Autres instruments de musique Yamaha

Bonjour, Je parle en tant que pianiste professionnel, habitué à l´acoustique (C3 ou S6 chez Yamaha, quarts de queue Kawai, séries U de Yamaha...). Les piano numériques et/ou de scène que j´ai choisis ont toujours été dans une recherche de sonorité authentique et toucher lourd (yamaha p515, s90es etc...). J´ai pu utiliser à plusieurs reprises ce clavier cp88 et j´en suis globalement insatisfait. Je n´en suis pas un possesseur mais utilisateur régulier. J´ai attendu beaucoup de ce modèle mais ne l´achèterai pas pour les raisons suivantes. Yamaha a voulu à tout prix s´inspirer de Nord : ok, c´est vrai, l´ergonomie du cp88 est excellente. Il est très clair et facile à prendre en main. Concernant les rhodes et orgues, ils sont très bons, comme la plupart des machines à ce niveau de prix. Ce sera une question de goût :certains préfèront Yamaha, d´autres Roland, d´autres Korg, ou Nord, etc...). Le toucher lui aussi est très bon : comme la plupart des yamaha à partir d´une certaine gamme (d´ailleurs, c´est la seule marque avec kawai, à avoir un toucher vraiment réaliste et non flatteur). Mais, les sons de piano ne sont pas à la hauteur d´un clavier de scène haut de gamme de ce prix. Dans la même marque, j´ai possédé un S90ES, qui était sensiblement meilleur : l´échantillonnage bien mieux maîtrisé avec un des sons de piano sublime, tout comme le CP4 qui est lui aussi excellent. Mais rien de tel sur le CP88 : "ça claque", les changements de layer sont violents, très (trop) brillant. Cela pourra convenir pour jouer des nuances élevées dans un contexte de chansons, bal, variétés (je n´ai rien contre), avec un son très flatteur et trop brillant ; mais pour un utilisateur qui veut des couleurs, un son non flatteur mais authentique, différencier les nuances pianissimo de piano, mezzo piano etc....difficile voir impossible d´avoir ces subtilités (comme on peu en avoir besoin dans un contexte acoustique comme du jazz, classique). Pourquoi les S90ES, le CP4 étaient excellents et le CP88 nettement en dessous ? Pourquoi vouloir changer de technologie, vouloir inover, au lieu de garder "le bon " la technologie précédente ? Quel est la philosophie derrière tout cela ? Peut être la marque pense - t´ elle que les utilisateurs vraiment exigeants et professionnels jouent en concert sur des véritables pianos acoustiques et que, par conséquent, le piano de scène doit satisfaire un plus large public ? Voilà des questions que je me pose.... Pour l´instant, je préfère les anciens modèles de yamaha que j´ai cité ci-dessus ou bien Kawai. C´est pour cela que je continuerai à jouer sur ces derniers et non sur le cp88. J´espère que Yamaha corrigera le tir dans des nouveaux modèles car c´est réellement une marque que j´apprécie. Affaire à suivre...

Fan d'orgue combos italiens et du son Hammond, j'étais bien tenté par l'idée de cette émulation pouvant se trimbaler très facilement, mais après avoir essayé longuement j'ai un peu déchanté. Qualité de fabrication A ce niveau-là, toute la série Reface est très correcte, je dirais même que ces claviers offre un toucher exceptionnel par rapport aux autres claviers à mini-touches du marché. Le plastique fait plutôt costaud, le clavier pèse un certain poids par rapport à sa taille. Seuls les sliders font ok mais sans plus. J'aime beaucoup son look coloré, ce qui m'aurait presque fait passer outre les défauts que je vais décrire dans la paragraphe suivant. Le son Déception pour moi ici. De loin, pour quelqu'un qui n'a pas trop l'habitude, ça fait la blague, mais pas plus. Pourtant il dispose de possibilités intéressantes : les différents types d'orgues avec tous les jeux, les paramètres de percussion et vibrato. L'effet Leslie est moyen mais ça passe encore, le drive n'est pas terrible, et en dehors d'une reverb, il ne dispose pas d'autant d'effets que les autres Reface. Mais le plus dommage c'est surtout le choix de technologie qui a été fait par Yamaha pour générer le son des orgues : la marque ne communique pas bien dessus, mais il s'agirait plutôt de samples (AWM) que d'une vraie modélisation. On peut entendre des anomalies par rapport aux vrais orgues électro-mécaniques/électroniques. Les harmoniques ne sont pas synchronisées dans la même phase, donc si on appuie consécutivement sur les mêmes touches, on entend des effets de phase qui n'existent pas sur un orgue. Quand on enclenche la percu et le vibrato, c'est pire : il y a du detuning entre les différentes harmoniques. La compression naturelle des combos n'est pas très bien émulée non plus. Sur certains réglages (le A par ex), elle fait plus penser à une légère disto numérique crade. Comparé à la qualité d'émulation des orgues Nord (qui n'est pas 100% parfaite), c'est clairement en dessous. Bref, ça reste sympathique, mais j'ai un peu l'impression d'un gâchis, d'une occasion ratée par Yamaha. Dommage, le concept semblait bon. Peut-être craquerai-je le jour où il pourra se trouver d'occasion à moitié-prix car son prix actuel me semble trop élevé par rapport à ses qualités sonores et ses possibilités.

