Jouer avec les sensations du chanteur - Le guide de l’enregistrement - 104e partie

Pâte à modu­ler

Qu’il en soit conscient ou non, le chan­teur a une influence gargan­tuesque sur la pâte sonore de sa voix. Cette capa­cité dépasse d’ailleurs de très loin l’im­pact que le jeu d’un musi­cien peut avoir sur le son de n’im­porte quel autre instru­ment. Or, en situa­tion d’en­re­gis­tre­ment studio, il est possible de « pous­ser » le donneur de voix à user de cette capa­cité lorsque le morceau l’exige et qu’il n’y parvient pas tout seul. Mais par quel prodige ? Eh bien encore une fois, il suffit de mani­pu­ler judi­cieu­se­ment son retour en se concen­trant ce coup-ci sur sa voix. Mon propos vous paraît peut-être un tanti­net obscur à ce stade. Ne vous en faites pas, les exemples concrets qui vont suivre devraient éclair­cir tout ça…

Prenons la ques­tion de l’in­ten­sité de l’in­ter­pré­ta­tion. Il arrive qu’un chan­teur trop enthou­siasmé par l’idée d’en­re­gis­trer surjoue sa partie en essayant de « pous­ser les murs » avec sa voix alors que le titre en cours de produc­tion ne s’y prête pas le moins du monde. Dans ce cas-là, augmen­ter le volume de sa voix dans son retour d’à peine un ou deux déci­bels suffira bien souvent pour qu’il se rende compte de la chose et qu’il corrige le tir en calmant ses ardeurs. À l’in­verse, un chan­teur inti­midé par l’ex­pé­rience de l’en­re­gis­tre­ment en studio peut déli­vrer une inter­pré­ta­tion manquant sérieu­se­ment d’éner­gie alors que le morceau néces­site un poil plus de toni­cité vocale. Qu’à cela ne tienne, bais­sez donc osten­si­ble­ment le niveau de sa propre voix dans son retour, cela devrait très rapi­de­ment le forcer à lâcher les chiens !

Cette petite mani­pu­la­tion est déjà très inté­res­sante mais il est possible d’al­ler encore beau­coup plus loin ! Par exemple, vous pouvez pous­ser le chan­teur à limi­ter la casse en termes de nasa­lité et/ou de sibi­lance. Bien entendu, il convient en premier lieu de discu­ter des éven­tuels excès en la matière avec l’in­ter­prète. Ceci étant, il lui sera impos­sible de se corri­ger effi­ca­ce­ment s’il n’ar­rive pas à clai­re­ment entendre le problème. Or, une simple égali­sa­tion choi­sie de son retour voix pourra très faci­le­ment mettre ces phéno­mènes en évidence, ce qui ne manquera pas de lui simpli­fier la tâche lors du place­ment de sa voix afin d’en dimi­nuer le côté nasal et/ou de moins appuyer les sifflantes.

Dernière manœuvre du genre que j’uti­lise fréquem­ment : l’uti­li­sa­tion d’une compres­sion outran­cière de façon à mettre en évidence des respi­ra­tions et/ou des bruits de bouches par trop enva­his­sants. Prise de conscience instan­ta­née garan­tie !

Notez qu’une fois le chan­teur sur les bons rails, vous pouvez toujours essayer de suppri­mer ces subter­fuges afin de le remettre dans une situa­tion d’écoute plus confor­table. De plus, je vous invite à bien faire atten­tion lors de l’uti­li­sa­tion de ces tech­niques car employées à mauvais escient, elles peuvent provoquer de véri­tables blocages psycho­lo­giques chez votre inter­prète. Le but de la manoeuvre n’est pas de le complexer en souli­gnant maladroi­te­ment les éven­tuels « défauts » de son bel organe ; il s’agit plutôt d’un accom­pa­gne­ment sensible et sensé de l’ar­tiste de façon à ce qu’il délivre le meilleur de lui-même lors de sa perfor­mance. Agis­sez donc en guide bien­veillant plutôt qu’en dicta­teur impi­toyable, le rendu s’en verra trans­cendé, croyez-moi sur parole !

Sur ce, rendez-vous la semaine prochaine pour un épisode consa­cré aux pouvoirs cachés d’un acces­soire trop souvent méses­timé : le filtre anti-pop…