Gibson

Après 10 ans d'existence au catalogue Gibson, tout le monde connait le concept de la 339: proposer une guitare semi hollowbody proche de la mythique ES 335 en terme de conception, mais avec un format réduit lorgnant vers celui de la Les Paul. Les caractéristiques sont elles aussi maintenant bien connues: manche collé en acajou, touche en palissandre indien, corps creux tout érable avec bloc central (limitant le feedback), deux micros Classic 57 (remplacés par des Burstbuckers 1 et 2 depuis 2015), deux volumes et deux tones. Comme pour beaucoup de guitaristes, pas mal de guitares sont passées chez moi, certaines sont restées, d'autres ont été revendues. Après revente, je n'ai pour ainsi dire jamais rien regretté... Ça c'était jusqu'à la revente de ma première ES 339 il y a 3 ans (celle avec le manche 59). J'ai eu un regret monumental tout de suite après cette revente, et ce regret ne s'est jamais estompé. Du coup j'ai économisé à nouveau et cherché avec patience et acharnement la bonne occasion: j'ai finalement trouvé exactement la même, sauf pour le manche qui est ici un 30/60 (très confortable également). Dès le premier accord, j'ai retrouvé cette signature sonore qui m'avait tant manquée (et les regrets se sont envolés): En clair, les sonorités délivrées sont tout simplement fabuleuses: la chaleur et la rondeur des Classic 57 sont subtilement mixés à la brillance liée à l'érable constituant la caisse. Le coté "semi hollow" est nettement présent: on a la sensation d'un son ouvert et dynamique qui emplit tout l'espace, assez éloigné du rendu sensiblement plus mat et compressé de ma Les Paul (pourtant équipée des mêmes micros). En salissant légèrement le son (avec une Tube screamer par exemple), on est au point d'extase du bluesman qui sommeille en chacun de nous: les sonorités sont très organiques, avec des basses amples mais pas trop envahissantes, des mediums suffisamment présents pour percer n'importe quel mix comme un couteau bouillant dans du beurre tiède, et des aigus chatoyants mais jamais agressifs. Les accords les plus complexes ressortent à merveille, le son est divinement articulé. L'envie de pousser le gain est alors plus forte que tout: la 339 se transforme en une machine à riffs imparable, une guitare taillée pour le jeu en rythmique dont la brillance pourra être jugulée par des contrôles de tone très efficaces. Le bon gros overdrive cinglant à la Slash est accessible sans problème, mais au delà de ce niveau de gain la 339 nous rappelle à l'ordre et part inévitablement en larsen. Tout le monde a compris que cet avis était totalement subjectif, je suis dingue de cette guitare ! Légère, impeccablement finie (sur les deux modèles que j'ai eus tout au moins), et avec pour ne rien gâcher une gueule irrésistible, la Gibson ES 339 permet de couvrir pour ainsi dire toute l'histoire du blues/rock, et le tout avec des sonorités éblouissantes en toute circonstance (j'ai vu quelques possesseurs de Les Paul en rester pantois). J'ai définitivement commis une boulette énorme en revendant cette merveille il y a quelques années, mais je ne referai pas la même erreur: celle-ci ne me quittera plus !

J'ai acheté ce modele en 2015 d'occasion sachant que le predecesseur l'a acheté neuve et ne l'a gardé que 3 mois car perturbé par le fait qu'elle est differentes de toutes les autres, elle etais donc dans un état neuf... Poids et forme: Ne vous attendez pas a avoir une les paul traditionnel entre les mains car elle n'en a que la forme. Finit les LP bien lourde, celle ci est trés légére et facile a manier, son corps retravaillé de maniere plus ergonnomique la rend tres maniable, et l'acces aux aigus et relativement aisé. Le manche est un bon mix entre la SG et la less paul, ni trop fin ni trop large. Elle est vraiment facile a jouer. (ayant posseder une less paul studio et une SG standard le comparatif a etais plutot facile) Le fameux Systeme Gforce accordage automatique pour les mecaniques, qui fait polemique , personnelement je trouve ça trés pratique et utile notament sur scene. Aprés a chacun de se faire un avis.pratique pour se mettre en open sans galerer. Le son: Je l'utilise avec un mesa boogie transatlantic 15, et on arrive a avoir a peu prés tous les type de sons que l'on veux en son clair, en utilisant bien le selecteur de micro, son doux et chaud jusqu'a des sons plutot brillant et plus clinquant.(attention ce n'est tous de meme pas une strato). En satu voir disto c le top ca repond super bien une fois la gratte bien réglé. Mon avis general est que cette guitare me satisfait enormement et je ne compte pas m'en séparer car elle correspond parfaitement à mes attente pour du rock/blues hard... J'ai eu une tripoté de guitare stratocaster, SG, Les paul, Jackson, LAG, Gretsch....dans ces ordres de prix mais je les ai toutes revendus ou echangées pour arriver sur ce petit bebe que je ne changerai que lorsque le budget me permettra de passer la barre vers des guitares plus haut de gamme....car dans ces ordres de prix pour moi c'est le top... Pluriste des les paul vintage s'abstenir car au vus des differences avec ces modeles micro, poids , forme et manche vous serez choqué..... Mon niveau de jeu reste correcte mais sans prétention, donc pour se faire une idée essayez la.... Musicalement LUDO...A+++++

La Les Paul Bill Kelliher "Halcyon" est fabriquée aux Etats-Unis et fait partie de la série "Hit & Run". La production est limitée, certes, mais la belle ne sort pas du Custom Shop Gibson. On y trouve les spécificités de la Les Paul, corps "chambered" acajou, manche acajou, table en érable et touche palissandre, 22 frettes, diapason court, chevalet Tune-O-Matic type Nashville, switch 3 positions pour 2 Humbucker, 2 volumes, 2 tones. L'inscription "Halcyon" à la typo très Halloween, se trouve sur la plaque du truss rod. Un détail que ceux qui aimeront la guitare sans vouloir se trimballer l'image de fan apprécieront. Le guitariste rythmique de Mastodon, est un vrai guitar-nerd et joue essentiellement sur les Gibson issues de la période Norlin (équivalent de la période CBS pour Fender) tant décriée par les puristes. Certains détails de l'Halcyon en témoignent. Tête large, manche au profil fin, table assez plate, méca tulipes métal et le Goldburst finish pour le coté 80s. Il avait appelé sa première Gibson signature "Golden Axe" en référence à un jeu video, et la Halcyon ne fait non pas référence à un petit oiseau mais à une console de jeu des années 80. Le plastique des couvercles des cavités de l'électronique ont une texture façon cuir, un peu comme sur les cassettes VHS cheap