J'écris ce commentaire avec l'idée de dire deux choses principales : ce piano dispose d'une réserve de polyphonie énorme qui permet de le faire chanter de façon très agréable, et il m'a laissé m'abandonner à la musique bien davantage que d'autres plus chers et techniquement meilleurs, il a donc selon moi une qualité musicale tout à fait appréciable d'un point de vue de musicien, indépendamment du reste. Ces points sont valables quoi qu'il en soit et sans doute d'autres usagers s'y retrouveront aussi! J'ai acheté ce piano neuf dans un magasin pour pouvoir en jouer pendant les vacances, je l'ai comparé au P-45 et je joue d'ordinaire sur un piano acoustique droit équipé d'un système silencieux. Le P-115 se distingue d'abord en magasin du P-45 par son moteur sonore très nettement supérieur. En vacances, j'aurais bien préféré dépenser le moins possible pour ce piano, mais autant le dire tout de suite, chez Yamaha le sérieux commence avec le P-115, en dessous, ou bien vous êtes totalement dénué de sens pianistique si vous prenez l'autre, ou bien vous voulez faire un sale cadeau à quelqu'un! Le P-115 est équipé du clavier Standard Graded Hammer Standard (GHS) de la marque, que l'on retrouve sur les modèles jusqu'à la mi-gamme (1500 euros.) C'est un clavier simple et efficace, il n'a pas de texture ni de triple senseur comme chez d'autres, mais il n'a pas non plus les défauts de ces modèles plus avancés et néanmoins low cost: ici il permet de travailler le piano dans des conditions très similaires à ce que des pianos droits Yamaha donneraient, le toucher est léger, il n'est pas inadéquatement flatteur, il peut être rapide à condition de jouer rapidement, il permet toutes les nuances du jeu, et il est agréable, bien que l'on sente le rebond des ressorts, il y a un effet d'inertie des marteaux, et de fait, on le joue en oubliant la technique. Je ne le choisirais pas comme clavier principal dans l'absolu, ce n'est pas le meilleur clavier, mais jusqu'à des classes avancées il donne la possibilité de travailler sans prendre de défaut majeur. Yamaha semble avoir réglé un problème avec ce clavier, qui a tendance à être bruyant lorsque les touches ne sont pas très bien ajustées (la touche flotte de quelques microns dans son guide) Cela n'empêche en rien le fonctionnement, mais sur le P-115 rien de tel, le clavier est très bien ajusté et le feutre amortit de fait le bruit des touches de façon satisfaisante. Le P-115 dispose d'un moteur sonore qui permet de rendre les ppp à p, le timbre du piano est gradué dans cette zone comme un piano bien harmonisé, contrairement au P-45 qui rend un son de casserole dans cette zone de jeu et interdit de facto toute expression musicale de nuances... Il permet aussi bien entendu de rendre les notes de p à fff, mais ce n'est généralement pas dans cette zone que les pianos numériques posent problème, mais dans la zone pianissimo pour jouer les nuances. Notamment il faut que le sample utilisé soit assez souple pour cela. Le P-115 me semble-t-il utilise 4couches de vélocité, c'est assez standard pour un numérique de cette gamme, mais de fait on n'entend pas de saut flagrant au jeu, c'est assez bien fait pour se faire oublier. On dispose de 3 sons de pianos, l'un du CFIIIS, grand piano de concert de la marque, un deuxième qui est une variation avec juste un filtre bright (assez synthétique au casque, ce piano est très utile via les HP internes car il permet de jouer des parties pop et rock avec toute la pêche nécessaire), et un troisième que je soupçonne d'être tiré des samples de l'autre piano de concert, le S6. Ce troisième piano, mellow, est d'un timbre très réussi, on retrouve les sonorités des albums solo du début du Keith Jarrett par exemple, c'est la tentative de Yamaha de plaire à un public habitué au sons de Steinway samplés, et cela fonctionne assez bien (même s'ils jurent que c'est le même CFIIIS...) On ne peut pas changer le son, mais ajouter de la réverbe et jouer sur les courbes de vélocité, ainsi qu'activer un boost/EQ pour les HPs. Il y a de la résonance avec la pédale forte, mais pas de release samples, ni de résonances sympathiques. En revanche,il y a les variations de la pédale forte (mais la pédale switch incluse est assez cheapo, pour cela il faut une pédale supplémentaire sur jack, ou le pédalier officiel sur prise mini DIN) Sur des pianos concurrents chez Roland il y a ces éléments, mais attention, la polyphonie de 128 est très vite bouffée à compter un sample release, plusieurs réson. sympath., plus la pédale forte, plus sample alternate sur les répétitions de notes, de 128 on passe vite à 32... Sur le P-115 on a 192 vraies voies de polyphonie puisque même la pédale forte est constituée par un effet type pianoverb. Et 192 voies de polyphonie cela veut dire que l'on peut vraiment faire sonner le piano avec la pédale enfoncée, et ça donne vraiment une impression de coffre, au casque ou avec les HPs. C'est un petit piano qui a du coffre, et je n'ai noté aucun problème de phase lors de la répétitions des notes pédale forte enfoncée, on peut taper la même touche encore et encore et le son monte et monte comme il se doit de façon assez naturelle. Le système des HPs projetant sur le dessus et le dessous est très efficace, il ne produit pas de vibrations parasites et il y a un filtre bass boost qui permet de jouer à faible volume sans avoir besoin de tendre l'oreille ou de jouer comme une brute pour compenser. Ce filtre est réglable et débrayable.Il y a un autre boost qui concerne la mise en valeur d'une des deux voies du séquenceur. On a deux sorties casques sur jack 6,35mm (de fait ce sont deux sorties lignes toujours actives), une sortie ligne stéréo sur 2 jacks mono, et les HPs internes sont débrayables dans ce cas (ou activables en cas de casque), ce qui veut dire que l'on peut faire de la scène avec des configurations de retours multiples ET une ligne pour la console principale. Il y a par ailleurs du MIDI sur l'USB, et le P-115 est capable d'envoyer directement des program changes et des control changes (me semble-t-il), tandis que selon la charte MIDI il reçoit des sysex pour des paramètres non accessibles via l'interface pour des effets avancés des autres sons que les pianos. Ce sont des fonctions qui peuvent servir un de ces jours pour des usages plus complexes. Les autres sons sont utiles, décevant pour le Rhodes mais pas mal du tout pour le Wurlitzer, le reste, vibraphone très chouette, orgue liturgique, clavecin, orgue Hammond, strings, etc. On peut combiner ces sons en split ou layer, ou en mode duo (deux pianos de même tessitures sur un clavier coupé en deux, prof/élève par exemple) Ces sons sont très utiles pour le séquenceur 2 pistes, avec les rythmes (bon son et des rythmes bien choisis), il est donc possible de faire des morceaux à 5 sons, deux layers + le rynthme, ou plus communément un trio basse batterie piano. C'est aussi là où les 192 voies de polyphonie sont utiles (et d'ailleurs Roland ne propose qu'une seule piste à son séquenceur, on comprend pourquoi!) Le séquenceur me semble-t-il annonce 100Ko de stockage,dans la pratique, j'ai essayé de l'épuiser avec un solo de piano bien complexe de 18mn mais je ne suis pas parvenu au bout (et ça commence à faire long, même pour un solo), autant dire, avec la pédale switch de base, il n'y a que des note on/off et des #cc de la pédale, 100Ko à remplir avec ça, il faut vraiment s'époumoner pour venir à bout de cette distance! Cela signifie que l'on peut travailler le piano, s'enregistrer (on peut exporter en MIDI via l'USB), s'écouter, ou même y confier ses impros sans vraiment de souci sur la bande qui défile. Il y a des fonctions éducatives avec des palanquées de morceaux classiques pré-enregistrés que l'on peut répéter main droite / main gauche au choix, j'avoue je ne me suis pas trop intéressé à cet aspect du P-115. Beaucoup de fonctions sont avec des combinaisons de touches, mais il y a un guide sonore pour indiquer si les fonctions sont ON ou OFF. Au moins Yamaha a eu la délicatesse de ne pas écrire toutes ces fonctions sur le bord du clavier, afin que l'on puisse oublier ces aspects Bontempi. J'aurais aimé un audio in, mais avec un splitter audio tout simple on peut envoyer une entrée ligne sur la prise casque et obtenir le son de la ligne sans bouffer trop la ligne sortie casque et donc c'est fonctionnel (vieux truc qui marche toujours lorsqu'il n'y a pas d'entrée aux) Le poids, 11,5Kg, c'est le rêve pour le transport, puis le piano est très peu profond (tout est sur la hauteur c'est vrai, donc il faut ajuster le stand, mais on parvient au 72cm de la hauteur des touches d'un acoustique sans mal avec un stand RTX classique) La coque en plastique pour un tel poids en font un piano très solide, il ne se tort pas, cela inspire confiance. Le Rhodes aurait pu être moins anémique, mais il y aussi un piano DX FM qui est rafraîchissant et réussi. Voilà, pour les défauts, je ne trouve que des détails pas bien graves. Je veux dire un dernier mot au sujet des pianos Yamaha, en comparant avec d'autres marques (Roland notamment), il ont une qualité rare : ce n'est pas que le son soit tellement plus beau, ni le clavier meilleur, souvent même on pourrait reprendre Yamaha sur tous ces points. Mais ce sont des pianos que l'on joue, que l'on se surprend à jouer des heures, ils ont une indéniable qualité musicale qui inspire à jouer. D'autres seront meilleurs en magasin le temps de tester, mais n'auront pas cet effet. C'est la deuxième fois que je ressens cela avec un piano numérique Yamaha, c'est un trait de la marque manifestement, ils réussissent à vous faire oublier le plastique, les limites des spécifications techniques, l'aspect discutable de certaines sonorités (le Rhodes , le bright piano), et ils donnent non seulement envie de jouer,mais de fait, je me suis surpris plusieurs fois à jouer plus longtemps et de façon plus intensément absorbé qu'avec des pianos ou des samples plus beaux et meilleurs techniquement. Yamaha sait faire des instruments de musique à jouer, aussi je suggère, si vous voulez choisir en magasin, de faire ce test du morceau le plus long qui vous vient : si un piano vous fait spontanément jouer davantage de musique et plus longtemps, c'est probablement le bon!

Je l'utilise depuis 3 ans maintenant, c'était un coup de coeur, je l'ai acheté après avoir testé un CP80 quelque part dans la banlieue parisienne: ça a été un vrai coup de foudre, après je me suis mis à en chercher partout ici en belgique et comme j'étais très exigeant,..j'ai fini par trouver un premier propriétaire qui l'avait bien soigné. le mien à les sorties balancées,..je le conseille, c'est un vrai plus pour le bruit de fond...la différence est impressionnante avec les sorties non balancées. je n'ai pas de midi,...mais ça ne m'intéressait pas, ce que je voulais avant tout c'est LE son du CP80 et surtout un vrai Piano, et là dessus pas de doute, je ne me suis pas trompé. Je vis au 11ème étage d'un appartement et je n'ai jamais dérangé mes voisins, par contre,...il a fallu un lift pour le monter jusqu'ici,... le système de transport en 2 pièces est tout simplement génial, vérifiez bien que toutes les pèces sont là que les valises sont en bon état, c'est super important pour le transport. Ce que j'aime le plus : le son, et la robustesse,..et le fait qu'il reste longtemps accordé ce que j'aime le moins : le poids,...quoique je sois parvenu à le transporter dans une peugeot 307 SW sans siège :-) Je referais ce choix à coup sûr!

