Écrire de la musique pour l'image - L'illustration musicale — 1ère partie

Un autre monde

Lorsque vous compo­sez de la musique pour des images, vous ne jouis­sez plus d’une totale liberté d’ins­pi­ra­tion car vous travaillez selon des contraintes géné­ra­le­ment très strictes. Pour commen­cer, la durée du morceau (ou des morceaux) que vous écri­vez doit respec­ter le temps imparti dans le clip ou le film. Qu’il s’agisse d’une pub pour la télé, qui dépas­sera rare­ment les 30 secondes, ou d’une scène de clip ou de film, non seule­ment il vous faudra compo­ser la musique qui corres­pon­dra à l’émo­tion, l’at­mo­sphère requise, mais cette musique devra aussi être d’une certaine longueur. En deuxième lieu, on vous deman­dera certai­ne­ment de souli­gner osten­si­ble­ment par la musique certains évène­ments visuels (que l’on nommera des « points clés ») ; et dans cette optique vous devrez savoir comment struc­tu­rer votre musique pour qu’elle puisse le faire. Troi­siè­me­ment, on vous deman­dera le plus souvent de rendre votre travail dans des délais très courts ; il vous faudra donc savoir travailler vite.

Le tempo est l’une des variables essen­tielles d’un projet de compo­si­tion

À moins que vous ne soyez vous-même le produc­teur de la vidéo, vous aurez à faire face à une autre contrainte : faire plai­sir à votre client, qu’il s’agisse du réali­sa­teur d’un film ou d’une série télé, ou encore d’un produc­teur d’agence publi­ci­taire. Si vous inter­ve­nez en tant que compo­si­teur free­lance sur le projet de quelqu’un d’autre, ce n’est pas vous qui aurez le dernier mot en matière de créa­tion. Vous devez être suffi­sam­ment souple et savoir encais­ser les coups si vous comp­tez faire carrière comme compo­si­teur pour le cinéma ou la télé­vi­sion. Mais ne mettons pas la char­rue avant les boeufs. Nous allons commen­cer avec quelques règles de base.

Les variables

Imagi­nez que vous char­giez un clip vidéo dans votre STAN, puis choi­sis­siez n’im­porte quel morceau dans vos archives musi­cales : vous char­gez ce morceau dans votre session, et jouez la vidéo et la musique en même temps. Selon toute vrai­sem­blance, il y aura bien des passages où la musique semble synchro­ni­sée avec ce qui se déroule à l’image — par exemple, un certain rythme se fait entendre simul­ta­né­ment à la coupure d’un plan à un autre à l’écran (une tran­si­tion). Cela ferait encore plus d’ef­fet si ce temps-là était le temps frappé d’une mesure. 

Le point de démar­rage de la musique par rapport à l’image est un autre para­mètre essen­tiel

Accé­lé­rez ou ralen­tis­sez le tempo de la musique, vous remarque­rez alors que la rela­tion entre musique et image a complè­te­ment changé. Les temps et les évène­ments visuels qui étaient jusqu’alors synchro­ni­sés ne le sont plus, et inver­se­ment. Vous crée­rez un effet simi­laire en déplaçant le point de départ de la musique d’un photo­gramme ou deux : les temps de la musique appa­raissent en regard d’évè­ne­ments diffé­rents à l’image, qui eux sont fixes dans leur rela­tion au temps qui s’écoule.

Cette petite expé­rience d’ima­gi­na­tion met en lumière deux des plus impor­tants para­mètres du travail d’illus­tra­tion musi­cale : le tempo et le point de départ de la musique. Il en existe d’autres encore, tels que les chan­ge­ments de pulsa­tion qui peuvent égale­ment vous être fort utiles lorsque vous voulez que la musique souligne un point clé donné.

Dans la prochaine partie, nous décri­rons pas à pas un projet imagi­naire d’illus­tra­tion musi­cale pour vous donner un aperçu des rouages à l’oeuvre dans un tel projet.