Pianos numériques

1113 tones, 88 touches, ... vous pouvez télécharger le mode d'emploi en français sur le site roland UTILISATION déjà, ce RD 800 garde une esthétique de piano et pas de synthé, il est sobre... Quel plaisir ! dès le premier toucher au clavier, les touches sont lestées habilement avec un ressenti de toucher très agréable, je redécouvre et c'est top. passant du RD 700 GX au RD 800, le manuel me parait clair, mais en étant déja possesseur d'un RD, ma vision est peut être subjective... Les boutons d'accès essentiels sont accessibles et efficaces, l'écran est passé à la couleur, pas plus grand que sur le RD 700 et pas tactile, il faut toujours utiliser la molette (ça viendra peut etre sur le RD 900 ?) les patchs et configurations sont ultra rapide en accessibilité. je ne mettrais pas 10 juste pour la connectique qui est passée sur la partie inférieur de la face avant du piano : pas visible et moins accessible que sur le RD 700, on dira que sur un plan " cosmétique " les cables sont plus discrets... SONORITÉS les sons..... je reste sur le son " 0001 " concert Grand, quel son ! quel plaisir, l'échantillonnage est précis et brillant, jusqu’à à la terminaison du son, j'en suis vraiment tombé ... rien que pour ce " concert Grand " l'achat se justifie, inutile d'avoir 12000 sons si ils sont sans saveur, là, allez le découvrir et vous verrez ..; Sinon les sons autre sont à la mesure des attentes, que ce soit les piano électriques ou autre, bien à l'image de Roland, avec des sons brillants et dynamiques, plus pour du pop rock, funk, que du classique. avec ce toucher, on arrive réellement a produire des musiques expressives, d'un son feutré a un son percutant et explosif, suivant la force du toucher. AVIS GLOBAL arrivé et utlisé depuis 2 semaines, c'est un vrai régal, pour les possesseurs de piano Roland : allez le tester, il le mérite, ancien possesseur de Yamaha ( CP5), Roland ( FP7, FP7F, ROLAND RD 700), c'est une nouvelle découverte et source d'inspirations avec ce RD 800, je tournais encore avec le RD 700, le temps d'affiner quelques réglages sur le 800, mais j'ai hate de le sortir au grand jour. Vous l'aurez compris, je suis complètement conquis et malgré son prix autour des 2200 euros, qui est dans la norme des prix des pianos de cette catégorie, il surpasse largement mes précédents achats, au niveau qualité d'échantillonnage et toucher.

Je joue dans 2 groupes ROCK 70 et BLUES (reprises) Depuis quelques temps je cherchais à substituer mon KORG X50 qui pilotait également en MIDI un VB3(émulation HAMMOND)sur PC(voir mon avis sur X50). J'étais très satisfait mais un peu trop de câblage ,clavier X50 mou,pilotage des tirettes harmoniques du VB3 par KORK NANO KONTROL etc... Par contre j'utilisais la fonction MULTI du X50 qui me permettait d'avoir des configs riches et variées que je pouvais attaquer également en MIDI par mon clavier principal (KURZWEIL SP4/7 qui au passage est un super produit). J'avais éssayé le ROLAND VR09 (et même acheté) que j'ai vite rendu (merci STAR MUSIC LYON) car les fonctions MIDI sont trop limitées (perte des effets en SPLIT, voir mon avis sur ROLAND VR09). J'étais intéressé par le NORD ELECTRO 3 ou 4 (car plus dans mon budget que le NORD STAGE) mais pas possible d'utiliser le SPLIT en MIDI. Et voila qu'arrive le NORD ELECTRO 5D avec des supers sons HAMMOND(du NORD C2D) des supers sons de PIANO(du NORD STAGE,à noter que ceux du KURZWEIL SP4 sont bons !) des sons WAVE de qualité(réalistes), avec mémoire plus importante pour les PIANOS (1GO) et les WAVE (256MO). Et surtout un SPLIT pour 2 claviers (Exemple BASS 16' 8' et Full DRAWBAR pour HAMMOND) Un écran enfin lisible (avec du texte),des PROGRAMMES et fonctions LIVE mémorisables. Deux logiciels un pour le management des PROGRAMMES et un pour le stockage d'échantillons dans la banque WAVE du NORD (il y a également beaucoup de sons sur le site de NORD) Donc voila après 15 jours de découvertes : Supers sons HAMMOND (Vibratos Percus Lelie super : j'ai un M101 (Moteur B3)et NEO VENTILATOR donc je peux comparer..) Supers sons de PIANOS et PIANOS ELECTRIQUES que l'on peut facilement ajuster avec l'EQUALISEUR COMPRESSION etc... Supers sons WAVE (Cuivres Chœurs Strings réalistes etc...) Par contre il me manquait quelques sons spécifiques de SYNTHE du X50 et la... en qq coups de clics (Échantillonnage et étalonnage du son X50 par AUDACITY en 44Khz), chargement avec le logiciel NORD SAMPLE EDITOR qui est raccordé au NE5 par USB et hop... finalisation sur le NE5 avec EQ EFFETS... Tout est super (il ne manque qu'un PITCH BEND et MODULATION) sinon produit ,config et sons au top à un tarif raisonnable pour moi (je ne voulais pas mettre 3000€ sur un NORD STAGE pour avoir 6 layers/splits que je n'utiliserai jamais, par contre les sons sont bien la !) J'avais également essayé le SK1 qui a un très bon son HAMMOND et un bon clavier orgue mais pour le reste loin derrière (qualité de fabrication, mais un peu moins cher) ! Un clavier dédié au claviériste accompagnateur LIVE (pas pour trifouiller du BOOM BOOM !)

Pour les caractéristiques, voir les autres avis, mais bon, voilà en gros : - Piano de scène, toucher lourd, 88 notes - 256 sonorités, jusqu'à 4 parties simultanées (Main, Sub1/2/3), avec chacune leur bouton-switch & fader de volume - Reverb globale à l'ensemble des 4 parties, mais dosage individuel de sa profondeur - la partie Main possède en plus 2 effets additionnels (parmi 129) et un simulateur d'ampli - les parties Sub 1/2/3 ont un effet additionnel seulement (parmi 22) - Sonorités de Piano, Piano électrique, Clavinet, Orgue Hammond et sons généralistes - Mode Drawbars pour les orgues Hammond - fonctions de clavier maître complètes - 4 entrées pour pédales, dont une pédale d'expression - Trio de prises MIDI, USB to Host - Prise USB en façade pour : mise à jour du logiciel interne, lecture/enregistrement de SMF ou fichiers Audio (WAV/mp3) - Prise casque - une entrée line stéréo, avec fader de volume en façade - une sortie stéréo UTILISATION Le toucher est parfait dans la catégorie Piano de scène, Kawai oblige, et j'ajouterais "série MP" oblige. Pas trop lourd, très réactif, il est même possible de le régler de sorte que le son se déclenche dès le début de sa course, tel que sur les orgues Hammond, ou synthés analogiques. Le manuel est très bien fait, clair et concis à la fois, avec un tout léger bémol sur une partie qui m'intéressait particulièrement (la réception des messages MIDI, pas toujours hyper détaillée), il m'a fallu creuser avec l'aide du support de Kawai, ultra réactif, et la solution à mon problème fût immédiatement trouvée. L'appareil est d'une ergonomie redoutable, aucun reproche à faire de ce point de vue là, il me semble couvrir toutes les attentes que l'on peut avoir d'un clavier de ce genre, sans les limites que l'on trouve chez l'un ou l'autre de ses concurrents. Impressionnant sur ce point. Tout est très bien pensé. En vérité, il remplace mon précédent Nord Stage 2, et j'avais peur de nourrir des regrets, pensant que la différence de prix (le MP7 coute moitié moins cher que le NS2) justifierait des faiblesses deci delà. Et bien non, il fait, certes à sa manière, tout aussi bien que le NS2, voire mieux parfois : - Il est possible de préconfigurer 4 sons internes simultanés, tout en pilotant via les prises MIDI et/ou USB autant de zones externes (expandeurs). Chaque son (Main, Sub1/2/3) est librement configurable (layer/split) sur la zone de touches basses et hautes de son choix (ce qui n'est pas le cas du NS2 qui propose des zones de splits entre des points prédéfinis d'usine). Mieux, il est possible d'attribuer à chaque partie, une zone de déclenchement située au-dessus ou au-dessous d'un point de vélocité définissable lui aussi. De quoi faire des empilages de couches en fonction de la vélocité... - les 4 prises pédales sont aussi librement configurables et peuvent être assignées au damper / leslie / expression / changement+/- de Setup (=mémoire de configuration du MP7), etc... J'ajoute ici qu'un Setup mémorise non seulement les sons configurés par l'utilisateur, mais également la totalité de la configuration du MP7. Ah, au fait : aucune coupure de son lors du passage d'un setup au suivant. - le mode drawbars utilise les 4 curseurs de volume des 4 parties pour gérer 4 tirettes à la fois. Il faut jongler avec 4 boutons pour sélectionner le groupe de tirettes à actionner. Mais il est possible de définir un contrôleur externe ayant plusieurs curseurs pour piloter simultanément via MIDI l'ensemble des 9 tirettes. Les boutons de pilotage de la partie "Percussion" de l'orgue sont également au programme. - En parlant du MIDI, mon Nord Stage 2 me permettait (et j'en usais) de piloter ses sons internes depuis un clavier maître externe. Ici également, il est possible de définir un canal de réception MIDI pour chacune des 4 parties (Main, Sub1/2/3) et ainsi piloter depuis un clavier externe les 4 sons prédéfinis dans un Setup, peu importe qu'ils soient actifs/splittés ou non sur le clavier du MP7. C'est simultané et indépendant à la fois. Imaginez simplement ajouter un Mainstage à cette configuration, et vous obtenez une station de scène littéralement très très méchante ! - les accessoires fournis rassurent : la pédale Sustain est une vraie pédale sustain progressive, pas de switch ici, et si elle est trop sensible sous votre pied, cela peut se régler également ! Le pupitre, contrairement à la concurrence (quand celle-ci le fournit) est robuste et en métal plein. Aucun risque de le casser pendant un transport en housse trop légère. SONORITÉS Les sons de piano, piano électriques, orgue Hammond sont à tomber ! Le toucher est parfait pour tous les sons de piano/e.piano, peut-être un peu moins pour les orgues, mais ils sont quand même tout à fait jouables de la sorte. Le reste de la palette sonore est assez large et de très bonne facture. La sensation "Ivory feel" est très très sympa d'ailleurs ! Petit détail réaliste, lorsqu'on attaque très doucement une touche avec un son de piano, celui-ci met un brin plus de temps à frapper la corde, et ce petit délai est configurable lui aussi. Tout comme la résonance de la table d'harmonie, le bruit du damper quand on actionne la pédale sustain, le bruit des marteaux, le degré d'ouverture du capot du piano à queue (ou droit également) etc... Tout ça notamment via le "Virtual Technician" qui permet d'accéder à tous les détails des pianos/e.pianos et orgues Hammond. Les pianos sont magnifiques, les Rhodes, Wurli, Clavinet le sont tout autant. Les amplis font un vrai bon boulot de modelage lorsqu'on veut adapter le grain du son. Les