J'utilise principalement le CP4 dans une formation duo piano/voix. ayant possédé un CP5 (25 kgs) avant celui-ci, j'apprécie le poids du CP4 (17.5 kgs) et son nouveau clavier (clavier bois à action progressive Graded Hammer) différent du CP5 , l'ergonomie et la relation entre le clavier et le son, qui, je pense est l'élément important lorsque l'on est pianiste. J'ai possédé bien avant un nord Stage 88, un Korg SV1, Un Korg Krome, un CP5 et celui qui me donne entière satisfaction est le CP4. Bien sûr, il faut prendre le temps de "tweaker" le son; il faut mettre les mains dedans; mais après avoir accepté cet effort, ce n'est que du bonheur. C'est la raison pour laquelle les avis de ceux qui n'ont pas réalisé cette étape importante sont inintéressants. Les réglages d'usine ne vaudront jamais les réglages personnalisés. Sur le CP4 tout est intuitif, on peut modifier de nombreux paramètres sans mettre le nez dans la doc (qui au passage n'insiste pas assez sur la différence entre les voices et les performances; les modifications ne sont enregistrables qu'en mode performance). Au besoin, et uniquement pour les courageux qui prendront le temps nécessaire et indispensable pour obtenir LE SON, je veux bien donner mes réglages. Mon piano préféré est le CFX qui a une dynamique extraordinaire et permet un jeu très subtil allant des ppp les plus doux aux fff les plus intenses. La plage d'expression est tout simplement celle d'un vrai piano. Il faut cependant commencer par bien choisir la courbe de vélocité. Celle par défaut ne convient pas pour obtenir la plage dynamique la plus large. Quant aux Rhodes, ils sont absolument divins, après quelques réglages, notamment de profondeur de vélocité. J'ai eu un Rhodes 73 et je connais très bien ce son si particulier. Sur le CP4 la modélisation du Rhodes est redoutable d'éfficacité. Les autres sons ne m'intéressent pas, excepté un layer (pad) que j'utilise de temps en temps. L'important pour moi était de pouvoir transporter mon piano sans m'arracher les bras avant un concert, et d'avoir le clavier le plus proche d'un grand piano de concert. Je note au passage que Yamaha fait des pianos depuis plus de cent ans et donc qu'ils connaissent parfaitement et maîtrisent leur domaine. Pour résumer, je n'ai pour l'instant aucun reproche à faire à ce magnifique instrument (car l'on est bien en présence d'un véritable instrument, et non d'un clavier imitant virtuellement un piano). Bien sûr d'aucuns objecterons que la résonance par sympathie est absente, mais est-elle vraiment nécessaire, l'entendez-vous sur des CDs où le piano est présent? Cet instrument est inspirant et au service de la musique. On l'oublie pendant le jeu pour se consacrer à l'expression artistique.

Musicien professionnel, j'utilise ce piano numérique intensément depuis pas loin de 10 ans... C'est aujourd'hui encore un clavier de référence pour nombre de pianistes. Les sons de piano et rhodes sont très bons (de toute façon les sons de piano n'évoluent plus depuis longtemps, et pour tout dire je préfère le son de piano de mon P-120 à ceux des nord stage 3...), pour le reste : bof - surtout les sons d'orgue vraiment pas terribles -. Son toucher lourd est à mon sens l'un des meilleurs du marché. Néanmoins il est à noter un problème bien connu dans le temps sur lequel je me permets d'apporter une contribution : le fameux syndrome des touches qui restent coincées. A cela deux possibilités : - le clavier est d'origine (version GH inscrite sous le clavier) : la graisse utilisée en sortie d'usine, synthétique, attaquait le plastique et les touches finissaient par casser. Problème reconnu par Yamaha qui changeait gratuitement le clavier complet jusqu'à il y a quelques années... - le clavier a déjà été changé, mais des touches restent coincées. Pas de panique, il faut faire un petit entretien simple (astuce trouvée sur pianoworld que j'ai bien entendu mis en pratique et que je vous traduis) : démontez le clavier puis les touches qui coincent (et ses voisines), et lubrifiez à l'aide de vaseline officinale naturelle achetée en pharmacie (ou alors graisse spéciale "Yamaha plastic grease for Keyboards" - mais en tout cas un produit non synthétique) les parties en rouge sur la photo ci-jointe, et le tour est joué. (Pensez à remettre les touches en les clipsant sur leur support noir par le haut et non latéralement, sans quoi il y a un petit peu de jeu...). C'est reparti pour quelques années. Bonne musique ! --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Edit 2021 : 2 ans après, les touches se rebloquent car la vaseline ne dure pas longtemps. La graisse yamaha étant difficilement trouvable et très chère, des utilisateurs recommandent de la graisse au lithium ou au silicone, facilement trouvable en magasin de bricolage. Bien vérifier que celle-ci n'attaque pas le plastique !

