Dreadbox

Le Dreadbox Erebus est un synthé grec (si, si !!) très intéressant. Il s'agit d'un monophonique/paraphonique 2 voies et semi-modulaire. C'est vrai qu'il a un look particulier mais je le trouve très réussi, et en plus, il a l'air solide. C'est un synthé sans mémoires et assez basique mais la matrice de modulation, bien que limitée, ajoute pas mal de possibilités (dont certaines indispensables comme le contrôle du LFO par la molette). Les enveloppes sont un peu molles: les basses qui claquent ne sont donc pas son domaine de prédilection. Il faudra donc le compléter par un synthé plus agressif, plus "moogesque". MAIS, contrairement à la très grande majorité des néo analo, le son est très organique et drifte bien comme il faut (ça sonne vintage !), un peu comme le génial MFB-Dominion 1 mais avec tout de même moins de patate et de possibilités (l'Erebus coûte aussi 3 fois moins cher). Ici le son est gras, épais, doux, moelleux et cremeux ! Il faut laisser chauffer les oscillos un certain temps (au moins 10 minutes) pour réellement les stabiliser, mais ça participe à donner cette impression de son vintage. A mon avis, il excelle dans les sonorités leads, brass et fx. Cependant, pour les sons de basses, il reste tout à fait utilisable car il descend bas dans le spectre, mais ce sera pour faire des basses moelleuses, donc pas adaptées à tous les styles de musiques. En fait, le son évoque irrésistiblement des titres 70's, voire fin 60's . Pour vous faire une idée : Ce synthé possède certaines particularités assez rares sur d'autres machines analogiques : - Un excellent delay contrôlable en temps réel qui rajoute encore une couleur 70's au son. - Les 2 oscillos ont chacun leur réglage de glide (portamento). - Il est paraphonique 2 voies (comme sur le Korg Odyssey). En fait on a le choix entre 2 modes : 1) le mode "unisson" : dans ce cas le synthé se comporte comme un synthé monophonique, les 2 oscillos jouent en même temps. 2) le mode "II" : dans ce cas quand 2 notes sont jouées, chaque oscillateur joue une des 2 notes. Notez aussi que le synthé possède une entrée audio permettant de traiter un signal externe avec par exemple le filtre ou le delay interne. Quant aux points négatifs : - alimentation externe assez grosse (pour les premiers modèles). - pas de bouton on/off. - sélection du canal midi compliquée : il faut dévisser 4 vis sous la machine, l'ouvrir, puis faire le réglage en déplaçant des cavaliers afin de choisir un canal spécifique car il est en mode omni par défaut. Pour résumer, le Dreadbox Erebus est un excellent synthé de complément à prix très intéressant. Il a un son typé plutôt "doux" tout en ayant un grain très organique et épais : oui, il sonne vraiment comme un vintage ! NB : juste après avoir posté mon avis, j'ai appris que Dreadbox allait sortir dans quelques mois le "Hades", un synthé spécialisé dans les basses (au format similaire) : il devrait être très complémentaire car il devrait logiquement combler les manques de l'Erebus en ce qui concerne les sons plus punchy. Et comme son prix devrait être assez light (environ 290 €), ça risque d'être intéressant ! à suivre... EDIT 14/03/16 : J'ai bêtement revendu mon Erebus après avoir acheté le Dominion 1, pensant que ce dernier pourrait faire les mêmes sons. Effectivement ça peut être proche mais les oscillos des 2 machines sont tout de même très différents et le Dominion, malgré un son génial, ne fait pas des sons aussi moelleux. Je l'ai donc certainement revendu trop vite, je l'ai vite regretté : je l'ai donc racheté et j'ai constaté quelques différences avec mon premier modèle, j'en profite pour les signaler : - le bloc d'alimentation est nettement plus petit et n'empêche pas les branchement sur les prises à coté si l'on utilise une multiprise. - le premier oscillo n'est plus totalement indépendant du second, c'est à dire que si vous accordez le premier, le second suit le changement de hauteur du premier. L'accordage du second oscillo permet donc uniquement le détune par rapport au premier : c'est plus logique et ça permet d'accorder plus facilement l'Erebus à d'autres machines. - Les oscillos semblent se stabiliser plus rapidement.

