Tous les avis sur Waldorf Streichfett

Je viens de l'acquérir d'occasion pour pas très cher
intrigué par la note audiofanzine

Utilisé en studio avec cubase pro 11 ou tout seul pour le fun avec un Arturia Keystep
on peut s'en servir pour tout styles

Il est très bien construit avec des boutons très pratiques merci Waldorf

Cette petite machine est MAGIQUE, très fun, très simple à comprendre
alimentation avec usb, pas lourde avec de gros boutons bien pratiques

Les sons fait maison sont MAGNIFIQUES !!

Je suis très surpris , sa note de 9/10 est justifiée !!

le + : Magique et 12 mémoires , on peut faire de superbes sons !!

le - : prendre en photos la position des boutons si on a fait un super son mais c'est rien
il y a des mémoires mais les boutons ne se repositionnent pas.. on peut pas tout avoir à ce prix
...

BTO Aout 2021

Avis à chaud

Occasion à 100euros environ
Ce qui est fou pour un synthé utilisable, pensé et qui n’a pas du tout de souffle.

Je le trouve agréable à jouer, entre la clavinette la choir les violin viola et cello et ça revient vers un synthé lead ou une bass utilisable..

Franchement ça a de la valeur, c’est jouable.

Je vais donc passer à ce que sont pour moi les limites. Encore une fois, il a peu de boutons, il est pas cher, c’est bien normal qu’il y ait des limites.
Mais des fois on voudrait parler à l’ingenieur Waldorf pour comprendre pourquoi selon lui on le commercialise avec ces limites la...

Bref

L’effet ensemble est super, par contre soit c’est on soit c’est off. Avec le clic du bouton qui s’entend.. un bouton pour doser l’effet et aller dans le sens du côté morphing de ce synthé aurait été parfait

Idem pour le phaser et l’ « animate » qui sont des effets bien choisis mais a mon sens et à mon usage, il y en a tout de suite trop. Un bouton de dosage aurait été parfait.

La rev est bien choisie.

Les sons sont bien et utilisables. La bass fait toujours « poua poua » c’est très bien mais toujours un peu « rigolo » donc bon... pas si grave mais à savoir.. Je suis souvent embêté par la deuxième moitié de la course du bouton registration qui fait entendre des gros pic d’eq genre aïe vraiment aïe du bas au haut médium (balayage des fréquences pour changer les timbres- mais bon là c’est pas rien crois moi). L’avantage c’est que ça varie vraiment le timbre pas de doute.

Aussi un autre truc très dommage c’est que souvent on passe d’un son a l’autre progressivement et c’est chouette (en particulier le léger balayage du côté des cordes - extreme gauche de registration) par contre il y a aussi régulièrement des passages abrupt d’un son à l’autre, genre entre bass et e piano ou dans le dernier tiers de registration ce qui fait perdre toute possibilité de balayage en douceur, et qui rend la manip très risquée en live. Quand tu cherche la douceur et la plénitude je veux dire.

Dommage très dommage qu’il y ait pas juste un bouton low pass , ça aurait tout son sens, et là le fait que ce soit stéréo compliqué le chaînage, surtout que ça oblige à le faire après réverb...

Une précision : je suis incapable d’utiliser ce synthé sans une égalisation , qui sculpte le son et qui donne du caractère ou enlève des fréquences pour laisser de la place, qui coupe les aiguë pour que ça devienne vraiment doux. Sans eq ou sans low pass c’est vraiment compliqué. Surtout que c’est la seule solution pour calmer le phaser, les passages abrupts d’un son à l’autre ou pour atténuer les pic façon flanger débridé du bouton registration à droite.


Bon sinon je l’aime bien
Et 100 euros c’est cadeau.

Les points marquants c’est aussi que parfois c’est énorme !
Genre puissance !!
On pense souvent à des orgues grandioses et interstellaires, parfois on pense à l’accordéon. Donc oui c’est riche riche en harmonique si on a besoin.
Dommage qu’il y ait pas une prise pour pedale d’expression ou une assignation pour L’aftertouch. Je pense à une utilisation live.

j’ai pu trouvé des choses convaincantes (et subjectives) niveau string en étant à gauche du bouton registration, en mélangeant un peu avec les sons solos qui sont tous pas mal, et en coupant fort les aigus pour, si besoin, les faire remonter doucement.
L’ajout d’un bon tape délay est bien utile pour réchauffer et donner de la profondeur sans être non plus dans des effets « Waou ».
Juste pour rêver simplement.
Et un peu kitch quand même.