d'antan. Marrant. Outre ces détails esthétiques et autres clins d'oeil obscures, la Halcyon est surtout équipée des micros Lace Dissonant Aggressor, splitables, signature Bill Kelliher également. Une petite merveille, beaucoup plus subtile que leur nom ne le laisse penser. Pour achever la visite, on notera que la guitare à l'aspect très Standard s'enorgueillit toutefois d'un accastillage plaqué or, apanage des Les Paul Custom. Elle est livrée dans un étui marron intérieur rose, très 90s. UTILISATION Le manche au profil "slim" est assez semblable à celui de ma Les Paul custom Silverburst de 78 et de celui de ma Les Paul Deluxe de 81. La prise en main m'est donc très agréable et sans grande surprise. Par contre, les amateurs de grosses buches de type '58 râleront. L'accès aux aigus est celui d'une Les Paul. Après avoir joué sur ce modèle depuis des dizaines d'années, je dois admettre que c'est le dernier de mes soucis mais évidemment, les amateurs de "superstrats" à manche autoroute allemande seront décontenancés face à cette départementale champêtre. La touche est plus large de (+/-) un millimètre qu'une Les Paul normale et exige un peu plus d'attention. Il faut s'y faire - pas non plus la fin du monde - mais à mon avis, on gagne en clarté de jeu. Le filet plastique (binding) qui ceint gracieusement la touche recouvre également les bords des frettes, une particularité chère à la marque qui a disparu sur un bon nombre de modèles depuis cette année. SONORITÉS Agression dissonante. Testés sur ampli Cornford Roadhouse 30, Jet City 20H et Podfarm, les micros Lace Dissonant Aggressor sont, en ce qui me concerne, la vraie surprise du modèle. Le bas médium est présent à tous les niveaux de gain tout en conservant une belle clarté très musicale. Le niveau de sortie est loin d'être timide, mais on reste loin des tronçonneuses auxquelles on a souvent droit dès qu'on cherche une option plus puissante. Ca marche très bien en son clair, mais c'est si bon en saturé que j'avoue avoir tendance à m'attarder sur cette configuration. Les sonorités obtenues par le split sont utilisables, une fois n'est pas coutume. Ca twang, ça chante, ça cocotte! Le split se fait par "push-pull" et non "push-push". Un bon point pour les situations hostiles et mouvementées. Les micros ont leur propre timbre, ni vintage ni moderne, accompagnant la guitare d'une bien jolie façon. Le câblage de l'électronique se passe du PCB, qu'on retrouve pourtant sur pas mal de Les Paul récentes. Ca n'a pas beaucoup d'importance sur le plan sonore mais en cas de changement de potentiomètre - sait-on jamais - on est bien content de ne pas avoir à tout changer. AVIS GLOBAL La Halcyon m'a été livrée en un rien de temps il y a 3 jours, et je n'ai cessé de la jouer depuis. J'ai eu pas mal de Les Paul et j'en ai encore 5 autres ( 1978 LPC, 1981 Deluxe, 2001 Classic, 2012 Traditional et 2007 VOS R7). La Halcyon a son petit truc bien à elle (les micros?). C'est aussi une des rares que j'ai achetée neuve, et malgré son tarif assez standard, elle représente un investissement plutôt sérieux. Vu les particularités du modèle, profil du manche, et micros je ne saurais trop conseiller un essai avant l'achat même si je n'ai pas eu ce choix. Enfin, je n'ai eu aucun réglages à faire au déballage. Un bon point vu les quelques surprises que j'ai pu avoir avec d'autres modèles récents. Les fans de Mastodon et de Bill Kelliher en auront pour leur argent, mais la Halcyon devrait plaire à n'importe quel amateur de Les Paul et/ou de bon son.

Beaucoup d'avis ont déjà fait le job, je ne reviendrais pas sur les specs. J'ai plus de 25 guitares de tous genres, marques et valeurs. 30 ans de pratique en dilettante mais néanmoins fervent passionné. Pourquoi cette guitare ? J'ai acheté cette guitare hier, d'occasion, dans son jus (pas mal de traces de vie), pour 3 raisons très simples : 1- C'est une SG et ce design tient du génie, non pas en terme d'esthétisme (le coté Batman, j'ai mis des années à m'y faire, mais certains adorent, et c'est tant mieux), mais pour son ergonomie sans aucune comparaison possible, même avec les offsets fenderiens. C'est la seule gratte qu'on peut jouer sur la cuisse, même quand on est gras du bide comme moi, sans jamais se péter le dos et qui offre un accès aux aigus tel que même avec mon embonpoint j'y accède sans le moindre effort. Gras bide ou pas, quand on y a gouté, toute autre géométrie est plus contraignante et manque de confort en jeu assis. Debout, c'est plus discutable. Tout dépend toujours du réglage de la sangle. 2- Les P90 Gibson même archi-standards. Certes, on ne les comparera pas à des Seymour Duncan Antiquity mais ils ne sont pas si loin des Vintage de la même marque (nous y reviendrons). Ce sont de très bon micros avec un spectre très large, des graves ronds et des aigus cristallins. Un bruit très mesuré (sauf si on y colle des supersats, hardoss passez votre chemin ou renseignez-vous avant de cracher sur des micros qui excellent en jazz/blues/rock). 3- Son poids : moins de 2 kg. J'ai bien dit 2 kg! Vous ne rêvez pas. Torturés du dos, scoliosés, hyperlordosés, lumbagoss, cul de jatte et autres papy rock n roll en décrépitude, cette gratte est faite pour nous!!!! Une SG Standard fait environ 3 kg. Ma simple Les Paul Spécial p90 de 1995 pèse 4 kg et une Les Paul Standard à table bombée oscille entre 5 et 6 kg, parfois plus selon les bois. Ah oui, avec une Les Paul vous pouvez en refaire des disques... mais pas des disques d'or lol. Bon et puis y a le prix. Raison simple, mais je n'achète pas un prix, j'achète une guitare. Donc ça compte pas. Bref, cette petite SG coche un nombre de cases assez dingue sur le papier pour 650 balles. Mais en vrai, le son ça donne quoi ? Me direz-vous. Je vais essayer de la situer dans ma collection histoire d'imager mon point de vue, et faire mieux qu'un bon/mauvais ultra subjectif et qui ne vous apportera rien. N'hésitez pas à me dire si c'est une idée à chier... un retour négatif c'est toujours mieux que pas de retour du tout, lol. Ma Les Paul Special 95, à l'origine équipée d'odieux P100 dégagés illico, s'est retrouvée affublée d'une paire de Seymour Duncan P90 Vintage qui ont révélé sa magnificence (rien que ça). Bref, ça sonne putain de grave. Deux jours sans l'entendre et je me remets à fumer, trois et je pense au suicide... A l'opposé du spectre j'ai une honorable petite Custom 77 London Burning Raw Raw Power (achetée d'occasion 250 €) équipée des P77 de la marque qui donnent un son bien moins riche. Il chatouillent les lampes du Blackface mais le son est plus étouffé, les graves sont ramassés