Un peu méfiant au début, je ne vais que de bonnes surprises en bonnes surprises avec ce petit Reface CP. 1er point : un son vraiment très bon. Les rhodes, le CP80 (j'en ai eu un vrai et il est ici très bien imité). Et ce qui me l'a fait acheter, c'est la présence d'un son de piano ac. qui, loin d'être un gadget, est vachement bon au final. En espérant que Yamaha en fasse profiter directement dans un futur update, sans être obligé de redémarrer (revendication unanime et planétaire !!) 2ème point : acheté davantage comme un expandeur avec en bonus un petit clavier, je m'aperçois que je prends bcp plaisir à en jouer directement, notamment dehors durant ces soirs d'été, sans fil à la patte. C'est tout bête mais ça apporte joies et sensations nouvelles. La conso pile est raisonnable: je n'ai pas mesuré mais en 2 mois, 2 jeux de 6 piles LR-06. Dans ce contexte, je me sers des petits HP embarqués, qui ma foi sonnent pas mal à condition que les piles soient en forme. Sinon j'y branche des ears d'iPhone6 et c'est vraiment le pied niveau son. Et puis reste toujours l'alim secteur. Comme souvent chez Yam, le clavier (37 touches) est précis et vraiment bien dynamique. Belles nuances, belle expression. Alors évidemment, 37 touches c'est 37 touches, quand je veux jouer plus sérieusement, j'y connecte mon clavier maître en midi. Je regrette un peu le câble midi épanoui, alors qu'il semble y avoir la place pour 2 prises midi normales. J'ai essayé Soundmondo avec iPhone connecté en USB, ça fonctionne parfaitement. Sélection des configurations sonores et stockage sont fort pratiques. Question effet; mais c'est qu'ils sont très bons en plus! J'aime particulièrement la réverb. Disons que lorsqu'on tourne un bouton ici, l'effet se fait entendre franchement. Souvent, on ne sent pas tjrs la différence dans d'autres machines, là oui. J'aurais aimé une recharge des batteries directement, sans avoir besoin de les sortir pour recharger. Beaucoup se préoccupent de la solidité des petits switch de fonctions, mais ces boutons à l'ancienne sont solides, puis on les trouvent facilement et pour pas cher en cas de remplacement. Là au moins, c'est pas du CMS, on peut y aller au bon vieux fer à souder si jamais ils déconnent. Bref, je suis entièrement satisfait du produit qui dépasse mes espérances. C'est bien sûr un instrument de complément, mais avec un bon clavier maître, ça sonne d'enfer. Loin d'être un jouet, c'est un instrument esthétique avec une sonorité surprenante de sincérité, un réel plaisir à l'avoir dans les mains et à le jouer. Dernier point, la housse dédiée, un peu chère mais bien à la mesure du Reface. Des casiers pour ranger l'alim, le (fameux) câble midi et les petits accessoires. Le tout est léger mais le Reface inspire confiance et solidité, stable pour en jouer même sur les genoux. Je referais cet achat mais cette fois sans hésiter.

Le piano électro-acoustique des années 70-80 par excellence. 8 modèles en tout de 1975 à 1985 : les CP70/80, les CP70B/80B (avec des sorties en XLR), les CP70D/80D (avec un equaliseur graphique) et les CP70M/80M (identiques aux modèles D avec une sortie MIDI permettant de contrôller un clavier sur 2 canaux grace à un système de split). Le CP70 comporte un clavier de 73 notes alors que son grand frère le CP80 comporte un clavier de 88 notes. Depuis le modèle B, le CP70 comporte 2 sorties XLR et deux sorties Jack sur le côté gauche (jacks fournis avec le piano, merci Yamaha !!!). Sur le côté droit, on trouve la prise pour l'alimentation (une fiche Cannon 2 broches) et l'interrupteur. Sur le panneau avant (CP70B/80B), on trouve un insert d'effet permettant d'ajouter un chorus ou une reverb par exemple. Une corde par note dans le grave puis deux cordes par note. Un micro piezzo sous chaque note, disposé sur le cadre. A signaler aussi le trémolo intégré qui, dans les ballades, est du plus bel effet ! Que dire du toucher, sinon qu'il est exceptionnel. C'est un vrai piano donc le toucher est celui d'un piano 1/4 de queue. Il est assez dûr tout de même mais, combiné au son de l'instrument, il permet une très grand expression et procure d'énormes sensations de jeu. Il faut cependant passer un peu de temps dessus pour trouver un son. Il faut règler l'équalisation de manière à ce que le son soit homogène. J'utilise un règlage comme celui-ci : je diminue les basses (potentiomètre sur 4), et je booste les mediums et les aigus (potentiomètres sur 6). Le CP70/80 est donc simple d'utilisation. Sur les modèles D et M, l'équaliseur peut être actif ou bypassé ce qui permet encore plus de souplesse sur le son. Sur les modèles M, on peut bypasser la transmission MIDI et changer le point de split. Les manuels d'utilisation pour les modèles B, D et M sont encore téléchargeables au format Pdf sur le site de Yamaha US. Quelques inconvénients cependant : tout d'abord le poids (62 Kgs pour la partie clavier, 68 Kgs pour la queue). Il vaut mieux avoir des copains camionneurs ou déménageurs à proximité de l'engin !!! Autre inconvénient, l'âge de la bête. Ces pianos vieillissent