Bisous

Je l'avais acheté pour besoin de sons de nappes dans une maquette pour compléter mon Odyssey monophonique. Et puis surtout parce que j'ai possédé autrefois un orgue Eminent 2000 (d'où le pseudo...) avec le Solina String Ensemble intégré, que j'adorais, et j'avais grosse nostalgie de ce son.

En lisant les avis AF, me suis dit que c'est ce qu'il me fallait. Je l'ai écouté 3 min dans le magasin, au casque en me disant OK c'est le genre de truc que je cherche, ça va donner sur les enceintes. Arrivé à la maison, déception je ne retrouvais pas les sensations du Solina, déçu par le son aux enceintes, entre maigrelet et distordu. Elle restée un an au placard. J'ai posté une première version de cet avis titrée "Bof".

Depuis je l'ai ressortie du placard pour lui donner une seconde chance... et eu la curiosité de regarder s'il n'y avait pas un upgrade de firmware possible. Bingo (1.1.14) ! Progrès décisif, les sons sont beaucoup mieux définis, meilleure présence, plus de corps et de précision.

Avis sujet à évolution donc après un peu plus de pratique avec ce nouveau firmware.

Une fois n'est pas coutume, je poste un avis AF sur du matos. Faut dire que ce Streichfett, il m'est resté en travers de la gorge...

Je l'avais utilisé dans le but d'étoffer mon petit parc d'expandeurs pour mes projets électro (ambient, electronica, et autres trucs rilax). Je ne l'ai utilisé qu'en home-studio, je n'ai pas eu le temps de programme un concert avec : il a buggué rapidement avant ! -_-

La finition est bonne, et même très agréable au regard comme au touché. Du point de vue de la carcasse, donc, rien à dire. Son ergonomie et sa prise en main sont également au top, vraiment : les premières heures, je m'voyais déjà le tweaker tranquillement lors d'un set inspirant -- et en plus il y a quelques mémoires, ce qui sur un synthé de cette gamme de prix est inespéré !

Globalement, le son est bon, et la variété de timbres possibles fait oublier rapidement le manque de boutons en facade. Eh, à 250 balles, c'est déjà très cool -- enfin, je devrais dire : "ça commence très cool". C'est à dire qu'on peut (dans mon souvenir) jouer sur des timbres variant de 'choir' à 'synthé percussif'. Et le peu de contrôles disponibles sont très bien pensés, je trouve.

JUSQU'ICI, VOUS VOUS DITES : PUREE, MAIS POURQUOI IL NE LUI MET QUE 1 ETOILE ?!

(Note importante : je l'utilisais avec Ableton Live)

Parce que le synthé est buggué. Vous n'en tirerez rien de bon à long terme, car des notes "fantômes" se déclenchent toutes seules. On m'a prétendu une incompatibilité avec Live -- ce qui est aberrant, le cas échéant, car Live n'est peut-être pas le centre du monde, mais c'est un quasi-incontournable de l'électro, n'est-ce pas ?

Fini Waldorf. You get what you pay for. J'aurais mis 5 étoiles si on m'avait vendu un produit fini...

J'avais acheté neuf un Waldorf Streichfett en 2018 que j'ai revendu quelques mois plus tard.

Il faut savoir que cet appareil a un fonctionnement calamiteux en connexion midi (PC et/ou séquenceur) ; il perd les sonorités d'usine, il déclenche sur des pistes assignées à d'autres modules, si la vitesse du séquenceur est trop rapide et/ou il y a trop d'effets / de polyphonie, ça sature vite ...

Le sav Waldorf est tout aussi calamiteux, voir inexistant.

Enfin, l'utilisation avec un clavier maître est tout aussi calamiteuse, voir médiocre.

Pour un appareil à plus de 250 € acheté neuf, c'est à s'étrangler.

Mais mais mais mais mais ............

Asservi correctement avec un séquenceur hardware ou une daw ; c'est à dire pas trop de polyphonie, pas trop rapide, et les effets correctement réglés sur la platine (compromis trémolo / reverb), c'est une merveille de synthétiseur de basses, avec des possibilités de nuances, de très fines, à complètement destroy.