et les aigus sont bien moins cristallins. Je dirais que les P77 sont à 70% du potentiel des P90, volume et Tone. Et bien, si l'on imagine une échelle de 1 (C77) à 5(LP Special) entre les deux, la Sg se situe à 4, alors que je suis en 10/48 sur les C77 et LP et que la SG m'est arrivée montée en 9/42. Alors je dis OUI, OUI et reOUI à cette SG P90 à 650 balles !!! Et les finitions, l'électronique ? Du bon et du très mauvais. Le bon c'est l'électronique. C'est du standard, pots 300k Gibson toujours bien fermes après 10 ans de service actif et pas un bruit à l'usage. Câblage et soudures propres. Du Gibson. Accastillage correct. Pas de problème de "mécaniques qui tiennent pas l'accord" chez moi. Et d'expérience c'est le plus souvent des cordes et des conditions de jeu que viennent ces soi-disants problèmes de mécaniques... Le très mauvais ? Cette saleté de putain de déco!!! Mais comment peut-on valider un truc pareil ?! Je ne compare pas à d'autres niveau de qualité/prix ce serait absurde. Le finish du corps est incroyablement merdique. Un aspect lasuré/huilé/teinté grossier (une couche pas plus, faudrait pas couler la boîte) qui fait peinture à l'eau et que je vais refaire de A à Z dès la semaine prochaine en poncé huilé au lin naturel 100%, comme les crosses de flingues (c'est mon tonton chasseur qui m'a appris, comme quoi on peut apprendre même des pires...). Un manche vernit épais, glossy et collant alors que le corps est brut et mat. Non mais allo quoi ?!?!? De dos, la guitare est moche comme une grand-mère sur une plage nudiste. Elle a le droit d'exister, mais vaut mieux pas regarder. Ça donne un coté pas fini, comme le pavillon du quartier habité depuis 25 ans mais dont les murs extérieurs ont jamais été peints... Et c'est aussi LE seul gros défaut confort de la guitare. Je déteste avoir la paume et le pouce qui collent et couinent quand je slide de I à VI. Ce verni c'est vraiment, vraiment, vraiment de la merde. Carton rouge écarlate! En plus ils ont dû faire des raccords en dégradé sur 5 à 10 cm entre huilé et verni sur le corps et l'arrière de la tête pour pas que ça pète, pfff non mais sérieux, c'est abusé... une honte cette finition. Même chez Harley Benton ils font mieux quand ils se foirent. Allez zou, direct go to démontage total, ponçage et huilage intégral corps, dos de manche, arrière de tête. J'en ai pour 3 semaines mais au moins elle sera "chewing!!!" après ça (attention référence!). Dernière blague pas drôle, et donc pas des moindres, le pickgard... hahaha mdr... trop petit par apport aux specs de la 61/62. Ça m'a rappellé en mode flashback fulgurant un ancien collègue célibataire qui vivait chez sa mère qui lui achetait la même taille de fringues depuis ses 15 ans alors qu'il avait bien pris 20 ans et 30% de volume lol... les bonbons collés au papier toute la journée... ahahahaha... Ben là pareil, le pauvre pickguard 1 pli taillé radin dans une plaquette mortuaire plastique à 1 $ l'hectare... sérieux... un 3 plis minimum sur une Gibson... ça coûte pas 3 balles au prix de gros... Ça c'est encore un comptable à la con qu'est venu foutre la merde avec des économies de bouts de chandelles sur le finish... saccageant le boulots des gars de Nashville qui, pour le reste, est assez exemplaire, compte tenu du prix de vente initial (850 d'après mes sources, à vérifier). Si on peut la payer 800, on peut la payer 810, non de dieu!!!! Virez moi tous les comptables ! (Humour, avec les commerciaux, ils sont le mal nécessaire du monde qu'on s'est bâti...) La touche palissandre est propre et légèrement grasse comme j'aime, incrustations façon nacres inattendues à ce prix, les frettes bien finies pour du low cost pas comme sur certaines séries Fender où les frettes dépassent et blessent (alors soit l'ami grognon plus bas/haut confond avec une Fender MiM mal contrôlée, soit il a pas eu de bol et est tombé sur le vilain petit canard de la série, soit les frettes de la mienne ont été finies après achat mais j'en doute). Pas de binding. Ok, c'est vrai que le binding de manche sur une Gibson c'est quand même un peu incontournable. Mais ils ont su conserver la largeur de touche et les yeux fermés ont sent pas la différence avec un manche "bindé". Ce qui n'est pas la cas sur la Les Paul tribune 2018 dont la touche est moins large. On sait plus si on est chez Gibson ou Fender, ce qui pour moi change complètement l'approche de jeu et l'engagement... Bon cette Les Paul reste cependant une bonne guitare, très belle en Honey Burst, pas chère, mais qui pèse un âne mort et demi. J'ai refais un réglage de la SG à ma sauce en 15 minutes ce matin, pas de souci identifié sauf que l'ancien proprio avait remonté le chevalet à l'envers donc impossible d'atteindre la visserie par l'avant. A tous les coups il avait un si en croyant jouer un do en position V mais bon... bref... J'ai dû refaire le diapason, mais ça a pas pris plus 5 minutes, justesse très acceptable. Pas de frise même avec une action réglée basse. Je suis agréablement surpris qu'une lutherie aussi mal finie et manifestement peu entretenue (je n'en veux pas du tout au vendeur, pas de souci - peace & love mec), soit encore aussi juste et ait tenu aussi bien dans le temps. Preuve de qualité ? Ba oui, indéniablement! Bref, je me risque donc à conseiller cette guitare au gars comme moi, jeune vieillissant (48 piges), un peu (à beaucoup trop) gras du bide, avec des problèmes de dos (entre autres lol) ou une flemme indomptable. Je la suggère aussi à quiconque chercherait une petite gratte de tous les jours qui sonne joli, pèse que dalle et qu'on emmène partout sans peur de l'abîmer, et qui aura une belle gueule si on la traite avec ce dont son acajou de qualité a besoin (par exemple un poncé huilé sérieux au lin 100%). Je la conseille aussi, à nos vénérables ainés qui ont bien mérité de jouer confortablement, ainsi qu'aux débutants qui n'ont pas encore mis le doigt dans l'engrenage fatal du "nombre actuel + 1". Enfin, les intermédiaires qui chercheraient à gouter au vrai son du P90 pour pas cher feront une très bonne affaire à la cote. Mais n'oublions pas que le son c'est dans les doigts, dans le jeu comme dans le réglage de nos amplis chéris analogiques ou numériques. Et pour lui faire sortir les tripes, montez le gain de préamp entre 7 et 9, baissez le master pour vos précieuses oreilles, une légère reverb avec ou sans une touche insoupçonnable de delay, mettez vous sur micro grave volume à 9 à 10, Tone 6 à 8 pour calmer les aigus et laissez vrombir les lampes sur une simple tierce, le sustain subtilement drivé sur un léger tremolo, un délice :).