très bien mais on ne trouve plus de pièces de rechange. Yamaha a stoppé la fabrication depuis 1997. Pour les cordes, il s'agit pour les cordes graves de cordes traditionnelles de piano à queue Yamaha. Par contre, les autres cordes sont spéciales (matériau différent) mais en cas de cassage de cordes, il suffit d'aller voir un fileur de cordes de piano pour qu'il la refasse à l'identique, ou contacter la société Mapes (fabriquant de cordes) grace à leur site : http://www.mapeswire.com/. Attention également à l'alimentation qui, par sa connectique très spéciale, est difficile à remplacer aujourd'hui. Il existe une méthode pour la remplacer sur ce site : http://www.oceanbeach.com/ches/daves_gear/cp70ps.html La bête est difficile à accorder, surtout dans les graves. Ceci est dû à son architecture. Comme le cadre est petit, il est sujet à de fortes déformations dûes aux tensions des cordes. Comme ces pianos sont prévus pour la scène à l'origine, ils sont sujets aux déplacements. Cependant, j'ai pu remarquer que l'accord ne bougeait pas tant que ça après transport. Il faut faire attention à le transporter et le manipuler avec précautions. Il est pratique d'avoir une clé d'accord et des coins afin de pouvoir retoucher l'accord en cas de besoin. Le son est unique. Pour s'en rendre compte, il suffit d'écouter les ballades de Phil Collins (Long Way to Go, Groovy Kind of Love). Principaux utilisateurs : George Duke, Peter Gabriel, Phil Collins, Herbie Hancock, John Paul Jones (Led Zeppelin); Michael McDonald (The Doobie Brothers), Art Mengo ("Live au Mandala"). Je suis pianiste de jazz et j'avais peur au début d'utiliser le CP70 dans le quartet dans lequel je joue. Tout simplement car le CP70 a une sonorité très particulière, très ronde, très chaude. J'ai décidé de l'utiliser sur une maquette du quartet pour essayer, et là, surprise. Le CP70 apporte une couleur particulière et beaucoup plus intimiste qu'un piano traditionnel. Combiné avec le Rhodes, c'est une pure merveille. Une petite réverb et un léger chorus sur certains titres et le tour est joué. J'ai acheté un CP70B en juin 2004. J'en rêvais depuis des années. Lorsque j'ai joué sur un CP70 pour la première fois, je savais que je ne pourrais plus m'en passer. Mais je me suis posé beaucoup de questions. Est-ce que je vais pouvoir le jouer dans tous les styles de musique, est-ce que le son n'est pas trop typé ? J'ai en fait décidé d'en faire ma couleur personnelle. Je ne le vendrais pour rien au monde J'aime son toucher, sa couleur, son esthétique. Ce piano est un prodige d'architecture. Imaginez un piano qui se sépare en deux et qui est parfaitement équilibré (je n'ai pas les renforts de pieds sur le mien, et ça ne l'empêche pas de tenir debout !!!). Les CP70/80 valaient aux alentours de 8500 - 10000 €. La côte d'occasion est aux alentours de 1500 - 1800 € pour un CP70. Le modèle le plus courant est le CP70B. Impossible d'avoir des informations par Yamaha pour les numéros de série car ils ne gardent pas d'archives concernant les instruments électriques (seulement pour les pianos et ce, pendant une durée de 50 ans). Une sonorité irremplaçable, inimitable tout simplement ... Bon aller, un dernier site pour les amateurs de CP70 et ceux qui vont le devenir. Ce sont les plus belles photos de CP70 que j'ai jamais vu : http://www.cathedralstone.net/Pages/YamahaCP70B.htm

Je suis en plein dans la cible du CP 73. A la recherche d'un piano de scène léger à transporter,compact avec la panoplie Rhodes,wurly,pianos de qualité,j'ai trouvé mon bonheur avec ce CP 73. Dans le même veine il y les NORDs mais hors budget pour moi. Cependant le CP73 n'a pas a rougir pour être convainquant.:clin::facepalm: Je suis très attaché aux sons Rhodes et très satisfait de ceux du CP qui peuvent être facilement customisés avec des effets bien pensés et accessibles. Rapidement on trouve le réglages qui va bien et ça sonne on sauve, y compris l'EQ si l'on souhaite. Rapidement on s'amuse à remplir la banque user de ces versions alternatives bien pratique pour la scène. Coté Wurly c'est très bon aussi, les pianos sont aussi de bonne facture, ayant eu un CP4 je suis pas dépaysé. Coté orgue on est hors jeux, c'est la ou le nord est au dessus. Idem en ce qui concerne les clavinets que j'utilisent peu. Quelques nappes et synth en plus, rien de transcendant c'est juste pour l'appoint. Yamaha ajoute quelques sons régulièrement au travers des MAJ des OS Coté clavier le toucher est très agréable, il offre de bonnes sensations plus propices aux rhodes qu'aux pianos. En résumé : Look sympa, accès direct aux effets et EQ,des sons de pianos et pianos électriques dans le haut du panier. Léger et facile à faire voyager. pas glop : les sons d'orgues et others qui sont pauvres en choix et qualité La robustesse de l'ensemble me semble bonne, petit bémols pour les swtichs pour activer une section de sons qui semblent fragiles. Cette maudite période de COVID ne m'a pas laisser beaucoup l'occasion de le tester sur scène ni même beaucoup en répétition. Donc à voir sur le long terme.