Tout d’abord je dois vous avertir que j’ai reçu le synthé hier et que j’ai passé une partie de la nuit dessus. Il s’agit donc de premières impressions, d’un avis à chaud. Je compléterai celui-ci ultérieurement si j’ai des choses à ajouter ou rectifier. Avant de répondre aux questions habituelles je tiens à signaler quelques petits détails comme l’absence de manuel (obligé de le télécharger sur le site et uniquement en anglais) alors que ce dernier est indispensable pour comprendre le fonctionnement de cette machine à l’architecture si atypique, ainsi que le fait que l’appareil (le mien du moins) était sévèrement bancal avant que je ne lui règle ses caoutchoucs... Rien de bien méchant mais ça agace un peu pour un produit pour lequel on insiste sur sa fabrication entièrement réalisée à la main. Enfin sachez que la machine ne dispose pas d’interrupteur on/off (chose de plus en plus courante que je ne m’explique pas) et qu’une fois sous tension aucun voyant ne vous indiquera qu’il est effectivement allumé (les deux curseurs à led ne s’allume que lors de la réception de notes). Dernière chose et pas des moindres : certains réglages du Nyx (et des réglages importants : canal MIDI et mode) ne peuvent se faire qu’en démontant l’appareil ! Passé cette petite mise au point passons aux réjouissances : Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Utilisation en studio pour de la musique principalement électronique quoi que je n’exclue pas d’utiliser aussi le Nyx dans des morceaux coldwave. Il est entouré d’un nombre important de machines principalement analogiques mais je ne doute pas un seul instant qu’il y trouve sa place sans faire doublon. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Solide et bien fini oui : coque en métal, flancs en bois incontournables pour avoir la chaleur analogique :-) et potentiomètres bien vissés au châssis. A l’intérieur (puisqu’il faut le démonter pour le régler) on peut admirer le superbe PCB garni de ses composants traversants (voir la photo). De la qualité donc, d’autant plus qu’en cas de panne (mais pourquoi donc tomberait-il en panne me direz-vous ?) je me dis que j’ai une chance de le réparer moi-même, au contraire de toutes les machines en CMS produites actuellement. En ce qui concerne l’ergonomie, oui et non. Oui parce que tout est sous la main, directement accessible depuis le panneau de contrôle par des potards, switches et curseurs, à l'exception des réglages du canal MIDI et du mode de jeu. Ces derniers se paramètrent dans les entrailles de la bête par un DIP switche à 4 interrupteurs. On peut spécifier le mode polyphonique (paraphonique) ou unisson (monophonique) qui ne me semble pas franchement pertinent sur une telle machine mais bon, le mode MIDI omni (par défaut) ou le canal de réception 2, 3, 4, 5, 6, ou 7 ! Et oui c’est tout ce que vous aurez, donc dans le cas d’un setup bien fourni comme le mien il faudra peut-être que vos autres machines s’adaptent au Nyx ! Étrange, mais bon on fait avec. Ensuite non car le Nyx propose une structure vraiment originale : on a donc une synthé analogique (sauf la réverbe qui est numérique) paraphonique de 2 voix composé de deux oscillateurs (VCO), deux filtres multimodes (VCF), un seul ampli (VCA) et trois modulateurs (dont l’un dédié au VCA) chacun d’entre-eux pouvant fonctionner comme une enveloppe ou comme un LFO. Ajoutez à cela une réverbe (Splash Mk 3 de Crazy Tube Circuit) et une matrice de patch assez bien fournie car n’oublions pas que Dreadbox est également spécialiste dans le monde du modulaire. La structure de la machine n’est donc bien évidemment pas figée et les VCO, les filtres et les modulateurs peuvent chacun fonctionner selon différents modes offrant des possibilités sonores très étendues. Donc la prise en main, bien qu’elle ne soit pas difficile pour qui connaît la synthèse soustractive, est loin d’être immédiate en ce qui concerne ces différents modes de fonctionnement que je vais tenter de vous expliquer rapidement sans entrer dans les détails (quand je vous dis que le manuel est indispensable ce n’est pas pour rien. Heureusement ce dernier est clair et concis) : - Tout d’abord sachez que si l’on ne joue qu’une seule note, les 2 oscillateurs sont joués (d’où l’intérêt limité du mode unisson). Si l’on joue 2 notes, la première va au premier oscillo et la deuxième au second. Toutes notes supplémentaires sont ignorées. - Les 2 oscillateurs peuvent être envoyés tous deux au premier VCF (mode normal) , chaque oscillo peut avoir son propre filtre indépendant (mode split), les deux peuvent être envoyés au 2ème filtre (mode half) ou directement au VCA (mode VCA). - Les filtres, eux, peuvent être "câblés" en série en mode LPF ou HPF, en parallèle en LPF (mode even) ou en parallèle LPF + HPF (mode odd). - Les modulateurs, qu’ils soient en mode enveloppe ou en mode LFO peuvent fonctionner comme suit : le modulateur 1 module les 2 filtres (mode normal) , les 2 modulateurs modulent simultanément les 2 filtres (mode dual), chaque modulateur module son propre filtre (mode split) et enfin le modulateur 1 pour les deux filtres et le le 2 pour le 2ème (mode odd). A noter que les 3 modulateurs ont des plages de vitesse différentes (la plus lente pour le VCA, la plus rapide pour le modulateur 2) et peuvent fonctionner soit en attack/decay, soit en attack/relase (avec maintient de la note tant qu’elle n’est pas relâchée) quand HOLD est activé. Le manuel indique quelques réglages en exemples, comme la possibilité de combiner les deux VCF (2-pole 12 dB/oct) comme un seul de 24 dB/oct, d’affecter chaque VCF à son VCO ou encore de générer 4 sources sonores en utilisant l’auto-oscillation des filtres. Bref que de perspectives ! Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? Pas de mémoire donc pas de sons d’usine. Le son est vraiment très bon. Les oscillos sont "pleins" et les filtres très puissants. Je ne suis pas un maniaque en ce qui concerne la vitesse des enveloppes mais elles me semblent bien rapides. Les LFO ne montent pas jusque dans les fréquences audio, certains trouveront ça dommage, de-même que les oscillos ne saturent pas quand on les pousse à fond. En revanche le niveau de sortie est bien pêchu. La réverbe est magnifique et envoûtante, typée dark, elle n’est pas du tout métallique et apporte une indéniable noirceur au son. A doser avec parcimonie car elle peut noyer complètement le Nyx (le potard de mix permet d’avoir l’effet en 100% wet). Après avoir essayé le Nyx quelques heures je me suis rendu compte qu’il excellait à faire des nappes planantes, ambiantes à tendance sombre/indus, dérangeantes ou cauchemardesques. La paraphonie est vraiment un atout incontestable pour ce type d’utilisation. On peut détuner, ajouter du vibrato, utiliser des formes d’ondes différentes pour les deux VCO (saw ou square avec PW pour l’un, saw ou triangle pour l’autre), des réglages de filtres et des modulations différentes pour les notes jouées. Et sans compter tous les patchages possibles, Nyx seul ou avec d’autres machines. Bien-sûr le Nyx saura faire d’autres types de sons, notamment des basses bien puissantes (à noter que les 2 VCO peuvent être synchronisés et le deuxième detuné) ou des leads ravageurs mais personnellement j’ai plus trippé sur les nappes envoûtantes et profondes qui tirent pleinement avantage de la paraphonie et de la structure originale de la machine. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Comme dit précédemment la machine offre de très larges possibilités de par son architecture. Personnellement j’aurais apprécié un effet de modulation (chorus/flanger/phaser) en plus de la réverbe mais on ne peut pas tout avoir. Je n’ai pas testé l’entrée audio qui, malheureusement, ne passe pas par les filtres et le VCA mais entre directement dans la réverbe. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Les plus : - Le son, analogique et puissant, des VCO bien charpentés, des filtres de caractère - L’architecture originale et les différents modes permettant de nombreuses choses et donnant tout son sens à la paraphonie - Les 3 modulateurs - Le vibrato, les 2 glides indépendants, la synchro des VCO et le PW - La réverbe, magnifiquement sombre - Les patches pour le monde modulaire - Le look - La construction robuste, les composants traversants Les moins : - Mode d’emploi (indispensable) à télécharger et en anglais - Réglage du canal MIDI nécessitant le démontage de l’appareil - Canaux MIDI réglables uniquement de 2 à 7 ! - Pas de bouton on/off - Pas de led power on - PWM uniquement sur l’oscillateur 1 - L’entrée audio ne passe pas par les filtres - Un peu cher quand-même... - J’aurais aimé qu’il soit incliné (ce que l’on peut faire soit même en fabricant des flancs appropriés) - Le mien était bancal :-[ Note additionnelle : on pourrait ajouter au chapitre des critiques que le NYX n’a pas de mémoires, ne fonctionne que sur 5 octaves et ne répond pas à la vélocité et AT (mais il prend bien le pitchbend). Ce serait faire preuve de mauvaise foi pour un synthétiseur 100% analogique à la philosophie modulaire. Conclusion : Je suis conquis par cette machine dotée d’un caractère vraiment particulier, à l’image de son architecture originale et vraiment pensée intelligemment, parfaite pour la paraphonie. Les possibilités sont nombreuses et le Nyx peut explorer de nombreux territoires où il brillera par un son analogique sans compromis et une personnalité bien trempée. Mais là où il excellera sans doute le mieux c’est dans les ambiances sombres et torturées, chose pour laquelle je le destine. Edit (01/05/17) : En fait à l'allumage la led LEVEL du MODULATOR II s'allume brièvement. Les leds clignotent en mode LFO mais pas en mode enveloppe où elles ne s'allument qu'à la réception de notes. Impossible donc de savoir si le Nyx est sous tension hors modes LFO. Mes collègues propriétaires de versions plus anciennes de la machine me font remarquer que la led LEVEL du VIBRATO clignote selon le rate et permet donc de savoir si la machine est allumée. Il semble que cette led ait été supprimée dans les versions plus récentes (le mien porte le numéro 316).

De toutes les marques de synthétiseurs, Dreadbox est sans doute celle qui m'apporte le plus de joie et de plaisir lorsqu'il s'agit de triturer leurs machines. Après les excellents Erebus v3 & Nyx v2, voilà le dernier bébé : Le Typhon. Un synthé compact, monophonique où tout le signal sonore est analogique, le tout renforcé d'effets et d’enveloppes numériques. Typhon signe la troisième collaboration entre Dreadbox et des tiers pour la confection d’un synthé et la première avec Sinevibes qui ici s’est occupé de la partie “Effets”. Le Typhon est un synthé au format boutique, qui s’alimente via le câble usb fourni, cependant faites attention, selon le cable que vous utiliseriez vous pourriez avoir moults bruits parasites qui apparaissent.J’ai voulu utiliser un câble plus grand que celui d’origine et j’avais du noise, dont je ne comprenais pas l’origine. Un coup d’oeil à la documentation du synthé et je comprenais que le problème venait du câble usité. On peut utiliser une batterie externe pour utiliser le synthé en total nomadisme ce qui vu la taille de l’engin est fort appréciable. C’est vraiment une petite machine qu’on peut emmener un peu partout pour s’amuser avec, bon on aurait aimé avoir une batterie interne mais à quel point cela aurait alourdi la note ? Coté connectique on a une entrée Audio pour utiliser les effets internes de la machine avec d’autres appareils ; avec quelques limitations cependant car les effets sont en série donc le signal extérieur passera par toute l’architecture du synthé avant de rentrer dans les effets, ce qui est dommage. On a également deux ports Midi (In et Out) tout à fait classique. Les oscillateurs,au nombre de deux comme la plupart des synthés de la marque, sonnent très “Dreadbox-ien” ; un son lourd, ample, et avec -je ne sais pas pourquoi- un côté nostalgique, familier. Les oscillateurs sont regroupés sous la bannière d’un gros bouton central qui permet de sélectionner entre les différents mélanges d’ondes des deux VCO. Le filtre ici est nouveau dans l’arsenal Dreadbox, c’est un filtre Low Pass 24dB, il ressemble et diffère en même temps, du filtre de l’Erebus. Il sonne très bien et apporte une belle couleur musicale au synthé. Coté VCO, mention spéciale pour l’onde triangle qui fait des sons de cloches très sympathique aux esgourdes. La partie sonore analogique ne déroge pas à la règle des autres machines Dreadbox, très bon dans le bas, et un son avec un charisme certain. Les enveloppes ADSR du filtre et du volume sont numériques, on peut les trifouiller en temps réel via les sliders mais pour le live Dreadbox a eu comme idée de mettre deux boutons appelés respectivement ‘Amp Time’ et ‘Filter Time’ qui divisent le temps par 10 ou en multipliant par 6 la vitesse de l’enveloppe. C’est une bonne idée, tout comme le fait de regrouper les deux oscillateurs sur un