mon spécimen date de 1978, touche maple, corps acajou quasiment nu (le vernis transparent est d'une finesse absolue) et rotary switch (c'est-à-dire un sélecteur de micros à effet continu, ce qui vous permet tous les mix possibles), tout d'origine et en très bon état global de conservation, y compris les mécas encore acceptables, un frettage inébranlable (frettes assez larges et plates), un manche parfaitement droit et une touche juste défraichie comme on aime. comme on le verra, deux détails importants : le rotary switch ET le corps acajou nu, une combinaison essentiellement produite en 78, au total moins de 1000 spécimens de ce type produits sur les 7000 Marauders distribuées par Gibson. bien qu'ayant détenu plus de deux cent guitares américaines, japonaises et coréennes des belles années, je ne m'en sens pas plus instruit et je continue à reconsidérer mes choix et mes goûts régulièrement, mais là franchement je trouve que les différents avis exprimés ça et là (et pas que sur AF) sont un peu à l'emporte-pièce et assez injustes dans leurs considérations, même quand leur conclusions sont plutôt positives. d'abord tout le monde se fait une opinion par rapport aux LP Gibson et aux tele Fender (sous-entendu aussi par rapport aux hb PAF Gibby et aux Wide Range Fendy qui font référence à nos oreilles). Certes, avec la Marauder, Gibson a plus ou moins tenté d'aller chercher des noises à Fender sur le terrain des solid body pas chères à manche vissé, et la paire de hb accrocheurs comme la touche maple connotent pas mal la tele deluxe en structure. Mais la comparaison s'arrête là. En fait c'est l'intention obsédante de jauger la Marauder par rapport à une LP ou à une tele qui fausse les cartes. En réalité la Marauder n'est pas une tentative pitoyable de chercher la synthèse entre une LP et une tele, c'est la tentative réussie de créer autre chose, sauf que la clientèle ne s'y est pas retrouvée et a boudé le bijou, comme avait été boudée en son temps l'hollow Coronado de Fender, soupçonnée bêtement de n'être qu'une 335 loupée. Pauvres de nous, victimes du prêt-à-penser ambiant et du marketing niveleur dont l'économie marchande fait ses choux gras. On revient à la Marauder : le look du corps vaguement LP-Junior-like est juste un clin d'oeil commercial envers les afficionados de Gibson les plus fauchés, rien de plus : la masse d'aulne ou d'acajou équivaut à celle d'une tele standard (un peu moins de surface mais un peu plus d'épaisseur pour la Marauder). Le système de chevalet-blade (rustique, mais ça le fait) associé au cordier Tune-O-Matic, bien sûr ça fleure bon le Gibby pur sucre, mais en terme de transmission et de sustain, c'est juste équivalent au cordier traversant de la tele standard. quant au manche en érable, bof c'est du Marauder, ça ne ressemble à rien d'autre (on ne parle même pas de la tête en pagode, quelle importance ?) : un dos trois parties en U écrasé, une touche en érable rapportée quasi-plate, des frettes larges et épatées, pourquoi chercher à comparer : ça semble rustique, mais c'est efficace, les accords plaqués sont nets, ça file correctement, beau crunch naturel, transmission plus que correcte, sustain de bon aloi, et 41 ans après ça te tient toujours une action diabolique (le Mi à 1,6 et le mi à 1,4, aéré et tout) : la jouer en branché est un régal, c'est sonore, propre et flatteur, et au bout d'une heure toujours aucune fatigue. Aux doigts comme au médiator, même topo. On en vient aux micros, puisqu'il y a apparemment traumatisme : qu'on se le dise, ces micros sont géniaux, Bill Lawrence a réussi son affaire au-delà de toute espérance. D'abord corrigeons une erreur répandue : le micro chevalet n'est pas un single, c'est un hb stacked, vérification faite de visu et confirmation reçue des tech-seniors de chez Gibby ! Certes ces deux hb n'ont pas le crémeux d'un PAF, indéniablement ils sont plus tranchants, mais tellement de chimes que les PAF paraissent simplets par comparaison. Le hb manche peut ressembler vaguement au Wide Range Fendy des origines (les reissues plus récents étant de conception assez différente mais pas mal non plus), mais à tout prendre c'est au Wide Range de Lindy Fralin que ce neck de Bill Lawrence me semble être le plus proche, ce qui n'est pas un mince compliment, car en matière de chimes, on trouve difficilement mieux. Quant au hb bridge, alors là on ne sait pas comparer, ça ne ressemble à rien d'autre de connu, c'est le bridge Marauder de B. Lawrence, point-barre, l'un des meilleurs bridge de la création, et croyez-moi vous avez à faire à un pénible en matière de bridges, je ne les trouve jamais assez bien... Pour conclure : la Marauder n'a que des atouts et elle tient avec bonheur tous les secteurs du jeu, franchement c'est une grande solid-body, une des meilleures à mon goût, et peu importe le logo sur la tête ou sa ressemblaznce superficielle avec ceci ou cela. Quatre bémols néanmoins : 1- sur un corps en aulne, les micros sonnent d'autant plus high et tranchants, alors que sur un corps en acajou les choses sont tempérées et le résultat nettement plus gutty. 2 - avec une touche en palissandre, on tire vers le même genre de compromis, j'ai eu une délicieuse Marauder de chez Eagle (made in japan, Fujigen ou Matsumoku, 1975-80) avec touche en palissandre, corps en aulne laqué bordeaux et excellentes copies Maxon des hb Bill Lawrence (en plus ronds et moins tranchants) : c'était vraiment bien aussi, même si le sustain était un peu inférieur et les chimes un peu moins hallucinants. Toutefois on ne recommanderait pas l'association touche palissandre ET corps acajou, ça ferait trop gras, limite boueux, on y perdrait plus qu'on n'y gagnerait. Boire ou conduire, il faut choisir. 3 - il y a enfin l'option rotary switch, qui apporte énormément, surtout quand on peut jouer la balance sur deux micros d'une telle finesse : au point qu'on ne comprend pas pourquoi toutes les guitares à deux micros ne sont pas systématiquement dotées de ce système qui n'apporte que des bénéfices. A croire que Gibson a déposé le brevet et coince tout le monde... Mais non, on croit plutôt que tout cela ne procède que de notre propre conformisme et que les constructeurs (les majors comme les boutiquiers) ont appris à limiter la prise de risque et se complaisent dans les ornières les plus profondément creusées. Ca ressemblerait assez au monde qui nous environne, hein ? 4 - Ah oui, les amplis : les hb de la Gibson Marauder ne répondent pas au mieux sur tous les amplis, loin s'en faut, ce qui ne surprendra personne vu leur forte personnalité sharpy/chimy. On recherchera plutôt des amplis à lampes avec du coffre (ce sont des micros assez puissants), de l'épaisseur (pour compenser le côté sharpy), peu de compression (ces hb en ont suffisamment comme ça) et de l'ouverture (hp pas moins de 12''). Sur mes 12 ou 13 amplis-lampes actuels (5 à 30 watts et 6 à 15''), la moitié prend très correctement cette Marauder, la palme revenant à un modeste GEM Venus 15 watts du début des 70's, avec préamp transistors, une 12ax7 Mazda en boost de l'étage de puissance, un duet d'EL84 Zaïs/USSR et un 12'' italien d'origine (no-mark). Comme quoi, hein ?

Guitariste pro pas du tout habitué à la SG, j'ai acheté cette guitare sur un coup de tête sur internet sans l'avoir essayée. On a dit tout et son contraire sur les séries Faded de Gibson, ancien possesseur d'une Les Paul je n'étais pas rassuré. Hors heureuse surprise. Guitare, reçue, déballée et branchée sans plus de formalités. Ça sonne du premier coup, c'est relativement bien réglé et la lutherie est de grande qualité dixit mon luthier. La housse livrée avec est de bonne facture bien que les prix ayant été tirés au maximum, elle est un peu juste en taille mais ça passe. Esthétiquement, c'est une SG et de prime abord tout semble parfait, puis on prend le temps de regarder de plus près... et les ennuis commencent. Alors, on a été radin sur la peinture chez Gibson, ça se voit et c'est pas terrible même si on s'en fout. OK c'est "faded" mais là vraiment c'est plutôt "mais si y'en a assez dans le pot pour la finir cette guitare". Même punition pour le pickguard qui n'est pas plat car un fil récalcitrant n'a pas été mis à sa place, franchement ça c'est la honte sur une pelle à 700 ou 600 balles, même soldée ! Les mécaniques sont à l'avenant, le sol et le si ont pris très vite leur indépendance et il est extrêmement compliqué pour ne pas dire impossible de les accorder sérieusement. Là encore, pas cool, pas grave mais pas cool. Le manche par contre est la bonne opération de l'affaire, il est tout simplement parfait. Confortable, facile, l'accès aux aigus est aisé, aucun reproche à lui faire. Une fois branchée, et c'est un peu ce qu'on lui demande, elle sonne ! Les 490 réglementaires font un très bon travail, ça crunch tout de suite, et c'est facile à régler même si les potards manquent de sensibilité, mais si tu veux de la sensibilité tu vas chez music man. Le niveau de sortie est élevé et bien équilibré on perce dans le mix quasiment sans réglages et c'est très agréable. L'électronique est nickel, ça ne buzz pas, ne crache pas. J'ai lu qu'elle était mal équilibrée et que la tête a tendance à plonger, je n'ai pas rencontré ce problème. Oui la tête est plus lourde, mais alors si on n'est pas capable de la maintenir faut se mettre au ukulélé... C'est du Plug'n Play, un peu cheap mais qui fait ce qu'on lui demande. J'adore cette guitare dont je suis tombé totalement amoureux, donc pas objectif, et pour tenter de rester neutre, je ne mets que 3 étoiles car pour avoir possédé un grand nombre de guitares, ces défauts grossiers sur une guitare à 600 euros, c'est quand même pas sérieux. Cela dit, c'est une excellente base de custom, après un changement des mécaniques et des potards, des micros selon les goûts, ce sera une très très bonne guitare, facile à jouer et de caractère.

