Pianos acoustiques

Un piano de rêve, un des seuls instruments sur lequel je suis intimidée de jouer, mais il y a de quoi aussi, un Bösendorfer n'est pas un simple piano. Il faut dire également que je ne joue pas tous les jours sur un Imperial. Il ne pardonne absolument rien, la moindre faute de nuances devient catastrophique, la moindre note légèrement mal placée devient intolérable. D'une profondeur et d'une pureté magique, les lignes de basses, accords, arpèges, contrechants.. sont véritablement sublimés par ce piano unique de plus grâce à sa mécanique d'orfèvrerie il est d'un confort de jeu sans égal.Il a également un touché plus lourd que les Steinway et donc sera peut-être moins facile à jouer pour certains. Pour beaucoup de musiciens classique c'est une véritable faute de goût que de jouer autre chose que du classique sur ce piano, je ne suis pas d'accord avec ça, et pourtant moi aussi je suis issue de cet univers musical, il sera tout aussi à l'aise en Jazz, Pop et même rock. La seule faute de goût possible serait de proposer l'Imperial à un pianiste débutant ne maitrisant pas ou mal son jeu. Il est à ma connaissance le seul piano comportant 97 notes au lieu des 88 présentes sur les autres pianos de concert. Le clavier comporte huit octaves complètes,et dispose également de quatre notes supplémentaires dans le registre des graves. Le rêve de tous pianistes! Comme me le disait ma prof de musique quand j'étais toute gamine et quand je rageais de ne pouvoir réussir du mieux que je pouvais ce qu'elle me demandait de faire : « ..tu sais, rien n'est parfait dans ce bas monde ma chérie.. seuls les Bösendorfer et les Stradivarius le sont.. » Sarah.

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Pianiste/compositeur de formation (classique, jazz), ainsi qu'ingénieur du son, je rêvais depuis longtemps d'acquérir un piano haut de gamme. J'ai monté mon studio d'enregistrement à Paris en 2013 (http://www.studio-amandiers.com, où se trouve mon Bechstein concert 8) et j'ai décidé d'investir enfin dans un de ces piano. J'ai choisi un piano droit, car depuis 10 ans, je travaille plutôt dans les "musiques actuelles" et je n'ai jamais réussi à trouver un bon piano droit bien entretenu avec le son que je voulais dans un studio pro lors des différents enregistrements de disques que j'ai pu faire, les pianos à queue sont toujours privilégiés, c'est dommage! Après de longues recherches et avoir essayé tous les modèles possibles des grandes marques (Steinway K132, Steingraeber, Gotrian etc), je suis tombé sur ce Bechstein concert 8 de 1983 (un des derniers fabriqué à Berlin) que j'ai acheté d'occasion chez piano Beaumarchais à Paris. Coup de foudre total! Voilà pour le contexte (on ne peut pas acheter ce genre d'instrument comme un micro SM58, il faut prendre son temps pour le choisir, avoir le lieu pour le jouer ensuite etc) Je vais détailler un peu plus bas, mais pour résumer, c'est un piano extraordinaire, extrêmement polyvalent, qui concurrence voir surpasse de nombreux pianos à queue et c'est le meilleur en droit selon moi, notamment par rapport au Steinway K132, car en piano droit, on paye un peu la marque chez Steinway, c'est un de ceux que j'ai le moins aimé au final, trop brillant. (Par contre, Steinway en piano à queue, c'est évidement magnifique, mais c'est un autre sujet!). Bref, je ne m'en lasse pas, je referais ce choix sans hésiter, c'est très cher, mais quel plaisir de jouer dessus, quel son!!! Un piano de prestige, magique... Détails: - Pour quels styles de musique et dans quel contexte (entraînement, enregistrement, concert, etc.) utilisez-vous ce piano ? Enregistrement pro dans mon studio (Studio des Amandiers à Paris) depuis 3 ans. Styles classique, jazz, pop, rock, musiques électroniques, chanson etc. Quel que soit le style, ça sonne!! - Sa finition vous semble-t-elle de bonne facture ? Vous semble-t-il solide ? Increvable, des finitions parfaites, le meilleur choix de bois/matériaux, le tout assemblé à la main. Robuste, beau, imposant, Bechstein... - Comment jugez-vous le toucher de son clavier ? Extraordinaire, toucher d'un piano de concert, plus lourd qu'un piano d'étude de type Yamaha par exemple, mais tellement précis! - Qu’en est-il du son sur l’étendue du registre ? Du sustain ? Des médiums et basses fantastiques. Aigus magnifiques aussi, mais qui demandent à être accordé régulièrement (car il y a un système particulier de cordes/agrafes dans les aigus propre à Bechstein, mon accordeur vous expliquerait ça mieux que moi!). Bon, de toute façon, je l'accorde tous les 3 mois, donc je n'ai jamais de soucis! Un coffre gigantesque, il envoie du volume! - Quelles sont les choses que vous appréciez: Le plus: Tout, c'est LE piano dont je rêvais! Le moins: heu...on parle d'un Bechstein concert 8, c'est forcément incroyable, il n'y a pas de défauts. Par contre, tout est question de goût, surtout à ce niveau là, il faut essayer les pianos et ne surtout pas les acheter sur catalogue, car sur les mêmes modèles d'une même marque, il peut y avoir une couleur sonore différente, puisque fabriqués à la main, avec du bois qui "vit". Merci de m'avoir lu, n'hésitez pas à me contacter si vous voulez plus de précisions!

