Autres instruments de musique Fender

Fender Rhodes Mark 1 Stage Piano 73 En préambule : Partager un avis sur un tel instrument issu d’un savoir-faire artisanal est différent que le faire sur un instrument produit de façon industrielle et standardisée. Pourquoi ? Simplement que dans le cas des Rhodes et Fender Rhodes vintage les aléas des réglages d’usine lors de la fabrication, les diverses phases d’entretien, de restauration et de réglages ainsi que la grande latitude dans les ajustements de personnalisation apportés par les utilisateurs successifs feront qu’il n’y aura pas aujourd’hui 2 pianos Rhodes identiques (à modèle et années identiques). Ce côté objet de collection exclusif et exigeant ne s’oppose pas à son utilisation en tant qu’instrument de musique, mais apporte de telles contraintes que seule la passion peut permettre de les accepter. Expérience avec les Rhodes : J’ai eu un Fender Rhodes Suitcase de 1974 acheté en 1975 que j’ai dû vendre en 1979 à mon grand regret. Un clavier mal réglé et beaucoup d’ignorance quant au potentiel de la bête explique aussi que j’en ai gardé comme un arrière-goût de rêve inachevé. Ces derniers jours, j’ai enfin décidé de reprendre mon histoire avec le piano Rhodes et mon choix final s’est posé sur le modèle Fender Rhodes Stage 73 Mark 1 (1974). Plus prosaïquement, on parle d'un piano électrique qui n’a pas besoin d’être branché sur le secteur et la connectique en façade se résume à une fiche Jack 6,35 mm (comme une guitare électrique). C’est un instrument qu’il faut essayer, écouter, ressentir et expertiser (concernant les éventuelles interventions à envisager). J’ai eu la chance de l’essayer aux côtés d’un Rhodes Suitcase 73 et 1976). Autre touché, autre son et le fameux vibrato auto pan qui fait la blague à merveille. Mais c’est pour le Stage mark 1 que j’en avais, et ce fût le début de notre relation. Entrer dans cet univers des claviers mythiques c’est accepter sa part d’irrationnel qui ne fait qu’aucun des défauts et inconvénient n’est vécu comme tel, cela fait seulement partie de l’expérience. Jouer un Rhodes : La mécanique du toucher est proche du toucher d’un piano classique, dans le sens où, pour chaque note, vous avez une touche en bois recouverte d’ivoire qui actionne un marteau qui en venant frapper la tine (équivalent de la corde du piano classique) libère l’étouffoir tant que la touche est enfoncée. À quelques millimètres de l’extrémité de la tine, se trouve le micro tandis qu’au-dessus de cette même tine se trouve le résonnateur. En jouant, on ressent sous les doigts ces actions simultanées et cela produit un ensemble de sons mécaniques assourdis en plus du son faiblard produit par la mise en vibration du coupe tine-résonnateur. La justesse des notes reste une notion toute relative, 1 coma en plus par ci ou deux comas par là… Mais le côté organique et sensuel du son Rhodes (qu’aucun algorithme de plug-in de simulation du son Rhode ne saurait reproduire) réside non seulement dans sa clarté cristalline, mais aussi et surtout dans la profondeur dans ses artefacts sonores qui, par la simple variation du touché permet de passer du son cristallin au grognement bestial. Le plus sidérant c’est la polyvalence avec laquelle vous pouvez jouer le Rhodes : du Debussy, du JS Bach, du Jazz, du Rock, de la Pop, du Funk, de l’Indé, de l'Ambiant, etc. Régler son Rhodes : Vu le poids de l’instrument (une bonne quarantaine de kilos pour un 73), je pense sincèrement qu’il ne faut pas trop souvent solliciter d’interventions extérieures en dehors de travaux lourds de restauration et d’un accordage harmonisation global. On peut vraiment parler de lutherie, si ce n’est que les cordes sont remplacées par les tines. Accepter de soulever régulièrement le capot, sortir son tournevis Parker et peaufiner ses réglages doit être aussi source de plaisir, tout comme essayer divers amplificateurs (je le joue sur un Roland KC-600), de pédales d’effets, de modes d’enregistrements et, bien entendu, de le jouer en live. Conclusion : Alors pourquoi certains possesseurs d’un Rhodes ne jurent que par le millésime de leur instrument et traitent avec dédain les autres modèles ? Peut-on rester seulement passionné ou bien devient-on possédé ? Allez savoir :mrg: À chacun de trouver le compagnon qui lui correspond, certains seront comblé par un Mark 2, un Mark 5 ou encore un Mark 7, certain préfèreront un Suitcase plutôt qu’un Stage, une mécanique tout bois d’avant 1976 ou avec les marteaux en plastique, un Rhodes dans son jus d'époque ou entièrement refait, etc… Il me semble essentiel de se poser les bonnes questions avant une acquisition et de s’écouter en même temps qu’écouter les arguments du vendeur, toutes ces étapes avant-pendant et après font partie du « Game ». Pour, au final, savourer le plaisir de se laisser porter par la magie intemporelle du Rhodes. Pascal