Par exemple, j'ai essayé des couplages avec Magix sur les soundpools midi, avec mon Jdxi sur chacune des 3 pistes synthé (soundpools disponibles sur Axial), et après plusieurs minutes de réglages fins, le résultat est particulièrement bluffant. Je n'ai pas pu essayer sur Abbleton, car j'ai une version LE, et cette version le permet pas. Mais si quelqu'un possède une version supérieure, et que ça fonctionne, je veux bien qu'il le rajoute en commentaire.

En conclusion :

- n'achetez pas ce module comme synthétiseur clavier, ça n'en n'est pas un, même avec un clavier maître.
+ mais achetez le pour l'utiliser en synthétiseur de basses, avec un séquenceur hard ou soft.
- c'est sûr ; 280 €, sans clavier, ça fait cher, face à la concurrence.
+ mais le son est très typé 80'.
+ d'occasion, c'est déjà plus intéressant.
- il est compliqué à régler
+ mais une fois que l'on a compris le fonctionnement, et comment éviter les bugs, les possibilités de variations et de nuances fines sont bluffantes.

Olivier

Je l'ai acheté pour retrouver les sons de Jean-Michel Jarre notamment les premiers albums Oxygène et Équinoxe. J'aime ces sons de cordes synthétiques mais je ne suis pas du tout un expert des synthétiseurs, on peut sans doute refaire ces sons avec d'autres machines. Là c'est du tout prêt avec assez de réglages pour trouver le son que l'on aime.
Il semble solide et bien fini pour le prix. La prise en main est relativement facile mais il faut comprendre un peu le principe des liaisons midi pour le piloter avec un clavier.
Le point le plus négatif c'est peut-être l'absence de bouton marche arrêt, bon en bricolant un peu il y a des solutions.
Pour les détails voir l'excellent test réalisé par Audiofanzine !
Bref c'est une excellente machine mais assez typée.

Jusqu’à présent, si vous vouliez investir dans une String Machine, il fallait se tourner vers les machines vintage du milieu des Années 70, du genre HOHNER-Logan, EMINENT-Solina ou encore CRUMAR-Multiman.
Pour le plus chanceux, ces machines pouvaient être en bon état, et pour les moins chanceux, il faillait les restaurer.
Et en 2014, presque 40 ans après l’extinction de ces dinosaures "pré-synthétiseurs polyphoniques", WALDORF a eu l'excellente idée de mettre sur le marcher, une STRING Machine Numérique.
Je Félicite WALDORF pour avoir pris ce risque, car aucun autre fabricant n'avait emboîté le pas.
Pour ma part, comme tous les amateurs de Machines Vintages, j'avais toujours louché sur une String Machine, mais j’étais rebuté par le risque de devoir dépenser plusieurs centaines d'euros dans la restauration et/ou l'entretien de celle ci. Le Streichfett est LE Compromis, qui permet d'essayer ce "Type" de synthétiseur, sans prendre de risques.
Certes les String machines, dans leur globalité sont plus limitées que les synthétiseurs polyphoniques, mais elles offrent une couleur sonore bien spécifique, nous rappelant les sonorités d'Orange Mécanique, ou les premiers morceaux de JMJ.

Le Streichfett n'est pas compliqué à prendre en main, les paramètres sont assez limités...pas de filtre, des enveloppes et effets "limités", mais quelle sonorité !!!

Pour un prix limité, on ne prend pas de risque, et on s'aventure dans un "véritable" nouvel univers sonore.

Le principal reproche que l’on peut faire à ce petit expandeur, c’est son faible prix. Pour optimiser sa performance et la rendre parfaitement abordable, les équipes de Wolfgang Düren ont forcément réduit les coûts et fait des concessions. Par exemple, il n’y a pas d’interrupteur marche/arrêt. Pour ma part, je dirais qu’on s’en fout complètement. Quand je le branche, ce n’est pas pour l’éteindre. Je pense surtout que ces inconvénients ne font pas le poids face aux nombreux avantages de la machine.