C'est, sans surprise, une Les Paul... traditionnelle. Donc on retrouve : - Un corps plein - De l'acajou pour le corp et le manche de profil late 50's, c'est-à-dire plutôt balèze en bas - Une table en érable - une sélecteur 3 position - Un volume et une tonalité par micro Mais c'est une édition 2014, donc, on ajoute : - Micros 59 Tribute - Des boutons de potentiomètre disposant d'un meilleur "grip" (?) - un logo 120th anniversary que je trouve personnellement d'assez mauvais goût, mais bon... UTILISATION Lutherie : - Le manche rempli bien la main. Personnellement, ce n'est pas ce que je préfère (chez Gibson, j'aime mieux les slim taper par exemple), mais une fois que l'on en a pris l'habitude, c'est agréable de sentir que l'on a du bois dans la paume. - Le poids : n'étant pas fan des instruments poids-plume, je le trouve ici raisonnable pour une guitare de ce type. - NB : Le tirant de corde d'origine est un peu léger pour ce genre de diapason (09-46 au lieu du 10-46 habituel chez Gibson...pourquoi ?) et j'ai apprécié le passage en 10-52. Finition : L'esthétique de la guitare pourrait être vraiment extraordinaire (la table par exemple est magnifique)... si les finitions étaient à la hauteur : - le binding est super moyen, creusé par endroit (dommage, surtout aux endroits sur le manche où l'on sent ce petit creux agaçant sous le pouce) - le vernis a coulé sur le binding à un ou deux endroits (du orange, sur du crème, ça se voit, et c'est moche). "Bon", me dis-je, formulant ainsi une première forte pensée au sujet de cette instrument, "rien de rédhibitoire, mais c'est un peu dommage". "Ben", me répond-on, tout aussi philosophiquement, "ça arrive" (et hop, entrée en scène du principe du "ça arrive")... Facilité à obtenir de bon sons ? : Au début, tout allait bien, rien de plus facile que de faire sonner une telle guitare dans un Bassman 59 ltd. Malheureusement, après quelques heures : le micro grave s'est mis à produire un son affreusement boueux, inexploitable. Le micro aigüe s'est mis à délivrer un son hyper criard. Puis le micro grave a cessé de fonctionner (par décence peut-être...?). SAV (ça compte dans l'achat, la preuve) : retour magasin donc. - Tentative de réparation : "ha, ben ça doit être un problème de masse, ça arrive... ou alors c'est le micro... ça arrive chez Gibson". (Et re-hop : le principe du "ça arrive" repasse la tête.) - Effectivement, une fois le câblage d'origine (approximatif), et ses soudures (approximatives) vérifiés, il est apparu qu'un fil se baladait à un endroit inapproprié... (Et re-re-hop : cf principe du "ça arrive"... A ce moment là de l'histoire, je me suis presque fait à l'idée.) - Une fois cela arrangé par le luthier du magasin... Tindin !!! Surprise ! Hé ben... ben, ça marche toujours pas et après ré-examen, le verdict tombe : "il y a un problème" ("ha, tiens ?", me dis-je, fort d'une nouvelle forte pensée)... Et re-re-re-hop : cf principe du "ça arrive". - C'est le moment, pense-je, plein d'une inexplicable confiance, de bénéficier de l'excellence de la "Gold Warranty" Gibson ! Honnêtement, je n'ai pas été déçu de la proposition : attendre des USA ("Prévoyez 2 mois. Il n'y a pas de stock en France.") un micro 59 tribute de rechange, dont personne ne sait si le remplacement règlera le problème. Bon, d'accord, en fait, si, j'avoue : un peu déçu quand même... Et re-re-re-re-hop : cf principe du "ça arrive" (qu'une pièce soit indisponible en France). - Le magasin me propose de laisser tomber et de me rembourser, en bon d'achat. Un bon d'achat, c'est certes moins pratique en disto, mais toujours plus utile qu'une guitare HS. "Bon" (forte pensée n°3), conclus-je donc, faute de grive, on bouffe du merle, nécessité fait Loi et toute ces choses : je prends le bon d'achat :-( Adieu, Les Paul ! SONORITÉS Durant le temps qu'elle a marché, les sonorités ont été bonnes. Les 59 sont plus nerveux mais ne perdent rien de la subtilité des 57. C'est plus mordant, mais loin d'être criard (normalement): très agréable. AVIS GLOBAL Je laisse cet avis, dont j'ai bien conscience qu'il peut être envisagé comme un cas particulier. Je le fais néanmoins en me disant qu'il sera peut-être utile notamment aux amateurs d'achat sur internet (en neuf ou occasion d'ailleurs) car il reflète une déception, je pense légitime, tant concernant la qualité de fabrication, que le contrôle-qualité Gibson et son SAV. Toutes choses qui, concernant une guitare de ce prix, interrogent un peu, voire, déçoivent carrément.

