Synthétiseurs numériques en rack Korg

Bon, je pense que je ne vais pas me faire que des amis... Vielles machines dépassées ??? C'est vrai un steinway série D de 1960 un jour, est dépassé ??? Une Martin D28 de 1969 est dépassée ??? Un sax Selmer Mark VI de 1957 est dépassé ??? Messieurs Dames, ne vous en déplaise, un instrument de musique, pris pour ce qu'il sait faire n'est jamais dépassé... Il n'y a qu'à voir la côte d'occasion de certains synthés, aujourd'hui devenu "légendaire" (Prophet, DX, Juno et j'en passe...) On parle de synthétiseur !!! On parle de synthèse, de programmation, d'exploration d'univers sonore propre à chaque machine, avec ses points forts et aussi ses points faibles... Donc les utilisateurs de banque de son "usine", passez votre chemin, allez vers les machine type "tyros" et autre "boîte à son figés"... Bon, cette jolie boiboite à son est, franchement, une affaire pour qui aime la programmation, aidé par la commande RE1... Ses points forts ? La synthèse AI, inaugurée sur le mythique M1 (trop dépassé pour certains...), développée ensuite sur la série T, puis encore plus loin sur la série 01/W, et à son apogée avec la série "Triton"... Le son made in Korg sur 25 ans... Organisation rationnelle des menus et sous menus, processeur d'effet très bien fait, grande dynamique, et en bidouillant, on peut faire des choses plus que surprenantes... Ses points faibles ??? Si vous cherchez une boîte à imiter les instruments "naturels", passez votre chemin, il est vrai qu'alors rien ne remplace un bon sampleur... La ou je l'utilise encore très souvent, c'est sur les nappes, les textures sonores de mise en effet, et je peux vous dire que mémère en a beaucoup sous la pédale... Pour "climater" un titre, même "actuel", ce petit expander le fait très bien, et souvent on me demande avec quoi j'ai fait telle ou telle partie, et les "jeunes accrocs du dernier cri" n'en croient pas leurs oreilles... Et oui, quand on achète une machine, il faut apprendre à la connaitre, lui rentrer dedans pour en tirer la quintessence, et pas seulement écouter les presets usine... Un preset usine est toujours axé sur la "mode", donc la notion d'obsolescence prend là toute sa force, mais un synthétiseur est un instrument que l'on programme, donc on fait ce que l'on veut, et on peut même créer la mode... Même avec une machine de 20 ans... Donc, pour utilisateur "expérimenteur", au prix ou il se négocie aujourd'hui, une affaire en or... Apprenez à la connaitre, vous ne serez pas déçu...

c'est la nostalgie qui m'a poussé à racheter celui ci. synthése AI2 cet expandeur permet d'avoir des sons planants. VDF, VDA... à ce titre si le vdf a un cutoff il n'y a pas de résonance... le filtre n'est pas un digne héritier d'un analogique mais ça n'est pas le but... en revanche le waheshaping déforme les ondes, deux vda deux vdf... voir ci dessous comment est créé un programme https://medias.audiofanzine.com/images/normal/korg-01r-w-3070270.jpg le vdf est modifiable en temps réel par l'assignation d'une pédale d'expression à l'arrière du synthé ou expandeur. cette pédale peut être & assignée à plusieurs choix de paramètres. https://fr.audiofanzine.com/rack-numerique/korg/01R-W/ 32 notes de polyphonie si un seul élément niveau programme... on peut tomber à 6 ou 8 notes de polyphonie en mode combinaison. Les presets sont de bonnes factures pour l'époque plu s particulièrement pour les nappes.. en ce qui concerne les pianos korg à l'époque n'était pas ce qui se faisait de mieux... là c'est un peu limite.. à mon gout Roland et yamaha faisait suivant les modèles un peu mieux. les kits de batteries ne sont pas mauvais et sont différent de ce qui se fait en GM ou Xg qui suivra.. 2 mémoire A et B possédant 100 combinaisons chacune et 100 programmes soit deux cents combi 200 programmes. Si les programmes sont sélectionnable par programme change le choix des bank A B ou programme ou combi ne le sont pas par bank change.... un oubli sans doute de korg qui n'a pas anticipé cette possibilité via la MAO. en revanche on peut les sélectionner par sysex... mais bon c'est un peu plus compliqué et pénible... j'ai donc fait un petit tuto pour que chacun puisse utiliser les codes sysex dans son séquenceur, c'est quand même mieux... on oubliera pas de sauvegarder ses sons par un dump si on est un adepte de création de nouveaux sons. cette bank devrait se trouver dans la song pour que le ou les sons rappelés soient les bon dans la mémoire de votre 01 ou autre synthé d'ailleurs... ci dessous le lien du tuto choix du mode