je l ai achete d occasion dans une brocante, il sonnait un peu quand je touchais les touches, on peut dire que ca resonnait. je l ai ramene chez moi et ca c est lourd. je l ai bien nettoye puis je l ai branche sur un ampli vox AC30 top boost. et la comment dire... on est submerge par le son c est tout simplement inimitable. je possede le kronos et c est vrai que les echantillons sont excellents mais sur l original il y a tout ce cote inegal dans les volumes, les release qui sont fausses, la pedale qui permet de trainer dans la reverberation, et puis surtout les touches en ivoire et les lames en or ca s imite pas. si vous en trouvez un surtout n hesitez pas, c est vraiment une magie. a reserver pour le repertoire jazz bien entendu. je l ai utilise sur scene accompagne d un batteur les gens ont vraiment aime, en plus l instrument rend curieux tellement il est rare. je le fais accorder par un pro et concernant l entretien je n ai pas de soucis particuliers, excepte une lame qui reagit a la temperature et se desaccorde ete/hiver. un reve prend vie.

J'ai fait l'heureuse acquisition de rhodes il y a quelques années Un mk1 de 88 touches, autant dire le mastodonte des rhodes. Une fois réglé (par un pro, faut connaitre ces instruments, attention de ne pas faire n'importe quoi) et nettoyé, je le branche sur un ampli sans prétention mais adéquat (un Elka, faut d'avoir le case ou un ampli Fender) Y'a pas à dire, ce son, il est vraiment unique. C'est smooth mais jamais ennuyeux, c'est mystérieux mais pas désincarné.... bref c'est magique. Il y a un réglage pour gonfler un peu les basses, c'est vrai que, sans, les deux dernières octaves peuvent vraiment disparaitre dans le mix. En tout cas, pour l'avoir souvent utilisé dans plusieurs enregistrements "maison", je suis encore aujourd'hui épaté par ce son tout dans les clairs-obscurs, et ces basses vraiment envoutantes! Car oui, toute la tessiture de l'instrument sonne vraiment terrible. Quelques accords un peu bluesy, un petit contrechant léger, une tournerie complètement soul, tout est bon, je vous dis! J'y ai branché par la suite toutes sortes d'effets, c'est toujours génial. On s'en est servi en concert, fabuleux mais alors .... j'ignore le poids exact du bidule mais c'est très très très très lourd. A deux, on galérait pas mal, même si on doit bien reconnaitre qu'on n'est pas des athlètes... Je pense que cet instrument est voué à rester dans un studio au chaud, ce qu'il fait depuis. Je m'en sers très régulièrement, et le fait qu'il soit dans un environnement sain fait qu'il n'a pas besoin de beaucoup d'entretien. Reste que ces instruments sont rares et donc cher, mais honnêtement, je trouve que c'est un investissement vraiment très valable. En revanche évaluez bien la destination de l'instrument, si c'est pour faire de la scène oubliez complètement ce modèle, pour des questions pratiques.