Piano numérique haut de gamme de chez Yamaha. J’ai acheté le miens en juillet 2018, neuf en version PE, c’est-à-dire noir brillant. Il faut savoir que Yamaha change sa gamme tous les 4 ans d’après mes observations. Le CLP 685 étant sorti en 2017, la prochaine version sera vers 2021, avis à ceux qui veulent attendre. J’ai pas mal hésité entre un Piano acoustique et un numérique. Disons qu’après de multiples essais, j’en suis arrivé à la conclusion suivante : les Pianos numériques et acoustiques sont des instruments différents et pour le prix d’un numérique haut de gamme c’est-à-dire dans les 3500€ / 4000€ on a un Piano acoustique neuf d’entrée de gamme (Yamaha B1) avec peu voire pas de basses ou un Yamaha U1 de d’occasion de 20/30 ans reconditionné qui pourra manqué de souffle. En effet contrairement aux guitares où les musiciens recherchent un instrument vintage avec un son plus feutré, plus doux, plus rond, les pianistes préfèrent les de la brillance, de la puissance… Or un Piano ne se bonifie pas avec le temps sur ces paramètres. Le son devient moins brillant, moins claquant, moins puissant après de nombreuses années. Franchement c’est une affaire de goût, d’habitudes, peut-être un peu de folklore aussi… . Le Piano acoustique est un beau meuble qui pourra être encore vivant dans 100 ans. Il résonne, il est vivant, plein de charmes. En revanche il fait 200kg, il faut l’accorder, il n’est pas transposable avec un bouton. Le numérique haut de gamme comme le CLP685 donne un très très bon son pour 3500€, à ce prix-là on a souvent un Piano moyen. J’ai donc préféré le numérique, mais cela n’engage que moi, les autres solutions peuvent aussi convenir à d’autres attendus. Concernant le CLP 685, voici donc quelques infos et impressions. Premier point à savoir, il est livré démonté. Perso c’est le magasin de musique du coin qui me l’a livré et monté. C’est tout de même un sacré carton, voir 2 cartons même. Les gas étaient 2 pour l’assembler! J’ai préféré le magasin du coin qui m’a fait le même prix que le géant distributeur Allemand que tout le monde connait. Le meuble laqué noir brillant est magnifique, aucune rayure, nickel, bref le look d’un vrai Piano. De plus il n’est pas très haut, donc je trouve plus joli qu’un U1. Le poids est conséquent, dans les 80kg, mais il peut se bouger à 1 ou 2 personnes. Les prises casques et externes sont planquées dessous, pas facile d’accès mais cela donne un aspect très clean au Piano, comme un vrai. Contrairement au Roland LX 17 où les prises sont visibles en façade. Le clavier est superbe, excellent touché en bois. Je suis loin d’être un bon pianiste mais c’est du très haut de gamme. Il y a 15 sonorités de Piano. Les sons pour la plus part très très bons. La sonorité CFX Yamaha est sublime. Je suis moins fan du Bosendorfer qui fait plus classique, plus doux. Sur le CFX, la dynamique est splendide, les notes sont rondes, chaudes, détaillées. Bref rien à redire, on croirait entendre un vrai Piano, sans aucune ambiguïté. Je dirais que le défaut principal est que le son est tellement parfait, que cela devient louche hi hi et on devine qu’on n’a pas un vrai Piano. La façon dont le son sort aussi, on peut se rendre compte que c’est moins bordélique que la perception d’un vrai Piano, le son est plus direct, plus franc… Le son au casque est étonnant de réalisme. Il y a une un système Binaural qui permet d’avoir une perception naturelle du son, sans que l’on ait l’impression d’avoir un casque. La première fois que je l’ai posé sur les oreilles, j’ai pensé pendant quelques secondes que la sortie casque ne fonctionnait pas et que j’entendais le son des HP. C’est bluffant et très bien fait. Les graves sortent à gauche, les aigus à droite, bref c’est comme si on entendait le son sans casque. Aucun bruit. Petit bémol, les graves sont moins graves qu’avec les HP et le son est plus tranchant, plus fin, plus aigrelet au casque. J’ai un casque Sony du studio MDR 7506, donc avec un excellent rendu. Au passage, casque qui n’est pas à recommander pour du Piano car il sert beaucoup les oreilles et fatigue très vite. Il est fait pour de la prise de son. On peut régler pas mal de paramètres : ouverture du capot des Pianos à queue, force du touché, réverbe, brillance, transposition tout y est. Les résonances sont personnalisables aussi : meuble, marteaux, cordes… . J’avoue ne pas avoir essayé les boites à rythme et autres sons d’orgues, cela ne m’intéresse pas. C’est un 50W, autant dire qu’on approche le volume d’un Piano normal vers 30% du volume, donc il y a de la marge. C’est surtout très fort quand on est dans la pièce, plus que quand on en joue devant, résonance oblige. Le point fort c’est la dynamique. J’ai réglé la force de frappe à Hard 1 et le volume est à 50%, donc plutôt déjà fort. Ce qui fait que j’ai une très grande amplitude entre le son le plus faible et le plus fort, donc une dynamique terrible. Quels sont les bémols ? La liste est longue malheureusement : - Lorsqu’il est livré, par défaut le Piano ne conserve pas les paramètres à l’extinction. Donc vous jouer sur le Piano C, vous éteignez, vous rallumez et le Piano A apparaît. Tous les paramètres sont remis à 0. Il y a un paramétrage à faire pour qu’il s’en souvienne. Ce n’est pas grave, mais cela oblige à se taper le manuel tout de suite. - Saturation : si vous poussez trop fort le réglage de brillance, certaines notes jouées fortes sortent légèrement distordues, c’est d’ailleurs marqué dans le manuel. Donc éviter la brillance au max ou d’autres paramètres qui forceraient trop les notes. J’ai mis du temps pour comprendre pourquoi il sonnait bruité. - Bruit blanc. Il y a un très léger bruit blanc de HP venant du bandeau des aigus en façade que seul le joueur entendra. Ce qui est bien fait c’est que si on augmente le volume, ce bruit blanc est identique, c’est les notes qui sortent plus fortes uniquement si on les joue, ça c’est plutôt bien. Néanmoins, on n’a pas le 0 bruit d’un Piano quand on ne joue pas. J’aurais aimé une porte de bruit, façon noise gate qui coupe le son complètement. C'est la même chose pour les HP basses qui sont en bas. - A bas volume le bruit mécanique du clavier est vraiment fort. J’ai observé un léger bruit clic très très léger sur certaines touches. Ce bruit est identique au bruit de contact que fait le bout des doigts sur la touche plastique imitation ivoire. Au bout de 6 mois, le bruit est devenu permanent sur plusieurs touches. Très agaçant. - A volume 30%, des vibrations dans le meuble se font entendre. Faut dire que la plaque arrière est une simple feuille de bois medium, comme les meubles pas cher de chez BUT. Petit plus, il est bluetooth, donc vous pouvez y connecter votre téléphone et il servira d’enceinte pour le salon. - Conclusion : Bon Piano numérique mais pour le prix, présente tout de même bcp de défauts. Je suis passé depuis sur un Yamaha U1. Moins riche en basses et mediums, mais je peux appuyer comme un ours et pas de bruit pas parasite, pas de vibration, pas de bruit de clavier.