Waldorf, la marque, c’est une ville d’Allemagne. Si on est à cheval sur les convenances et les conventions, ce qui pourrait nous désarçonner devant cette boîte noire, c’est son nom : Streichfett. Littéralement, on devrait le traduire par « graisse à tartiner », terminologie que l’on s’attend à rencontrer sur l’étiquette des pots de Nutella, mais certainement pas sur un synthétiseur. Pourtant, il s’appelle bien « graisse à tartiner » en Allemand. Et il le porte bien, son nom. En voilà de belles tartines… Dès les premières minutes de la prise en main, on est déjà transporté…

En quelques sons, on retrouve des références cinématographiques, des évocations de ce qui a fait l’univers sonore de John Carpenter sur ASSAULT ON PRECINCT 13 et ESCAPE FROM NEW-YORK, ce qu’on a découvert par Walter « Wendy » Carlos sur A CLOCKWORK ORANGE et retrouvé dans ses leads atmosphériques au Moog en collab avec Rachel Elkind-Tourre sur le Dies Irae en main title et The Rocky Mountains pour THE SHINING, mais aussi les pads de Vangelis Papathanassiou sur MISSING et les leads de BLADE RUNNER et CHARIOTS OF FIRE, ainsi que les soundtracks de Giorgio Moroder, notamment pour la version américaine de THE NEVERENDING STORY.

J’ai beau avoir déjà du matériel en synthétiseurs, ce petit Streichfett trouve sa place et s’impose. Si vous êtes un fervent adepte du vacarme des décibels et féru des hurlements amplifiés et saturés, vous pensez sans doute savoir ce qu’est un « gros son bien gras ». Eh bien, un gros son n’est pas obligatoirement un bruit assourdissant ! Un gros son, pour l’oreille du connaisseur, c’est juste et simplement un son qui a du corps, de la présence, de la profondeur, du grain, de la texture, de la densité, du timbre, et pas seulement parce qu’on a augmenté les niveaux de sortie au-delà de l’audible.

Un gros son, c’est un son riche en harmoniques, souvent boosté et modulé en fréquence sur trois octaves, au moyen d’un sub-oscillateur et d’un super-oscillateur. C’est une sonorité gonflée qui a subi un layering, qui l’a multiplié en faisant varier les paramètres de ses couches. C’est un son qui a fait l’objet d’une compression et d’une égalisation combinées qui modifient son spectre, afin de donner l’impression d’un meilleur rendu en amplitude et en dynamique, alors même que ces deux notions ont été bafouées.

Autrement dit, un gros son, c’est souvent un son qu’on a bidouillé, truqué, falsifié, dénaturé, trafiqué et sur lequel on a appliqué tellement d’effets qu’on a certainement perdu beaucoup de temps à le traiter. Et on se retrouve en studio avec un unisson sur plusieurs pistes, parce qu’il était tellement faiblard qu’on l’a multiplié et renforcé dans les graves, pour lui donner un début de chaleur sonore. On le fait passer par des compresseurs à lampe et autres ampli à tube pour que la technologie lui apporte ce qu’il était incapable de produire initialement. Et si je vous disais que ce gros son qu’on cherche depuis des lustres, il sortait tout bêtement du générateur du Streichfett, sans prise de tête ? Un gros son se révèle souvent par la belle harmonie d’un accord.

Le Streichfett, polyphonique jusqu’à 128 notes, est né en 2014, quasiment un an après son frère paraphonique, le Rocket, souvent apprécié pour son prix et son arpéggiateur. Le Streichfett compense l’absence de ce dernier par l’originalité de proposer le morphing — passage progressif — entre les différents types de son, qui portent des noms d’instruments acoustiques mais ne leur ressemblent pas. Sur une nappe planante, l’effet est bluffant. On est dans de la bonne vieille cuisine à la Kraftwerk, à la Jean-Michel Jarre, à la Tangerine Dream et à la Klaus Schulze. C’est-à-dire du lourd.

Aussi « deep » qu’il soit, le Streichfett est souvent dénigré comme instrument typé 70’s. Et je conteste cette classification rédhibitoire, qui suppose une certaine obsolescence, alors même que nous sommes en présence d’un appareil qu’aucune autre marque n’a encore eu l’idée ou pris l’initiative d’inventer. Rammstein, Apocalyptica, Oomph!, Eisbrecher, Laibach et MXD, c’est du gros son. Sont-ils rétro ? Si vous préférez Etienne Daho ou si vous jouez du bal musette à l’accordéon le dimanche après-midi à l’hospice, vous ne savez pas ce qu’est un gros son, et vous n’êtes pas acheteur potentiel de ce Streichfett. Pourtant, vous êtes bel et bien rétro.