Dimensions (environ) de la "bête" : Largeur 55 cm - Hauteur 80 cm - Profondeur 38 cm J'utilise cette Leslie exclusivement en studio. Ce n'est pas une Leslie totalement autonome, il n'y a pas d'ampli. C'est un baffle. Il s'agit donc d'utiliser un ampli (me concernant un Fender Deluxe Blackface) et d'y ajouter ce "baffle externe". Baffle équipé d'un HP de 10 et de la partie Leslie en elle-même. Le baffle contient un "tambour" (un peu comme une machine à laver... mais en polystyrène), le tambour est positionné devant le HP, il reçoit le son et ne le laisse sortir que par l'ouverture placée sur un côté. Le baffle est "fermé" mais possède deux ouvertures de chaque côté, ouverture par laquelle le son sort en alternance suivant la position que la rotation donne au "tambour". Le son sort d'un seul côté à la fois, ce qui crée cette impression de son "qui tourne". Honnêtement, c'est sublime. Comme toutes les Leslie, il y a deux vitesses de rotation (lent/rapide) celle-ci est pourvu d'un commutateur au pied. Le passage d'une vitesse à l'autre ralentissement/accélération provoque une inertie typique des Leslie... c'est un régal. Cette Leslie Fender (particulièrement prisée par Stevie Ray Vaughan) est devenue un de mes effets les plus fréquemment utilisés. J'y envoie aussi bien des guitares (c'est son usage de départ), que des voix ou tout autre son. L'effet, bien que marqué reste très discret (!) (on peut ne pas le remarquer), c'est assez difficile à décrire et encore plus difficile de s'en lasser. C'est un effet "vintage", compliqué à trouver et pas forcément simple à mettre en œuvre (il faut un peu de place... etc...)... mais pour tout amoureux du "beau son", c'est un must.