programme ou combi par sysex https://fr.audiofanzine.com/rack-numerique/korg/01R-W/pedago/tutoriels/korg-mode-program-ou-combi-en-sysex-8663/ chaque programme peut être simple ou double c'est à dire avec un multison ou deux... il y a 255 multisons (onde multiples dont la liste est fournie) A ca s'ajoute 60 ondes complémentaires +102 sons de percussions pour les programmes drum kit... par carte pcm on peut ajouter d'autres formes d'ondes mais les cartes reste une manne pauvre en quantité et de plus sont très chers. le tout faisant 48mbits il a été fait une disquette pour les modèles claviers permettant d'une compatibilité GM mais celle ci reste anecdotique même si il faut souligner le travail du créateur de cette initiative. chaque programme peut utiliser un nombre de samples impressionnants... et chaque combi peut utiliser 8 programmes dans la limite de la polyphonique. pour chaque sons créés, on peut choisir les zone clavier avec un limite basse et haute. on peut même dans les combinaisons paramétrer le déclenchement ou non du son suivant la vélocité... ceci donne une évolution de la combinaison très intéressante pour du jeux en live. A tout cela s'ajoute deux multi-effet que l'on peut mettre en série en parallèle bref plusieurs modes d'utilisation avec un routage de sortie L+R ou 3+4 voir les deux. reverb chorus phaser flanger delay, disto... bref il y a tout ce qu'il faut... certains paramètre peuvent d'ailleurs être piloté via midi pour une évolution mais là ça devient plus compliqué.. à ce titre pour l'époque les guitares électrique ou acoustiques se sortent bien du défit même si bien sur aujourd'hui on fait mieux et un guitariste reste un guitariste un synthé reste un synthé... la documentation est bien faite et l'implémentation midi est explicite. l'écran 64X240 points plutôt grand pour l'époque donne une belle vision de l'ensemble des paramètres (il y a d'ailleurs un tuto pour le changer) et chaque bouton à sa fonction... par exemple le bouton edit programme se trouve à droite du bouton programme, le bouton edit combi se trouve à droite du bouton combinaisons.. c'est un plaisir que ne pas à avoir à appuyer sur 3 boutons en même temps pour accéder à un menu... de la même façon en dessous de l'écran 8 boutons qui vont de A à H dédiés aux menus ou paramètres qui s'affichent, permettent d’accéder à ces dit paramètres, le numéro de programme qui correspond à la lettre... c'est pour ces programmes que l'on peut choisir les zones dont je parlais plus haut. c'est ainsi que l'on peut avoir de "multiple split du clavier, avoir une basse main gauche un piano string main droite, et un solo trompette tout en haut à droite du clavier. https://medias.audiofanzine.com/images/normal/korg-01r-w-3070232.jpg https://medias.audiofanzine.com/images/normal/korg-01r-w-3070259.jpg le modèle clavier comme le modèle rack possède un séquenceur 7000 pas alors que la version clavier en avait 48000! deux songs auront raison de cette petite mémoire... n'ayant pas de lecteur de disquette ce séquenceur est clairement dédié aux démonstration vendeuses plutôt qu'à une utilisation qui sera de toute façon perdue... quelque soit le modèle de 01 clavier ou rack, ils possèdent tous deux entrées cartes mémoire l'un pour la carte de samples PCM 5pule Code Modulation) que l'on peut ajouter l'autre pour 100 mémoire supplémentaires bank C et D soit deux programmes de plus... mon 01rw est hélas en panne (niveau lecteur) et je ne peux lire les cartes que j'avais à l'époque... dommage! En résumé le 01 a été le digne héritier du M1. il sera remplacé quelques années par la wavestation puis le trinity... pour finir le 01 comme le trinity ne verront pas leur homologue vsti voir le jour. seuls le triton fera son apparition dans la célèbre famille des vsti korg ms20 polysix monoply odyssey, WSAD et triton, M1 car sa réussite a été telle que korg a au moment de la sortie de ce dernier dépassé Roland en terme de ventes. https://www.korg.com/us/products/software/korg_collection/ petit récapitulatif 1988 dw800 1989 M1 1990 01rw 1992 wsad 1993 i3 1995 Trinity 1996 x5D 1997 Z1 1998 triton.. 2000 MS2000 2001 korg karma ca n'est certes pas ce que l'on fait aujourd'hui et bien des banks et synthé d'aujourd'hui dépassent les possibilités du 01 et ses limites mais la nostalgie reste forte nous en sommes tous témoins. je pourrais encore en écrire une tartine sur ce beau synthé mais le mieux est maintenant d'en trouver un et de l'écouter... ou bien d'acheter les licences korg legacy et se rabattre sur le wsad et un triton...