seul unique bouton et de switcher entre les formes d’ondes de manière continue. A droite du synthé on a cinq faders qui sert à contrôler les paramètres de la partie DSP du synthé. On a trois modulations possibles ; assignables à énormément de destinations en même temps. Dans les modulations, on a le classique LFO avec plusieurs choix dans les formes d’ondes, une enveloppe, un “Sample and hold”, et un “step modulator”. Une matrice de modulation suffisante pour moduler le synthé dans tous les sens, on a jamais la sensation de pas pouvoir faire quelque chose dans la modulation. Concernant les FX on a trois onglets pour trois types d’effets qu’on peut chaîner. Le premier onglet ce sont tous les effets type ‘Distorsion”, le second onglet englobe ce qu’on appelle généralement les effets de modulations (Flanger, Chorus…) et le dernier onglet regroupe deux delays et une reverbe. Et quelle réverbe les amis ! Elle est très polyvalente et donne énormément de cachet à vos presets. Le soucis c’est qu’on a trop souvent envie de l’utiliser au détriment des delays sachant qu’on doit arbitrer entre les deux, délays qui pourtant ne sont pas en reste. Les effets signés Sinevibes sont de toute façon de très grande qualité. Ils sont stéréo et codés en 32 bits/96 khz ce qui fait qu’ils sonnent très purs. On a pas le côté un peu cra-cra des queues de reverbes codées en 16 bits. On a également un séquenceur allant jusqu’à 16 pas, dont le fonctionnement me laisse un peu dubitatif. Les pas se règlent avec les sliders et je trouve le réglage pour passer d’un note à l’autre très sensible. Enfin c’est un workflow de séquençage un peu rudimentaire, mais ça fait le job. J’aime beaucoup ce synthé, la chaîne d’effets et la partie analogique donne un caractère très plaisant au son que l’on produit avec. Il y a la marque de fabrique Dreadbox, sans pour autant sonner comme un autre synthé du fabricant. C’est un synthé compact, ludique, et au workflow plutôt bien pensé. La matrice de modulation est suffisamment puissante pour jamais avoir l’impression d’être bridé dans la création sonore. J’aime beaucoup les différents effets intégrés, la réverbe est mortelle comme je l’ai déjà dit. On peut faire de très jolies pluck et bells, des grosses basses bien grasses, des leads perforantes mais surtout il excelle (tel le Nyx) dans les sons éthérés, dans tous ces sons d’ambiances là. On peut également saluer le rapport fonction/prix très à l’avantage du synthé par rapport à la concurrence. Et je comprends aisément le succès du synthé dont le premier lot s’est très vite écoulé. Dans les défauts je retiendrais le séquenceur qui moi m’a pas transcendé et dont je trouve le workflow pas très réussi. J’en ai pas parlé mais l’encodeur cranté qui sert à switcher entre les pages n’est pas de la meilleure qualité qui soit, il est pas très agréable à utiliser, trop de résistance d’un cran à l’autre. *Mon avis vaut pour la version 1.1, car il est déjà prévu une nouvelle update avec de nouveaux effets.

Synthé monophonique analogique dédié aux basse fréquences avec une petite partie modulaire. C'est costaud, simple, plutôt élégant et bien fini : midi in, sortie audio en mono Un OSC (avec deux SUB), deux formes d'ondes (carré et triangle, enveloppe et LFO) ... ça sonne gras, lourd mais assez précis: le drive est très intéressant et plutôt "propre". ça racle, ça sature certains fréquences avec délicatesse. Couplé avec la résonance il permet de sculpter le son et ainsi le faire rentrer correctement dans un mix. Le glide est à la fois doux et trapu, ce qui permet réellement de l'utiliser pour faire de lignes de basses qui chaloupe, qui tardent à se mettre dans la note, sans pour autant pourrir le mix Je n'utilise pas le LFO (donc je ne peux as en dire grand chose) Le filtre (FREQ) est lui aussi assez précis: on peu trouver l'endroit où la basse va bonifier ou perturber le mix Donc dans l'ensemble un bon petit module à l'ancienne (sans presets et sans sauvegarde), que l'on accorde soi-même à l'oeil et qui fait bien ce pourquoi il est conçu ... des basses! Je pense que ce sont des basses qui sont assez polyvalente, comme peuvent l’être celles d'un Moog et on doit pouvoir s'en servir dans des styles très différents (du hip hop à la pop sans problème)

Dans une toute petite boîte, toute jolie, on trouve 6 VCO, 7 LFO, une infinité de destinations de modulation... et surtout un son analo poly qui va des Juno à des aventures sonores les plus improbables. Avec un chorus et/ou une reverb, on passe en stéréo et ça sonne ! Côté défauts l'ergonomie n'est pas si impossible, mais on gagne à utiliser des contrôles midi (j'en ai 8 dans le Digitone qui le commande, le séquence et héberge sa sortie audio. Les fonctions dans les sous-menus devienne accessibles et modulables/séquençables.. Le seul défaut un peu gênant est le bruit de fond sur certains presets, mais ça reste contenu et acceptable. Franchement, un synthé analogique 6 voix, dans ce format et à ce prix, ça vient dans un setup facilement et avec beaucoup de plaisir. Il complète très bien mon Prophet Rev 2, le Deepmind, le Typhon et mes autres machines, plus encombrantes. C'est fait en Grèce par les petites mains de Dreadbox, et l'absence d'écran ne me gêne en rien : je m'intéresse au son, pas aux images quand je joue avec. Attention, n'accepte que les canaux midi de 1 à 7.

Je possède ce synthé depuis plusieurs mois et ce fut mon vrai premier contact avec le monde analogique : pas de presets, accordage obligatoire à chaque allumage (après 10 minutes de stabilisation), déviation des oscillateurs constante (environ 2 centièmes de ton qui bougent) mais ça en vaut la peine ! Le son est beau, on obtient très facilement des timbres gras et épais. Les possibilités sonores sont immenses grâce au "tripple ring", à l'oscillateur 3, au double filtre HP/LP, l'echo low-fi qui peut boucler sur lui-même jusqu'à saturation, la baie de patch, l'horloge intégrée ... En studio il excelle dans les doublures droite-gauche. Je l'ai utilisé pour des pads rythmiques, des basses, des percussions, des effets sonores, leads ... La finition est très bonne, le poids inspire confiance. Super look (clairement mon synthé le plus classe). Ce que j'apprécie le moins : l'absence de presets mais c'est nécessaire pour être totalement analogique (sinon on tombe dans les compromis à la DSI et c'est encore un autre son). En résumé : je suis très heureux de le posséder et je n'ai pas fini de le faire jouer pour l'enregistrer.

