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Prise de Son & Mixage
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Sujet Son seventies.

  • 74 réponses
  • 20 participants
  • 3 171 vues
  • 9 followers
Sujet de la discussion Son seventies.
Hello !

Je voulais poser une question aux pros (enfin à ceux qui s'y connaissent plus que moi) : quelles étaient les spécificités du 'son' fin 60's début 70's ?
Car c'est incontestablement le son que je préfère. De tous mes disques, je n'écoute presque que mes morceaux des Beatles, des Who, des Stones, de Led Zep, du Floyd, du Velvet, de Bowie, etc...
J'aurais voulu que ma musique rappelle cette sonorité - et non les sonorités 80's et 90's que je trouve trop lisses bien souvent. Donc j'aurais aimé qu'on me dise quelles techniques étaient utilisées par les ingés sons ? le son venait-il exclusivement du matos utilisé ? etc...

Merci d'avance ! :clin:
2
Bah je dirais en premier lieu le matos!!! surtout les instruments!
3
Je dirai ... le son analogique ... accroches toi pour entendre la douce saturation des bandes à la maison ... Essayes de faire ton "mixdown" sur un enregistreur à bandes genre REVOX ...
Riton, Spécialiste en Lapalissade depuis 1978
4
Fait chier... je pensais bien que c'était ça ! :((
Pas super pratique pour faire ça dans un tout petit home stud' !
Mais sinon, y a t il des particularités au niveau mix, eq ???
Je ne voudrais pas copier le son 70's, mais plutôt m'en rapprocher, pour utiliser les particularités des sonorités plus propres des années 90 (je hais le son 80's !!!!) et une coloration 'vintage' en quelque sorte. J'aurais juste voulu quelques 'indices' pour sonner ainsi...
5
Cherche dans les préamps :
- Si tu cherche un son du genre Beatles, prend un vieux Telefunken à lampe (pas trop cher en ce moment), et compresse bien derrière.
- Si t'es plutôt Floyd, prend un Chandler GT2 (attention tu va casquer...), mais ne compresse EN AUCUN CAS.

Ok pour le mixdown sur bande. J'ai récupéré le vieux Akai de mon père (un 2 pistes pas pro du tout mais bien réputé quand même) pour y passer chaque piste de Cubase et ensuite renumériser. Ben c'est assez honnête pour le coup.
A tenter, si tu tombe la-dessus dans une brocante ou à Emaeus. (faut avoir beaucoup de chance quand même ;) ).

Va sur un de mes threads. Il s'y est dit plein de trucs interessants sur le matos des Floyds
6
Merci ! Je vais jeter un oeil à tout ça !
7
Je pense aussi que les prises de son étaient moins en proximité. Il faut se remettre dans le contexte, les reverb. numériques n'existaient pas, les échos non plus. Bref les effets étaient soit réalisés avec les magnétos soit avec l'acoustique. Dés lors, ça implique moins de proximité lors des prises. Les micros étaient des akg d202, d190, shure unidyne...plus évidemment des micros à lampe... Des micros moins riches en grave que ne le sont les micros d'aujourd'hui. Le nombre de pistes était limité.( en 67, 8 pistes, c'était le max), ça veut dire qu'on groupait et on compressait par groupe. Les magnétos de l'époque faisaient des punchs trés approximatifs.
La plupart des prises étaient globales ; tu joues du début à la fin et tu choisis la meilleure prise, forcément pas parfaite... Toute machine est exclue. Je suis sûr qu'en appliquant ces simples règles, tu te rapprocheras de ce que tu cherches. :clin:
8

Citation : Je pense aussi que les prises de son étaient moins en proximité



Ca dépend quelle époque.

Au début des années 60, il existait seulement des magnétos 2 pistes. Donc on utilisait 1 ou 2 micros pour tout le groupe et basta.

Plus tard, avec la démocratisation du 4 pistes (vers 64-65), on s'est mis à enregistrer une section rythmique (basse/batterie) sur une piste, et à réserver le reste pour le chant le solo de guitare, les cordes.

Les grands pionniers sont évidemment les Beatles, avec Georges Martin (leur producteur arrangeur) et Geoff Emerick (leur ingé son).
Ils ont énormément pratiqué une technique consistant à mixer les 4 pistes d'un magnétophone sur 1 piste d'un autre, pour laisser de la place et ainsi rajouter d'autres instruments.

Mais à l'époque, les prises de son était encore lointaines.
Ceux sont comme par hasard les Beatles qui vont pour la première fois enregistrer une batterie de très près, avec pratiquement un micro sur chaque élément, et ainsi inaugurer la technique du close-mike qui est la norme aujourd'hui.

En compressant à mort cette batterie prise très proche, ils ont tout simplement trouvé le son qui deviendra LA patte Beatles, celui de "I am the Walrus", ou de "Strawberry Fields Forever"...

Ils vont étendre cette technique du close-mike à d'autres éléments (amplis, etc), allant même jusqu'à le faire pour les cordes ou les cuivres (ce qui fut considéré à l'époque comme une hérésie par les ingés-son enregistrant de la musique classique, plus habitués à la simple prise de son stéréophonique, et qui trouvaient le résultat complètement déformé et caricatural).

Cette technique a mis du temps à se généraliser, mais vers 71-72, elle avait conquis tous les studios (sauf les structures spécialisés dans le classique, évidemment ;) )

Les réverbs numérique n'existaient pas bien sûr, mais il existait des réverbs à ressort, puis à plaque, et des échos à bande.
9
Salut Thom,

Je ne sais pas pour le "Close-mike" mais pour moi justement, un truc qui fait 70's je trouve c'est d'avoir une batterie prise par trois micros au contraire, et qui donne une ambiance plus live.

Et sinon j'ai remarqué, sans vouloir rentrer dans le débat numérique/analogique, que je m'approchais beaucoup plus de ce son quand je n'enregistrais pas sur PC mais sur des multipistes à cassette...

Enfin, dans le choix des sons bien sûr, notamment des sons de claviers, toutes la panoplie des sons de claviers vintage aide beaucoup...

Ma musique - Mon blog

 

10
Erratum : la technique du close-miking et non du close-mike....si si c'est important !
Milles excuses... :oops:

Citation : Enfin, dans le choix des sons bien sûr, notamment des sons de claviers, toutes la panoplie des sons de claviers vintage aide beaucoup


orgue Hammond ou Farfisa, piano Wurlitzer ou Fender Rhodes, clavier Mellotron, synthé Moog ou AKS... in-dis-pen-sables !!!! :bravo:

Et pour les grattes, Fender Twin, Hiwatt Custom, Marshall 1959 et Vox AC30 sont les amplis essentiels, sans lesquels le son 60-70 ne serait pas ce qu'il est !