Le NU 1 est un piano "Hybride".il possede le toucher d'un piano droit de la meme marque et un son numérique derniere génération,samplé sur un piano de concert Yamaha. la connectique est complete : entrées et sories stéréo, midi in et out, 2 sorties casque plus un connection USB (sauvegarde des enregistrements). 5 sonorités : 2 pianos acoustiques, 2 pianos electriques et un clavecin. UTILISATION je suis professeur de piano.j'habite un appartement parisien trés sonore. j'ai eu plusieurs pianos numériques Yamaha et j'ai été démonstrateur de piano durant 10 ans dans un grand magasin du 6e arrondissenment (qui n'exsiste plus aujourd'hui mais dans lequel il y avait tout ce qui excistait). j'ai pu tester tous les pianos numériques du marché depuis 1989 ! le NU 1 est l'instrument idéal dans mon cas. (appartement sonore, impossibilité d'avoir un acoustique,un systeme "silent" m'obligerais à ne jouer qu'en numérique. je travail l'instrument environ 15h par semaine. SONORITÉS la sensation du toucher est superbe,il y a de vrai possibilité de nuances. evidement quelques soucis dans les répétitions de notes. je joue un répertoire de la fin de 19e (ragtime) jusqu'a aujourd'hui (boogie, standards de jazz,bebop,hard bop,musique de film mais aussi parfois encore du classique pour le plaisir) avec un gros travail sur l'harmonie dans les standards de jazz.le résultat est vraiment intérréssant sur le plan de l'interpretation.il y a de vrai possibilités, la sonorité de piano est homogene avec un vrai relief harmonique sur les voicings un peu tendus.les fortissimos sont un peu limités dans le medium. le son de piano fender est tout simplement magnifique ! il y a également la possibilité d'enregistrer avec sauvegarde sur clé USB. la sauvegarde peut se faire en fichier audio se qui permet de traiter l'enregistrement ensuite dans votre DAW ! AVIS GLOBAL je le possede depuis 5 semaines. j'ai un réel plaisir pianistique sur ce piano. j'ajoute que je joue régulierement sur scene sur des pianos comme le U1, U3 ou meme le magnifique C3 de la meme marque. cela reste evidement un piano numérique mais que de progrés !! le toucher procure une vrai sensation pianistique. le meuble est trés bien fini, c'est celui d'un piano droit, le tableau de bord est trés sobre et fait oublier que vous etes sur un numérique. le prix reste élevé mais c'est celui d'un piano droit entrée de gamme alors que sur le NU 1 vous avez des possibilités d'interpretation superieur à un piano d'étude. au risque de choquer certain de mes confreres enseignants , je le conseil à des élèves ! evidement pour ceux qui comme moi habitent en appartement. le NU 1 est belle réussite technologique et musicale !

Voici un avis amateur avec des mots amateur: Le YC61 est d’une qualité de réalisation irréprochable et c’est d’abord ce qui le distingue des Nord. tout en metal, chaque switch, potard a un touché parfait et l’écran Oled est extrêmement lisible. 3 moteurs peuvent être utilisés en permanence: l’orgue qui a son propre accé et réglages avec ces 9 tirettes éclairé parfaites ,( x2 par niveau) deux niveau en parallèle , avec ces 6 presets et sa leslie réglable en vitesse ainsi que deux moteurs synthe-clavier que l’on peux spliter sur le clavier. deux banques d’effet sur chaque moteur synthe , une banque d’effet en plus sur le mix des trois , dès presets de réglage de type d’ampli avec drive et reverb séparable et un equalizer. le layout de la gauche ( orgue) puis database sons, moteurs clavier puis effet et enfin ampli est parfait. un bouton un usage. L’aptique rend l’usage de ce clavier parfait....meme jouissif pour ceux qui n’aime pas les long menu. Le son est excellent, profond on peut simplement regretter le nombre de presets en mémoire qui est moindre pour l’instant que le Nord. l’ensemble a un poid très contenu. quelques défauts: il faut penser à mémoriser ses settings , et le menu de l’écran n’est pas à la hauteur du reste avec des validations constantes. nommer un setting est un peu long, et après une extinction le clavier revient au premier setting de la mémoire. ( 20 pages de 8 setting soit 160 mémoires). Ce clavier est cher pour un amateur mais il respire la qualité et c’est un vrais plaisir de l’utiliser. On sent qu’on a un sacré outil pro sous les doigts. la photo permet de voir un réglage perso liveset14-1 : orgue sur les deux partie du clavier avec deux niveaux et les tirettes correspondantes (qui s’éclaire aussi et deux couleur par led), et deux moteur A et B en split . Chacun a son niveau , ses effets. pour le clavier, le waterfall est tres agréable .