J'ai eu la chance d'acquérir ce superbe instrument pendant l'été 2012, il était vendu d'occasion parmi d'autres instruments comme des Yamaha (C3), Schimmel et autres Bechstein dans un grand hall avec tout le loisir d'essayer ces différents pianos, j'avoue que mon choix ne s'est pas porté sur celui-ci dans un premier temps, puis je suis tombé en arrêt sur cette sonorité permettant à la fois de jouer autant du classique (ma modeste formation) que du jazz (ma très forte inclinaison), ce qui fait que je revenais sans arrêt sur ce clavier, à savoir que son touché est très lourd et reconnu comme tel, un très bon choix pour muscler ses doigts, tout en restant très expressif, contrairement à tout ce que j'ai pu lire sur d'autres pianos plus prestigieux, celui-ci tient très bien l'accord, il n'a été accordé qu'une fois depuis mon achat. Le précédent propriétaire l'avait acheté à un âge bien avancé et s'est retrouvé très vite avec une maladie invalidante (au niveau de ses mains). Bref il valait entre 32.000 et 34.000 euros neuf, dans un état irréprochable et du coup vendu 16.900 euros, état dans lequel il est toujours aujourd'hui. Rapport qualité-prix excellent même avec un crédit sur plusieurs années :facepalm: Que dire à son sujet, que je l'ai vu un soir dans un documentaire télévisé chez un pianiste de jazz français fort réputé et pour cause. (désolé je ne me souviens plus de son nom) Piano avec une sonorité équilibré permettant de jouer avec beaucoup de plaisir des répertoires plutôt variés, avec un timbre bien plein tout en rondeur qui peut devenir facilement clinquant ou brillant sans excès pour des partitions plus modernes, d'où le titre tiré de la pub Kawai de l'époque franchement pas usurpée. le + Son timbre particulier, sa stabilité (accordage) sa présence sonore, que dire quand on parle d'un piano à queue qui va m'accompagner tout le restant de ma vie. le - la dureté de son toucher (pas pour moi) mais plutôt (peut être) pour quelqu'un qui découvrirait ce clavier, après...... des moins pour cet instrument fabuleux ??? Il faudrait être concertiste pour en trouver, ce que je ne suis pas.

Bon ,je suis prof de piano, et j'ai eu la chance d'essayer pas mal d'instruments. Le u1 est mon piano de maison, il n'y a que moi qui l'utilise (pas d'élèves). J'ai rarement trouvé des pianos qui sonnent de cette manière! J'avoue qu'aujourd'hui j'aimerais acquérir un piano à queue car techniquement il n'est plus assez précis pour moi...mais bon le budget ne suit pas (ouin).Il a de bonnes basses, un médium riche et des aigüs clairs. Il est aussi polyvalent: on peut jouer de Messaien à Bénabar! Un petit truc pour les amateurs: ouvrez le haut (il y a dans la caisse un petit pied pour reposer le toit) pour mieux entendre les résonnances et le timbre de votre instrument, ainsi ouvert, il a une sonorité proche .... d'un crapaud demi ouvert. j'ai joué sur des crapauds d'autres marques et je préfère de loin mon u1 (bon sauf peut étre que pour le mécanisme uniquement, on préfère toujours un piano à queue)! Je précise quand même ici qu'il n'a quand même pas la puissance d'un piano à queue. Bon, sur cette version, pas de pédale tonale, si j'avais les moyens, je me paierait le c3 ou le su 118 ou le u3 professionnal. Le rapport qualité prix est très bon. Avec l'expérience, je referais ce choix sans hésiter. Toutefois attention aux acheteurs de pianos d'occasion, il faut toujours pouvoir essayer l'instrument avant! Certains yamahas sont clinquants en vieillissant, ce qui les rend désagréables. Cela dépend de la manière dont ils ont été traités avant! Une autre et dernière astuce: il vaut mieux un piano droit qui sonne bien qu'un piano à queue qui sonne moyen (et cele rime presque!. si vous voulez vous donner une idée de la sonorité de mon u1, rendez vous à cette page:http://www.myspace.com/ludovicbuillit

Ce piano ma séduite de suite de part son confort de jeu, la précision de la mécanique permet un très bon contrôle sur le son et permet également un confort de jeu très agréable, avec lui je ne sors pas complétement épuisée après quelques morceaux joués comme sur certains autres pianos. Les basses sont profondes sans atteindre la perfection d'un Bösendorfer ou d'un Steinway qui restent des références en la matière, les lignes de basses sont très dynamiques et demeurent toujours d'une ampleur saisissantes quelque soit la nature du jeu. Les aigus sont perlés et brillantes, il a également une grande réserve de puissance dans les médiums qui sont bien équilibrés, les accords plaqués et arpèges reste dynamique et précis. Il possède une bonne longueur de cordes pour des sonorités riches et bien timbrées. Nous avons achetés ce piano d'occasion il y a un peu plus de 2 mois et j'en suis toujours très satisfaite! Je suis vraiment contente de mon choix même si cela n'a pas été facile de me décider. Musicalement Sarah.