J'utilise ce synthé pour de l'ambient. Je l'ai acheté car je cherchais un synthé typé Roland JP4 et je ne suis pas déçu. Ce synthé a vraiment une couleur vintage et drift naturellement. On retrouve du vieux Roland, voir du Oberheim dans le filtre, et en même temps il a sa propre personnalité. On peut noter de temps à autre quelques imperfections sur le pitch qu'il faut alors recalibrer, et tout cela nous rappelle qu'il n'y a aucun contrôle numérique sous le capo mis a part le midi. Toutes les possibilités de modulations sont vraiment bien pensées et l'orientent aisément dans les "lush pads" mais on peut aller chercher dans beaucoup de sonorités variées. Le filtre est le gros point fort de cette bécane. Les effets embarqués sont très typés, tout comme cette machine en général. En clair, on prend ce synthé pour sa personnalité très marquée, et il sera par conséquent moins passe-partout qu'un Novation Peak par exemple (qui a aussi sa personnalité, mais nettement moins marquée quand même). Il faut un peut de temps pour le dompter mais le résultat en vaut la peine. L'absence de presets ne m'a jamais dérangé sur ce synthé.

Dreadbox est une société grecque qui s’est fait (assez rapidement) un joli petit nom chez les aficionados des synthés analogiques grâce à des machines très typées qui produisent à chaque fois une belle couleur musicale. Le fer de lance de la marque et qui a un peu mis tout le monde d’accord c’est l’Erebus. Un synthé paraphonique dont on entend souvent les personnes qui le possèdent être élogieux sur le caractère et la sonorité de la bête. Depuis ils ont sorti deux nouvelles itérations de ce qui est devenu un peu leur classique… mais loin d’en rester là ils ont sorti également d’autres synthés dont le Medusa en collaboration avec PolyEnd, l’Abyss qui fut le premier synthétiseur polyphonique de la marque et d’autres synthés comme le Nyx et l’Hades (orienté basse). Ils ont également sorti une version light au format eurorack (42hp) de l’Erebus sous le nom de Lil’ Erebus et c’est le synthé qui nous intéresse. Annoncé au NAMM 2018 et mis en vente peu de temps après au prix de départ 180 € en version DIY pour les bricoleurs (actuellement en rupture), 220 € pour la version montée & 260 € cette même version mais avec une alim’ et une case en carton ce qui en fait un synthé totalement autonome. Les caractéristiques de la bête : un double VCO dent de scie/Carré (pulse) qui peut jouer à l’unisson ou en paraphonie (qu’on peut régler via des switchs sous le module), un filtre passe-bas LP2, un générateur d’enveloppe ADS, 2 LFO synchronisés, un Echo « vintage », 16 points de patchs, contrôle midi/CV intégré. On peut relier deux Lil’ Erebus entre eux pour en faire un synthé duophonique. Sur le papier, il y a de quoi faire et s’amuser. Première chose qui frappe quand on met la machine en action : la qualité du filtre LP2 très musical, même quand il sature à fond le signal, on ne s’explose pas (trop) les tympans, et il ajoute du "crin-crin" bien sympathique aux esgourdes. On peut faire transiter de l’audio et se servir du filtre pour sculpter le son d’un appareil extérieur. Les oscillateurs quant à eux sonnent très bien mais oscillateurs analogiques obligent ils sont très sensibles et ont du mal à rester accorder sur la plage des 5 Octaves sur laquelle ils produisent un signal sonore audible même s’ils ne se désaccordent pas entre eux. Dans les paramètres un peu cachés du synthétiseur, les oscillateurs produisent de l’Overdrive lorsque l’on dépasse les 50% des faders du volume des oscillateurs. C’est un petit synthétiseur ma foi fort sympathique, pas si limité que ça, qui est très à l’aise pour les basses grâce à son filtre LP2, on peut faire des jolies sons de Lead également en patchant le Pitch du VCO 2 dans le LFO pour créer un effet de flanger et la largeur d’impulsion dans le LFO pour donner un peu de mouvement à tout ça. Quand il est poussé dans ses retranchement le Lil’ Erebus produit une distorsion plutôt agréable à l’oreille. Dans les défauts je mettrais son enveloppe ADS molle et accorder les oscillateurs entre eux est une tache assez fastidieuse avec le fader très sensible qui contrôle le pitch du VCO 2. Le module d’Echo permet de donner une "vibe vintage" à vos sons, on peut également le faire s’emballer et produire des sons complétement barrés avec. En conclusion je dirais que c’est un bon module pas cher pour mettre un pied dans le monde de l’eurorack, et une très jolie version light de son grand frère. Module eurorack oblige : on a accès à 14 points de patchs pour accoupler avec lui d’autres modules et ainsi décupler ses possibilités… Si on reste dans le domaine « restreint » de sa palette sonore, il produit suffisamment de sons différents ; et la sonorité typique des sons qu’il produit vous donnera envie de mettre un peu de sa couleur musicale dans vos compositions. Ne possédant pas d’Erebus je ne peux pas vous dire si l’identité sonore du Lil’ Erebus respecte celle de son grand frère. J’ai par contre un problème pour transmettre le signal midi de l’ordinateur au Lil’ Erebus, alors que branché à mon Korg - Minilogue le signal transite sans problème. Je n’ai pas encore réussi à solutionner ce désagrément. Est-ce moi qui suis mauvais ou est-ce un problème de la machine ? Aucune idée pour le moment. Les + - Le filtre LP2 - Le Prix - L’identité sonore - 14 points de patch pour varier les plaisirs - Module autonome - le « delay » LoFi - Possibilité de chainage pour faire un synthé duophonique Les – - enveloppe ADS « molle » - Limité dans l’absolu - Accordage à l’unisson tatillon - Transmission midi de l’ordi qui me pose des soucis. 4.5/5