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C'est la version Rack du Trinity + sans la possibilité d'y ajouter la synthèse MOSS Il dispose de 24mo de multi-échantillons à 48Khz La connectique est on ne peut plus simple > 2 Sorties Stéréo - un trio Midi et une option permettant d'ajouter une carte numérique avec une sortie Spdif Optique et un port BNC Wordclock. Introuvable évidemment ! Il y a un port To Host ( qu'on retrouvait dans certains expanders Yamaha ) permettant de brancher la bête à un ordinateur ! Il y a un éditeur dédié : -https://fr.audiofanzine.com/rack-numerique/korg/TR-Rack/forums/t.544971,edition-complete-des-sons.html Aucun controleur ... c'est le hic de ce rack, le rendant parfois fastidieux à éditer ... Mais une fois fait y'a plus qu'à ;) ceci dit l'écran est très lisible et c'est agréable ! Les sons sont assez nombreux pour un rack de 1995 ... 512 programmes répartis en 4 banques ! 512 combinaisons ( 8 programmes routables en MIDI ) pouvant donner des sons assez puissants si l'on joue en couches mais attention car la polyphonie est limitée à 32 voies ! Comme depuis les Trinity jusqu'aux tritons et même la série M3 ... 5 effets d'inserts sont disponibles + 2 effets Masters et un Global une prouesse à cette époque ! Il est possible dans mon avis, que je fasse souvent comparaison avec le EX5 de YAMAHA ... je pense juste que ces 2 synthés méritent d'être comparés, vu leur âge et aussi leur complémentarité ! UTILISATION La config est simplifiée du fait que le rack soit plutôt sobre ... ! La navigation se fait par page ( jusqu'à 42 parfois ... ce qui peut en faire reculer certains ) Mais pas de sous-menus ... un bouton par Menu, ce qui facilite grandement les choses ! Le manuel est clair, détaillé, un peu à la Yamaha mais je trouve les manuels des Korg plus détaillés mais par contre moins clairs ! L'édition des sons peut-être facilitée via un contrôleur externe ... pas évident à mettre en oeuvre mais par contre les possibilités de contrôles externes sont plus accessible pour un néophyte que pour les machines Yamaha ( je ne compare pas à du Roland ou autres car ce sont d'autres mondes ) SONORITÉS Les sons ... c'est pour cela que je l'ai acheté ... c'est pour cela que je le garderai ! Ils sont nombreux, mythiques et profonds ! Certains instruments acoustiques sont certes, rébarbatifs, mais les possibilités de modulations, de contrôles et effets les font oublier ! On n'hésitera pas a noyer le piano dans plusieurs réverbes si on le souhaite on oublie tout de suite son côté un peu métallique. Je savais que je n'aurais pas été déçu en l'achetant ... eh bien en le testant ce fut même tout le contraire ... Les Nappes sont magnifiques, évolutives à souhait ( merci les patchs d'origine ) Les Basses sont terribles et profondes ... sèches ! Les Kits rythmiques et d'ailleurs le son Global est très pêchu et la dynamique n'est pas en reste ... les 24 mo sont bien là, on fait moins facilement le tour qu'un EX5 par exemple ! Les Cordes sont vraiment belles, même si les guitares sont plutôt médiocres comparé à un EX5 qui reste un de ses points forts ! Les Leads sont incisifs et s'usent dans tous les styles, il y a de très bons synthés et de très bons Pads ... Je n'en ai pas encore fait le tour, mais vraiment je ne suis pas déçu par le son en général ... ce n'est clairement pas un EX5 mais il le complète à merveille ... Ne cherchez pas le réalisme dans ce rack ... ou du moins pour quelques sont de batterie, de basses, quelques sont ethnique voir quelques cordes mais pas plus ! AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis plus d'un mois seulement donc ... pas encore de lassitude c'est certain ! Ayant déjà joué sur Du Yamaha ( EX5, A5000 ... ) le M3 de Korg, des samplers et expanders E-MU, du Novation, un peu de Roland ... ! Ce que j'aime le plus ... ce sont ses possibilités, le son, sa pêche et sa compacité ( rack 1U ) ce que j'aime le moins ... ben mis à part quelques sont acoustiques à désirer, et sa navigation ... Rien ! A ce prix là oui je referai ce choix c'est clair !