Je me suis beaucoup intéressé à l'enregistrement de ce piano droit acoustique Petrof P 135 K1 pendant environ deux ans de 2015 à 2017. Cent cinquante cinq pages de notes avec photos, fichiers sonores et vidéos explicatives, avec comme thèmes (entre autres) : les cordes, la diffusion du son, le son émanant de la table d'harmonie, toutes les possibilités de prise de son (table d'harmonie, au dessus ou dans le capot, de chaque coté du capot, loin regardant le clavier ...), des tests avec des micros différents statiques ou dynamiques, des considérations sur le placement des micros, sur la réverbération, sur le trajet du signal, sur l'usage de différentes machines de studio (compresseurs, égaliseurs) le mélange de plusieurs pistes, etc. Ce que vous allez lire n'est que la partie émergée d'un iceberg. J'ai défriché mais je suis certain qu'il y a encore beaucoup à faire ... Style de musique et contexte : J'utilise ce piano pour jouer (en autodidacte), du classique surtout (Chopin), un peu de Jazz, de la variété, dans mon studio. Ce qui m'intéresse c'est l'enregistrement à la maison. Je ne voulais pas de piano à queue : j'avais un besoin d'entendre un son en proximité : les cordes tendues à la verticale sont tout près de vous, c'est un enchantement quand on a joué trop longtemps un piano numérique dont le son, quelque soit la qualité de l'amplification et des hauts-parleurs, manque cruellement de "naturel" et ne vous procure pas de sensation ni à l'oreille, ni dans les doigts. Pour moi les pianos acoustiques et les numériques sont deux instruments différents, les deux peuvent trouver un bon usage en enregistrement et je ne pense pas qu'il faille les opposer... En accompagnement dans un morceau de variété ou de Rock, il est possible qu'un numérique puisse être meilleur (il vous faut comparer) mais si vous jouez du classique, en solo, il y a peu de chance que vous préfériez un numérique à moins que votre piano acoustique soit un peu désaccordé auquel cas votre préférence ira au numérique, car l'accordage du piano est un point absolument prépondérant. Fabrication : Je n'ai rien à redire sur la qualité de fabrication : le piano est très solide, la finition est bonne je n'ai vu aucun défaut. Choix parmi d'autres piano : Le 3 août 2015 j'ai été choisir un piano dans un magasin. J'ai dit à la vendeuse que je n'avais aucun à priori sur la marque ou le prix (ce n'était pas tout à fait vrai !), que je ne voulais choisir qu'en fonction du clavier et du son, occasion ou neuf peu importe. J'ai essayé un Kawai K2 (très métallique), un Yamaha U3 (pas mal), un Rameau bas de gamme (son brouillon, très mauvais), un Petrof 118 (bon, chaleur des médiums, clavier facile), puis un Hoffman (je n'ai pas aimé du tout) et enfin un Petrof 135. Aux premières notes sur ce dernier mon jugement était quasiment fait. J'ai hésité un tantinet entre les deux Petrof. Le 135 avait un son bien meilleur, une dynamique plus grande, mais un toucher de clavier un peu plus difficile. A cause du son plus net, moins brouillon, j'ai choisi le 135, qui était une seconde main. Je n'ai eu aucune hésitation : la chaleur des médium des deux Petrof m'a séduit, le 135 était nettement plus clair, plus net alors que le 118 donnait un son plus brouillon : toutes les notes se mélangeaient et résonnaient dans le corps du piano ce qui créait un mélange confus. Avec le 135 les notes étaient bien plus détachées, propres et nettes, sans excès de résonance, beaucoup mieux. L'accord : Pour moi c'est, avec le timbre et la puissance du piano, le critère le plus important. A la base vous devez nouer une relation avec l'accordeur parce qu'il est pour 50 à 80 % dans le son de votre piano. Je pèse mes mots : imaginons que vous êtres un grand maître, un Samson François bis, vous vous asseyez et vous jouez mais l'accord n'est pas parfaitement juste, le même accord joué par un débutant dont le piano est parfaitement réglé fera meilleure sensation sur les auditeurs. Hors sur un piano acoustique il n'y a pas une façon d'accorder mais plusieurs et le rendu des accords n'est pas le même à chaque fois. Il faut accepter ce caractère vivant de l'accordage : une fois c'est magnifique et cela sonne super-juste une autre fois c'est plus approximatif et les sensations sont moins bonnes. Essayez vous même d'accorder une fois un piano, vous comprendrez tout le respect que vous devez à l'accordeur et acceptez que son travail ne peut pas être toujours parfait ou à votre convenance comme vous même êtes plus ou moins performant selon les jours,. Pour moi ce piano devrait être accordé dans l'idéal tous les deux mois donc cinq à six fois par an car après environ un mois certaines notes deviennent métalliques. Ce n'est ni l'accordeur ni le piano qu'il faut incriminer de façon exclusive mais la combinaison de plusieurs facteurs. Il faudrait enregistrer dans le mois qui suit l'accordage, après cela bouge un peu. Je ne prétends pas avoir une oreille si supérieure à celle des