Je m'étais acheté le Medusa après avoir longuement hésité entre lui, l'Analog Four et le Digitone d'Elektron. Ce qui m'a fait pencher pour le Medusa malgré le fait qu'il soit paraphonique et monotimbral, c'était l'interface avec la matrice de pads et le fait qu'il inclue synthèse soustractive analogique, synthèse à table d'onde et synthèse FM depuis la dernière mise-à-jour. Dans ma tête, il pouvait couvrir la palette sonore de l'Analog Four et du Digitone. Alors pour clarifier tout de suite, non absolument pas. Ce synthé sonne bien mais avec une palette sonore très restreinte et avec toujours ce grain lo fi et brut que j'aime beaucoup mais dont on aura du mal à se séparer (contrairement à une Digitone qui peut aussi bien sonner cradingue qu'ultra clinique et propre) quelque soit le type de synthèse employé. C'est un synthé où on pourra difficilement aller chercher de la grosse basse hyper définie et à l'inverse, les aigus ne sonneront jamais de manière cristalline. Pour ma part, je mettrais un bémol sur les tables d'onde qui sont très inégales et que je trouve assez répétitives au niveau timbre. Là où elles deviennent intéressantes, c'est avec le mode FM puisqu'on peut les utiliser comme opérateurs à la fois comme modulatrices et comme porteuses. Le mode FM, parlons-en, il est très limité (3 opérateurs max, pas de feedback, 5 algorithmes), plutôt cradingue (ça me rappellerait presque la FM lo fi du Mega FM avec des artefacts et pas mal de souffle) mais hyper agréable à utiliser et programmer grâce à toutes les commandes en façade. Niveau son, il faut aimer. La palette sonore est encore une fois très restreinte mais pour quelqu'un en recherche de sonorités de FM plus chaudes, ça reste très intéressant. Niveau modulation, les 5 enveloppes sont molles, (mais elles ont un segment delay au début ce qui est super cool) donc tout ce qui est son claquant sera à proscrire, notamment les percussions (même la vidéo officielle de Dreadbox où ils font la démo du synthé en tant que générateur de percussion sonne vraiment mal). Les LFOs ne montent pas très haut en fréquence (30 Hz, le début de la modulation de fréquence...) mais ils sont très chouettes avec leur forme d'onde continue morphable. Là où ce synthé devient vraiment intéressant, c'est sur les possibilités liées aux parameter locks de la matrice de pads et aux 6 oscillateurs indépendants. On peut arriver à des couleurs vraiment originales en tentant plein de combinaisons différentes que ce soit en mode mono (les 6 oscillos passent par le VCA analo) ou polyphonique (dans ce cas là, chaque oscillo possède un vca numérique). La matrice de pads est à la fois un contrôleur, un séquenceur et une banque de p locks. Vous pouvez la jouer à la main en déclenchant les différents pads (pads sensibles à la pression et aux modulations verticales et horizontales) qui pourront chacun avoir leur propre patch ou bien utiliser le séquenceur qui va parcourir ces différents p locks. D'ailleurs gros point noir sur le séquenceur : il n'y a qu'une seule séquence par sauvegarde sachant qu'il n'y a que 128 sauvegardes en tout dans la machine. Et si vous pilotez le synthé en midi, vous perdez l'avantage des p locks sur la grille, c'est franchement assez débile. En revanche, gros point positif du séquenceur et du synthé : le bouton "random" qui permet de générer des patchs aléatoirement en live sur l'ensemble de la machine ou bien sur les pads que vous allez sélectionner. Ce qu'il faut comprendre, c'est qu'on a affaire à une machine qui va facilement permettre de créer des séquences intéressantes et inattendues grâce au random et tout cela en live (ça me fait penser dans l'esprit au mode "fill" du Tracker de Polyend). Pour terminer, l'interface de programmation est vraiment bien foutue avec maximum deux fonctions par boutons ou potards. L'assignation des LFOs et enveloppes est très bien pensée, c'est comme du patching virtuel où on maintient d'un côté le bouton de la source de modulation et avec l'autre main, on va bouger le paramètre qui sera affecté par la modulation. On retrouve vraiment l'esprit d'un analogique. Mais la qualité de fabrication est pour moi assez moyenne et les boutons ont une très mauvaise réponse. Ça m'arrive régulièrement de devoir m'y reprendre à deux fois pour faire un double clic. Comparé à mon Octatrack par exemple, c'est vraiment le jour et la nuit en terme de sensation d'utilisation. Les potards ont également une réponse peu précise et avec une légère latence. Au final, c'est un synthé étrange. D'un côté, les possibilités de modulation, le caractère sonore limité mais agréable, les p locks, la grille de pads, le random en font un outil super fun à utiliser et plutôt puissant. Et de l'autre côté, tout ce beau concept est gâché par le fait qu'il n'y ait qu'un pattern par sauvegarde et également par des enveloppes molles qui le restreignent énormément en terme de territoire sonore. A mon avis, c'est aucunement un concurrent aux synthés d'Elektron, c'est une tentative hyper louable de la part de Polyend et Dreadbox (enfin surtout Polyend hein) de proposer une alternative mais le résultat final est mi-figue mi-raisin. Maintenant il y a également le Norand Mono qui a l'air de proposer un concept très similaire (synthé analo monotimbral avec p locks et modulations en pagaille). Petite anecdote, le synthé était à la base une idée de Dreadbox qui a demandé à Polyend de les aider pour la partie numérique. Je pense que Polyend s'est totalement emparé du projet pour finir par mettre un peu Dreadbox de côté qui ne