orgues, idem, c'est gros, c'est gras, ça ronfle à souhait, et encore une fois, tout est paramétrable au niveau de la Leslie. AVIS GLOBAL Dans la même gamme de prix, j'ai eu en ma possession le Korg SV1 : dans l'absolu ça fonctionne plutôt bien, mais si vous cherchez un piano de scène avec un tant soit peu d'accès aux réglages et d'ouverture sur l'extérieur via des fonctions de clavier-maître, oubliez le SV1 (ça n'est pas sa cible), il ne soutient aucune comparaison avec le MP7, qui se trouve loin, loin devant, sur tous les plans : configuration, MIDI externe et surtout les sons ! Au double du prix de ce MP7, j'ai également possédé le Nord Stage 2 : aucun regret également, le MP7 a tout, rien n'a été omis, il n'a pour ainsi dire aucune faiblesse, à part peut-être... qu'il manque une ou deux paires de sorties audio supplémentaires, mais ce serait l'unique reproche que je lui ferais. Pour le reste, rien à dire, ce clavier est une véritable tuerie, surtout au prix ou il est positionné : moins cher que l'ensemble de la concurrence dans la même gamme de produit, autrement plus simple et pointu à la fois dans la configuration, et niveau sons, c'est également de très très haute volée. La seule appréhension que j'aie pu avoir fût de le commander sans l'avoir essayé. Néanmoins, l'ensemble des avis lus deci delà, les "reviews" trouvées dans les webzines anglo-saxons, quelques reviews "Live" glanées sur youtube, la simplicité des démos de piano entendues sur le site dédié (www.kawaimp.com) m'a permis d'entendre vraiment la qualité du son, que j'ai toujours trouvée au-dessus du lot, une fois comparée avec les démos des autres marques. Des bémols ? Bah oui, quand on possède la crème de la crème, il manque toujours un petit plus de-ci de-là. Alors, de mon point de vue, ce qui me chagrine, outre le manque de sorties audio séparées, c'est l'entrée USB : si celle-ci permet de lire/enregistrer des réglages de setups/Midifiles/Fichiers Audio, elle me permet même de recharger mon iPhone !!! Après essai, je me rends compte qu'elle permet également d'alimenter mon clavier maître additionnel, celui-là même que j'utilise en second clavier pour piloter/dispatcher les sons de Mainstage et du MP7. Super, donc, de quoi me plains-je ? Bah, il eut été judicieux peut-être, à l'heure où de plus en plus de clavier-maîtres ne communiquent plus que via USB, d'utiliser également cette entrée USB en tant qu'entrée/port MIDI : en effet, j'alimente mon clavier USB via cette prise, mais j'en utilise la sortie MIDI Out, pour envoyer du MIDI via le MIDI In du MP... Dommage, car exit les Korg NanoKontrol pour piloter les tirettes du moteur d'orgue à roues phoniques par exemple, exit également les claviers additionnels du genre Novation LaunchKeys, qui ne possèdent que l'USB. L'usage de ces claviers nécessite forcément un ordi+soft pour s'intégrer. Requête envoyée toutefois au support, qui a bien pris cette demande (ainsi que celle de sorties additionnelles) en considération. Sorti de cette critique (qu'on pourrait attribuer à toute la concurrence également), le Kawai MP7 est tout simplement parfait ! Vous hésitez encore ?

Vous trouverez les spécifications sur le site de Clavia. Pour moi, un atout majeur : le rapport qualité/poids + une housse en option et le pupitre sont vraiment très bien conçus. (le prix s'oublie, la légèreté reste...) Aucun clavier électronique n'est parfait... En fait, tout dépend de ce qu'on recherche. Pour ma part, c'était très clair : il me fallait un clavier léger, transportable dans le train, etc... qui ait un bon toucher "tout terrain" avec des sons qui assurent.... pour du Jazz, du classique, de la variété, etc... Soyons d'accord : pour les sons de "claviers", c'est très bien... pour les sons synthés, c'est vraiment cheap... Je ne suis pas un fan inconditionnel du toucher (je préfère de loin celui des Yamaha style S 90), mais quand on a pas toujours de roadies pour porter le matos, on finit bien par faire quelques concessions. A ma connaissance, il y a peu - ou pas - de claviers 73 notes qui allient cette qualité technique de jeu à un poids aussi raisonnable. UTILISATION Pouf : on le branche et on joue. Grosso-modo, il y a un bouton par fonction, c'est donc assez simple et ça marche. Si on veut lire le manuel, il est très bien fait et on peut découvrir beaucoup de fonctionnalités très utiles pour l'avenir. Personnellement, je suis très "plug and play", et j'ai été tout de suite à l'aise avec l'engin. Un truc un peu "bof", c'est le système pour changer les sons dans la catégorie "piano" : le curseur lumineux tourne dans le sens des aiguilles d'une montre sur 6 positions... avec un seul bouton sur lequel il faut appuyer plusieurs fois... Si on veut changer de son "au feeling" en live, ce n'est pas très pratique. 1 bouton par catégorie : piano acoustique, piano électrique, clavecin, etc... comme sur les bons vieux clavinovas aurait été très bienvenu ! Après, on peut évidemment éditer une liste de sons qui seront en accès plus direct, mais il faut l'anticiper un peu. L'édition est simple mais là aussi, avec un écran lumineux à 3 chiffres, je trouve qu'il n'est pas très facile de ne pas s'emmêler les pinceaux. Le chargement des sons disponibles sur le site de clavia s'est fait très facilement avec mon vieux Macbook et une prise usb. Le "Nord Manager" téléchargé sur le site clavia est clair et assez convivial. En revanche, la mémoire est un vraiment trop juste dès qu'on veut des pianos acoustiques... Il n'y a alors presque plus de place pour le reste, sauf pour les orgues et les sons samplés. SONORITÉS Je suis ce genre de musicien qui accompagne beaucoup de spectacles très différents, dans des conditions souvent un peu "roots"... Un jour, c'est une session de Jazz, puis un spectacle jeune public, puis une résidence avec une compagnie de danse, etc... et comme je ne suis pas une star, je dois souvent me débrouiller pour venir avec mon instrument... Ça, c'était pour "My Life", parlons des sons ! En général, les pianos acoustiques font l'affaire. Ce que j'ai entendu de mieux, c'est sur les "Nord Piano" mais c'est plus gros et c'est plus lourd... Ici, les sons de piano de concert sont un peu "légers"mais ça va. Curieusement, les sons de pianos droits sont souvent beaucoup plus intéressants : chez clavia, il y en a beaucoup et ils ont une couleur bien particulière qui fonctionne bien en chanson ou cabaret. Les Rhodes sont évidemment magnifiques, transformables à loisir avec les effets. Jazz ou electro, on peut difficilement rêver mieux. Franchement, ils sont mega tops. Ça paraît presque évident de dire ça puisque à priori, c'est ça qu'on recherche sur ce modèle, mais vraiment, ça le fait ! Je n'utilise pas trop les "electro acoustiques" ou les clavinet, mais ils sonnent super. Là encore, beaucoup de sons possibles avec les effets... Les clavecins sont exceptionnels !!! Magnifiques ! Je ne fais malheureusement pas de baroque, mais je me suis pris à improviser dessus à la maison tellement ils sont d'enfer... Et puis pourquoi pas remettre le clavecin à la mode ? comme dans "Come on-a my house" de Rosemary Clooney... (La taty de George ! What else ?) Les samples... Il y en a des tonnes sur le site de clavia ! Difficile de tout explorer !..... Retour à "My life"... : Vous partez avec votre Electro 3 pour répéter un spectacle. A priori, c'est "piano" tout du long... Puis le metteur en scène vous dit : "Là, j'aimerais un son planant, bleu, vert, avec des rayures roses...." Un coup d'internet et de potard et vous pouvez lui proposer quelque chose qui va ressembler. Franchement, c'est le côté "couteau suisse" de cette bécanne et il y a de quoi faire ! J'ai exploité des harpes, des clochettes, des orgues d'église, et quelques nappes pour des spectacles... Quelques merveilles côtoient des choses vraiment étranges (genre, on se dit : mais qui va utiliser ce son là ?!?!) Et tout ça à travailler avec les effets ! Si on a un peu de temps devant soi, on peut trafiquer des chouettes trucs... J'avais acheté l'engin pour les pianos et les rhodes mais il y a dans ces banques de sons des merveilles à exploiter ! Les orgues !!! Hammond, Vox, Farfisa : Des choses ENORMES et vintage ! De Jimmy Smith à The Doors, en passant par mon oncle - qui faisait du baluche sur un orgue Philicorda... Un univers dans la galaxie ! L'autre côté de ce biniou ! Un organiste, un vrai, va trouver les "pseudo tirettes" lourdingues, la fonction "split" dérisoire, le clavier infernal - et en plus, il n'y en a qu'un ! etc... Mais, je pense plus en utilisation "home studio" cette fois : il y a moyen d'avoir un son qui le fait vraiment et qui est modulable avec les "pseudo tirettes", les effets, etc... Perso, je n'avais jamais eu ces sons-là sous les doigts et je me fais vraiment plaisir - même si je ne les utilise en live que très rarement... pas trop l'occasion... AVIS GLOBAL Je l'ai depuis un an et demie. Acheté en occaz grâce à Audiofanzine !!! + housse+pupitre. Le pack ultra top. Il me fallait donc un bon instrument de répet, facilement transportable poids+ taille (parce qu'il n'a pas 88 notes rappelons-le...) : il répond parfaitement à mes attentes -même plus ! - et je l'ai trimbalé avec plaisir dans le train, de Brest à Toulouse, de Lille à Nice, en passant par Bourges...dans le métro à paname aussi ! Bon, c'est sûr, il faut un bon ampli ou un bon système à l'arrivée qui puisse rendre la pleine mesure de son talent... Au final, on peut trouver de meilleurs sons, un meilleur clavier, etc... chez clavia ou d'autres marques... Le problème c'est ensuite l'encombrement, le poids, le budget, etc... Tout le monde n'a pas les moyens de "Pink Floyd" en tournée ! Le nord electro 3 HP est encore cher - et rare en occasion. Il faut pouvoir se l'offrir, c'est clair ! Mais en ce qui me concerne, je ne pensais pas l'amortir aussi vite et surtout prendre autant de plaisir à jouer dessus, en répet, sur scène, à la maison... C'est devenu pour moi un instrument de scène et de home studio. Au risque de me répéter, c'est mon "couteau suisse" : on peut l'emmener partout et il a du répondant dans beaucoup de styles. Hier encore, je faisais un remplacement dans un groupe de Dixieland et j'étais bien content de prendre des chorus à peu près à l'aise sur un instrument qui ne m'avait pas fracassé les vertèbres auparavant. Quand j'ai commencé à faire des gigs, il y a plus de 20 ans les p'tits gars ! je me coltinais un instrument aux sons peu encourageants qui pesait presque 40 kilos.... Un instrument comme ce Nord, c'était "l'avenir du futur" ! J'en ai rêvé alors... je l'ai trouvé depuis... Mais tout ça, c'est encore "My life".... A vous de voir....