autres, pas du tout, néanmoins mes oreilles n'aiment pas entendre les petits écarts de hauteurs, ces notes légèrement désaccordées qui se signalent aussitôt par un son légèrement plus métallique et aigu. Cela m'a complètement piégé dans ma recherche de prise de son : changement de micros, diminution de la réverbération (qui rend le son plus métallique par les réflexions), égalisation modifiée, etc. J'ai tourné en rond longtemps en me demandant pourquoi le son était si aigu et désagréable : après le passage de l'accordeur le son est redevenu doux, chaleureux, sans agressivité, un régal. Sur ce point les cordes trop neuves sont à éviter mais ce sont des questions de goût et d'habitudes car il semble qu'en Asie on aime les sons très métalliques. Pour ma part j'ai énormément de mal à apprécier les sons trop aigus, il en va de même des guitares acoustiques où je préfère jouer des cordes un peu (mais pas trop) usagées. Toucher du clavier : Pour une raison de budget, j'ai appris à jouer sur un piano numérique. J'ai joué sur ce piano pendant dix ans : une erreur fatale, c'est dix ans de perdu pour la musculature des doigts... Sur ce piano numérique Korg EC 120 le toucher était beaucoup trop facile. Quand j'ai enfin décidé d'acheter un piano acoustique, j'ai eu des sueurs de fatigue lors de l'essai du piano dans le magasin. J'étais complètement perdu, c'était comme soulever une plume (le numérique) ou une boule de pétanque (l'acoustique) et en fait je préfère de loin soulever cette boule de pétanque parce que vous pouvez apporter plein de nuances de timbre, d'attaque, de puissance en jouant les touches. En numérique tout cela est extrêmement réduit et il n'y a que très peu de possibilités d'expression. Il m'a donc fallu reprendre tout mes morceaux pendant deux ans pour ré-apprendre à doser la puissance entre main gauche et main droite et pour doser la puissance de chaque note. Je n'ai pas trop d'autres points de repère, j'ai joué par hasard un piano acoustique Hoffman à queue dont le clavier était presque comme mon ancien numérique, c'est à dire très (trop !) facile. Le trille était déconcertant de facilité. Je pense qu'on peut parler sans fin de ces questions : un tirant de guitare, une hanche, un archet, lourd ou léger, tout est possible, ce sont des questions de goûts et d'habitude. Je ne peux pas donner un avis très avisé puisque je n'ai pas l'expérience d'un pianiste jouant souvent des pianos différents, ce que je veux dire c'est qu'on peut s'adapter à un toucher lourd ou léger. Et ce que je sais aussi c'est que si je change de toucher, il me faudra à nouveau ré-apprendre tous mes morceaux !!! Il faut refaire une musculature et revisiter les morceaux avec une technique de jeu et un dosage des efforts physiques bien différents ... C'est comme un batteur habitué à frapper des peaux ultra-tendues à qui vous demander du jour au lendemain de jouer sur les mêmes peaux détendues où sa baguette va rester littéralement collée sur la peau au lieu de rebondir toute seule. Pédales : La pédale de résonance a une influence cruciale tant pour le confort d'écoute du pianiste que pour la qualité de l'enregistrement. Cette pédale sert à doser la réverbération du piano : trop tendue, à la moindre sollicitation toutes les notes sont réverbérées et le son est un immense cafouillis indistinct. Peu tendue elle peut embellir le son et le rendre moins sec. Je l'ai donc réglée soigneusement à mon goût, ensuite c'est le savoir faire du pianiste et sa façon de lier ou de détacher les notes : de longues heures de jeu jusqu'à choisir à quel moment on appuie sur la pédale et à quel moment on la relève, et cela combiné avec la durée d'appui sur les touches. C'est un travail sans fin, on peut toujours améliorer... Je ne me sers pas des autres pédales : la pédale de sourdine donne un son complètement sourd, c'est sans intérêt. Résonance : Je ne considère pas forcément comme un critère de qualité le fait que, ayant fini de jouer votre instrument, le son perdure pendant de longues secondes. Il est plus résonant et alors ? Bien sûr il ne faut pas que le son chute trop rapidement mais cela ajoute t-il à la musique le fait de l'entendre s'éteindre durant 10 secondes au lieu de 6 secondes ? Cela peut même être au contraire une source de confusion car trop de résonance sur un instrument nuit à l'intelligibilité du message, on en revient à l'importance de l'utilisation de la pédale de résonance. Certaines musiques s'accommodent d'ailleurs mal d'un son trop mélangé et lié et réclament au contraire un son sec, court, non résonant, c'est le cas quand vous jouez de la basse électrique sur certains morceaux ou vous devez, en étouffant la corde, stopper la résonance de la corde qui vient d'être jouée sinon elle vient se mélanger à la note qui suit et c'est alors un mélange confus. Donc je n'en fais pas un critère de qualité. L'enregistrement : Cela entrainerait trop loin de donner trop de détails. J'ai mis environ deux ans à