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Pédago
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Huit livres pour continuer à comprendre la musique de film - Sélection de livres sur la musique de film, part. 2

Voici une deuxième sélection de livres sur la musique de film, plus spécifiquement centrée sur les compositeurs.

Accéder à un autre article de la série...

La première sélec­tion nous a permis d’abor­der le domaine de la musique de film via des études globales, histo­riques et esthé­tiques. On trou­vera ici quelques ouvrages concer­nant les prin­ci­paux auteurs de cet art bien parti­cu­lier, c’est-à-dire les compo­si­teurs. Les ouvrages en anglais sont d’un niveau abor­dable.

Le choix évite autant que possible l’ha­gio­gra­phie, ou la biogra­phie sans inté­rêt, en privi­lé­giant la quan­tité d’in­for­ma­tions sur ce qui nous inté­resse ici, la musique de film, les choix ou manières de faire des compo­si­teurs. Par exemple, l’au­to­bio­gra­phie de Jean Wiener, Alle­gro Appas­sio­nato parue chez Fayard (1978), magni­fique compo­si­teur français (ayant travaillé pour Duvi­vier, Bres­son, Chabrol, Renoir, Allé­gret, Franju, etc.), ne contient quasi­ment rien sur son travail au cinéma, mais est en revanche très inté­res­sante sur l’autre versant de sa carrière (mécon­nue de nos jours, mais réel­le­ment impres­sion­nante). Elle ne sera donc pas mention­née dans cet article. Comment ? C’est fait ? Ah zut, alors… 

Les Compo­si­teurs

B.O.F, Musiques et Compo­si­teurs du cinéma français

Vincent Perrot

Dream­land éditeur, 2002

Un point de vue assez rare, puisque la plus grande partie du livre donne la parole aux prin­ci­paux inté­res­sés. Ainsi, sur 300 pages, on pourra lire les nombreuses réponses de Pierre Bache­let, Claude Bolling, Gérard Calvi, Khalil Chahine, Vladi­mir Cosma, Bruno Coulais, Georges Dele­rue, Éric Demar­san, Alexandre Desplat, Antoine Duha­mel, Pierre Jansen, Alain Jomy, Fran­cis Lai, Michel Legrand, Jean-Claude Petit, Jean Prodo­mi­dès, Philippe Sarde, Jean-Marie Sénia, Éric Serra, Martial Solal, Béatrice Thiriet, Rein­hardt Wagner et Gabriel Yared aux ques­tions de Vincent Perrot (Ce Vincent Perrot ? Non ? Si…). 

L’in­té­rêt repose donc dans ces inter­views, assez poli­cées (pas de ques­tions qui fâchent), et dans le DVD inclus, plus que dans les autres parties, qui auraient gagné à béné­fi­cier d’un travail d’édi­tion plus pous­sé…

 

The Compo­ser In Holly­wood

Chris­to­pher Palmer

Marion Boyars Publi­sher, 1998

Partons aux U.S.A, pour ce très bon livre consa­cré aux compo­si­teurs holly­woo­diens impor­tants, de Max Stei­ner qui pose les bases de l’art de la musique de film (aux États-Unis) à Alex North, Elmer Bern­stein et Leonard Rosen­man (qui selon Palmer, concluent une époque), en passant par les incon­tour­nables Korn­gold, Newman, Waxman, Tiom­kin, Webb, Rozsa et Hermann. 

Très clair, chaque compo­si­teur béné­fi­ciant d’entre 30 et 60 pages, le texte présente les grands films de chaque compo­si­teur, avec quelques photos et parti­tions.

Un très bon moyen d’abor­der chacun des maes­tros du genre sans consa­crer trop de temps de lecture à d’im­po­santes mono­gra­phies. 

En anglais.

Les biogra­phies et auto­bio­gra­phies

Maurice Jaubert, Musi­cien Popu­laire ou Maudit ?

François Porcile

Les Éditeurs Français Réunis, 1971

Ouvrage savant, parfois ardu, il n’en reste pas moins l’un des seuls (le seul ?) consa­cré à Maurice Jaubert, compo­si­teur d’ex­cep­tion et premier véri­table théo­ri­cien de la musique de film. Les quelques B.O. qu’il a compo­sées (il est mort à 40 ans pendant la Seconde Guerre) pour Vigo, Carné, Duvi­vier, Clair ou les analyses et prises de posi­tion sur ce que doit être la musique de film (ses fameux articles pour la revue Esprit et confé­rence de Londres en 1936), ont donné une place à Jaubert faisant de lui le réel « father of film music » (appel­la­tion que les Améri­cains ont donnée à Max Stei­ner), puisque tout son ques­tion­ne­ment repose sur la créa­tion d’un art spéci­fique­ment destiné à l’image, là où les Améri­cains ont commencé à utili­ser une esthé­tique déjà exis­tante.

Porcile, en grand spécia­liste, nous resti­tue le parcours de Jaubert, couvrant toutes ses inter­ro­ga­tions, démarches et réus­sites, dans une vision globale plus spéci­fique­ment centrée image.

 

Lalo Schi­frin : Entre­tiens avec Georges Michel

Georges Michel

Rouge Profond, 2005

Troi­sième (quatrième ?) et dernier livre en français de notre sélec­tion, ces entre­tiens entre le compo­si­teur argen­tin et le musi­co­graphe Georges Michel (consi­déré par Schi­frin lui-même comme le meilleur spécia­liste, selon la jaquette) regorgent d’in­for­ma­tions, d’anec­dotes (l’ex­pli­ca­tion du choix d’un rythme en cinq temps pour Mission : Impos­sible à une critique vien­noise vaut son pesant de caca­huè­tes…) sur le parcours du créa­teur de thèmes tous plus fameux les uns que les autres, dotés d’un instru­men­ta­rium lui aussi iden­ti­fiable quasi immé­dia­te­ment.