Cette mandoline est une électro-acoustique, elle possède un micro simple bobinage, 21 frettes (je les ai compté), un volume, une tonalité. UTILISATION le manche est très agréable, elle est facile à jouer. l'ergonomie est très bonne, elle tiens bien en place et n'en prend pas trop. Je ne joue pas trop dans les aigus, je dépasse rarement la 12ème case, mais si on veut le faire, c'est très facile. Pour obtenir un son, il suffit de jouer les cordes, y a pas plus simple à part le fait qu'il faut un peu plus de force que sur une guitare électrique. Si je n'en joue pas régulièrement et que je m'y remet après une longue période d'abstinence, pour y jouer pendant plus d'une heure, je me chope des grosse ampoules au bout des doigts... bon c'est pas grave, faut laisser reposer 2-3 jours, et ça va mieux... Faut dire que c'est bien tendu, et qu'on joue les cordes 2 par 2. Mais bon pour info mon tirant de corde est 11-16-26-40 marque GHS Bright Bronze, a défaut de trouver des cordes GHS Silk and Steel très difficile à avoir, mais les Bright Bronze sonnent très bien. j'ai essayé d'autres marque, avec un tirant plus light, j'ai pas aimé du tout, je trouvais ça incontrôlable. Pour remplacer les cordes, il suffit tout simplement de tirer vers l'extérieur de l'instrument la petite plaque qui protège le cordier à la base de la mandoline. Faut pas paniquer, c'est juste un cache qui s'enlève et se remet. par contre, il faut bien penser à changer les cordes une par une, surtout pas les enlever toutes en même temps car le chevalet est normalement flottant... moi j'ai fait des repères à son emplacement au cas ou il bouge, car ça m'est arrivé avec une vieille mandoline napolitaine qui n'avait presque plus de corde, d'avoir le chevalet de déplacé, et là c'est la cata... A l'époque je croyais qu'il s'était décollé à cause du temps, je l'ai recollé, mais pas très droit, du coup la mandoline est injouable... mais elle est tellement vieille que sa seule place c'est d'être accroché au mur comme décoration... je l'ai accordé pendant des années avec un diapason La 440. j'accordais le LA, puis les autres cordes à partir de celle-là. Je me suis rendu compte en l'accordant récemment à vide avec un accordeur électronique, que c'était complètement la merde si j'accordais les cordes à vide, je me retrouve avec un quart de ton ou un 10ème de ton décalée, genre il faudrait que je rajoute une frette au milieu de la case que je joue par récupérer ma note ! Donc si je dois l'accorder avec un accordeur, et non pas à l'oreille, j'accorde en visuel ma corde de LA, c'est à dire que je regarde l'aiguille (j'ai une vrais aiguille qui bouge, pas un truc à cristaux liquide)je la met bien au centre du LA, et j'appuie sur la 7ème case (pour la guitare c'est la 5ème et la 4ème..) et je regarde ce que l'aiguille m'indique pour cette note de "mi" qui est celle du dessous pour les mandoline.. enfin ça dépend comment vous vous accordez (l'aiguille n'est pas calé sur le milieu mais décalée sur une graduation), et alors j'accorde la corde suivante avec le même décalage que m'a indiqué l'aiguille... bref c'est visuelle, mais au moins le résultat est comme quand je l'accorde à l'oreille, j'ai plus de quart ou 10ème de ton qui se balade, toutes mes cordes sont accordées entre elles, et j'ai plus de souscis, ça tombe juste. SONORITÉS Cette mandoline convient parfaitement à mon style de musique, enfin à ce que je veux jouer avec, parce que franchement je ne la désigne pas à un style particulier, je joue ce que je veux avec. Bon, évidement pas du métal, c'est plutôt des musique traditionnels, mais si je veux jouer une musique moderne, un petit coup de rock, pourquoi pas ? ... m'en fou du moment que ça sonne :-P D'ailleurs elle sonne très bien ! Un jour j'ai croisé un musicien Irlandais qui jouait de la mandoline dans un pub, il m'avait conseillé je ne sais plus quelle marque, en me disant qu'il faillait prévoir un peu plus d'argent pour la faire électrifier (car c'était utile pour les concerts), et quand il a vu la mienne et qu'il l'a essayé, il était dégouté et m'a dit "surtout ne vas pas en chercher une autre, celle là est vraiment super, et en plus t'as déjà le micro dessus !!" AVIS GLOBAL je l'ai joué pendant 10 ans en acoustique, mais ces derniers temps j'ai commencé à investir en effets, et je la branche sur une T-rex Tonebug reverb, une Boss chorus DC-3 et une TC electronic Delay (enfin j'alterne, c'est pas toujours tous en même temps) et c'est vraiment très chouette. Du coup, là je suis bien contente qu'elle soit électrifiée, même si je l'ai pas utilisé comme ça pendant des années,j'avais pas besoin de sonoriser le quartier, et elle sonne suffisamment bien en acoustique pour ne pas ressentir le besoin de la brancher. Avant cette mandoline, j'avais hérité d'une arrière grande tante (ça remonte loin) d'une mandoline napolitaine (avec le corps arrondie). Il y manquait quelques cordes (au début), c'était difficile à accorder car les mécaniques était bien vieilles, et surtout c'était méga galère à jouer, parce que ça foutait le camp tout le temps à cause de sa forme !! Fallait la coincer entre les bras et les jambes, se coucher dessus sinon "hop" elle tournait et glissait !! Je suis rentré un jour dans un magasin de musique à Paris, ils n'avait que ce modèle de mandoline (Fender), elle était pas cher car il y avait 2 minuscules accros dessus, et le prix était vraiment dérisoire, environ une centaines d'euros. Je l'ai essayée, après avoir expliqué, non sans difficultés, au vendeur qui me l'accordait, que c'était une mandoline, pas une guitare, donc l'accordage était différent, et que si j'arrivais pas à jouer dessus c'était pas que je savais pas jouer, mais qu'il l'avait accordé n'importe comment... *hum* Bref je suis repartie avec. J'ai acheté une caisse à Liverpool(UK), en passant par hazard chez un marchand qui vendait plein de mandoline, parce qu'à Paris c'est galère pour trouver une caisse, et la pochette simple vendu avec m'empêchait d'oser la trimballer sans risque. Maintenant elle me suit très facilement, ça prend beaucoup moins de place que ma basse :-P oui, à l'expérience, je referai ce choix sans hésiter, et je serai bien malheureuse s'il arrivait un mauvais sort à ma mandoline. J'irai un chercher une à Londre direct (y a plus de choix là bas, c'est plus dans leur culture que dans la notre), et je reprendrai un modèle électrifié sans hésiter, voir le même modèle s'il se fait encore !