rechercher la configuration idéale pour enregistrer ce piano : j'ai un peu tout essayé (mais peut-on jamais dire qu'on a fait le tour ? Certainement non), micros éloignés ou près, en haut, en bas, au milieu de la table d'harmonie, devant les cordes avec les panneaux de bois démontés ou montés, de part et d'autres de la tête du pianiste, au dessus du capot espacés, resserrés, avec plusieurs directivités, cardioides ou omnidirectionnels, le capot ouvert ou fermé, sur deux ou quatre pistes, collés contre les marteaux, avec ou sans micros d'ambiances, avec la réverbération de la pièce ou avec une unité d'effets, en passant par des compresseurs à lampes, à transistor, en égalisant ou non. J'ai aussi fait un long comparatif du trajet du signal : magnétophone numérique sur carte compact flash, console analogique et magnétophone à bande numérique, console vers ordinateur en haute résolution (32 bits, virgule flottante, programme Peak Pro). De tout cela, il ressort que le son le plus qualitatif est obtenu en proximité de la table d'harmonie avec deux micros statiques mais on peut, sans que cela soit indispensable, lui ajouter le son proche des marteaux. Sur le plan des machines, un enregistrement direct sur ordinateur en haute résolution (32bits virgule flottante) retranscris mieux la réalité entendue en direct mais j'ai obtenu un plus beau son, plus agréable, plus chaud, plus riche, plus doux, en passant par des magnétophones à bandes numériques (16 bits 44,1 khz), en traversant un compresseur et un égaliseur à lampes et en utilisant une unité de réverbération dont le dosage, toujours délicat, est un critère très important de qualité. Sur ce point je ne comprends pas trop le monde classique ou l'on entend souvent des artistes exceptionnels complètement noyés dans une immense salle (Faites un tour sur Youtube vous le constaterez). Les préamplificateurs (à transistor) de ma console analogique se sont révélés être plus musicaux que les bêtes de course à lampes censées être bien meilleures ... J'ai essayé plusieurs micros statiques devant la table d'harmonie, et ceux retenus sont des standards bien connus pour leur qualité. Quant aux micros dynamiques près des marteaux, ils sont tout à fait ordinaires, peu onéreux, mais leur son est très adapté à la situation et donnent le grain supplémentaire et musical que je cherchais, surtout dans un contexte Jazz. J'ai eu le problème récurant lié aux cordes croisées car les cordes graves et médiums sont tendues à l'oblique et en plus elles se croisent en X. Latéraliser le son de gauche à droite (graves vers la gauche médium au centre et aigus à droite) est très agréable à l'écoute pour la clarté (l'opposé d'un gros pâté confus au centre), mais avec les cordes croisées c'est presque impossible. J'ai trouvé le moyen de m'en approcher par le biais de micros d'appoint. Un son trop étalé de gauche à droite ne me parait d'ailleurs pas souhaitable, il y a un juste milieu et tout dépend du contexte, solo ou avec accompagnement dans un morceau ... J'apprécie le plus : La puissance, les graves et les médiums, le timbre chaud et doux à l'opposé des sons métalliques et aigus. La dynamique large : du très intime au très puissant. Cette dynamique est difficile à contrôler parce que je manque de technique surtout de la main gauche. Un bon pianiste saura certainement contrôler la dynamique de ce Petrof. Un professeur du conservatoire de Bruxelles l'a joué et rien ne l'a choqué. D'autres pianos peuvent sans doute être plus facile à domestiquer. Néanmoins on ne peut demander le beurre et l'argent du beurre : une dynamique resserrée et plus facile à contrôler se fait au détriment de la puissance de l'instrument, alors. J'apprécie le moins : Le registre grave peut-être trop en avant (mais je l'aime bien) et difficile à équilibrer avec le registre aigu. Si on appuie moins sa main gauche pour mettre en avant la main droite cela marche mais il ne sort plus d'harmoniques et le son est plat. Ce point est insoluble, soit on attaque fort, le timbre est riche mais la main droite est masquée, soit on relâche la main gauche mais le son est moins beau... La répétition d'accords dans ce registre grave est difficile à maîtriser (par exemple Prélude 4 de Chopin). Est-ce mon manque de dextérité et de souplesse de la main gauche ou des feutres trop durs ou les deux à la fois ou autre chose ? Il y a peut-être un moyen de régler cela en rendant les feutres plus sensibles et moins durs mais alors certainement je perdrai sans doute la puissance d'attaque et le timbre sera modifié, sûrement moins brillant et plus pauvre. Donc j'ai fait le choix de m'adapter plutôt que de modifier le piano : sauf cas patent de défaut de fabrication, pour moi, c'est une règle, on doit s'adapter à l'instrument, apprendre à le connaître. Il est parfois difficile avec ce piano de faire des notes d'une puissance si faible qu'on l'entend à peine ce qui constitue un bon moyen d’expression : bien qu’on aie appuyé sur la