Pour être rétro, il faudrait que ce Streichfett ait eu un équivalent dans le passé. Or, son style vintage me fait plus penser à un millésime, une bonne cuvée, incomparable, et qui va se bonifier, comme on peut le dire d’un son de Stratocaster ou de Moog. Le comble de l’absurde, c’est quand ce qui est démodé revient à la mode. Alors, épargnez-nous vos jugements désuets ! Vous avez beau tartiner, au petit-déj ou à l’apéro… Le Streichfett porte un nom qui résiste à tout, même au temps. C’est un plat de résistance, prêt à nourrir vos compositions et vos enregistrements, passés, présents ou à venir. Vous ne ferez du rétro que si vous l’utilisez à faire du rétro.

Plutôt que faire de la marmelade avec des synthés inconsistants, et être ensuite contraints d’élargir la palette sonore à l’Overdrive pour ajouter du parasite et rendre plus crasseux le son, plutôt qu’avoir recours à du fuzz, pour écrêter le signal et le distordre, ou à du chorus et du delay pour multiplier le signal à défaut d’en avoir un bon dès le départ, plutôt qu’ajouter du flanger et du phaser à de la bouillie pour les chats, à votre place, je ferais déjà un bon gros son comme celui qui sort du Streichfett. On a beau dire tout ce qu’on veut : il vaut mieux affiner un gros son que gonfler artificiellement un son trop maigre et trop pauvre.

Et si vous cherchez de l’effet, de toutes façons, vous avez, directement sur son panneau de commandes, un échantillon de ce qu’on peut faire : un petit LFO, un petit phaser, une petite réverb, un petit trémolo. Mais le principal est indescriptible : le gros son qui sort de cette petite bécane, il faut l’écouter, pour se rendre compte de ce qu’elle envoie. Et vous serez comme moi : transporté.

Utilisation

J'utilise cet expandeur au studio et quelques fois en live (house, tech-house). Je n'avais jusqu'à présent pas assez d'entrées sur ma carte son pour l'utiliser en concert mais je viens d'en recevoir une nouvelle du coup je pense l'ajouter à mon setup, notamment pour faire des pads et alterner avec mon Microkorg.

Qualité de fabrication, ergonomie

Le boîtier est plutôt bien fini (pour le prix), les potard ne sont pas ce qu'il y a de solide mais jusqu'à présent je n'ai pas eu de problème.

La prise en main est relativement simple même si ça peut être un peu déconcertant au début car c'est assez différent d'un synthé traidtionnel. Il y a un partie string et une partie solo avec un potard central pour mixer les deux sons ensemble.

On change de sonorité avec les potards dédié de la partie string ou solo. Là il faudra être subtil car les changement peuvent être parfois brutaux. Je ne vais pas rentrer dans les détails mais il est possible de choisir sur chaque section la "hauteur" des notes sur chaque section.

Le truc très surprenant par contre (mais c'est peut être comme ça sur les string machine qui ont inspiré ce synthé), il n'y a pas de filtre cutoff! Je contourne le problème en le faisant sur mon DAW mais c'est un peu dommage je trouve car il n'y a déjà pas beaucoup de modulations sur la bête.

Son

Je n'ai pas trop exploré les sons d'usine à part celui qui reproduit le pad de Shine on your Crazy Diamond, car j'ai été bercé par les Pink Floyd et c'est quand j'ai entendu ce patch sur youtube que je me suis décidé à acheter ce module.

Mis à part ça je trouve les sons plutôt bons et je préfère presque la section solo, car les sons sont assez originaux, en particulier le son "bass" qui n'est pas une basse mais plutôt des chords vraiment deep, il passe vraiment bien pour de l'electro.

Note: si jamais, les sons ne sont pas fidèles à un orchestre string/brass/vocal etc... Personnellement, je trouve que c'est justement ce côté fake qui donne ce charme retro.

Effets

La section d'effets est top, il y a un effet "animate", qui fait alterner les sons de la section string, c'est assez difficile à décrire, je vous invite à aller jeter un oeil sur youtube pour voir. Il y a un phaser plutôt pas mal mais étant donné qu'il n'y qu'un seul potard, l'intensité augmente en même temps que la fréquence.

Mention spéciale pour la réverbe, que je trouve très très bonne, et indipensable pour donner cet effet aérien au pads.