- Rack du WAVESTATION EX. - 515 multisamples, 4x50 performances, 4x35 patchs, 4x32 wavesequences, 2x55 effets. - Multitimbralité : 16, polyphonie : 32. - 4 sorties Jacks, 2 sorties XLR, 2 entrées Jacks, In/Out/Thru MIDI. - 1 port PCM, 1 port ROM/RAM. La polyphonie est "un peu" limite sur les gros layers (8 patchs par performance) ou en configuration multi-timbrale (16 performances !). Mais si vous avez la chance d'en avoir 2 (SR ou EX), une fonction MIDI permet de "doubler" la polyphonie ! UTILISATION L'interface du rack est EXEMPLAIRE ! La navigation dans les différentes pages se fait à l'aide de soft-keys sous l'écran; un peu dans le style d'un Kurzweil serie K... Imparable ! De plus, il n'y a pas trop de sous-menus et tout est parfaitement organisé. L'ecran est grand et rétro-éclairé en bleu. Les paramètres sont toujours claires et peuvent être rentrés de 3 façons distinctes : via l'alpha dial (pour parcourir rapidement), le clavier numérique (pour entrer des valeur données) ou les boutons +/- (pour la précizione)... De plus, un bouton mark permet de storer des pages d'éditions qu'on pourra recaller rapidement par la suite... Quand on store un son en mémoire, on peut choisir d'écouter celui qu'on édite ou celui qu'on écrase... Mortel quoi... Le WS A/D dispose aussi d'un port carte PCM et d'un port carte RAM/ROM en facade. Bien sûr, il ne dispose pas de séquenceur (mis à part les "wavesequences" !). Les plus par rapport aux autres modèles de la gamme : Le A/D ! Des entrées stéréo avec sélecteur de niveau (-40/-10/+4) et potar de gain... On peut se servir des signaux entrant dans les effets et/ou comme base d'un patch ou wavesequence et faire du vectoriel avec ! Il possède de plus une copie des sorties 1/L et 2/R en XLR ! MERCI ! Je compte remplacer ma 02R par une DM1000 et celle-ci n'offre que des entrées en XLR, le WS A/D sera le seul synthé à ne pas nécessiter de D.I. ou adaptateur jack/XLR ! On se demande pourquoi les constructeurs s'obstinent avec leurs fichus jacks asymétriques ! (le SC-55 en RCA...) SONORITÉS Les presets du rack (performances) sont orientés nappes/textures évolutives vu la synthèse utilisée (AV pour Advandced Vector)... Et c'est bien pour ça qu'on s'en sert ! La bank RAM3 comporte tout de même des sonorités plus classiques (grand piano, drum kit, etc...). Les sons sont d'ailleurs mortels ! Des nappes à la Biosphere pour les amateurs... Les 2 multi-effets de 55 algos chacun sonnent très bien (les flanges et phasers sont superbes !). Ils comportent du reste un vocoder utilisable sur les sons internes ou les entrées. La plupart des performances sont programmées pour utiliser le joystick présent sur les Wavestations Korg (sauf le WS SR) afin de mixer dynamiquement la texture de la performance... Vous pouvez aussi programmé la machine afin qu'elle recoive les données du joystick de pitchbend/modulation du M1 (ou pourquoi pas d'un Kaoss Pad ou autres) comme controleur "vector stick"... AVIS GLOBAL En gros c'est une machine très pro et qui possède un son innimitable dû à la synthèse. C'est Dave Smith (prophet VS et autres, et plus récemment l'Evolver) qui est à l'origine de ce fameux synthé KORG et ça explique le côté "vrai synthé" de la machine. Sortie en 90/91 et utilisé par Depeche Mode, Future Sound Of London, Orbital... J'ajoute que les manuels sont claires et didactiques (ça change). J'ai acheté d'occaz le numéro de série 277 il y a 6 mois, j'en révai il y a 12 ans et il coûtait alors bien plus du triple ! Si vous en voyez, allez-y !

Réputée machine à pad, après quelques écoutes, je me suis dit que c'était ce qu'il fallait. Et je ne suis pas déçu. Les pad sont en effet magnifiques, tout comme les orgues et les cordes. Par contre, les autres sons sont très en retrait. D'usine, les pianos, guitares et autres, ne réagissent à la vélocité que sur le volume, pas d'autres nuances. J'ai été très surpris du poids, on dirait qu'ils ont coulé du plomb dedans. L'ergonomie n'est pas si évidente, le recours au mode d'emploi s'avère indispensable. On fait souvent la comparaison avec le D-(5)50, les deux machines sont très différentes. Le Roland est plus chaleureux et ses pad sont moins évolués que le Korg. En résumé : C'est, je radote, la machine à pad par excellence, un doigt sur une touche et vous êtes parti pour une atmosphère de quelques minutes. Ces atmosphères vont dans tous les sens : rythmique, planante, angoissante, onirique, angélique, ... Pour ça, elle est imbattable. 550 présets, dont les 3/4 sont tout à fait exploitable de nos jours. Si je n'ai mis que 4 étoile, c'est parce que, pour le reste, c'est vraiment en retrait ou a vraiment mal vieilli. C'est un module de complément et non à tout faire, mais tout à fait unique. A posséder!