C'est un clavier 73 notes toucher lourd, donc 6 octaves allant du Mi au Mi (le NE4 touché waterfall allant du Fa au Fa). Connectique : Midi, usb... Le nombre de sons dépend du poids des sons chargés dans la mémoire interne. En gros, je pense qu'il doit y avoir 40 sons en tout (Pianos à queue, pianos droits, pianos électriques, orgues, synthés...). Les sons sont éditables de manière assez intuitive. Le gros point fort, c'est la portabilité. Seulement 11 kg, c'est vraiment hyper appréciable quand on doit se déplacer !!! Dans une housse souple mais solide, c'est presque comme transporter une guitare électrique. UTILISATION La configuration me parait assez simple et pourtant je ne suis pas un mordu de la technologie et du bidouillage. Le manuel n'est pas très épais, mais il m'a suffit pour trouver et faire ce que je voulais jusqu'à présent. L'édition des sons et des effets est vraiment facile. C'est un vrai clavier de scène, pas de sous-menus dans les menus. On veut une réverb, hop on enclenche la réverbe. Besoin d'un équalizer, il suffit d'appuyer sur un bouton et de régler les potards directement accessibles. On veut un peu de disto sur un orgue, on appuie sur un bouton et on tourne un potard. C'est pas plus compliqué ! SONORITÉS C'est là que je suis aux anges !!! Les sons sont absolument fantastiques ! Je n'ai pas eu besoin de chercher ou de modifier quoi que ce soit. Les pianos à queue, les pianos électriques type Rhodes et Wurlitzer et les orgues Hammond sont incroyables ! Les sons sont super chauds et profonds. Les tirettes harmoniques pour les orgues sont très efficaces ! La simulation de Leslie est une tuerie ! Si les sons sont réalistes ??? Quand je joue du piano, j'ai l'impression qu'il y a un vrai piano dans la pièce !!! Les effets sur les pianos électriques sont tops et permettent vraiment de modifier les sons, de les rendre plus gras, plus sales, c'est bluffant !!! J'utilise 2 pianos, 2 pianos électriques, 2 orgues et l'accordéon qui déchire. C'est tout pour l'instant mais c'est parfait ! C'est le meilleur clavier sur lequel j'ai joué jusqu'à présent. A côté des Roland, des Yamaha et des Korg qui sont pourtant très bons, c'est vraiment un cran au dessus !!! AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 2 mois. Avant, j'avais un Roland que j'aimais beaucoup mais qui pesait près de 30 kg. Et pour se déplacer en répèt ou en concert, c'était horrible. Mes critères étaient la taille, le poids, la qualité des sons et du toucher, et avec ce Nord Electro 4HP, j'ai trouvé exactement ce que je cherchais. J'ai essayé le modèle avec le toucher Waterfall mais comme je fais essentiellement du piano et du piano électrique, j'ai préféré le toucher lourd du NE 4HP. J'ai également essayé le Nord Piano 2, mais je n'ai pas trouvé une grosse différence alors j'ai opté pour le NE4HP qui a en plus les orgues et les tirettes harmoniques. Il parait que le toucher lourd est mieux sur le Nord Piano 2. Je n'ai pas trouvé ça flagrant... Le rapport qualité/prix est un concept compliqué et assez subjectif selon moi. En ce qui me concerne, je dirais que si ce clavier est robuste dans le temps, alors son rapport qualité/prix sera excellent même si je sais que c'est cher. Avec l'expérience, je referais ce choix sans hésiter.

J'ai acheté ce piano numérique après avoir longuement hésité avec d'autres modèles de pianos numériques, des portables (Roland FP-90 et FP-60, Yamaha P515, Kawai ES520), des pianos de scène (Kawai MP7SE, Roland RD-88) et des pianos meubles (Kawai CN39 et CA49, Roland HP-702 et HP-704, Yamaha CLP-735). J'ai essayé aussi des Casio, mais le son (trop brillant) et le toucher (bruyant) ne m'ont pas plu. Je n'ai pas pu tout tester, en raison des ruptures de stock liées au COVID, mais j'ai quand même pu avoir un aperçu suffisant avec les modèles disponibles en magasin pour réussir à faire mon choix (après une longue hésitation tout de même). Dans l'ensemble, ce sont les Kawai qui m'ont le plus convaincu, autant pour le son, que pour le toucher et les fonctionnalités. Surtout le ES920, qui est le plus complet et le plus facile à transporter (au cas où ...). Les sons Pas très nombreux à la base (il y'en a plus chez Roland et chez Yamaha), mais tous d'excellente qualité, facilement utilisables et facilement personnalisable, via le Virtual Technician (pour les sons de piano surtout), les effets (reverb, effet de modulation, modélisation d'ampli) et les réglages d'EQ. Au final, avec toutes ces possibilités, le ES920 n'a rien à envier à ses deux concurrents, qui offrent moins de possibilités de personnalisation. Je préfère la qualité à la quantité, d'autant plus que : 1) les sons supplémentaires chez Yamaha ou Roland sont tous regroupés dans une catégorie "others", ce qui est peu pratique 2) je possède un arrangeur Korg PA4X qui surpasse largement les possibilités de n'importe quel piano numérique en termes de choix de sonorités. Concernant les sons du ES920, mention spéciale aux sons de piano acoustique et de Rhodes, qui sont vraiment superbes. Pour les pianos, les échantillons sont longs, je n'ai pas entendu d'effet de bouclage. Je n'ai pas non plus noté de transition entre les différentes couches de vélocité. C'est de l'échantillonnage de grande qualité, qu'on retrouve d'ailleurs dans leurs pianos de scène (MP7se, MP11se) et dans les modèles meubles > 2700 €. On dispose de 10 sons de piano acoustique : - 3 versions du SK EX : concert, jazz, warm - 4 versions du Kawai EX : concert, pop, modern, rock - 2 versions du SK-5 : classical et pop - et un piano droit Je suppose que les versions correspondent à différentes techniques d'enregistrements (types et positions des micros, ...) ou peut-être à différents traitements numériques (enveloppe, filtre, pan, EQ, ...) appliqués au échantillons. Quoi qu'il en soit, il ne s'agit pas de réglages différents du Virtual Technician (les réglages par défaut sont les mêmes), mais bien de matériaux sonores différents. Et chaque son a son caractère propre (pas de ressemblance excessive). Très bon point, donc. Via l'application Piano Remote (que j'utilise sous Android), on a accès à des réglages Virtual Technician (VT) prédéfinis : Noiseless, Deep Resonance, Light Resonance, Soft, Brilliant, Clean, Full, Dark, Rich, Historical + un réglage User à définir soi-même. Ce qui est dommage, c'est qu'on ne peut pas mémoriser le choix du réglage VT effectué via l'appli dans la mémoire du ES920 : en effet, on ne peut pas utiliser ensemble l'appli et les boutons du ES920 (ce qui permettrait de mémoriser le réglage dans une registration). Le réglage peut être mémorisé dans l'appli, mais c'est beaucoup moins pratique, car celle-ci ne donne pas accès à tous les réglages, ni au mode layer, ni au mode split, ni aux rythmes,... Bref, elle est très limitée. Cependant, la bonne nouvelle, c'est