touche il n'y a aucun son créé comme si la corde n’avait pas été frappée (ce doit être le cas) : est-ce un problème de conception, un effet de l’usure, est-ce propre aux pianos droits, y a t-il des claviers qui n'ont pas ce problème ? Je ne sais. Pour le moment je n’ai trouvé de remède à ce problème que d’appuyer un peu plus fort mais c’est souvent trop fort, par conséquent le juste milieu, la note très faible en intensité, est difficile à trouver. Petit détail de fabrication : le relâchement trop rapide de la pédale de résonance peut être un peu bruyant (la pédale cogne sur le bois) et gâchera une prise de son dans les passages doux, hors il suffit d'un petit feutre pour l'éviter (j'en ai collé un) ce devrait être prévu en fabrication. Capot ouvert ou fermé : Le capot supérieur peut être fermé, mi-ouvert ou grand ouvert. On peut aussi ouvrir légèrement le panneau frontal, là où on pose la partition. Ces panneaux sont de véritables égaliseurs (plus grave-plus aigu) et amplificateurs (plus fort-moins fort), mais mécaniques. Pour moi il vaut mieux jouer le capot fermé parce que ce Petrof est très puissant et que vos oreilles, capot ouvert, fatigueront vite. En outre, le son délicatement aigu du capot fermé m'est plus agréable, il est plus net et le dosage main gauche - main droite parait plus facile. Au début j'ai adoré jouer avec les panneaux non pas ouverts mais démontés, j'avais les cordes là devant moi à 40 cm de mes oreilles, qui vibraient sans réflexions aucune sur les bois, j'adorais cela car c'était le son direct sans réflexions sur les bois et j'en prenais plein les oreilles. Mais je m'en suis lassé : trop de son, trop fort, fatigant. Aujourd'hui je vois les choses différemment et l'éloignement des cordes (piano à queue) me tente. Pour l'enregistrement, le son diffusé par le capot ouvert n'est pas très qualitatif et n'augmente pas le confort d'écoute du pianiste, bien au contraire. Certains auront peut-être un point de vue différent, question d'oreilles. Résumé : C'est un bon piano, puissant, avec une dynamique large, dont le timbre est très agréable avec de beaux graves et des médiums de charme, il n'est pas brouillon entendez par là que les notes se dissocient naturellement entre elles ce qui fera aussitôt ressortir la ligne mélodique. Il n'est ni métallique ni agressif. Le clavier est peut-être un peu dure à maîtriser mais on finit par s'habituer. Au final j'entrevois, sans certitude aucune, l'achat d'un piano à queue pour deux raisons : la première tient au double échappement des pianos à queue qui, soi-disant, facilite les nuances (je ne doute pas mais je veux quand même vérifier). La deuxième raison est que je souhaiterai entendre le son d'un peu plus loin car ce Petrof est un peu trop puissant. Si je joue longtemps mes oreilles fatiguent et sifflent. En tendant les cordes à l'horizontale comme sur un piano à queue la puissance n'est plus diffusée à proximité de vos oreilles mais plus loin et cela vous permet d'avoir un peu plus de confort, une écoute un peu plus lointaine et plus réverbérée. Opter pour un piano droit moins puissant (il y en a ) serait un non-sens car je lui reprocherai son manque de puissance, sa dynamique trop faible et alors adieu l'expression, les crescendo et la beauté de la musique. Bref on veut tout et son contraire, on perd d'un côté ce que l'on gagne d'un autre. C'est le cas avec tous les instruments, des dilemmes insolubles. A priori je vais garder ce Petrof parce que son timbre est plaisant et parce que comme tous ceux qui sont passionnés par le son, je veux pouvoir retrouver ce son à tous moments pour m'en servir dans de futures compositions. A moins que je ne trouve bien mieux dans l'avenir ... Comment l'enregistrer : bande magnétique ou disque dur En février 2019 j'ai voulu faire un comparatif objectif entre une bande magnétique analogique (la K7) une bande magnétique numérique ( cassette Hi8 Tascam DA 38) et un disque dur (logiciel Peak via interface Tascam UH 7000). La même prestation sonore, avec le même matériel d'enregistrement, a été aiguillé sur ces trois supports. Le résultat m'a conforté dans l'idée que les anciens formats d'enregistrement ne sont pas morts et qu'ils peuvent parfois sonner mieux que les nouveaux, que les critères les plus importants de la qualité du son ne sont pas dans le choix du support d'enregistrement mais en amont. Je ne m'étends pas. Voilà, c'est mon témoignage, il vaut ce qu'il vaut. Soyez critique car j'avoue qu'il m'est arrivé bien des fois de changer complètement d'avis avec l'expérience. Vous auriez donc intérêt à recueillir l'opinion de pianistes ayant l'habitude de jouer souvent des pianos différents ce qui n'est hélas pas mon cas. Quelques mots d'amour (Michel Berger) https://www.pierredesurrel.com/musique/Quelques_mots_damour_%282017%29.html Je joue maintenant sur un C.Bechstein Académy 175, quart de queue. Ce n'est plus du tout le même son et je vous avoue que je regrette le timbre du Petrof, cependant le Bechstein permet beaucoup plus de nuances. Je ferais un article sur ce Bechstein. Vous pourrez comparez sur mon site, les mêmes morceaux enregistrés avec l'un et avec l'autre : Polonaise héroique (Chopin) https://www.pierredesurrel.com/piano/Polonaise_heroique_%28Chopin%29.html Prélude n°1 (Bach) https://www.pierredesurrel.com/piano/Prelude_1_%28Bach%29.html Concerto n°2 (Chopin) https://www.pierredesurrel.com/piano/Concerto_2_%28Chopin%29.html