Avoir une guitare estampillée Gibson c'est toujours un rêve. Enfin pour moi ça l'est. J'ai toujours adoré les SG pour leur allure, leur confort et leur son, évidemment. J'en ai possédé plusieurs dans différentes gammes de prix mais toujours inférieures, et franchement, je comprends enfin la différence de prix. La guitare est belle, franchement belle, j'adore son côté sobre et simple, pas de binding, pas de pickgard 3 plis et la finition satinée que j'adore. J'ai choisi cette special justement pour sa simplicité par rapport aux autres modèles et j'en suis content. Le vernis nitrocellulosique change quand même quelque chose au touché, c'est plus doux, plus organique et le satin renforce pour moi cet aspect. Certains argumenteront que le rendu n'est pas lisse et que les aspérités font cheap. Je suis pas d'accord, d'une je ne les sens pas quand je joue et c'est le plus important, deuxièmement, à un mètre de distance, ou même deux, on voit plus tout ca. Ça n'empêchera pas de briller sur scène. Le manche est génial, un vrai plaisir à jouer. Il est d'une pièce, sans volute. C'est un slim taper classique, ceux qui connaissent s'y retrouveront, pour les autres, c'est un manche large mais sans plus avec l'épaisseur juste ce qu'il faut, on est assez loin de ce qu'on trouve sur les Les Paul habituellement. Les frettes sont sans doute d'un certain type mais je m'y retrouve jamais, franchement bien posées sans buzz ni bord tranchant, avec un bel arrondi. Mention spéciale, c'est la première fois que je sens un manche vibrer quand je joue, ça rend la guitare d'autant plus vivante et par conséquent inspirante. Rien qu'avec le manche, on sent, pour ceux qui comme moi viennent des gammes inférieures, que l'instrument est de très bonne qualité. Le corps est d'une seul morceau également, c'est encore une première pour moi. Rien de particulier à signaler. Ça vibre fort quand on joue, même avec un corps si petit, c'est géant. Les micros et l'électronique... Ça se complique un peu là. Il y a deux mini doubles façon Firebird... Ils sont géniaux ! Tout y passe là, un joli clean bien chantant, un overdrive blues crémeux à souhait, une distorsion hard rock précise et musicale. J'y joue du John Mayer, du BB king, du Guns et même du Iron maiden. Les notes sont bien articulées, même avec pas mal de gain et le potar tone baissé. C'est ciselé ou doux si on veut, sauvage mais jamais indomptable. LA sg, quoi. J'utilisais déjà ce type de micro (enfin presque, là ce sont les mêmes que sur une Firebird, construit légèrement différemment que les classiques mini humbuckers) dans une copie de Les Paul Deluxe (que j'adore)et même si je reste en territoire connu, c'est franchement d'excellents micros, quelque part entre p90 et humbuckers mais en beau. Mais, parce qu'il y a toujours un mais, il faut user et abuser des potars. Perso, je le fais tout le temps, j'ai tendance à dire que c'est comme ça qu'il faut jouer sans trop se soucier de l'ampli ou des pédales. Mais ceux qui ne le font pas vont se trouver avec trois sons, car trois positions de micros. Ça serait dommage. Voilà maintenant le négatif. À la réception (commande effectuée dans un petit magasin local mais sur internet), le sélecteur de micro ne donnait que le micro manche en position intermédiaire, d'autant plus, il me paraît bien faiblard. C'est malheureusement passé inaperçu à l'envoi chez le vendeur mais un coup de téléphone a tout réglé. Ça reste limite quand on a un instrument de cette qualité et de ce prix. Là, pour le coup, j'ai eu des instruments moins cher avec une électronique qui semblait de meilleure qualité. Et les potars, on sent que ça accroche, comme si il y avait du sable dedans... Je suis très déçu sur ce point là. Je finirais sans doute par refaire l'électronique moi même un de ces jours mais franchement, ça me gène pour du Gibson. Les sensations de jeu sont juste parfaites, on sent le sérieux de la construction qui paye. Une SG, ca doit être facile à jouer et ça se confirme avec ce modele, surtout que la tête de la guitare ne tombe pas, je ne sais pas comment mais elle est très bien équilibrée. Je ferais deux conclusions. - pour ceux qui connaissent le haut de gamme et les Gibson, on reste évidemment en territoire connu si ce n'est avec les micros qui pour le coup font de cette pelle un instrument moins hargneux mais avec le caractère qu'on est en droit d'attendre. - pour ceux qui viennent des gammes inférieures comme je l'ai fait, c'est une mini révolution, l'instrument respire la qualité et semble bien plus vivant que ce que vous avez dû essayé jusque là. J'étais un fervent défenseur des petites marques genre Epiphone, Vintage et consorts mais on change de catégorie et ça se sent. Globalement, c'est un très bel instrument aux possibilités sonores étendues et charmantes même si des soucis d'électronique perturbent le tableau.

loin du sons hard/metal des SG Goddess ou Custom, loin des corps en bois de cajettes des des SG tribute 4 parties. Cette Sg fusion reprend le concept de la Les Paul Junior, à savoir une guitare simple et qui sonne. C'est un peu la telecaster de chez Gibson. Simple par l'electronique: deux micros Slug USA ultra " Hot" bien 60's, un volume, une tonalité et basta. Pareil pour l'accastillage, un chevalet type badass ( genre Prs) dans lequel réside en partie le secret du son de cette gratte, son mordant presque twang. Côté bois pour une fois on a droit a de l'acajou massif et pas des chutes de bois. le manche en érable est bien sûr collé et "long tenon". L'érable enlève du gras, et ajoute une pointe critaline au son dans les sons clean. La touche en palissandre fait oublié l'érable torrefié ( baked maple) des mauvaises années de Gibson. Bref aux premier contact, ce côté simple et solide m'a immédiatement rappelé ma SG Special de 88. Quant aux sons, il est chaud, mordant, très typé vintage quand même, les sons clean et léger overdrive sont géniaux. On pourra jouer pas mal de chose en clean avec cette Sg. Son domaine de prédilection: le blues, le rock garage et le rock indé. Par contre pour le Nu métal ou du hard fm, c'est trop calibré 60'. Bref bonne pioche que cette Gibson qui fait oublié les erreurs du genre LPJ, M2 en peuplier, Sgj ou dans un registre plus couteux la les paul less... 10/10 pour le confort fenderesque et le sons.

Tout a été dit, écrit, testé et comparé sur les différentes Les Paul, alors je commence par un résumé : Vous voulez une vraie Les Paul, au look correct (mais pas excessif), au son typique et au comportement excellent ? Foncez ! Ne vous faites pas ralentir par le marquage "Studio", elle vous accompagnera partout y compris sur scène, et l'écart de prix avec les autres modèles de la gamme est vraiment à son avantage. Pourquoi choisir une Les Paul Studio ? Voilà, en ce début 2017 je totalise quelques économies et je me promets de satisfaire mon rêve d'enfant (ça fait longtemps que je n'en suis plus un) en faisant l'acquisition d'une Gibson Les Paul. Je n'argumente pas plus, on est ici entre lecteurs fans de ce modèle, n'est-ce pas ? Je me présente donc chez mon guitar dealer préféré avec un objectif simple : essayer tout ce qui s'appelle Les Paul de chez Gibson (la gamme est énorme) dans le but de repartir avec un modèle qui me conviendra. Pour info, le catalogue 2017 est ici (si comme moi vous avez un problème d'accès avec www.gibson.com), ouvrez-le dans un autre onglet pour suivre ce que je raconte. J'ai assez vite éliminé les modèles Faded et Tribute (qui sont vraiment super d'ailleurs), car mon budget m'autorisait à monter un peu en gamme. J'ai aussi écarté les modèles HP, car l'écart de prix ne justifie pas l'ajout d'une frette 0, le rabotage du talon (je suis habitué aux torsions de poignet, ça ne me dérange pas, et puis on ne passe pas sa vie en case 22...), l'accordeur automatique (souvent décrié, pas vraiment utile dans mon cas). Et puis les boutons chromés ne me plaisent pas :) J'ai d'abord essayé le modèle "T