que les 10 réglages VT listés ci-dessus sont identiques pour tous les sons de piano. Il suffit donc de noter ceux qui nous intéresse et de les reproduire ensuite manuellement sur le ES920. On sauvergarde chaque réglage dans une registration, avec l'un des sons de piano et on peut ensuite remplacer ce son par n'importe quel son de piano, qui héritera de ces réglages. En ce qui concerne les pianos électriques, on dispose de 3 versions de Rhodes (je ne saurais pas vous dire lesquelles précisément) très réaliste, un Wurlizer, une version piano du clavinet (un pianet ?) et un piano DX. Je ne m'étendrai pas sur les autres sons, on trouve des orgues, un clavinet, un vibraphone, une marimba, des strings, des choeurs, quelques sons synthétiques ... Tous très bons et pouvant être enrichis grâce aux effets. Le toucher Parmi les touchers que j'ai pu tester (GF-C sur le CA49, RH-III sur le CN39 et le ES920, RH-IIC sur le ES520, NWX sur le P515, PHA4 sur le RD88 et sur mon FP10), je dirais que le RH-III arrive en deuxième position, juste derrière le GF-C. Du moins selon mes goûts. Le toucher RH-III est un peu moins ferme que le NWX et le PHA4, que beaucoup considèrent comme "exagérément fermes" sur le forum piano-world. Il est aussi un peu plus réactif que le NWX, à égalité sur ce point avec le PHA4. Par rapport au RH-IIC, le RH-III est un peu plus précis (un peu plus ferme et doté d'une longueur de pivot plus grande) et plus silencieux. Quand je suis passé du PHA4 de mon FP10 (sur lequel j'ai joué pendant 2 mois) au RH-III, j'ai eu l'impression que la course des touches du ES920 était plus courte. En fait non, c'est juste que le toucher est un peu plus souple, donc, à effort constant, les touches s'enfonçaient plus vite. Il m'a fallu quelques jours pour m'y habituer. Maintenant, je trouve ce toucher très agréable et plus facile à jouer dans toute sa gamme dynamique que le FP10, sur lequel j'avais parfois des difficultés à jouer fortissimo. Les haut-parleurs En magasin, les haut-parleurs du ES920 m'avaient fait très bonne impression : un son puissant, bien équilibré ... De retour chez moi, en le testant plus longuement, j'ai quand même constaté un manque de basses, que ce soit en mode piano seul ou en mode arrangeur (avec basse, batterie, ...). Ce n'est guère étonnant, pour des hauts-parleurs de 8x12 cm, même avec un traitement bass reflex. Je précise que je ne suis pas un fan des grosses basse baveuses. D'ailleurs mon casque de prédilection est un AKG K702, qui descend assez bas, mais qui ne suramplifie absolument pas les basses (elles sont même légèrement en retrait, ce n'est pas moi qui le dit, mais la courbe de réponse en fréquence). Sur le ES920, en boostant les basses de +6 dB, c'est mieux, mais n'espérez pas avoir des "basses profondes" pour autant, car la chute reste assez raide en dessous de 70 Hz (à la louche). Au casque, en revanche, pas besoin de booster les basses, leur niveau par défaut est suffisant. Quand aux médiums et aux aigus, ils sont très bien restitués par les hauts parleurs. On perd bien sûr un peu en définition par rapport à un bon casque, mais ça reste très correct. Par rapport à ses concurrents : le P515 m'a fait à peu près la même impression. Je n'ai pas pu tester le FP90, mais sur le papier il est plus puissant et possède davantage de hauts parleurs, il devrait donc avoir un meilleur son ... Les fonctionnalités Le ES920 est, selon moi, le piano numérique portable le plus complet de sa catégorie. Il dispose de toute la connectique audio et MIDI nécessaire, ainsi que d'une connectivité Bluetooth audio et MIDI. Cela offre de multiples possibilités : lecture de mp3 ou de musique en streaming, lecture du son d'une vidéo Youtube ou de votre site favori pour l'apprentissage du piano, lecture d'un accompagnement enregistré sur mon PA4X ... Et bien sûr l'utilisation d'applications, notamment celles de Kawai : Piano Remote (édition des sons, lecture MIDI d'œuvres pianistiques) et Pia Book Player (librairie de leçons de piano en MIDI avec partitions). Les mémoires de registration sont très pratiques pour mémoriser tous les réglages (sons, VT, modes layer/split, effets, EQ, rythmes, ...). Il y'en a 28, qu'on peut importer et exporter sur clé USB. Cette fonctionnalité est aussi présente sur le FP90, mais pas sur le P515 (grosse lacune selon moi !). Les 100 rythmes (avec intro, variation/fill in et final) sont de très bonne qualité dans l'ensemble. Ils sont tous à garder, sauf les rythmes electro (peu nombreux heureusement). Il y'a beaucoup de styles funky, ce qui n'est pas pour me déplaire, mais on en trouve pour tous les goûts. Globalement, les rythmes groovent bien, quel que soit le style. Malgré leur simplicité (seulement deux variations et 4 pistes), ça ne sonne pas "bas de gamme". Evidemment, on ne peut pas comparer avec les styles hyper réalistes d'un PA Korg, d'un PSR-SX ou d'un Genos, mais ça reste de bonne facture et largement utilisable chez soi, en groupe (pour dépanner quand le batteur est absent), ou pour de l'animation piano-bar. Couplé avec les séquences d'accord prédéfinies (au nombre de 100 également et bien évidemment débrayables), je trouve même ces styles assez inspirants. En tout cas, c'est bien pratique pour improviser ou s'accompagner sur les morceaux jazz, funk, latino ou pop-rock. Il y'a deux modes de reconnaissance d'accord (1 finger et normal), avec inversion possible de la basse pour le mode normal (si cette option est activé, la basse jouée correspond à la note la plus basse jouée sur le clavier). En outre, on peut très facilement passer de la configuration complète (4 pistes), à une configuration basse/batterie ou batterie seule. L'ergonomie L'utilisation est très intuitive (du moins pour quelqu'un qui a l'habitude des claviers). Je n'ai pas eu besoin d'ouvrir le mode d'emploi pour sélectionner un son, créer un layer ou un split, modifier le point de partage, la reverb, les effets, choisir un rythme, déclencher un fill-in, passer en configuration basse/batterie, naviguer dans les menus, modifier les paramètres VT, etc. Bilan Je ne l'ai que depuis 7 jours, mais je suis pour le moment très satisfait de ce choix, même si je me dis que j'aurais peut-être mieux fait de prendre un piano numérique meuble, étant donné que je l'ai installé dans le salon ... Mais bon, je serai bien content d'avoir pris un portable, si j'en ai besoin à l'extérieur. Pour l'esthétique (et la stabilité aussi), je vais sans doute prendre le support en bois qui va avec, ainsi que les pédales ... J'aurais pu opter pour le MP7SE, qui offre un rapport qualité/prix encore meilleur que le ES920 (si on a besoin de plus de sons et des possibilités offertes par un piano de scène). Mais je n'ai pas pu le tester et il est quand même lourd ... Et sans haut-parleurs, il n'aurait pas eu sa place dans mon salon.