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Il s'agit ici d'un modèle qui n'est pas référencé chez Audiofanzine et relativement nouveau: le G113, 113 cm de hauteur donc. J'ai recherché ce piano pour la réputation du fabricant entièrement allemand et un excellent rapport sonorité / taille modeste. J'avais comme contrainte la taille en largeur , ici de 53 cm, une belle sonorité pas trop puissante, la couleur blanche et un système silencieux, ici le Adsilent de chez Obermichelbach. La qualité de fabrication est superbe, le rendu du brillant blanc est exceptionnel. Ce sont des pianos réputés pour ne pas perdre de qualité en vieillissant, ce sera pour ma petite fille... Le toucher du clavier est vraiment agréable, excellent, moelleux dans les pianos et la sonorité est telle que joué forte je n'ai jamais rencontré un piano de cette taille avec cette puissance. Je dirais que sa sonorité est plutôt brillante et très belle, puissante jusqu'aux médiums graves. Le sustain est correct et je l'apprécie (je parle du sustain touche enfoncée maintenue et sans pédale bien sûr) Ensuite dans les basses il manque un peu de rondeur et de puissance évidemment si on considère sa taille mais si on "appuie" un peu, on dégage un très bel équilibre. Il n'y a que deux pédales sur mon modèle à cause du système silencieux qui ne permet pas de pédale étouffoir, ce qui n'a d'ailleurs pas d'intérêt avec un système silencieux. En mode silencieux les touches ne sont pas bruyantes et la qualité de l'échappement me semble bien, le piano étant neuf je ne peux juger, il faudra revoir ce point du vue ultérieurement. Une pédale sustain aurait été un plus, la pédale forte doit vraiment être maniée avec légèreté en utilisation sustain sinon l'apparition de résonances parasites peuvent s'entendre. Ceci est bien modulable grâce à une course de la pédale longue et progressive, très plaisante mais à maitriser bien sûr, chaque piano étant différent et j'ai joué très longtemps sur un piano électrique, notamment le Roland HP201 très bon mais rien à voir comme sensations! Il me faut réapprendre le doigté et la pédale acoustiques. J'avais hésité avec le 128 qui bénéficie d'une meilleure sonorité, plus riche et puissante mais je ne m'y sentais pas à l'aise, je crois que la hauteur du clavier est un peu plus importante et j'avais peur d'une trop forte résonance dans la pièce où je le destine, aussi parce que j'utilise des appareils auditifs. Et bien sûr il y a la question du prix, à un moment il faut arrêter un budget; ce sont des pianos chers, ce modèle dépasse déjà les 15000 euros sans l'option couleur et le système silencieux ... Le système AdSilent qui est monté en usine est impeccable, même si sa réputation n'atteint pas celle de Yamaha, il est doté des sonorités de pianos et des effets très suffisants pour un emploi au casque, deux sorties casque sont prévues ainsi qu'une sortie pour un système audio (en 3.5 mm toutefois) et la possibilité de l'appairer sous ios en Bluetooth, sur un iphone ou ipad pour bénéficier des réglages en wireless, pratique. D'autres sonorités (88 au total) sont accessibles directement et la communication midi bluetooth ou par usb mini permet d'élargir le champ des possibles mais j'ai un autre set pour çà. Seul bémol: le AdSilent est fourni avec un casque un peu cheap, un Sony MDR de qualité correcte cependant mais on pourrait s'attendre à mieux. La notice fournie papier n'est qu'en allemand, mais chargeable dans de nombreuses langues sur le site AdSilent. Je l'ai acheté chez pianos Daudé à Paris, j'ai été très bien reçu, conseillé avec un service impeccable. Le piano a été fabriqué sur commande le délai a été de 4 mois environ. Je suis déçu d'avoir dû payer la livraison qui ne semble être gratuite que sur la région parisienne. Il est vrai que j'habite assez loin en haute-savoie.

Acheté à la fin des années 80 dans le but de me perfectionner au piano, il m'a suivi tout au long de ma vie et malgré de nombreux déménagement il est toujours là. Son accordage laisse a désirer mais il n'a été accordé qu'une seule fois dans sa vie mais un déménagement prochain ne me permet pas de le faire tout de suite (il faudra qu'il s'habitue à sa prochaine maison avant) mais va devenir impératif car ma fille à commencée à pratiquer et nos oreilles souffrent, non de ses fauses notes mais de son accordage calamiteux ... Sinon en tant d'année, il est toujours parfait (juste le blanc qui à un peu viré à l'ivoire) Il restera encore longtemps dans notre vie !