Traditional", qui reprend les caractéristiques historiques de la guitare. C'est une bonne guitare, mais finalement lourde, équipée vintage, avec un manche qui ne m'a plu que moyennement. Pour 1800 euros environ, ça m'ennuyait de sacrifier mon budget à la recherche vintage absolue. Ensuite le modèle "T Classic", un peu moins cher (1500), qui m'a déçu car je n'y retrouvais pas une Gibson classique, mais une tentative de moderniser le modèle Standard sans grand succès. Le son et le toucher ne m'ont de plus pas convaincus, ni les finitions. Chacun ses goûts. Restent les modèles Standard (2200 euros) et Studio (1200 euros). Suspense. Je suis en face de deux guitares séparées par 1000 euros, soit le budget d'une vraie guitare de qualité. Il va falloir que le modèle Standard soit vraiment exceptionnel (en comparaison) pour justifier un tel écart. J'ai choisi le modèle Studio Alors pourquoi avoir opté pour le modèle Les Paul Studio ? Inventaire des différences entre ces modèles. Les micros : les modèles Burstbucker Pro de la Standard sont d'une force et d'une qualité exceptionnelles, ils ont une sonorité parfaite. A ce stade, je suis conquis ! Je trouve toutefois le volume presque trop fort, impossible de ne pas saturer les lampes quand on joue un peu musclé. Il faudra doser savamment les potards de volume, ce que je ne fais pas toujours bien sur scène. Attention copier/coller : les modèles 490/498 de la Studio sont d'une force et d'une qualité exceptionnelles, ils ont une sonorité parfaite. A ce stade, je suis conquis ! Eh oui, ils sont parfaits. C'est le son typique de la Les Paul, avec un (tout petit) poil moins de puissance que leurs grands frères Burstbucker Pro, mais vous n'en manquerez pas, de puissance. Je les trouve donc un peu plus polyvalents. Génial ! j'aime jouer du blues et du rock, mais aussi du jazz, et la Studio pourra se jouer de ces situations. Avantage : Studio. L'électronique : Les deux modèles permettent de splitter les micros en simple, mais la Standard offre 2 fonctions en plus : 1- Un mode bypass (les micros sont alors branchés en direct sur la sortie, seul le sélecteur 3 positions est pris en compte). Ce truc est génial, dommage qu'il ne soit pas présent sur la studio. Après, si comme moi vous jouez peu sur les potards de volume et de tone, ou que vous n'avez pas besoin de passer d'un réglage à aucun réglage en moins d'1 seconde, cette fonction très sympathique semble optionnelle. 2- Une mise en opposition de phase, dont j'attendais beaucoup en tant qu'utilisateur de Strato (ne partez pas, je préfère les Les Paul). J'ai été très déçu, cette fonction est un gadget qui rend le son nasillard. J'ai appelé le vendeur à la rescousse pour essayer de tirer parti de ce mode, mais rien à faire, clean, crunch, saturé, simple, double, je n'ai pas réussi. Inutile donc. Edit: shame on me! L’inversion de phase c’est le son nasillard de Peter Green. En fait ça marche bien, mais en effet c’est pas forcément utile. Forgive me! A noter, concernant les 2 modèles : vous n'aurez pas une télécaster quand les micros sont splittés, mais ça sonne vraiment très bien façon simple bobinage. Ce mode est réellement utilisable, et même si ça n'est pas "pur Les Paul", c'est bien d'avoir de la polyvalence sous la main (en répétition par exemple) sans avoir à transporter plusieurs guitares. Et finalement je m'en sers sur scène aussi. Avantage : nul. Les mécaniques : Bon point pour la Standard, les mécaniques sont à blocage. Côté Studio, mécaniques modernes et fiables en apparence, même modèle mais sans blocage. Dommage, j'aurais bien aimé des mécaniques plus perfectionnées, mais quand on ne secoue pas ses cordes comme un prunier (certes ça m'arrive), je pense qu'on ne verra pas la différence. Avantage : Standard. Les boutons : La Studio est équipée des speed knobs (ceux qu'on retrouve sur les modèles Custom), la Standard profite des boutons chapeaux (hat knobs, plus vintage). Chacun ses goûts, et chacun son feeling. Je les préfère ambrés ou dorés dans tous les cas ! Avantage : nul. Le manche : On fait l'article sur le site de Gibson sur le manche un peu plus ergonomique (asymétrique) de la Standard pour rendre la position du pouce plus confortable. Je m'attendais à un vrai contraste, peut-être l'argument clef pour ce modèle. Eh bien vous allez rire (ou pas) : j'ai eu une crampe ! Bref pas vraiment aimé, en tout cas pas senti l'énorme gain de confort vendu. Et puis vraiment, comparez les deux modèles : la différence est presque invisible à l'oeil. Avantage : Studio (ou avantage nul, si je suis passé à côté d'un truc) La déco : J'aime le filet blanc qui entoure le corps et le manche de la Standard, c'est un vrai manque sur le modèle Studio. Mais je ne suis pas fan des décors zébrés ou tigrés des tables en Erable AAA. Réfléchissez : combien de fois dans votre vie vous mettez un t-shirt tigre ? Bon ça vous regarde, en tout cas mois je n'en porte pas. Avec son zébrage, son filet et ses chromes, la Standard paraît déguisée pour le carnaval. A côté, les 3 modèles de finition de la Studio 2017 sont sobres mais très beaux. Un joli honey-burst comme sur la Tribute m'aurait plus, mais bon il n'y en a pas en 2017, c'est ainsi. J'ai opté pour le modèle rouge à plaque blanc-crème, il est très beau, mais les 2 autres finitions (rouge-noir et noir) sont vraiment belles aussi. Allez les voir, et si vous êtes prêt à faire une croix sur le filet blanc (soupir), vous aurez de quoi vous contenter. Avantage : Studio (sobriété), Standard (filet, érable zébré pas pour tous les goûts). Le sillet : J'avais cru qu'il y avait une différence, mais non, les deux sillets de la Standard et de la Studio sont en plastique (tektoid). Les guitares sonnent parfaitement bien à vide, branché ou non. Avantage : nul. Finition, assemblage, etc. : Rien à signaler, c'est du Gibson USA, de qualité sauf si vous tombez sur le mauvais modèle le jour où le contrôleur était fatigué. Avantage : nul. Bilan Je crois que j'ai fait le tour des différences. Vous l'aurez compris, la Studio est une vraie concurrente de la Standard pour qui n'est pas trop attaché à la plaque sur la tête marquée "Standard" et aux filets (soupir). Je la trouve moins bling-bling (côté look et côté prix!), et tout autant Les Paul, si ce n'est plus, puisque les micros 490/498 sont mythiques sur la gamme. Voilà, j'ai une Les Paul et la sensation de ne pas avoir dépensé 1000 euros de plus pour presque rien. Pour compléter cet article : http://23.21.158.208/News-Lifestyle/Gear-Tech/en-us/2017-Gibson-Les-Paul-Studio-vs-Les-Paul-Standard.aspx _ _ _ _ Edit : 1 mois après avoir écrit cet avis Depuis que j'ai écrit cet avis, j'ai encore beaucoup lu, vu, écouté sur la différence 490R/498T (Studio) vs Burstbucker Pro (Standard). Je reste perplexe, car il y est dit que les BBP sont moins puissants (je m'interroge), avec moins de grain (ok peut-être, mais difficile à dire en 10 minutes de test). On dit aussi que les 498T sont orientés rock seulement (je n'utilise presque jamais de son clair avec ma LP, et surtout jamais avec le micro bridge seul, question d'habitude prise avec tous les modèles de guitare, Gibson ou Fender). J'ai parfois lu que les 49x étaient moins précis (surtout le 498T), mais j'ai aussi lu l'inverse. On les dit très orientés médium (c'est mon son, donc OK, même si je renforce souvent les médium avec un boost ou une wha). L'excellent avis de la LP Std 2015 sur AF (https://fr.audiofanzine.com/guitare-lp/gibson/les-paul-standard-2015/avis/r.154677.html) confirme moins de grain mais plus de dynamique pour les BBP, ok pourquoi pas. Bref difficile, et vous l'aurez compris ça dépend du style de jeu, du son recherché, de la musique jouée. Moi j'ai adoré ces micros (490R/498T), je crois que c'est là que j'ai fait mon choix entre les 2 guitares. Mais quel que soit votre choix, vous serez conquis. On est sur des variations certes sensibles, mais dans du haut de gamme. La qualité sonore n'est donc pas unique.