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (entraînement, enregistrement, concert, etc.) utilisez-vous ce piano ? - Concert - Je suis pianiste de Jazz : usage en duo / trio / quartet / ... - Duo : chant - piano Enregistrement studio : Rhodes essentiellement (+/- timbres de Pad en couches) La multiplicité des timbres (environ 1100) et l'usage immédiatement possible en couches de timbres mémorisables par patch, permet des champs d'exploration et de propositions extrêmement larges ! Gestion des 8 timbres en couches, au moyen de 8 fader rétro-éclairés Sa finition vous semble-t-elle de bonne facture ? Conception très ergonomique, permettant un accès aisé aux fonctionnalités. Je l'ai utilisé la première fois en répétition Big-Band, tout frais sorti du carton, sans aucuns préalables ou usage de la "notice" ; la conception très intuitive de ce clavier, m'a permis d'accéder immédiatement aux timbres de pianos et de Rhodes dont j'avais besoin dans l'instant. Vous semble-t-il solide ? Finition parfaite : cela "sonne" très professionnel dans la réalisation. Poids 24kg : Suffisamment lourd pour être rassurant quant à la conception Connexions stéréo symétriques ET asymétriques (pouvant permettre d'économiser des D.I.). Sorties SUB stéréo (!) Comment jugez-vous le toucher de son clavier ? Le toucher lourd qui est proposé vient parfaitement contenter le pianiste pro. que je suis, tant à l'usage des pianos acoustiques, que celui des pianos électriques. La possibilité offerte de dynamiques d'interprétation, des pianissimo aux fortissimo, est bluffante. Très crédible dans un répertoire d'oeuvres "classiques". Pour avoir testé les concurrents "Yamaha CP4 Stage" et "Clavia Nord Stage 3 88", le toucher du RD 2000 est plus proche de ma sensibilité. Les paramètres sont-ils nombreux et ergonomiques ? ENFIN (!) ... l'accès IMMEDIAT aux fonctionnalités telles que : Delay / Reverb / Cutoff / Modulation / AMP / EQ / certaines courbes d'enveloppe... ...tout cela au moyen de potentiomètres rétro-éclairés, avec chaque fois un rappel de l'état précis du réglage qui apparait dans la fenêtre de contrôle. L'usage en concert en devient très aisé, permettant toutes les modifications en temps réel. MAGNIFIQUE ! Qu’en est-il des sons proposés ? Mon précédent clavier fut le FP8 ; je n'utilisais alors que rarement les sons de Piano "acoustique", qui ne m'ont jamais satisfait, particulièrement dans le cadre d'une formation réduite DUO ou SOLO. ...technologie veille de plus de 25 ans. Le RD 2000 vient satisfaire mon oreille, mes goûts et ressentis, quant au choix multiples de timbres de piano. A noter la possibilité d'égalisations pour tous les timbres, pianos et autres... Les pianos acoustiques sont suffisamment nombreux pour permettre dans l'instant, de proposer aux sonorisateurs des timbres adaptés au lieu ou au système. Utilisateur et heureux possesseur d'un Hammond B3, les orgues demeurent "un peu juste" dans une configuration solo. Les effets Leslie sont crédibles. Il m'aura fallu utiliser le mode d'emploi pour accéder à leur usage, et aux configurations proposées ou éditables. Le RD 2000 propose 2 slots d'extensions intitulés "EXPANSIONS", et prêts à recevoir des catégories de sons, en téléchargement gratuit depuis le site dédié AXIAL ( Roland Synthesizer Sound Libraries). Depuis MARS 2018, une librairie d'orgue est à disposition, ouvrant à une meilleur qualité d'orgues B3. De même pour une librairie de synthétiseurs : "Analog/Digital Vintage Synth Collection" Au delà d'un usage purement pianistique (Acoustique / Rhodes), plus de 1000 timbres proposés, répertoriés par catégories et toujours immédiatement accessibles : pression et/ou molette A noter l'usage d'une touche "Shift" qui décuple le pas de recherche. Une fois de plus on constate la conception résolument dédiée à la scène. Je travaille beaucoup avec le théâtre et la danse, dans le cadre de situations d'improvisations qui me mènent à utiliser bon nombre de timbres autres que ceux des pianos, en bouclage avec un Boss RC50, et traitements audio en direct (Reverb / Delay / Line 6 Filter). Ce clavier permet de générer et d'improviser des matières sonores par superpositions multitimbrales gérées depuis la fenêtre de fonctionnalité, et 8 Fader indépendants (jusque 8 couches !), tout cela dans une logique d'improvisation, c'est à dire d'immédiateté. Ce type de travail est rendu possible grâce à l'ergonomie de conception, qui fait de ce clavier un outil de scène qui correspond très exactement à mes besoins, et pour un minimum d'usage de la notice mode d'emploi. A noter la possibilité de zones de Split totalement programmables et pour chacune des couches. Je n'ai jamais retrouvé cette technologie depuis mon vieil ELKA MK88 ! Les effets embarqués sont-ils de bonne qualité ? La qualité des timbres est globalement de très haute tenue ; de même concernant les effets à dispositions. Encore une fois, et outre la qualité des Reverb et Delay, je m'émerveille de l'immédiateté d'accès offert par ce clavier. Quelles sont les choses que vous appréciez le moins ? Après une année d'usage, je regrette la disparition des Haut Parleurs (très directionnels) qui étaient incorporés dans mon vieil FP8, et qui permettait pour 10Watt seulement (!) une immersion sonore, un appoint souvent très précieux, évitant de solliciter les retours de scène. J'ai pallié à cela en utilisant un mini haut parleur autonome branché sur la prise casque. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus ? - La conception en vue d'un usage dédié à la scène, permettant en temps réel, dans l'instant, toutes modifications de timbres, d'effets, d'association de timbres, ou de leur gestion. Un clavier qui répond magnifiquement aux exigences de l'instrumentiste improvisateur. - Je n'ai pas encore eu la possibilité d'explorer l'association directe avec la gestion d'un ordinateur, connecté via USB... Minimum requis : MAC 10.9 / Windows 7 ( Mon MacBook Pro est devenu obsolète en s'arrêtant à 10.8 ), ...et qui permettra par exemple d'envisager l'usage et la gestion d'applications telles que Main Stage. La communication Clavier - Ordinateur est possible, le RD 2000 recueillant alors directement l'audio de l'ordinateur en assignant un Fader dédié. (GENIAL !! ) - RD 2000, compte tenu de ses 8 zones de Split assignables et éditables, constitue alors un réel clavier de contrôle externe MIDI. - A noter un site Roland, extrêmement bien conçu, en français, permettant entre autres choses, une mise à niveau de l'OS du RD 2000, indispensable à l'implantation des librairies nouvelles, ou l'accès à des tutoriels YouTube, en anglais. (utilisez les sous-titres : le garçon parle très vite ! )

DESCRIPTION/UTILISATION Sur ce type de produit assez inévitablement on va le comparer au produits de Clavia et en particulier aux produits Nordstage (depuis peu le Nordstage 3). En termes de spécifications et de possibilités il est évident que le Nordstage (2 ex et depuis peu le 3) est très largement devant : des tas de possibilités de layering (Le Korg SV-1 n'est pas multitimbral), un vrai Hammond éditable avec tirettes, split possible sur le clavier (pas possible avec le SV-1, ce qui peut s'avérer très dommage en particulier pour le split) un moteur de synthèse VA embarqué ... La liste est longue. Du coup si on compare les deux produits sur les spécifications pures, les deux claviers ne boxent pas du tout dans la même catégorie. Le Korg SV-1 est un clavier 88 touches ou 73 touches (selon la version) et touché lourd dans tous les cas (on verra plus bas, ce choix est très discutable). Les possibilités d'édition de sons sont les suivantes et s'enchainent: - 36 sons dans la banque chargée par défaut, "classés" par type (EP, Wurli, Clavinet, Piano, Violon, Synth, Mellotron ...). - Un EQ trois bandes. - Un pré-fx éditable en amont des simulations d'ampli + lampe (wah wah, compression, vibrato ...). - Une section simulation d'ampli lampe vintage (6 possibilités). - Une section d'effet post, modulations. La simulation de Leslie est dans cette section. - Une section de réverb OU delay en sortie. On regrettera que la simulation de la leslie ne soit pas à part : du coup, c'est ou une modulation, ou la simulation de cabine leslie : pas les deux. Toute les fonctionnalités sont accessibles en façade, pas de menus et sous menus, rendant l'ergonomie exemplaire et bien meilleure que celle d'un Nordstage (j'ai pu tester le NS 2 ex récemment) : sur ce type d'instrument, la qualité de l'ergonomie joue pour beaucoup. Pas de pitch bend, pas de modulation, pas de capacité à éditer les sons comme sur un VA ou une workstation : le SV-1 n'est pas pensé pour ça, ... et dans les faits, c'est très bien, on va à l'essentiel. Il peut donc s'avérer insuffisant pour quelqu'un qui a un petit set de machines, mais dès que l'on a tout un tas de machines (synthé analo, workstation, sampleurs etc etc ...) on peut se dire qu'un Nordstage fait doublon sur trop de caractéristiques et aller droit à l'essentiel avec un SV-1 sans compromis sur l'ergonomie se discute véritablement. En termes de connectiques : - 2 sorties Jack 6.35 et 2 sorties DI XLR - 2 entrées Jack 6.35 (pour traiter le son d'une source externe, j'ai pas testé). - E-S Midi implémentation correcte (IN et OUT uniquement, pas de THRU) - branchement USB pour l'édition des banques (Je n'ai pas testé le logiciel) - 2 sortie pour pédales d'expression et un damper Korg typique. - 1 prise casque stéréo en façade Un look très sympa et aguicheur. Un poids important cependant. SONORITE Mes points de comparaisons sont les suivants. -- Un Clavia Nord Electro 2 -- Un Clavia Nordstage 88 (version 88 et également touché waterfall - Nordstage Compact). -- Un Clavia Nordstage 2 ex hp 76 -- Le Kawai MP8. -- Les sons de piano électro et acoustiques des diverses workstation du marché. En première écoute et au casque (de très bonne qualité), les sons semblent vraiment très moyens, en particulier les piano électriques ou on s'attend à être renversés : ça semble plat, sans âme et probablement à peine mieux qu'une workstation. Dès qu'on sort l'instrument sur un bon système de sonorisation (de bons monitoring), l'instrument n'est plus du tout le même, les sons du registre considérés sont vraiment excellents, mais du coup ... ça pointe du doigt que, sans une très bonne sonorisation, le SV-1 ne sort pas correctement (qu'est ce que ça va donner sur scène ?). Beaucoup de critiques pointent du doigt cette difficulté de sonorisation du SV-1 (en studio comme sur scène). - Les effets sont de qualité excellente, vraiment j'ai été bluffé. Ca sonne , ça a vraiment du grain. Beaucoup de possibilité avec accès direct. - Les simulations de préamp je trouve ça bien mais sans plus ... Ca sature un peu sur la lampe, mais ça apporte pas autant de timbre et d'authenticité que ce qu'on pourrait l'imaginer. - Les sons de piano sont comparables à ce que fait korg (version haut de