Piano acquis en 1988, neuf. Il est minuscule, ultracompact, il rentre partout. Vu la taille du cadre on peut craindre un son étroit et medium qui prend la tête. Force est de constater que les ingés coréens ont exprimé là tout leur talent. Non content d'offrir une fiabilité hors normes et une tenue d'accordage endurante, ils ont fait un grand piano - toutes proportions gardées - dans un tout petit. Le toucher est ample et un peu dure. Ca fait travailler les phalanges. Mais la sensibilité du clavier permet expression et musicalité, du murmure jusqu'à des forte qui rendent sourds. Hein, Qu'est-ce que tu dis? Le son : on a pas les graves d'un Bosendorfer de 2,72m, on s'en serait douté. Mais le spectre du grave à l'aigu est de mon avis étonnamment équilibré. Si le grave n' a pas l'étendu du piano précité, il est cependant présent et ne génère pas la bouillie qu'on rencontre dans pas mal de pianos d'étude. Le bas medium ferraille un poil si on tape un peu trop fort de dedans. Il suffit de mettre de l'intensité dans l'interprétation sans augmenter la frappe et donc le volume. L'aigu est plein comme un œuf et chantant. Je trouve. En résumé, une sorte de Yam U1 de poche. Dans les défauts, le mécanisme des pédales est péniblement sonore L'un des meilleurs piano d'étude que j'ai eu l'occasion d'essayer et qui peut, bien mené, marcher sur les plates bandes de pianos plus confirmés. Une prise de son réalisée avec un TLM 193 au grave et un rubans R-1 Se Electronics au medium-aigus avec les panneaux ôtés. Il a fallu au mix tempérer un peu le grave. Pas de correction sur le reste du spectre. Et y a pas photos : on reste loin des instruments virtuels au son plastique impeccable mais absolument sans vie ni nuances. https://www.youtube.com/watch?v=cg93SuCPKT0 Difficile à croire qu'un piano aussi minuscule donne autant de profondeur.

J'utilise ce piano depuis 1974 date d'achat neuf 7600 F il correspond au budget maximum pouvant être allouer à l'achat à cette époque , le choix étant limité , ce fût ce modèle Évidemment ça ne vaut pas un U1 Yamaha , mais nous ne sommes pas dans les mêmes budgets! par contre ça vaut largement des bas & moyens de gammes d'autres marques prestigieuses connues. et je crois que j'aurais du mal à m'en séparer même si j'ai l'opportunité d'acheter un piano à 10 000 Euros ou plus. Après près de 40a de bons et loyaux services , il tient encore sa place / ce n'est pas un piano de concert , mais le son est correct , équilibré et le toucher assez précis fabrication Est-Allemande des années 70 ( licence RUSSE ) - Piano droit d'étude , petit budget - finition laqué noir brillant élégante et discrete - 2 pédales ( Sostenuto & pédale douce ) - cadre métallique , cordes croisées , mécaniques Reiner - Hauteur 1,20m - tenue d'accord relativement bonne très bon rapport qualité prix ! pour l'époque aujourd'hui , on le trouve d'occasion à des prix très variables suivant l'état - côte française : entre 700 & 900 Euros - côte allemande et russe : entre 1300 et 1900 Euros la raison estimée de ces différences : ce type de piano a peu été importé en France et les professionnels boudent les marques Est allemandes moins connues car moins vendeur que les pianos de marques internationales couramment répandus personnellement je donnerais une côte d'environ 1000 Euros avec l'expérience , et dans les mêmes conditions budgétaires , je referais bien sûr le même choix

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Depuis une vingtaine de jours dans le studio, c'est du bonheur. Piano de 1977 en bon état sauf le meuble qui a des petits coups (location pour des concerts). Touché excellent, dynamique incroyable avec de vrais pianissimos et des fortes, euh... très forts!!! Évidemment ce n'est pas un grand D, (hors d'atteinte pour moi), mais quel son!! Largement suffisant pour la prise de son en studio en trio jazz ou autre. Pour un vrai son de piano, y'a pas photo. Après avoir joué sur Bösendorfer, Yamaha, et d'autres Steinway (jamais essayé Fazioli), j'en reviens toujours à Steinway. Ça n'a rien de comparable avec le meilleur des pianos virtuels qui sonnent de nos jours très très bien, mais ça reste du virtuel (par contre qu'est ce que ça rend service sur scène entre autre...). Là, on est dans le vrai avec les qualités et les défauts. Et puis ça vit, ça bouge, il faut l'entretenir, l'accorder, le régler si vous voulez qu'il vous le rende bien. Voilà. Excellent modèle pour un quart de queue avec tout le savoir faire de Steinway. Un petit défaut dans la pédale forte qui fait pas mal de bruit à l'enregistrement, mais cela doit pouvoir se régler. Bien sur ça reste cher et ce n'est pas à la portée de tous les pianistes. Mais avec de l'espoir et un pote banquier (ou une riche veuve...) c'est envisageable.

Super piano droit ! (acheté en environ 1984...) 2 pedales, SUSTAIN + ATTéNUATEUR.... Toujours parfait apres 40 ans........... un régal ! accordé qu'une seule fois depuis 1986, et ça tient toujours. les + : * Magnifique piano droit, en bois d'acajou je crois (à vérifier..), touches en Ivoire. * super son, beau & ROND, on peut ouvrir le capot au-dessus pour donner plus d'expression ambiante... * fabriqué en Allemagne, marque de qualité. les - : - 12000 Francs, un peu cher... mais il vaut le coût ! 3-4000 € d'occaze aujourd'hui, ça se fabrique plus je crois... - Lourd... mais bon, tous les vrais pianos droits acoustiques sont lourds..... Il ne m'a quasiment jamais quitté.... il a dormi 10 ans chez mes parents, et aujourd'hui est chez moi, un réel plaisir. Je le recommande à n'importe qui, débutant, moyen, ou expérimenté.