Il s'agit d'une version rack et légèrement plus fournie en formes d'onde du fameux Korg M1 dont il reprend toute l'architecture de synthèse. Ce synthé est plus à classer chez les romplers comme on dit dans le monde numérique, que les synthétiseurs à proprement parler. https://fr.audiofanzine.com/synthe-numerique/korg/M1/ Type de Synthèse : Soustractive, lecture d'échantillons. . Formes d'Ondes : 144 multi-échantillons 16 bits (44,1 kHz) dans ROM de 8 Mo. Polyphonie : 16 (8 en mode Double) voix. Multitimbralité : 8 voix. Nombre de Générateurs : 1 (2 en Double). LFO : 2. Enveloppes : 3 ADBSSR. Filtres : PB (VDF --> Filtre numérique variable). Sons : 100 prog. Combis : 100 prog. Split : Oui. Affichage : LCD (2 x 40 car). Effets : 2 multieffets stéréo (ayant chacun 32 programmes modifiables). Sorties Audio : 2 stéréo. Stockage Externe: Carte ROM MPC (100 prog. + 100 combis) ou MSC (= MPC + nouveaux échantillons). Sysex. Séquenceur : 4 400 à 7 700 notes (extensible à 12 000) suivant le nombre de patches et de combis employés. 8 pistes, 10 morceaux et 100 motifs. Poids : 13,5 kg. Dimensions : 105,8 x 35,5 x 11 (LxPxH en cm). UTILISATION - Configuration/édition assez "sportive" dirons nous, mais j'aime quand les synthés et autres font travailler les méninges, sans être aussi fatiguant que de programmer une séquence sur une tb 303 ou un mc 202.. - L'interface est bien fichue, on garde un doigt sur la même série de bouton pour accéder rapidement à une fonction, bien qu'elles soient très nombreuses. C'est presque fastidieux, parfois mais reste agréable dans l'ensemble. - On trouve en ligne une copie du manuel d'origine qui a été numérisé, et en français, il pourra rendre des services, mais je ne le consulte pas, apres avoir intégré l'architecture de l'unité ca devient plus fluide. SONORITÉS Les sons sont typiques d'une époque, comme vous l'imaginerez, surtout qu'il s'agit d'oscillateurs à lecture d'échantillons. Bien que les possibilités d'empilement, de tweak, de modulation soient énormes, il est très facilement identifiable. Ses kits de drums (4) sont à écouter, perso, je les passe dans une disto.. Du reste, j'aime beaucoup cette machine, on reconnaitra sans peine les pianos/claviers utilisés dans la plupart des standards House de la première heure (et samplé 1000 fois depuis)... La section effets est complète et variée, efficace mais très 80/90 aussi... AVIS GLOBAL Vous l'aurez compris, ce synthé est très très marqué, soniquement parlant, et son achat doit être un acte réfléchi (a part les collectionneurs) tant il correspond à une époque et tant il est loin des classiques synthétiseurs analogiques, VA ou autre. Il fera des choses que beaucoup ne feront pas et ne saura faire les choses basiques de n'importe quel analogique ou VA. Ce synthé a été très très utilisé pour les plus gros morceaux House et Detroit House de la première heure, ses claviers et pianos sont tres recherchés. Il existe aussi un module Korg (le P3) qui ne reprend que les pianos du M1/M1r/ex M1r https://fr.audiofanzine.com/expandeur/korg/P3/

Utilisant depuis de nombreuses années un Virus Ti2 desktop, j'avais envie de changer un peu de compagnon synthétique (même si le Virus faisait à peu près tout ce que j'attendais de lui). Mais avant le Multipoly, il n'y avait rien d'aussi complet avec au moins 4 patch de multitimbralité et grosse polyphonie et effets embarqués. Avec ce Multipoly positionné en dessous des 900€ et léger comme une plume, j'étais très septique au départ mais finalement... Au départ, on s'y perd pas mal car en plus d'avoir de nombreuses fonctions qui utilisent le SHIFT, le logique du synthé est assez particulière et il m'a fallu pas mal de temps pour prendre mes marques, mais après environ 20h d'usage intensif, c'est devenu plus naturel et je vais à peu près à la même vitesse que sur mon Virus (je gagne même en efficacité sur certains points car au final c'est plutôt bien pensé). bien sûr, le synthé a des possibilités très poussées en synthèse donc il faut parfois lire la doc pour tout comprendre mais si on veut du plug&play, il y a plein d'autres synthés pour ça. Comparaison avec le Virus (j'imagine que je ne suis pas le seul à avoir envisager la permutation): - Le son des 2 machines est par défaut très différent. Le Virus a un son assez numérique (comprendre qu'il n'imite pas trop le son d'un analo, même si en triturant on arrive à s'en approcher beaucoup et j'avais réussi à imiter de façon très fidèle certains patch de mon ancien Prophet 6), des attaques très rapides et percutantes. Les effets sont vraiment très bons et super paramétrables. Comparativement, le MP a vraiment un esprit de VA. Je ne dirai pas que ça sonne chaud ou froid car certains analo sonnent froids, mais ça réagit plus comme un analo, il n'y a pas besoin d'essayer de sonner comme un analo car c'est sa nature et il réagit en temps que tel. Au début, j'ai eu beaucoup de mal à reproduire certains patches de mon Virus car le MP avait des attaques moins claquantes en partie faute de pouvoir pousser le "clic" analo comme sur le Virus mais il y a de quoi compenser dans les paramétrages profonds des enveloppes après un peu de lecture du manuel. Il m'a fallu aussi beaucoup utiliser le 2ème filtre s'il était dispo ou bien l'égaliseur du patch (et parfois celui de la performance) pour creuser ou booster certaines fréquences car le Virus avait tendance à creuser le gras medium et le medium, mais booster les basses et les aigus). Au final, j'y suis presque arrivé : le son un peu plus "vivant" du MP est parfois un atout et parfois un peu dur à maîtriser. En bref, celui qui veut évoluer dans un univers vraiment analo sera à mon sens plus heureux avec le MP, surtout que les filtres offrent des couleurs très différentes et le filtre MS20 miam ! Par contre pour celui qui aime plus le côté indus, cold wave, ou techno sombre, le Virus est peut-être plus adapté au niveau sonore. Attention encore une fois, j'ai programmé plins de sons analo dessus, dont plein de sons de Pink Floyd, et ça marche