gamme). C'est très très bon, vraiment, pourtant Korg d'habitude fait des sons de piano très moyen. Après ce n'est pas les sons piano Yamaha auxquels les gens sont hyper habitués : ce qui ne rend pas ces piano moins bons que la concurrence. Question de gout ... Pour ceux qui ont l'oreille "Yamaha-formated", c'est clair, ça ne fera pas le taff. - E.P (wurlitzer 200A, Clavinet, Rhodes etc etc ... ). Mal sonorisés, c'est très moyen. Sonorisé dignement, ces sons sont excellents vraiment, ils peuvent sonner cradoc vintage, propre, hyper précis et hyper versatiles quand on les traite par derrière : pour moi très nettement au dessus de la concurrence Nordstage 2. - Hammond , largement en dessous de ce que propose un nord electro / Nordstage 2 (je ne parle meme pas d'un C1 ...). Trop peu de possibilités, le choix fait par Korg de limiter à quelques réglages est trop restrictif. Pour moi c'est LE point faible sonore de ce clavier. - Violon et autre ... : Les violons sonnent super vraiment, le propre de Korg dans ce registre. Mais bon, autant avoir une Workstation pour ça. Les quelques synths proposés sont ... gadget et globalement inutiles (surtout quand on a un set important de synthé). Mention spéciale au mellotrons qui peuvent-être intéressants mine de rien. En définitive, cette machine propose un multiéchantillonage des machines vintage avec tout les "à coté" pour faire "comme à l'époque" de manière très directe, ce qui est très agréable(Préamp simulé , lampe, très bons effets classiques de l'époque ...), ça fait vraiment le job dans cette optique. QUALITE DE FABRICATION/ERGONOMIE A priori c'est là que le bas blesse, pas mal d'utilisateurs ont des soucis, à priori sur la qualité des touches, de la connectique arrière et surtout l'alimentation à découpage qui a tendance à sauter. Je n'ai pas rencontré ce genre de problème à ce jour, mais la récurrence forte de ces plaintes tente à fonder le fait que ceux-ci existent ... La qualité de fabrication est donc à considérer sérieusement, surtout au regard des Nordstage qui sont de qualité irréprochables (mais beaucoup plus cher). L'autre point important à évoquer c'est la qualité du clavier qui ... est moyenne. Le toucher c'est vrai que c'est une affaire de gout, mais cependant un point important est à observer. Le point essentiel à considérer c'est les réglages de courbes de vélocité pour le son piano : - Sur le SV-1, j'arrive à changer ces courbes mais ça reste pas très subtil, soit à peine je touche ça attaque et ça va très vite sur les layers forte, mais je peux pas jouer en douceurs du coup. Soit l'inverse. - Le SV-1 envoyé en Midi sur un super clavier maitre touché lourd (Numa nero pour part) : je fais ce que je veux, expressivité au top. On pourrait reprocher la qualité des multi-échantillons du piano : il n'en est rien. Le problème c'est d'avantage un clavier qui a une faible capacité à suivre des courbes de vélocité fines. Le réglage fin des courbes de vélocité est un point essentiel à considérer, trop peu signalé. Les puristes du fender rhodes auraient à redire sur le choix de faire que le 73 touches ne soit pas à toucher waterfall (comme le nordstage compact), en effet dans le jeu Fender Rhodes avec ses nuances, le fait d'avoir un toucher waterfall joue pour beaucoup. Le choix de proposer un touché lourd sur toute la gamme produit Korg SV-1 est donc assurément un mauvais choix. Bref le toucher est bon, sans être extraordinaire (au problème évoqué plus haut près), et ce soucis de courbes vélocité attire toute l'attention. Cependant je préfère largement ce toucher lourd que celui des Nordstage (que j'arrive limite pas à jouer). Il est parcontre bien en dessous d'un Kawai MP8 ou même de certains clavier maitre dédiés. AVIS GLOBAL/SUGGESTIONS C'est un très bon clavier mais ultra spécialisé (dès lors qu'on a pas un exemplaire défaillant). Le choisir est très lié au set dont on dispose déjà, et en particulier comme premier clavier il ne suffira pas car trop spécialisé : on lui préfèrera un Nordstage plus riche en capacité et polyvalent. Le Korg SV-1 n'est pas le clavier de la polyvalence, il n'est pas conçu pour ça. On en a pour son argent si nous le considérons pour ce qu'il est fait (comprendre qu'on ne le choisit pas pour ce qu'il n'est pas conçu), les Nord ont beaucoup plus de possibilités mais sont beaucoup plus cher, pour un touché pas forcément mieux et pour des sons (sur le registre du SV-1) qui me semblent un poil en dessous. Enfin pour les musiciens qui misent sur ce clavier pour avoir LE son piano, et qui sont très habitué aux piano Yamaha, le SV-1 est à écarter : ils n'y trouveront pas leur compte. Enfin mention spéciale pour l'ergonomie du SV-1 qui est extra. Quand j'ai testé le Nordstage 2 ex, la superposition des possibilités depuis le temps que les NS existent brouillent vraiment l'intuitivité rendant l'approche beaucoup moins agréable. Après à chacun de se faire son avis et d'éventuellement faire ce choix en connaissance de cause. Ce choix d'achat est il à faire : Ca dépend vraiment ...

J'écris ce commentaire avec l'idée de dire deux choses principales : ce piano dispose d'une réserve de polyphonie énorme qui permet de le faire chanter de façon très agréable, et il m'a laissé m'abandonner à la musique bien davantage que d'autres plus chers et techniquement meilleurs, il a donc selon moi une qualité musicale tout à fait appréciable d'un point de vue de musicien, indépendamment du reste. Ces points sont valables quoi qu'il en soit et sans doute d'autres usagers s'y retrouveront aussi! J'ai acheté ce piano neuf dans un magasin pour pouvoir en jouer pendant les vacances, je l'ai comparé au P-45 et je joue d'ordinaire sur un piano acoustique droit équipé d'un système silencieux. Le P-115 se distingue d'abord en magasin du P-45 par son moteur sonore très nettement supérieur. En vacances, j'aurais bien préféré dépenser le moins possible pour ce piano, mais autant le dire tout de suite, chez Yamaha le sérieux commence avec le P-115, en dessous, ou bien vous êtes totalement dénué de sens pianistique si vous prenez l'autre, ou bien vous voulez faire un sale cadeau à quelqu'un! Le P-115 est équipé du clavier Standard Graded Hammer Standard (GHS) de la marque, que l'on retrouve sur les modèles jusqu'à la mi-gamme (1500 euros.) C'est un clavier simple et efficace, il n'a pas de texture ni de triple senseur comme chez d'autres, mais il n'a pas non plus les défauts de ces modèles plus avancés et néanmoins low cost: ici il permet de travailler le piano dans des conditions très similaires à ce que des pianos droits Yamaha donneraient, le toucher est léger, il n'est pas inadéquatement flatteur, il peut être rapide à condition de jouer rapidement, il permet toutes les nuances du jeu, et il est agréable, bien que l'on sente le rebond des ressorts, il y a un effet d'inertie des marteaux, et de fait, on le joue en oubliant la technique. Je ne le choisirais pas comme clavier principal dans l'absolu, ce n'est pas le meilleur clavier, mais jusqu'à des classes avancées il donne la possibilité de travailler sans prendre de défaut majeur. Yamaha semble avoir réglé un problème avec ce clavier, qui a tendance à être bruyant lorsque les touches ne sont pas très bien ajustées (la touche flotte de quelques microns dans son guide) Cela n'empêche en rien le fonctionnement, mais sur le P-115 rien de tel, le clavier est très bien ajusté et le feutre amortit de fait le bruit des touches de façon satisfaisante. Le P-115 dispose d'un moteur sonore qui permet de rendre les ppp à p, le timbre du piano est gradué dans cette zone comme un piano bien harmonisé, contrairement au P-45 qui rend un son de casserole dans cette zone de jeu et interdit de facto toute expression musicale de nuances... Il permet aussi bien entendu de rendre les notes de p à fff, mais ce n'est généralement pas dans cette zone que les pianos numériques posent problème, mais dans la zone pianissimo pour jouer les nuances. Notamment il faut que le sample utilisé soit assez souple pour cela. Le P-115 me semble-t-il utilise 4couches de vélocité, c'est assez standard pour un numérique de cette gamme, mais de fait on n'entend pas de saut flagrant au jeu, c'est assez bien fait pour se faire oublier. On dispose de 3 sons de pianos, l'un du CFIIIS, grand piano de concert de la marque, un deuxième qui est une variation avec juste un filtre bright (assez synthétique au casque, ce piano est très utile via les HP internes car il permet de jouer des parties pop et rock avec toute la pêche nécessaire), et un troisième que je soupçonne d'être tiré des samples de l'autre piano de concert, le S6. Ce troisième piano, mellow, est d'un timbre très réussi, on retrouve les sonorités des albums solo du début du Keith Jarrett par exemple, c'est la tentative de Yamaha de plaire à un public habitué au sons de Steinway samplés, et cela fonctionne assez bien (même s'ils jurent que c'est le même CFIIIS...) On ne peut pas changer le son, mais ajouter de la réverbe et jouer sur les courbes de vélocité, ainsi qu'activer un boost/EQ pour les HPs. Il y a de la résonance avec la pédale forte, mais pas de release samples, ni de résonances sympathiques. En revanche,il y a les variations de la pédale forte (mais la pédale switch incluse est assez cheapo, pour cela il faut une pédale supplémentaire sur jack, ou le pédalier officiel sur prise mini DIN) Sur des pianos concurrents chez Roland il y a ces éléments, mais attention, la polyphonie de 128 est très vite bouffée à compter un sample release, plusieurs réson. sympath., plus la pédale forte, plus sample alternate sur les répétitions de notes, de 128 on passe vite à 32... Sur le P-115 on a 192 vraies voies de polyphonie puisque même la pédale forte est constituée par un effet type pianoverb. Et 192 voies de polyphonie cela veut dire que l'on peut vraiment faire sonner le piano avec la pédale enfoncée, et ça donne vraiment une impression de coffre, au casque ou avec les HPs. C'est un petit piano qui a du coffre, et je n'ai noté aucun problème de phase lors de la répétitions des notes pédale forte enfoncée, on peut taper la même touche encore et encore et le son monte et monte comme il se doit de façon assez naturelle. Le système des HPs projetant sur le dessus et le dessous est très efficace, il ne produit pas de vibrations parasites et il y a un filtre bass boost qui permet de jouer à faible volume sans avoir besoin de tendre l'oreille ou de jouer comme une brute pour compenser. Ce filtre est réglable et débrayable.Il y a un autre boost qui concerne la mise en valeur d'une des deux voies du séquenceur. On a deux sorties casques sur jack 6,35mm (de fait ce sont deux sorties lignes toujours actives), une sortie ligne stéréo sur 2 jacks mono, et les HPs internes sont débrayables dans ce cas (ou activables en cas de casque), ce qui veut dire que l'on peut faire de la scène avec des configurations de retours multiples