Pour quel usage et dans quel contexte utilisez-vous ce produit? Je ne l'utilise pas car c'est un produit de très mauvaise qualité. J'attends l'étiquette de retour woodbrass. J'ai reçu un premier ukulélé défectueux. Je l'ai renvoyé. Ce deuxième n'est toujours pas correct : barrage décollé Depuis combien de temps l'utilisez-vous? Octobre 2023 Avez-vous essayé d’autres produits concurrents avant de l'acheter? Oui. Au même prix, la marque thomann propose des ukulélé de plus belle facture. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Je n'apprécie rien.

Je me suis payé cet instrument pour Noel dernier, c'est ma première mandoline. Je suis à la base guitariste, plutôt rock et metal, mais j'ai aussi certaines affinités avec le vieux blues et le bluegrass. J'utilise ma mandoline depuis donc moins de 3 mois, mais j'en suis actuellement pleinement satisfait. C'est une mandoline "type F", avec cette forme de corps caractéristique, qui la démarque des mandolines européennes traditionnelles. Sa caisse est faiblement bombée, devant comme derrière, et certainement moins volumineuse qu'une mandoline type napolitaine. Cet aspect plus l'absence de rosace centrale lui confèrent un son moins ample (peut être plus proche d'un banjo, mais je manque de points de comparaison). Le son sort donc par des ouies en "F", comme pour un violon. Elle est munie d'un pickgard surélevé (un peu comme celui d'une guitare type Gibson Les Paul), en écaille. La caisse est entourée d'un binding à l'avant et à l'arrière, et il faut le dire, les bois de la table, mais surtout du fond, sont réellement magnifiques. Les finitions sont correctes, même si on pourrait éventuellement trouver à redire dans certains recoins, mais pour le prix, c'est plus qu'acceptable. Cette mandoline est munie d'un capteur dans le chevalet, avec une sortie sur l'attache courroie, j'ai testé l'enregistrement en direct sur ma carte son, et j'ai été assez étonné de la fidélité du son, contrairement à ce qu'on entend généralement sur des guitares équipées de piezzo. Aucun réglage sur l'instrument, ça sort brut, mais ça sort bien. Le réglage a été assez facile (un simple réglage d'harmoniques pour bien placer le chevalet, et 2 rondelles permettent d'ajuster la hauteur du chevalet. C'est facile, efficace, elle sonne juste. L'accordage se passe plutôt bien, mais paradoxalement, je préfère quand elle commence légèrement à bouger, pour avoir le son très légèrement "détune" des paires de cordes qui confère la sonorité caractéristique des mandolines. Bref, un instrument petit, léger, super agréable à jouer, très joli, agréable à entendre, j'aime :bave: Un seul bémol : quand j'attaque fort, j'ai une vibration parasite entre le pickgard et son support (qui est réglable). C'est hyper facile à gérer, il suffira de caler un bout de matériau absorbant entre les deux.

Bonjour, •Pour quel usage et dans quel contexte utilisez-vous ce produit? Concert et répétition en groupe ou en solo Enregistrement •Depuis combien de temps l'utilisez-vous? 15 jours je possède aussi un Uké Fender Tenor hau'oli, le 52' est un uké concert •Avez-vous essayé d’autres produits concurrents avant de l'acheter? oui un Ibanez soprano mais comme j'ai des grosses mains ce n'était pas pratique d'avoir accès à certaines cases sur le manche, le concert et le ténor sont au top de ce côté là !!! •Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Pour l'instant pas de moins car tout y est c'est un instrument vraiment superbe en terme de finition bien vernis, la touche est agréable (c'est quand même du Fender)le gros plus l'accordeur intégré et le fait de pouvoir se brancher (pré amp Fishman) la sonorité est un peu typé mais pas désagréable du tout surtout dans mon repertoire musical folk/rock (Eddie Vedder en majorité) Edit: Après un mois passé sur l'instrument, je reste sur mon premier avis, superbe instru, agréable à jouer aussi bien en acoustique que branché ! Laissez vous tenter :)