très bien, mais il faut se donner beaucoup plus de mal que sur le MP et dans quelques cas il n'y arrivera pas quand même. - Fonctionnalités / Technique : Le virus avait l'avantage de pouvoir traiter des sons qu'on lui envoyait en entrée : bien pour ajouter des effets à une autre machine (un analo qui n'en a pas par exemple) ou simplement pour mixer votre clavier maître dedans et donc ne pas avoir recours à un mixeur externe (je n'ai jamais entendu la moindre différence dans le son de mon Nord Stage 3 une fois passé par le convertisseur du Virus). Quelques effets originaux du Virus étaient vraiment très biens comme le delay effet dopler, ou drive des oscillateurs qui en plus de pouvoir être "classique" pouvait utiliser pleins de disto diiférentes comme des bitcruscher etc..., ou encore utiliser des tables d'onde en LFO ! J'ai aussi beaucoup apprécié la partie EQ du Virus, avec une précision chirurgicale vraiment efficace pour sculpter le son final. Défaut énervant en revanche : la polyphonie était vite atteinte et souvent dès 3 ou 4 patches en même temps et la machine, au lieu d'assumer ses limites en coupant les queues de release, préférait tenter le tout pour le tout et créait des artefacts numériques en cas de surcharge. Le MP n'a quant à lui aucun problème lié à la polyphonie, même avec des sons complexes, même avec des unisons sur des nappes (bon, j'imagine que si je joue des gros accords avec des sons unisson 8 voix ça va vite bloquer mais qui fait ça ?). Le workflow, après entrainement est un peu mieux pensé mais ça ne peut être un critère déterminant. Sur le MP, on ne fait pas des LFO avec les tables d'onde mais on a le séquenceur pour moduler de façon anarchique ou calculée donc le MP ressort finalement gagnant sur ce point (avec le Virus c'est forcément anarchique). Le poids mini de la machine est aussi un point positif lors du transport. J'apprécie aussi la possibilité de jouer les sons avec les boutons du séquenceur si je le prends en vacance (par contre pas d'accès au séquenceur en même temps). Je précise aussi que les tables d'onde me paraissent beaucoup plus musicales et inspirantes que celles que j'ai pu entendre dans le Virus ou d'autres synthés : là ça me donne vraiment envie de jouer avec. J'allais oublier le sequenceur est un plus indéniable même si je ne le maîtrise pas encore bien et qu'il n'a pas de bouton en façade pour être lancé (il faut jouer une touche pour ça). En revanche pas d'entrée pour traiter des signaux entrants, et surtout pas de sortie Midi Thru (et on ne peut pas paramétrer la sortie Midi out en thru) du coup obligé d'ajouter un splitter midi pour envoyer les infos midi à mon multi-effet... L'EQ qui est proposé dans les patchs n'est pas très précis et n'affiche pas les fréquences (à la place on a des valeurs qui ne veulent rien dire) donc on y va à l'oreille. Et globalement, je ne trouve pas les EQ du MP très efficaces. Une limitation gênante aussi, ce sont les paramétrages très limités des effets en direct sur la machine : certains paramètres ne sont éditables que via l'ordinateur; du coup, mieux vaut prendre le temps de se créer une collection de présets d'effets préférés avec l'ordi pour ne pas avoir à le connecter régulièrement - je ne vois vraiment pas en quoi quelques pages menus de plus auraient posé problème... Donc en conclusion de mon comparatif, ce sont 2 gros monstres de synthèse avec chacun ses avantages et ses inconvénients (il y en a forcément plein d'autres mais ce sont ceux que j'ai retenu). Le comparatif avait aussi pour but de dire les plus et moins que j'ai trouvé au MP. Pour conclure juste sur le MP, je trouve ce synthé vraiment au top et comme j'ai une préférence pour le côté analo quand il s'agit de jouer seul hors contexte d'un groupe, je me fait énormément plaisir avec. Et à part l'absence de samples, on peut vraiment tout faire avec. Je suis parti pour au moins 10 ans de bonheurs avec lui je pense :bravo:

Je suis davantage tourné vers la création musicale et l’enregistrement que vers la scène. C’est dans cette optique que j’ai conservé un rack contenant quelques modules, que j’avais pourtant fini par reléguer au second plan. Et pourtant… ces appareils n’avaient pas dit leur dernier mot. Aujourd’hui, l’univers virtuel regorge d’outils puissants, pratiques et hyper réalistes, au point d’avoir relégué les vieux modules MIDI au rang de curiosités. Mais en réécoutant d’anciennes prises, notamment réalisées avec un Korg X3, j’ai été frappé par la justesse de certaines sonorités. Non pas une justesse réaliste — ce n’est pas leur vocation — mais une justesse esthétique : ces sons ont une personnalité, une atmosphère propre qui les rend immédiatement reconnaissables. Le 05R/W reprend une grande partie des sons du X3 — l’une des premières workstations emblématiques de Korg — et permet encore de les éditer via l’architecture AI2. Heureusement, j’ai conservé de vieilles machines qui me permettent d’utiliser les logiciels d’édition d’époque. Et même si je suis plutôt un inconditionnel de Roland et de ses séries JV/XV, je garde une vraie tendresse pour ces petits Korg. Le son de ce module, c’est clairement celui des années 90 : des pianos typiques qu’on retrouve dans la house ou dans des compositions plus intimistes, des saxos imparfaits mais empreints d’un certain charme… Des sons qui, malgré leur manque de réalisme, peuvent tout à fait se fondre dans un mix et y apporter une touche singulière. Parler d’un tel module près de 30 ans après sa sortie peut sembler anachronique. Et pourtant, la musique, c’est aussi une affaire de mémoire, d’émotion, de textures oubliées. Le 05R/W, bien qu’obsolète aux yeux de certains, conserve un charme indéniable. À sa sortie, il faisait rêver ceux d’entre nous qui n’avaient pas les moyens d’accéder aux grandes machines. Aujourd’hui, il devient une madeleine sonore, un témoin fidèle d’une époque. Et dans un monde où tout est lisse, parfait, réaliste… il fait du bien de renouer avec un peu de grain, un peu d’âme, et beaucoup de personnalité.