sont occupés que des VCOs analogiques, filtre et VCA principal. D'où le fait à mon avis qu'on a une conception un peu étrange, assez ambitieuse mais qui va pas au bout du truc, comme si le Medusa était une sorte de monstre de Frankenstein. Je vous invite à aller sur ce thread Elektronauts qui parle du Medusa et où le tout premier post est une image de ce qu'avait imaginé Dreadbox au tout début. https://www.elektronauts.com/t/dreadbox-medusa/41996 EDIT 1 : Je complète un peu mon avis puisqu'en le relisant, certains point ne me paraissent pas clair. Déjà le titre, "un vrai instrument de musique", c'est parce qu'on a vraiment affaire à une machine qui est à prendre dans sa globalité (c'est-à-dire synthé + contrôleur à pads) et qui est assez dure je trouve à faire rentrer dans un set up existant. Ensuite concernant l'aspect monstre de Frankenstein : on voit bien que Polyend a eu plein d'idées avec ce synthé qui se sont rajoutées au fur et à mesure (la dernière en date, c'est le mode FM) mais on arrive à quelques abberations ergonomiques notamment sur la luminosité des pads. Ils sont monochromes et ils peuvent être éteints, allumés à 50% ou allumés à 100%. Sauf qu'au fur et à mesure des mises à jour, les fonctions associées aux pads ont changé et donc depuis les dernières MAJ, un pad qui contient un p lock mais pas de note est éteint comme s'il n'y avait aucune données... Le gâchis, c'est surtout vis-à-vis de la grille. On a un outil assez puissant, créatif, fun qui pousse à l'expérimentation mais bridé de manière stupide. Outre la limitation à un pattern par sauvegarde, on a que 4 sens de lecture (à l'endroit, à l'envers, ping pong et aléatoire) là où une matrice de 64 pads invite à beaucoup plus de variations (à la manière d'un Toraiz Squid) avec des sens en spirales, verticaux, etc... On peut ajuster à la volée le nombre de pas donc le point de fin du pattern mais pas le pas à partir duquel le pattern démarre. Et il y a plein d'autres petits détails comme ça qui fait qu'on se dit que ça aurait pu et même que ça aurait du être une tuerie et enterrer les séquenceurs Elektron mais c'est comme si les gars de Polyend s'en étaient tenus au strict minimum. D'où le potentiel énorme gâché surtout que ce travail de pousser ce séquenceur à fond, ils l'ont fait mais sur une autre machine, le Preset qui est la grille du Medusa format eurorack mais qui possède beaucoup plus de fonctions. Enfin, j'ai pas tellement parlé dans l'avis original du contexte d'utilisation. Je pense que c'est un synthé excellent pour de l'ambient, du sound design et tout ce qui est glitch/electronica/IDM de part les possibilités de parameter locks liés à la grille. C'est le genre de machine qui va permettre de "donner à manger" à un sampleur plein de sons et de séquences cools qu'on va ensuite arranger pour aboutir à des prods complètes. Voilà, maintenant mon avis est vraiment complet :facepalm: Edit 2 : je baisse la note à 3 étoiles puisque je suis en train de revoir mes avis sur ce site pour essayer de maintenir une cohérence entre eux. Bref pour moi le Medusa appartient à la catégorie des instruments attachants mais bourrés de défauts plus ou moins rédhibitoires.

La série Chromatic Modules de Dreadbox est un sacré coup de pied dans la fourmilière dans le monde de l'Eurorack. Cette série de module se veut colorée -dans un monde porté par le gris métal et le noir profond-, bon marché et surtout ne rogne pas sur les fonctions. Chaque module cache soit un twist dans l'utilisation, soit des fonctions avancées et/ou est multifonctions. Ils sont à mon avis ce qui se fait de mieux dans le rapport qualité/fonction/prix dans le marché actuel de l'Eurorack. Le module Nostalgia qui nous intéresse ici, c'est 3 fois le delay de l'Erebus et en série accompagné d'un LFO normalisé en triangle ( avec sortie Triangle/rectangle) vers le paramètre Time avec un réglage de profondeur (en gros un atténuateur en langage eurorack). Le LFO peut également être utilisé en totale indépendance du delay si des fois on a un manque de ce coté là. Le twist du delay est d'avoir trois étages differents de delay en série et pour chaque étage une sortie dédiée. Le sortie Master est reliée au fader Mix qui contrôle les trois étages mais si les sliders 1/3 et 2/3 sont totalement baissés, il n'en contrôlera plus qu'un. Les étages de delay 1/3 et 2/3 ont également chacun leurs sortie dédiée qui bypasse le chemin vers le Master. On peut contrôler la durée de feedback des trois delays indépendamment et surtout si on pousse le vice à envoyer les trois étages dans un Mixeur stéréo, en "hard pannant" deux d'entre eux nous voilà avec un pseudo 'Tap delay". On a également la possibilité de sortir un étage pour le faire passer par un filtre et le faire rentrer par l'entrée Input (dédiée à utiliser le module avec une guitare ou autre instrument), et ainsi transformer le delay en pseudo "Tape echo", bref le module est très bien pensé. Attention cependant les sorties des étages 1/3 et 2/3 sont au niveau ligne et pas au niveau Eurorack standard. De 30 ms à 900 ms le delay n'est pas trop crade, au dessus par contre il distord. Ca peut permettre de faire des trucs bien sympatoche dans le sound-design. A noter que la sortie Master n'est jamais totalement "Dry", elle est "Wet" à 5% d'après le manuel. Pour le prix -89€- nous voilà ici avec un bien joli module Eurorack, plutôt profond, aux qualités sonores indéniables et au caractère bien trempé ! Ce n'est pas le module de delay le plus barré qui soit mais dans 10 HP et pour à peine 100€ on a vraiment un beau module, bien réfléchi et qui donne