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Pédago
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Comment s'enregistrer ?

Le grand guide de l’enregistrement audio - 1re partie

Après la série sur le mastering et alors que celle concernant le mixage approche (enfin !) de son terme, c’est tout naturellement qu’Audiofanzine m’a proposé de prolonger ce "conte à rebours" avec une nouvelle chronique consacrée à l’enregistrement.

Comment s'enregistrer ? : Le grand guide de l’enregistrement audio - 1re partie
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Sachez qu’à cette occa­sion, votre site préféré a plei­ne­ment pris la mesure de vos attentes et certains articles intè­gre­ront donc des exemples sonores ! Mais avant d’en arri­ver là, quelques épisodes mêlant mises au point et recom­man­da­tions diverses s’im­posent afin de mieux cerner le pourquoi du comment.

Pour qui ? Pour quoi ?

Ce guide s’adresse avant tout au MAOiste moyen. Ne voyez rien de péjo­ra­tif dans cette déno­mi­na­tion, il s’agit juste de recen­trer les choses afin d’évi­ter tout débat stérile dans les fora asso­ciés aux articles et d’ainsi favo­ri­ser les commen­taires construc­tifs qui font toute la force de ce décou­page en épisodes.

Mais qui est donc ce MAOiste moyen ? Après en avoir discuté avec mon célèbre rédac­teur en chef, Red Led pour ne pas le nommer, j’en suis arrivé à la conclu­sion qu’il s’agit avant tout d’un musi­cien dési­reux d’en­re­gis­trer ses compo­si­tions sans pour autant avoir la préten­tion de deve­nir un ingé­nieur du son accom­pli. Mine de rien, la phrase précé­dente implique un nombre consé­quent de consi­dé­ra­tions qui me servi­ront de jalons au cours de la rédac­tion de cette série.

home music studio 1

La première, c’est que notre MAOiste moyen ne dispose pas de ressources illi­mi­tées en termes de maté­riel d’en­re­gis­tre­ment. Du coup, les tech­niques que nous allons abor­der iront à l’éco­no­mie au sens propre du terme, de sorte que l’ar­gu­ment finan­cier ne soit pas un rempart infran­chis­sable nous sépa­rant d’un rendu de qualité.

D’autre part, nous ne pour­rons bien évidem­ment pas faire l’im­passe sur les quelques rappels de base. En effet, même si ces rudi­ments sont connus par la majo­rité d’entre vous, il convient de les évoquer, ne serait-ce que briè­ve­ment, afin d’être certain que tout le monde puisse profi­ter de cette série en évoluant sur des fonda­tions saines.

Ne vous inquié­tez pas cepen­dant, nous ne nous attar­de­rons pas outre mesure sur certaines ques­tions trop poin­tues. Le but n’est pas de vous trans­for­mer en cham­pion de la théo­rie mais plutôt en prati­cien averti. Nous mettrons donc surtout l’ac­cent sur le savoir-faire et non sur le savoir tout court.

Enfin, tout au long de cette série, nous garde­rons toujours un œil rivé sur l’objet du désir : votre musique. S’il est illu­soire de vouloir obte­nir des enre­gis­tre­ments dignes des plus grands studios, les moyens actuel­le­ment dispo­nibles permettent tout de même de produire à moindre coup un rendu sonore dont vous n’au­rez abso­lu­ment pas à rougir. Dès lors, le partage, voire la commer­cia­li­sa­tion de vos œuvres sont clai­re­ment envi­sa­geables. C’est au final ce à quoi cette nouvelle série ainsi que les précé­dentes aspirent : vous accom­pa­gner dans votre démarche de créa­tion musi­cale, de la nais­sance à la diffu­sion.

Feuille de route

Vu

Pour conclure ce prologue, un mot concer­nant le décou­page de cette série. Il y aura des articles pure­ment tech­niques et d’autres plus théo­riques. Certains seront axés sur l’as­pect psycho­lo­gique, voire philo­so­phique des choses, alors que d’autres trai­te­ront de façon beau­coup plus terre à terre de tel ou tel instru­ment – batte­rie, guitare, basse, piano, saxo­phone, ukulélé, violon, accor­déon, etc. Toute­fois, contrai­re­ment aux autres séries, le dérou­le­ment de « l’in­trigue » ne sera pas exac­te­ment linéaire. Pourquoi donc ? Essen­tiel­le­ment pour deux raisons. La première, c’est que le sujet qui nous inté­resse ici s’y prête tout parti­cu­liè­re­ment. En effet, en matière d’en­re­gis­tre­ment, il n’y a pas réel­le­ment de règle d’or quant à l’ordre d’in­ter­ven­tion de tel ou tel instru­men­tiste dans le proces­sus de produc­tion dès lors qu’il s’agit de prises réali­sées de façon sépa­rée et sous réserve d’avoir pour support une prépro­duc­tion digne de ce nom – sujet ô combien sensible dont nous repar­le­rons. En théo­rie, il serait bon de commen­cer par les instru­ments ryth­miques, puis d’en­chaî­ner avec les éléments mélo­diques. Mais en réalité, le « produc­teur moderne » doit bien souvent agir en fonc­tion des dispo­ni­bi­li­tés de chacun sans trop se soucier de l’idéal théo­rique. D’ailleurs, c’est exac­te­ment le cas en ce qui me concerne présen­te­ment puisque les divers inter­ve­nants qui vien­dront genti­ment me prêter main-forte tout au long de cette histoire ont pour la plupart des calen­driers bien char­gés.

La deuxième, c’est qu’il me semble que la lecture de tout ceci sera beau­coup plus digeste en alter­nant les diffé­rents types d’ar­ticles plutôt qu’en vous gavant d’en­trée de jeu avec un pavé théo­rique qui vous écœu­re­rait à coup sûr.

Voilà, c’est tout pour aujour­d’hui. J’es­père que vous êtes tout aussi exci­tés que je le suis à l’idée de parta­ger cette nouvelle aven­ture ! À la semaine prochaine !

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