ET une ligne pour la console principale. Il y a par ailleurs du MIDI sur l'USB, et le P-115 est capable d'envoyer directement des program changes et des control changes (me semble-t-il), tandis que selon la charte MIDI il reçoit des sysex pour des paramètres non accessibles via l'interface pour des effets avancés des autres sons que les pianos. Ce sont des fonctions qui peuvent servir un de ces jours pour des usages plus complexes. Les autres sons sont utiles, décevant pour le Rhodes mais pas mal du tout pour le Wurlitzer, le reste, vibraphone très chouette, orgue liturgique, clavecin, orgue Hammond, strings, etc. On peut combiner ces sons en split ou layer, ou en mode duo (deux pianos de même tessitures sur un clavier coupé en deux, prof/élève par exemple) Ces sons sont très utiles pour le séquenceur 2 pistes, avec les rythmes (bon son et des rythmes bien choisis), il est donc possible de faire des morceaux à 5 sons, deux layers + le rynthme, ou plus communément un trio basse batterie piano. C'est aussi là où les 192 voies de polyphonie sont utiles (et d'ailleurs Roland ne propose qu'une seule piste à son séquenceur, on comprend pourquoi!) Le séquenceur me semble-t-il annonce 100Ko de stockage,dans la pratique, j'ai essayé de l'épuiser avec un solo de piano bien complexe de 18mn mais je ne suis pas parvenu au bout (et ça commence à faire long, même pour un solo), autant dire, avec la pédale switch de base, il n'y a que des note on/off et des #cc de la pédale, 100Ko à remplir avec ça, il faut vraiment s'époumoner pour venir à bout de cette distance! Cela signifie que l'on peut travailler le piano, s'enregistrer (on peut exporter en MIDI via l'USB), s'écouter, ou même y confier ses impros sans vraiment de souci sur la bande qui défile. Il y a des fonctions éducatives avec des palanquées de morceaux classiques pré-enregistrés que l'on peut répéter main droite / main gauche au choix, j'avoue je ne me suis pas trop intéressé à cet aspect du P-115. Beaucoup de fonctions sont avec des combinaisons de touches, mais il y a un guide sonore pour indiquer si les fonctions sont ON ou OFF. Au moins Yamaha a eu la délicatesse de ne pas écrire toutes ces fonctions sur le bord du clavier, afin que l'on puisse oublier ces aspects Bontempi. J'aurais aimé un audio in, mais avec un splitter audio tout simple on peut envoyer une entrée ligne sur la prise casque et obtenir le son de la ligne sans bouffer trop la ligne sortie casque et donc c'est fonctionnel (vieux truc qui marche toujours lorsqu'il n'y a pas d'entrée aux) Le poids, 11,5Kg, c'est le rêve pour le transport, puis le piano est très peu profond (tout est sur la hauteur c'est vrai, donc il faut ajuster le stand, mais on parvient au 72cm de la hauteur des touches d'un acoustique sans mal avec un stand RTX classique) La coque en plastique pour un tel poids en font un piano très solide, il ne se tort pas, cela inspire confiance. Le Rhodes aurait pu être moins anémique, mais il y aussi un piano DX FM qui est rafraîchissant et réussi. Voilà, pour les défauts, je ne trouve que des détails pas bien graves. Je veux dire un dernier mot au sujet des pianos Yamaha, en comparant avec d'autres marques (Roland notamment), il ont une qualité rare : ce n'est pas que le son soit tellement plus beau, ni le clavier meilleur, souvent même on pourrait reprendre Yamaha sur tous ces points. Mais ce sont des pianos que l'on joue, que l'on se surprend à jouer des heures, ils ont une indéniable qualité musicale qui inspire à jouer. D'autres seront meilleurs en magasin le temps de tester, mais n'auront pas cet effet. C'est la deuxième fois que je ressens cela avec un piano numérique Yamaha, c'est un trait de la marque manifestement, ils réussissent à vous faire oublier le plastique, les limites des spécifications techniques, l'aspect discutable de certaines sonorités (le Rhodes , le bright piano), et ils donnent non seulement envie de jouer,mais de fait, je me suis surpris plusieurs fois à jouer plus longtemps et de façon plus intensément absorbé qu'avec des pianos ou des samples plus beaux et meilleurs techniquement. Yamaha sait faire des instruments de musique à jouer, aussi je suggère, si vous voulez choisir en magasin, de faire ce test du morceau le plus long qui vous vient : si un piano vous fait spontanément jouer davantage de musique et plus longtemps, c'est probablement le bon!

Juillet 2021 : mise à jour de mon avis, totalement dans le même sens. J'ai dû déménager l'année dernière, et faute de place j'avais remisé le Proméga dans son flight. J'ai joué pendant tous ces mois sur mon Nord Electro 5D, qui est quand même une référence. Or j'ai ressorti le Proméga hier, et à peine ai-je posé les mains dessus que j'ai à nouveau pris un vrai choc. A la fois sonore (on est vraiment à des kilomètres du Nord : précision, profondeur, relief, tessiture, brillance...), et tactile (le clavier est à double échappement, très proche d'un vrai clavier de piano). Si je dois un jour revendre un des deux, ce sera le Nord, et sans hésitation (pourtant je l'aime bien quand même). Donc, toujours en 2021, le meilleur piano digital (le seul vrai?) est donc le Gem Promega 3 PS. Attention ! J'ai connu et joué sur un Promega 2, ce n'est pas pareil... Pas le même nombre de voies, pas la même amplitude sonore, et des sons en moins, pas de faders motorisés... The boss Tout a été dit dans les avis précédents. Mais en gros, je dirai que le ProMéga 3 est ce que le clavia NordStage a essayé de reproduire, sans y parvenir... (je le sais, puisque j'en ai eu un). Tout y est. Même le MIDI est génial, affectable par zone en un clin d'oeil (alors que sur le Nord, ça n'est pas vraiment ergonomique). Vraiment le plus génial est justement son ergonomie. Un bouton, une fonction, et tout est très clair. En live, c'est le bonheur, vous faites ce que vous voulez au moment ou vous voulez, immédiatement. Et la cerise sur le gâteau, ce sont les faders motorisés. Gadget? pas du tout !! Quand on appelle un son, tous les réglages et faders se positionnent automatiquement et instantanément : cela permet de bien voir chaque réglage et d'intervenir directement sans avoir à chercher. Iné-ga-la-ble !!! Et puis le look !! Un mélange de Star Treck et de Starsky et Hutch... Un peu à la Moog. Quant aux 320 voies de polyphonie, qui enterrent toute la concurrence (même aujourd'hui pourtant, à l'heure des TéraOctets), ce serait inutile?? Et bien moi j'aime pouvoir taper un gros accord grave, et monter des arpèges à droite sans que jamais l'accord ne soit coupé... et avec résonance sympathique, s'il vous plait ! Ou alors empiler des Pad à l'infini, créant ainsi un tapis sonore impossible avec la concurrence. Cet instrument valait 3500 euros à l'époque. C'est du pro, c'est du lourd ! La double banque d'effets indépendants et affectables à chaque son instantanément, et dosable avec les faders motorisés : génial ! L'égaliseur 8 bandes éditable en permanence avec ses faders motorisés et avec mémorisation à la volée : génial pour la scène ! Changer un canal MIDI : pif, boum, c'est fait. L'entrée audio qui permet de mixer une source extérieure : très bien. La triple pédale si on veut, etc... UTILISATION Le clavier...! Personnellement je ne connais pas mieux. Certainement grâce aux vrais marteaux? Pour moi (et je sais que c'est toujours très subjectif), c'est un compromis idéal entre souplesse et dureté. Très confortable, très réactif. Beaucoup mieux que les Clavia, beaucoup mieux que les Kurzweil, beaucoup mieux que tous les japonais. Peut-être moins "réaliste" qu'un Kawai, mais beaucoup plus confortable et expressif. Mes mains n'en peuvent plus de joie de retrouver ces sensations, et les amis pianistes à qui je l'ai fait essayé hier soir en sont restés sans voix ! Le manuel? totalement inutile. Encore une fois l'ergonomie du Proméga est absolument géniale. Ma copine, qui déteste tout ce qui est informatique et qui est musicienne baroque acoustique prend plaisir à l'utiliser, c'est dire ! SONORITÉS Alors les sons... Je vais être le plus objectif possible. La technique employée fait appel à la fois à de la modélisation, et de l'échantillonnage multicouches. Pianos : Certes j'ai trouvé des sons plus réalistes et plus précis aujourd'hui avec certaines banques Kontakt (j'adore le Galaxy Vintage D, ou dans un autre genre le Piano in Blue de Cinésamples). Certes le Clavia est peut-être un peu plus pointu (et encore... et puis j'en ai marre de le reconnaître à toutes les sauces). MAIS, ce qui fait la grosse différence, c'est la jouabilité, l'expressivité. Et là, rien n'arrive à la hauteur de ce coucou, quelque soit le genre (classique, jazz, rock, pop, electro…). C'est un peu les mêmes points forts que Kurzweil, sans la limite de puissance de Kurzweil. Et si je veux comparer à Pianotech (puisque modélisation), c'est beaucoup, mais alors beaucoup plus expressif. Et, petite émotion personnelle avec le preset Köln Concert, qui nous plonge tout droit chez Keith. Rhodes : RIEN de mieux. J'ai pourtant tout essayé je crois. Je ne sais pas à quoi ça tient, mais la puissance et la précision des sons de Rhodes explosent tout le monde (y compris mes ex Nord et Korg SV1 que j'ai pourtant apprécié). D'ailleurs je me souviens sur scène, d'avoir été obligé d'égaliser pour ne pas monter sur tout le monde (merci l'égaliseur motorisé permanent sur le panneau). Les Wurli sont à tomber. Le clavinet redoutable (on sent presque la corde être pincée). Le reste : plus anecdotique. Une contrebasse assez bonne (sans valoir un SuperRealism de Roland, ni une Trillan), une basse électrique très moyenne. Des orgues très bof (là Clavia est bien au dessus, sans comparaison). Des nappes cordes dépassées. Par contre quelque nappes analo pas mal, intéressantes en tapis sonores surtout grâce à l'empilage 320 voies ! AVIS GLOBAL J'avais revendu mon Promega il y a 10 ans. Depuis j'étais passé par un Kurzweil, un NordStage, un Roland, Korg SV1, Yamaha... Et j'ai toujours eu la nostalgie du Proméga. L'avoir retrouvé (merci à Paul pour me l'avoir transmis !) est un vrai bonheur. Il ne s'agit pas d'une "japoniaiserie" surgelée, ni d'un informachin compliqué avec plein de sous menus. Il s'agit d'un instrument à part entière, pensé par et pour des musiciens. Les défauts, puisqu'il en faut bien... : - Le poids !! plus de 25 Kg (on dirait qu'il en fait plutôt 40 !). Donc si c'est pour partir en répé ou concert toutes les semaines, laissez tomber... D'autant plus que : - Fragilité légendaire italienne... Je n'ai jamais eu de panne avec mon ex, et j'espère que ce ne sera pas non plus le cas avec celui-ci, mais je ne vais pas le sortir de chez moi. D'autant plus que : - Plus fabriqué, et pas de pièces de rechange. En cas de panne, Oxygène sur Lyon assure un suivi, mais certains composants resteront impossibles à réparer ou refabriquer. Par contre à 700 euros et en parfait état, je ne regrette pas une demi-seconde.