Fabrication coréenne 22 frettes Chevalet standard Resonator érable flammé Rim érable massif Manche érable, touche palissandre UTILISATION Frettes mal finies Lourd comme tous les banjos bluegrass, mais un peu moins qu'un Gibson SONORITÉS Son bluegrass (tone ring type Gibson flathead) AVIS GLOBAL J'ai effectué pas mal de modifications afin de corriger les faiblesses de la fabrication coréenne. On est loin des banjos d'antan de la série Artist ! Un bon banjo à condition de s'y coller question réglages...

Utilisé pendant 5 ans, acheté d'occasion à 200€, c'était l'occasion de poser un premier pas dans le violon électrique. Il s'agit d'un instrument avec une caisse de résonance. De ce fait, lorsqu'il est utilisé avec une saturation, il larsene très rapidement (c'est très désagréable). Sinon, du fait de la caisse de résonance, il transmet une sonorité beaucoup plus chaude qu'un violon électrique de type "squelette". La facture de l'instrument est vraiment mauvaise au niveau du micro. Du fait des vibrations, les fils ont une fâcheuse tendance à bouger et à provoquer des parasites (voire carrément à couper le son). En ouvrant la petite trappe, on se rend compte à quel point le montage du micro est léger. De ce fait, il est impossible de l'utiliser en concert, car trop peu fiable. Dommage, il avait pourtant une sonorité chaude et intéressante...

Produit Coréen avec micro pièzzo incorporé dans le chevalet; réglage volume et tonalité. Manche fin. UTILISATION Manche super agréable; bonne ergonomie malgré l'absence d'attache de courroie à la base du manche. Son agréable en électro-accoustique; un peu faiblard en accoustique pure (petit volume de la caisse). SONORITÉS Manque de puissance dans les basses; cordes trés proches du manche (ça frise lorsque l'on frappe fort). Un instrument fait pour jouer branché. AVIS GLOBAL Produit trés bien fini malgré un vernis étalé "à la louche" comme beaucoup de produits coréens; cela est trés visible à la base du manche noyé dans le polyuréthane et qui doit nuire à la puissance sonore. Le micro incorporé est correct sans aucun son parasite. Le tarif est encore élevé si on le compare à celui d'une guitare "made in Koréa". Il faut régler le chevalet à l'achat (ça frise!) et les cordes d'origine ne valent pas grand chose (elles ne tiennent pas l'accord). Cette mandole permet de jouer de préférence amplifié avec un instrument de qualité loin des prix exorbitants (mais justifiés) des créations de luthier et incomparable au niveau qualité avec les produits roumains certes moins chers mais aux finitions trés approximatives et aux manches de pioche!

Bonjour, J'utilise principalement cet instrument en live car il est facile de le brancher, de mixer. Je vie dans un pays ou il y a souvent du vent ;). Je l'utilise aussi de temps en temps pour enregistrer vite fait une idée sur mes compos, quand j'ai pas le temps de sortir toute la panoplie de micro pour mon violon acoustique. Pour la lutherie, a voir. J'ai eu un souci avec le même modèle (mais en blanc). Le manche c'est littéralement décollé de la table. Je le trouve un peu lourd, quand on joue depuis un moment. Le son, vite ! il faut changer les cordes d'origines, sinon c'est une catastrophe. Une fois des Corelli installées, ça va beaucoup mieux ;). Son bien mieux que mon Stagg. Micro de bonne qualité, je pense qu'il existe mieux quand même. Le chevalet manque peut être un peux d'arrondis. A voir avec un luthier, si il est possible d'arranger cela. Je ne me suis pas vraiment penché sur la question encore. Archet pourri tout simplement. En gros, super simple de branchement, corde à changer d'office ainsi que l'archet, belle boîte de transport.