Ce module de sons date des balbutiements du General Midi, tout en apportant encore la souplesse et les intéressantes possibilités de l'architecture initiée par le Korg M1. Non qu'un Korg NX5R ne ne vous permette pas l'affectation totalement libre timbre/canal en mode multi, la transposition individuelle +/- 2 octaves, ou même le velocity switching, mais à l'instar de tous ces modules GM qui ont fleuri dès lors (SoundCanvas, MU90, etc.), plus moyen d'en sauvegarder les réglages, vu qu'il est prévu pour exécuter des séquences midifiles comportant en tête tous les program changes et réglages nécessaires. Or, le X5D/R est bien l'un des derniers à comporter encore un mode COMBI ! A vous les réglages aux petits oignons de vos performances, type multi-split du clavier, seuils de vélocité ! C'est exactement ce qui me fallait pour, à peu de frais, remettre au goût du jour l'orgue Yamaha EL-60 d'occas que je viens d'acheter. La souplesse de l'implémentation midi du X5D/R compense celle sommaire de l'EL-60, tout en lui ajoutant : - de nombreux sons (128 GM, 100 programmes de sons modifiables, ROM de 430 échantillons chromatiques + 179 échantillons de batterie /percu) - la synthèse soustractive numérique précise et complète (sans filtre d'ordre multiple et sans résonnance toutefois) - le dynamisme du velocity switching (vous permettant de déclencher lors de votre jeu des pêches de sons ou de percus de derrière les fagots juste en jouant plus fort) - deux multieffets configurables en série ou en parallèle Multi-timbralité 8 et une seul paire de sortie audio (asymétrique), c'est suffisant pour un usage complémentaire. Polyphonique 64, c'est confortable. 6 drum-kits, dont 2 paramétrables, de quoi mettre en oeuvre bien des particularités. Au niveau qualités des sons, je dirais que c'est pas mal, malgré des échantillons courts (juste 8 Mo de ROM !) ; les boucles sont bien réalisées, et la synthèse soustractive leur donne vie et dynamisme. L'offre, large et généraliste, n'est pas dénuée de quelques pépites (Tabla, MandolinTrim, des sons du M1...). Korg n'a pas économisé sur les pises DIN : il y a bien le MIDI Thru ! Tant de possibilités (rapportées à 1995, il faut bien le dire) dans un si petit demi-rack avec un si petit écran, normal que l'ergonomie ne soit pas son fort. Il a bien été fourni avec un éditeur, mais il vous faudra un vieux PC pour le mettre en oeuvre (port série, win95). Mais si vous ne passez pas votre temps à faire du sound design, et que vous vous contentez d'adapter l'existant, cela ira bien. Durabilité et fiabilité sont apparemment au rendez-vous, et les boutons on l'air de tenir le coup.