J'utilise ma Les Paul Gibson Sonex White de 1980 sur : - Tête Bassman 50 Watts de 1967 - Baffle Bassman pyramidal de 1970 (ayant servi à No One Is Innocent) je couple cette guitare avec un pédalier custom mixant électronique moderne et pédales vintage réalisé par Dewitte Wired. ( Fuzz Tone Bender 1973, Morley Wah 1970, Ibanez ts-808 1980, Sugar Baby dewitte Wired, Dunlop Volume, Morley ABY + pédalier TC Electronic G-System) Ma guitare de prédilection est une Gibson Les Paul Custom de 1973 Black beauty. Je joue en 10 - 52 et en Drop D. Je possède d'autres modèles mais c'est mon kief number One .... enfin aujourd'hui number 2 depuis que j'ai acquis cette fabuleuse Sonex Custom ! La touche et le poids Lors de la prise en main, le poids est la 1ère chose que l'on ressent. De fait on a la conviction d'avoir dans les mains une Les Paul. La 2ème chose, et de loin celle qui m'a cloué, c'est le toucher exceptionnel de la touche. Elle est simple, fluide et agréable, on se sent à la maison sur son canapé. tout le jeu passe sans forcer, on a l'impression que tout ce que l'on joue est facilité. C'est la meilleure sensation que j'ai jamais eu sur une Gibson. Le son Dés lors que l'on a une magie qui s'installe du fait de mon paragraphe précédent, il ne reste plus qu'à brancher cette surprenante guitare et là c'est le 2ème effet Kiss Kool (pour ceux qui connaissent le terme). On peut donc le dire, avec Chuck Norris, cette guitare casse elle aussi 3 pattes à un canard ! Waw, le son est fabuleux, d'une pureté incroyable, une résonance et une brillance au delà de ma Gibson Custom et surtout dans mon style de jeu un sustain que je n'ai jamais entendu nulle part ailleurs (et j'en ai vu passer des bouts de bois à cordes) ! De par son concept de fabrication, la guitare révélait déjà sur plan une meilleure tenue de la saturation, et c'est bien le cas. cette guitare est une guitare de shredder ou bien de rocker qui veut de la saturation, mais de la saturation de qualité. La répartition Basse/Medium/Aiguë est à tomber. Enfin une guitare qui épouse une courbe rectiligne et dont l'ajustement Basse/Medium/Aiguë d'un ampli vont vraiment servir. A faible et haut volume, pas de surprise, çà ne dégueule pas en basse ou en aiguë ou bien n'envoie pas que du medium surtout pas ... c'est pur son et c'est bon ! La finition La seule chose qui pêche ici finalement c'est la finition. On sent bien que c'était un instrument du R&D (Research & Development) et que Gibson a testé un procédé révolutionnaire qui fait son job (et bien plus) mais dont l'aspect cosmétique n'était en fin de compte pas le sujet. La guitare est donc sobre avec un finish white cellulose, une vulgaire plaque noire plastique, un marquage dot sans nacre, une manche vissé et parfois laissant apparaître un écart d'ajustement corps / manche assez significatif. BILAN si comme moi vous cherchez LE SON avant la guitare ou sa cosmétique, si comme moi vous ne cherchez pas vulgairement à vous la jouer en disant que le seul kiffe c'est une "Les Paul Custom" de l'âge de votre grand père, ou bien une ReIssue à 10 000$ ou encore la plus vintage de la plus .... va jouer aux billes avec ton banquier ! si vous êtes comme moi, une fois sanglée autour de vous, c'est le panard d'un autre monde ;-) Michée Rose Bad Pigeons

Avant toute chose, je tiens à préciser que la SG n'est pas mon instrument de prédilection, je préfère les Les Paul, Stratocaster ou autres Telecaster que je trouve plus polyvalentes sur les sons clairs. Cela étant dit, j'ai eu une SG Std de 2001 par le passé et possède encore une SG "Les Paul Custom" de 1987 et une Epiphone Tony Iommi de 2015. Je suis rentré dans un magasin de musique pour essayer une Les Paul et une Yamaha SA2200 et un type était en train de tester diverses SG "entrée de gamme" dont cette SG Faded 2017 T. Une fois qu'il a eu fini, j'ai essayé les guitares pour lesquelles j'étais venu et en ai profité pour tester cette nouvelle mouture de la SG "faded". Le gars aurait joué un modèle 2016 ou précédent, je n'y aurais pas spécialement prêté attention mais la particularité du modèle 2017 est d'avoir une finition vernis "gloss" vraiment chouette. Finition Rien à voir avec les faded d'avant - vraiment très moches. Là ça laisse bien voir les veines du bois avec un vernis nitro fin bien poli. Les pores sont ouverts (moins de vernis que sur une Standard) mais c'est vraiment bien réalisé et très soyeux au toucher. Lutherie Le corps est en acajou et le manche est en érable (avec quelques flammes sur la mienne). La touche est réalisée avec une belle pièce épaisse de palissandre. Elle est un peu sèche mais devrait vraiment bien présenter une fois passée à l'huile de citron. Particularité du modèle testé, le corps est en une pièce d'acajou légèrement flammé. Electronique Deux micros 490 (Alnico II) sans capots, un switch 3 positions et les classiques paires de contrôles Volume et Tone pour chaque micro. Tout est câblé "Quick Connect". C'est très propre mais si je change les micros par la suite, faudra que je refasse ça à l'ancienne. Accastillage C'est pas flagrant à l'état neuf mais d'après les specs, tout est nickelé. Personnellement, je préfère le nickel au chrome car ça se patine au fil du temps. Les mécaniques sont du type Kluson avec un ratio de 14 et tiennent très bien l'accord. La guitare est montée d'origine en 9/46. Sonorités Pour le prix ça sonne très bien! La guitare envoie de bonnes vibrations et même les sons clairs sont biens, surtout avec les deux micros ensemble. En crunch et disto, ça sonne comme une très bonne SG (j'ai comparé avec une SG Derek Trucks à 1000€ de plus). Les frettes sont parfaites, l'action est super basse et sans frise (merci la Plek?). Goodies Comme c'est devenu coutume sur les entrées de gamme Gibson, la guitare est fournie avec une housse Gibson (de meilleure facture que les modèle plus anciens - il y a une "lèvre" intérieure qui rend la fermeture bien hermétique), sa checklist, une notice, les clés de réglage (Allen et Truss Rod), une photo de la guitare sur le banc de réglage chez Gibson, un chiffon de lustrage, une sangle... Y'en avait pas tant sur des Gibson bien plus onéreuses que j'ai achetées neuves il y a une quinzaine d'années. Conclusion Au vu des bois utilisés sur cette guitare (corps une pièce, manche flammé), j'ai payé le prix boutique sans rechigner. Je sais qu'on la trouve à 200€ de moins en soldes en ce moment mais probablement avec un corps en 3 morceaux? Sur ce modèle, on voit clairement où se fait l'économie par rapport à une Standard (pas de binding, moins de vernis, dot inlays au lieu des crown inlays, pas d'incrustation sur la tête, logo silkscreen au lieu de la nacre...). Rien qui ne nuise à la jouabilité de l'instrument, c'est tout bénéf pour le guitariste. Si vous cherchez une SG avec un super rapport qualité/prix, essayez cette guitare et qui sait, avec de la chance vous tomberez peut-être aussi sur un modèle que vous ne lacherez plus.