ne joue quasiment que là-dessus, avec un son à faire pâlir bien des Fender precision. En bref, j'avais envie d'essayer, d'autant que les avis sur les forums sont plus que bons, et qu'une occasion s'est présentée à prix imbattable (200 €). J'utilise cette Ibanez avec des têtes Ampeg V4 Classic series ou Ampeg SVT2, et des cabs SVT 4x10 HLF Heritage ou SVT 212 AV. Je joue principalement des classiques du rock et de la soul des 70's mais aussi des morceaux pop, rock, funk, rap actuels. Ma BL630 date de 1984. Sa lutherie est incroyable de qualité, et n'a rien à envier aux productions US de l'époque. Car, en effet, il faut mettre cette Ibanez en parallèle avec une Fender Precision, dont elle est une réinterprétation: même esprit (faire simple et efficace), même type de micros, et globalement, un look approchant. Certes, la tête "pelle à tarte" peut ne pas plaire à tous. Ibanez justifiait cette "curiosité" (pour ne pas dire monstruosité) par une étude scientifique : le manche résonnait mieux avec ce type de tête, etc, etc. Mouais ... Mais quant à moi, ces clés en forme de cœur et cette tête improbable me font craquer. C'est kitsch et daté, et j'aime ça. Le manche 21 frettes est en érable, plutôt plus fin que celui d'une Precision. Ce manche, une fois bien réglé, est une véritable autoroute, et permet une action très basse sans frise. Le corps en tilleul est verni d'un polyuréthane noir, et protégé par un pickguard blanc. L'ensemble respire la qualité. La basse est relativement légère et bien équilibrée. L'accastillage est tout à fait correct, avec des mécaniques aux clés en forme de cœur tenant parfaitement l'accord, un chevalet en tôle pliée type Fender, des boutons "sure grip" en plastique avec une bande de caoutchouc. Lorsque j'ai reçu cette pelle (je l'ai achetée sans l'essayer. Je sais, c'est mal ...), j'ai été un peu déçu par le son : les cordes étaient HS et dépareillées, le manche trop creux, l'action haute. Un rapide réglage et changement de cordes, et c'était déjà beaucoup plus jouable, avec un son correct, mais quand même pas équivalent à celui de ma PB 74 ou de la Squier Precision JV de mon fils. Après avoir joué un peu comme ça, je me suis penché de nouveau sur la question. J'ai encore ôté un peu de creux au manche, réglé l'action au plus bas sans frise, réglé au mieux la hauteur des micros. J'ai constaté une nette amélioration de la jouabilité, qui était pourtant déjà très bonne, et surtout, une très nette amélioration du son: davantage de gras, de sustain et un son mieux défini. Dernière étape dans ma quête du Graal, j'ai changé le condensateur de tonalité, après avoir lu les avis sur divers forums consacrés à la Precision. C'était un 47nF, que j'ai changé pour un Sprague Orange Drop 68nF. Cela me permet de conserver le claquant de la touche érable si je le souhaite, mais en gagnant en graves et médiums. C'est franchement à essayer, et quelques Fender pourraient avoir à souffrir de la comparaison. Le son, c'est du Precision: normal avec le micro Super P4, qui est aussi un double à simples bobinages, séparé en deux parties. Le niveau de sortie est très puissant pour du passif. Un volume et une tonalité. Au doigts, en slap, au médiator, tout sonne. Bien sûr, une Roadstar n'aura jamais ni la présence ni l'image d'une série L. Mais sa cote reste très basse, et pour le prix d'un mauvais outil en bois de cagette, on peut trouver une vraie japonaise vintage avec un vrai son de basse : le miracle à vil prix.