ASPECT et MANIP : très facile à prendre en main. Peu de commandes cachées, tout est sous la main. c'est très cheap dans le sens pas cher mais bizarrement il inspire assez confiance. Les trois potentiomètres dépassent beaucoup donc c'est pratique à tourner mais difficile à transporter sans les abimer je pense. Je trouve le look est sexy mais c'est subjectif. LE SON : le son est celui du korg minilogue (je crois) en mono (dommage, un paraphonique au moins l'aurait rendu bien intéressant) avec un seul oscillateur, donc je dirais que le son est assez basique mais justement ce que j’apprécie c'est son coté "classique analogique" (bien que ce soit numérique mais ça sonne pas trop froid) n’espérez donc pas faire autre chose que des petites mélodies ou des arpèges sympa (oui il y a un arpegiateur !) LES EFFETS : même si le synthé est basique on peut enrichir tout ça avec trois étages d'effets et c'est là que ça prend vraiment de l'ampleur. Delay et reverb sonnent vraiment bien (c'est clean, puissant, ça fait "pro") et SURTOUT on peut rentrer une source extérieure donc même sans utiliser la partie synthé, juste comme petite boite d'effet c'est assez bluffant. LE BONUS : on trouve sur internet (et parfois gratuit) des oscillateurs et effets "maison". Sans rien payer de plus j'ai trouvé des sons de synthé bien plus riches et complexes, des trucs qui sonnent bizarre, ça devient expérimental et amusant, mais pas facile de savoir sur quoi on va tomber ni de trouver ce qu'on voudrait exactement. https://korginc.github.io/logue-sdk/ ET PUIS SURTOUT DES FILTRES qui me permettent de filtrer la source audio (le filtre s'applique a l'oscillateur mais les effets viennent après, donc on ne peut appliquer à l'entrée audio que MODulation (tromolos etc) DELAY et REVERB. Mais on peut uploader par USB dans le NTS-1 des effets autres. J'ai mis un filtre dans la partie MOD et maintenant je peux appliquer à mon entrée audio filtre + delay + reverb simultanément.(joie) La vrai question c'est où et quand utiliser ce truc. Vu son prix et son encombrement il peut se glisser partout dans un set up homme studio (pas assez solide à mon avis pour être transporté sur scène) On peut le prendre comme clavier d'appoint pour créer de l'ambiance et des textures. Je ne vois pas trop l'interêt comme instrument principal, par contre pour enrichir la palette d'un clavier qui a des contrôles midi ça peut être très intéressant, et comme multi-effets vu la qualité il peut aller partout. (l'entrée midi est en minijack donc comptez un adaptateur non fourni pour passer en midi din) IL N'Y A PAS DE PRESETS donc on doit enregistrer tout de suite ou trouver un truc qui conserve les infos en midi. Personnellement je l'utilise avec une Elektron Digitakt, et dans ce cas c'est un excellent complément. Je mémorise mes réglages donc je peux conserver et travailler mes sons. Ce mini synthé pourrait paraitre jouet mais il est en fait assez complet et peut trouver sa place dans bien des configurations midi. À vous de lui trouver une place utile, Vu le prix ce serait dommage de s'en priver. (Je n'ai pas parlé de l'aspect DIY. Bon oui il faut le monter. Ça prend une demi-heure et puis voilà.)

C'est la version en rack 2U du M1. 100 programmes, et 100 combis qui utilisent plusieurs programmes mélangés, splittés, tout ça... 2 sorties stéréo, connectique midi complète (in, out, thru) et pédale. Possibilité d'insérer des cartes d'extension, mais j'en ai pas. Sons éditables via SoundDiver, entre autres. UTILISATION Ben moi j'ai juste branché, et voila. J'utilise des banques toutes faites, pour la plupart fournies par l'ancien proprio de la bête, mon camarade Zill. Pas de prise de tête, j'ai pas le manuel, mais ça fonctionne assez bien. SONORITÉS Les sons sons bluffants. Clairement, le M1 / M1R produit des sons très typés, reconnaissables entre mille. Je m'en sert surtout pour reproduire des instruments naturels, donc j'ai viré tous les leads, nappes, et autres presets pour lesquels j'ai mieux. Encore qu'ils étaient très bon... Les basses sont bien, les claviers (orgues, rhodes,...) super, les strings honnettes, mais la GROSSE GIFLE, c'est avec les vents !!! Flûte superbe, cuivres à se tromper, bois vraiment extras... AVIS GLOBAL Cet expandeur fait bien ce que je lui demande, d'où la note qui peut paraitre exagérée à certains vu l'age de la bécane...

Il est Tout nouveau pour moi, je viens de me l offrir! Acheter en aveugle a un membre af ;) Avec le triton Retour vers le futur! Bon , pour l aspect technique il y a tout ce qu il.faut pour le decrire ailleurs. Le mien est en parfait etat Equipé des cartes 6/7 orchestral... 8 grand piano et je viens de lui acheter la 9.. Trance !. Je vais lui vhercher la 3. Une carte memoire ram, je vais le gaver Il rejoint mon motif xs et se joue depuis un clavier mpk88 UTILISATION Simple d acces, RAS si on est habitué au midi et aux expanders 3 modes principaux pour en sortir des sons. Mode combi pour jouer solo avec des arpeges et plusieurs sounds. Tres sympa Mode program pour jouer un son bien vhargé en effet, idem sympa Et mode multi pour jouer en multi timbres depuis un sequenceur. Pas mieux Mode seq Bien sur il a un lecteur de disquette et pas d usb. Mais bon. Il.est beau, l ecran est bien lisible pour son Age. a l époque ça devait claquer. Un bel objet. Et alim externe ca c est pas cool d autant qu elle est taillee Pas trop lu la doc enfin si, en diagonale, mais elle est claire et en francais Pas encore bien vu l edition des sons, mais il y en a tellement que.... Pour le moment... ça v a bien surtout avec les extensions. J ai cherche pour le piloter depuis sonar, car la plupart des .ins sont personnalisés . . Depuis j ai corrigé mon fichier ins. A petit oignons.... Et out est ok SONORITÉS Super sons ! Variés Certains sont totalement has been mais cela concerne qu une minorité J ai un motif xs qui, bien sur terasse tout le monde, sur les guitars pianos, orgues sax, keys, bass... Mais le triton a de tres belles choses en cuivre, clavinets, bass, synth, voice, orgues! Bien complémentaire AVIS GLOBAL Je l utilise depuis peu mais je me regale Les sons sont bons , chauds, vintages et differents de ce que j ai ... kronos x88 compris