suffisamment de biscuit pour pas en avoir fait le tour au bout de deux utilisations. C'est un delay qui sonne vintage et qui contribuera à donner à votre son l'empreinte retro qu'on aime tant ! J'ai fait quelques patchs avec mon Moog Grandmother et les deux sont fait pour s'entendre ! Dans les défauts je dirais qu'on peut avoir quelques craintes sur la pérennité du module surtout du coté des boutons qui bougent pas mal mais pour le prix il y avait forcément des concessions quelque part. En conclusion, pour qui cherche un effet pour son Eurorack et qui ne veut pas casser sa tirelire sur des modules hors de prix, je ne peux que conseiller de mettre un peu de couleur et de nostalgie dans son rack avec ce module de Dreadbox. Il sonne, il est pas cher et il prend pas trop de place, qu'est-ce que vous voulez de plus ? Les + : Le son Le prix comparé à la concurrence Un module simple a priori qui permet de faire plein de choses ! L'ergonomie générale. Les - : - Pas la meilleure qualité de fabrication qui soit. 4.5/5

Bon, je l'avoue, je suis un fan-boy de la marque... Malgré quelques déconvenues côté kit-DIY, les produits manufacturés de Dreadbox ne m'ont jamais déçu. Je cherchais un "compresseur-mais-pas-que" qui pourrait pervertir le son de mes machines et se laisser détourner de son usage "propre" (comme au figuré, coup). Ici la double-nature de cette pédale entant que compresseur et filtre -doublé d'un réglage de Gain- fait du Kinematic un excellent candidat pour la bidouille. Ajoutons à cela les connectiques CV : l'intégration dans un système proto-modulaire est obligatoire. Côté construction, c'est joli et solide... Mais tellement joli qu'on a peur de l'intégrer à un Pedalboard! La nature modularisante du produite ne donne pas envie de le trimballer partout. J'ai décidé pour le moment de n'utiliser les pédales de cette série uniquement en "studio". Mais je sais d'expérience avec mon Erebus que Dreadbox c'est du "road-proof" (voir beer-proof). La boite est jolie, avec goodies, selon les fournées. Les réglages sont simples, le Drive faisant office d'une sorte de Résonance sur le Filtre en mode Envelop Filter. Sur le Coup Colour, c'est comme un Tone drastique... La pédale peut-être abordée comme une Saturation qui Filtre, avec ou sans interaction avec la dynamique de l'Enveloppe du son qui y est injecté. Il faut l'aborder comme un Module de synthèse pour la source entrante. Cela permet de réfléchir à l'usage des connectiques CV et l'interaction avec d'autres objets modulaires. C'est là le coup de génie de Dreadbox avec cette série : on a envie de connecter tout ensemble afin d'obtenir le chainage de son, mais aussi de CV les plus organiques ou fous possibles! La Kinematic peut-être vu comme le début du signal CV de la source entrante, dans le sens où la pédale détecte la dynamique de celui-ci et le traduit en CV... Cela permet de contrôle la vitesse du Chorus de la Komorebi selon la force/l'intensité de notre picking, ou encore sa profondeur. Les usages non-modulaires sont multiples : sur guitare ou basse, c'est un redoutable Overdrive. Avec des machines digitales, le son est réchauffé. Sur voix, le grain radiophonique peut-être texturé. Ce compresseur/saturateur est solide seul et couplé à d'autres effets non-CV. Mais je conseille son acquisition couplée avec d'autres effets de la série ou alors avec des utilitaires modulaires afin d'en tirer le maximum. Le Filtre modulé par un LFO peut donner un proto-Phaser ou une modulation curieuse proche de l'Auto-Wha. L'ayant acquise en même temps que la Komorebi, j'ai forcément testé ce genre d'interdépendance, l'Enveloppe modulant la vitesse du LFO selon la dynamique de mon jeux pour ensuite moduler le Filtre en conséquence... L'Ouroboros sonique, dont la Kinematic peut-être le commencement. Par la suite j'ai ajouté la Treminator (trémolo) et la Disorder (fuzz) à cette joyeuse compagnie, et les interactions en sont d'autant plus vivantes. Cette série est vraiment inspirante, dommage que les deux pédales digitales (la reverb' Darkness et le delay Raindrops) n'aient pas de connectiques CV, ce serait vraiment intéressant d'avoir des effets temporels qui puissent interagir avec le reste de l'échosysème CV dans un format pédale. Après deux années d'usage, j'en suis toujours heureux. Ce n'est pas un compresseur classique, donc attention à vos attentes. À éviter si on est modulairo-frileu.se. Mais sur le Chemin de Compost'Stage, la Kinematic est une halte yogi, heureuse et bienvenue. PS : Attention : acheter un de ces effets, c'est ouvrir la boite de Pandore.

Puisque personne ne veut y aller, alors... Je voulais un vrai polyphonique analogique. J'ai eu le TEO-5, mais non, désolé, ça n'a pas matché de mon côté. Les Prophet et le Take 5 non plus. Mais alors, c'est quoi le problème ? En fait, il n'y en a pas : je recherchais simplement quelque chose de différent. Et là, avec l'Artemis, c'est différent. Je touche du doigt ce que j'ai toujours voulu entendre : un vrai poly analogique, pour un tarif contenu. Ne me défoncez pas tout de suite, lisez encore un peu. L'Artemis est le premier poly analogique qui me bouleverse. Tout dans cette machine me plaît : une utilisation simple et rapide, des sons et des effets très bons. Depuis la MAJ 1.20 nous avons une matrice de modulation, ainsi que des nouvelles fonctions qui décuplent les plaisirs. Je n'ai aucun bruit d'écran sur l'exemplaire que j'ai reçu, et aucun bug non plus. Dès la réception, j'ai installé la dernière mise à jour. Pour le reste, l'Artemis est un instrument de haut vol, cela ne fait aucun doute. Merci Dreadbox