Piano numérique avec 19 sons dont 8 pianos acoustiques J'utilise uniquement les sons de piano les autres sont corrects une centaine de rythmes (je ne les utilise pas non plus) corrects pour travailler sans plus Toucher excellent vu la gamme de prix. Amplification trop faible à mon gout (2x7W) Sortie audio uniquement sur prises casques (x2) 2 prises Midi une prise pour la pédale L'édition se fait "à l'aveugle" sans écran comme les anciens modèles c'est pas très pratique mais une fois les réglages réalisés on peut les rappeler très facilement avec 4 possibilités de "registration". Les sons sont éditables en partie (reverb toucher résonance bruit de pédale tempérament), le premier son du démarrage reste le plus efficace. On voit assez rapidement que l'on est sur du bas de gamme car tout est au strict minimum mais quel plaisir quand il faut le déplacer de n'avoir que 15kg à bouger. UTILISATION Le toucher est excellent, jusqu'à présent j'étais sur un Roland FP7F, qui il faut l'avouer a un toucher extra. Aussi surprenant que cela puisse paraitre je me suis très vite adapté et je ne regrette pas du tout cet achat. Le toucher est un peu mou et comme la plupart des numériques il n'y a pas de sensation de marteaux (c'est normal il n'y en a pas) Manuel clair de toute façon ce n'est pas une usine à gaz. C'est ce que recherche : un piano numérique; pas besoin comme beaucoup d'autres modèles de multi fonctions que je n'utilise quasiment jamais. Le hic : l'amplification je suis ravi par son poids plume par contre ce n'est pas sans contreparties : On sent rapidement la petite taille des haut parleurs d’où un son un peu cartonneux. Du coup comme beaucoup d'autres pianos numériques l'on a tendance à jouer trop fort et c'est un vrai handicap pour les débutants. J'ai donc branché des enceintes amplifiées sur ce piano et quelle surprise d'avoir un son magnifique pour du numérique. Si l'on veut, on peut laisser activés les haut parleurs malgré la prise casque enclenchée, et d'un seul coup l'ES100 prend enfin un volume correct par contre au dessus de la moitié du volume général la carcasse du piano se met à vibrer et gâche tout plaisir, trop dommage. Je ne joue chez moi qu'avec les haut parleurs internes ça suffit quand on est seul, attention les pianistes n'ayant pas appris à jouer avec le poids de leur bras seront vraiment gênés par le manque de volume. Le toucher : Au début j'avais quelques réticences, évidemment après un FP7F nous ne sommes pas dans les mêmes prix. Je me suis adapté très rapidement les touches sont moins agréables mais l'expression est au rendez vous. Enfin je viens de trouver chez Kawai un numériques qui fasse des belles nuances ! le luxe. Son moins brillant que l'ES7 perso je préfère... l'es100 SONORITÉS Le son : très correct Personnellement je n'aime pas les sons métalliques loin de moi tous ces yamaha qui me cassent les oreilles, le roland fp7f est très bien mais le son m'agacait. Aussi petit qu'il soit l'ES100 permet enfin de prendre plaisir à jouer du Satie ou Debussy avec des sons beaucoup plus ronds. C'est le premier numérique (après 6 autres modèles) ou je trouve une aussi bonne musicalité un vrai jeu nuancé. Je l'ai utilisé avec le premier son (concert grand) en public sur une sono portable et ça sonne très très bien. Le son Piano Mellow est beaucoup moins bien en diffusion. AVIS GLOBAL Je pense qu'un numérique ne sera jamais qu'un numérique même les gros modèles pour les salons d'apparats ne resteront que numériques. J'en avais ras la casquette de mettre des fortunes dans ces modèles et merci Kawai car ce petit modèle me correspond tout à fait. les moins: amplification trop faible pour jouer avec d'autres zicos connections trop limitées (pas de usb) sortie audio uniquement sur casque On sent que le prix si bas a des contreparties sur la qualité des matériaux. les plus: rapport qualité prix bien meilleur que toute la concurrence toucher excellent surtout pour les nuances, les sensations concernant une véritable mécanique ne sont pas tout à fait au rendez vous mais quel plaisir d'avoir un jeu qui sonne dans le phrasé avec des pianissimos ronds et des fortés qui claquent. un son que je trouve génial (cette donnée est très personnelle) poids léger 15kg le gros avantage : sa musicalité , le seul à mon goût qui a un bon rendu des nuances du jeu. Le meilleur haut la main dans cette gamme de prix, Essayez de vous même ce modèle ça vaut le détour. Quelle erreur que cette marque ne soit connue que des passionnés, j'ai "perdu" vraiment beaucoup de temps et d'argent dans des marques "reconnues" par les vendeurs. MAJ 1.0 (après 1 an 1/2) voila un an et demi qu'il me suit partout dans une housse non sécurisée, je m'en sers tous les jours quasiment et aucun souci yes !!!, pourvu que ça dure MAJ 2.0 (après 2 ans 1/2) Comment j'veux dire.... Je retire une étoile En effet voici plus de 2 ans que je le martyrise, j'avoue, je joue comme un bourrin et... le clavier s'affaisse. je viens de rejouer sur le même modèle tout neuf et en effet le toucher est tip top . Le mien par contre a reçu il est plus mou. Je tiens à préciser que je joue beaucoup (plusieurs heures quotidiennement) Malheureusement ayant gouté à Kawai... Je joue désormais sur le vpc-1 (à la maison pas question de le bouger je tiens à mon dos) je garde précieusement mon es100 toujours très pratique MAJ 6 ans après... toujours maltraité et toujours vivant le bouzin, incroyable ! bon j'ai dû bricoler un transfo (le câble avait lâché c'est tout moulé et en pièce détachée c'est bien trop cher chez kawai) une touche fait du bruit, un petit clac mais ce n'est pas gênant dans le jeu. MAJ 8 ans après revendu à une élève (qui a aussi un acoustique), il continu sa vie de coffre en coffre de voiture, toujours vivant ! j'ai essayé les nouveaux modèles ES110 très proche mais je trouve le son un peu moins bien, peut être des hauts parleurs de moins bonne qualité ?

Je l'utilise en studio, - avec ses propres sons (uniquement piano et epiano, avec strings et bass pour layer ou un split). - en clavier maître pour les modules Yamaha XS et Roland integra 7 C'est un bel instrument agréable à jouer, avec des flancs en bois et un panneau de commande d'une clarté biblique sur fond de matériaux noir classieux de bois ou imitation (bien lourd, qui restera tranquillement dans votre salon ou votre studio, car 32 kg ça décourage de le trimabler). L'écran n'est pas grand, mais pas besoin de plus, avec les 3 sections de boutons aux fonctions évidentes : piano, epiano, et Sub (pour string, pad, harpsi ou bass), avec le choix de 3 instruments et 4 variantes par section (3x4=12 possibilités par section), avec un bouton pour chaque choix. Le tout en superposition ou en split ainsi que des effets reverb ou Amp pour chaque section. Donc ne cherchez pas le son "brass Jump", il n'y est pas, ni rien d'autre d'ailleurs. C'est un piano de pianiste. Les 4 potards autour de l'écran permettent de régler en un instant la brillance, le panoramique, etc… et même la sensibilité du toucher en temps réel. Ensuite on passe à la section Setup (ou aux combinaisons ou Live Set peu importe comment on les appelle), avec 26 banques de A à Z de 8 Setups chacune, avec un bouton par setup (donc 8 boutons, plus 2 boutons pour incrémenter/décrémenter la banque). Chaque layer ou split peut se régler avec les 4 potars dans chacun des 3 onglets de l'écran (piano, epiano et Sub) Impossible de se tromper. Enfin on trouve la section Recorder (audio), pas besoin du manuel pour comprendre. La section MIDI permet d’activer 4 zones de sons (4 bouton Zone1 à Zone4) isssus d’un module externe ou d’un logiciel séquenceur, en superposition ou à la place des sons internes. Il y a un port USB DEVICE et un autre USB HOST. La triple pédale est en option, mais elle existe ! La simplicité même. Jamais vu aussi complet et simple, et un toucher lourd de rêve pour un instrumentiste de formation classique. Même pas ouvert le manuel. Bref c’est la Rolls. .... jusqu'au jour où apparu la Ferrari (ou Roland RD 800). Voir mon avis et mon aide mémoire sur AF. C’est autre chose, mais également avec un toucher lourd superbe de subilité. Par contre les sons sont nombreux car issus de l’integra 7, et la triple pédale existe en option également. Plus léger et transportable que le MP11 (22 kg, en plastique de qualité) avec un grand écran couleur pour régler ses parties parmi les innombrables sons. Le choix est une question de goût ou de besoin, car ces 2 claviers de pianiste sont au même prix. Mais c'est une autre belle histoire.