Les ques­tions, intel­li­gentes, et non limi­tées à l’anec­do­tique, poussent parfois le compo­si­teur dans ses retran­che­ments, ou aux confins de sa mémoire. De nombreuses infor­ma­tions sur sa manière de compo­ser sont ainsi parfois déli­vrées. Très inté­res­sant. Nombreuses photos.

 

 

Double Life, the Auto­bio­gra­phy Of Miklos Rozsa

Compo­ser in the Golden Years of Holly­wood

Miklos Rozsa

The Baton Press, 1982

Un long titre pour un livre de plus de 200 pages, racon­tant dans le détail la vie du compo­si­teur, de son enfance en Hongrie à son arri­vée et ses triomphes à Holly­wood en passant par Paris et Londres. Rozsa n’est pas ce qu’on appelle quelqu’un de modeste, mais son parcours est, il est vrai, assez unique et riche. Inven­teur, précur­seur, le compo­si­teur a fait montre d’une grande liberté, de beau­coup d’in­ven­tion dans un genre qu’il consi­dère pour­tant comme infé­rieur à la musique de concert, domaine dans lequel il a aussi œuvré (mais dans lequel il est peut-être moins connu). 

On lui doit en très grande partie le son du film noir, du thril­ler, et de l’épo­pée antique : son travail de compo­si­teur et d’his­to­rien sur Quo Vadis ? est d’ailleurs quasi unique dans le domaine de la musique de film. Très nombreuses photos en noir & blanc. 

En anglais.

 

Did They Mention The Music?

The Auto­bio­gra­phy of Henry Mancini

Henry Mancini & Gene Lees

Cooper Square Press, 2001 

Un ouvrage de 250 pages, sur un homme dont le parcours est lui aussi très détaillé, mais qui fait montre de bien plus de modes­tie dans ce récit, que son collègue dans celui présenté plus haut.

Extra­or­di­naire compo­si­teur doté d’une palette bien plus large que l’on ne le pense, Mancini raconte simple­ment comment du flûtiste de Beaver Valley il est devenu un incon­tour­nable à Holly­wood, dans une profu­sion stylis­tique et avec des idées remarquables (les quarts de ton de Wait Until Dark), qui en ont fait un des premiers compo­si­teurs à réel­le­ment sortir de l’idiome néo-sympho­nique mis en place par Stei­ner et Korn­gold. 

En anglais.

 

The Music Of James Bond

Jon Burlin­game

Oxford Univer­sity Press, 2002

Même si, à propre­ment parler, il ne s’agit pas d’une biogra­phie de John Barry, ce livre lui fait évidem­ment la part belle, avec de nombreuses anec­dotes, secrets de fabri­ca­tion, récits de rencontre, mises au point, créa­tions des chan­sons de géné­rique, sur celui qui reste à jamais asso­cié aux bandes origi­nales des films de la saga James Bond. Le livre se voulant complet sur les scores des films bondiens, il est aussi ques­tion de Michel Legrand, de David Arnold, d’Éric Serra, etc.

On salue la rigueur de Jon Burlin­ghame, en souhai­tant rapi­de­ment une traduc­tion française.

 

A Heart At Fire’s Center - The Life And Music Of Bernard Herr­mann

Steven C. Smith

Univer­sity Of Cali­for­nia Press, 1991 

Peut-être l’un des plus beaux livres sur un compo­si­teur de musiques de film, et ça tombe bien, puisqu’il est consa­cré à Herr­mann, l’homme qui a révo­lu­tionné l’art de la musique de film à Holly­wood. Smith, l’au­teur, sait comme personne racon­ter une histoire, et sa façon d’ame­ner le lecteur à ressen­tir des émotions là où il n’y aurait a priori que des faits est éton­nante. Atten­tion, pas de légè­reté ni de falsi­fi­ca­tions pour bros­ser le lecteur dans le sens du poil, mais un travail rigou­reux (biblio­gra­phie, sources et réfé­rences couvrent 50 pages sur un total de 415) et une écri­ture inspi­rée sans être foison­nante.

Pour comprendre l’im­pact de Citi­zen Kane avec Welles, la rela­tion avec Hitch­cock, l’im­pact de la fin de leur colla­bo­ra­tion, la place de Herr­mann à Holly­wood et ailleurs, ses coups de gueule homé­riques, son apport en tant que co-narra­teur (la scène de la douche dans Psycho sans musique, vous y croi­riez ? Et pour­tant, il s’en est fallu de peu…), etc. 

Si vous ne deviez lire qu’une seule biogra­phie d’un compo­si­teur de musique de film, choi­sis­sez celle-ci. 

En anglais.

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Sélection de livres sur la musique de films
  • hb222 766 posts au compteur
    hb222
    Posteur·euse AFfolé·e
    Posté le 05/02/2014 à 01:44:46
    Merci pour cette sélection Sleepless, et super idée de nous avoir concocté ça :-)
  • alaskan malamute 329 posts au compteur
    alaskan malamute
    Posteur·euse AFfamé·e
    Posté le 05/02/2014 à 13:43:49
    Il y a aussi le livre sur John Williams:
    "John williams un alchimiste musical a hollywood", qui peut peut-être faire partie de la liste.
    J'ai aussi deux autres ouvrages:
    "La Musique et l'Image" et "Sounds and Score" deHenry Mancini qui, s'ils ne peuvent faire parti de la liste, sont très intéressant.
    Merci pour cet article et bonne journée à tous.
    François.

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