Conclusion

Un petit expandeur sympa et pas trop cher si vous aimez les pads et les strings 70's, je l'ai depuis environ 2 ans et je l'ai oublié pendant un moment, mais je l'ai dépoussiéré récemment et j'en suis ravi. J'apprécie l'ergonomie très différente d'un synthé classique car ça pousse à être plus créatif.

Le seul point négatif pour moi est l'absence d'un cutoff/resonance.

Pour tout ce qui est technique il y a l'excellent test de Synthwalker ici même, voici donc un avis perso.



Le Streichfett est LA machine à cordes synthétiques abordable et compacte.

Ergonomie excellente, sonorités du même acabit.
C'est très compliqué de parler du SF de façon objective, on est dans l'émulation revue et corrigée par Waldorf pour aboutir à une machine tout aussi démente qu'iconoclaste. Est-ce une bonne émulation? Bof, je ne connais pas toutes les string-machines du monde alors je n'en sais rien. Mais est-ce que ça sonne? Oh oui! Et plutôt deux fois qu'une.

Avant de craquer pour ce son aussi dément et interstellaire réfléchissez bien à vos besoins: le SF est d'un genre particulier qui peut apporter une touche en fond sonore tout aussi bien que remplir vos compos. On peut assez facilement ajuster la présence du son en jouant avec les effets embarqués, le rendre vivant et mobile ou au contraire le figer en nappe terrifiante. C'est à vous de voir et d'entendre.

L'un des gros plus ergonomique du SF est la balance entre la partie "nappe" et la section "solo". Un judicieux potar de mix trône en plein milieu, facilitant le dosage entre les deux.
C'est tout simple mais c'est le premier échelon dans le dosage de la présence du SF dans un mix. Avec les effets intégrés, la réverbération et une égalisation bien ciselée au mixage il y a de quoi faire.

Le détail des sections n'a finalement pas beaucoup d'intérêt, c'est intuitif et ludique. Il faut l'essayer pour comprendre à quel point cette machine est sympa.

Le SF est un gros coup de cœur ou au contraire une machine repoussante, c'est selon vos intentions. On passe du vintage kitsch et cliché à des choses très modernes.

Pour moi c'est une vraie tuerie et une boite à rêves. Je ne compte pas non plus en faire le pilier de mon set mais il a acquis sa place méritée comme mix-filler ou comme petite touche rétro. J'adore ce bidule.

Pour l'instant, je ne l'ai utilisé que sur un remake de Amicalement Votre (The persuaders). Le son prend beaucoup de place dans un mix.
La prise en main est enfantine et plus qu'intuitive !

A la première écoute, il semble qu'il sonne gras.
Heureusement que les effets sont là pour grossir le son et paraitre gras.
Quand on retire les effets, on se retrouve avec une onde analogique qui me parait un peu étroite pour faire du vrai gros son, bien que ce son ait pas mal de grain.

En fait, je pense que ce sont les effets qui font tout dans cette machine.

Le son est vraiment inspirant et le rapport qualité prix est hors concours.
Pour ce prix, difficile de critiquer parce qu'on a tout de même un vrai son unique, propre à cette machine, qui rappelle les 70's.

Mais maintenant que Roland a sorti sa gamme "Boutique", je rêve de la partie String Machine du VP300 en ré-édition. J'ai le sentiment que le son serait plus riche avec Roland. Mais ce n'est que mon avis personnel.
En gros, le Streichfett me fait rêver d'une string machine qui aurait un son de Solina ou de VP330 avec un bon gros chorus...Ce qui n'est pas la cas avec le Streichfett. Mais il peut être une bonne base de recherche sonore en lui collant des effets en sortie.

Attention, ce type d'expander peut-être rapidement lassant, car toujours le même son, en gros.

Le Streichfett est un synthé numérique qui émule le fonctionnement des strings machines, avec quelques ajouts de modernité. Les sons sont là, on a des sons très typés. Le chorus, qui fait l'essentiel dans ce type de sons, est vraiment magnifique. On a un choix de sons assez large, cordes (3 registres), choeurs, orgues, cuivres, et quelques combinaisons. Dans l'ensemble, ça sonne plutôt bien. J'apprécie particulièrement les choeurs.

L'inclusion d'effets est intéressante, mais ajouter des effets externes sera quand même souvent bénéfique. L'effet animate (transition entre registres) est intéressant mais trop caricatural et inutilisable sur les 3/4 de sa plage, la reverb n'est pas extraordinaire, et le phaser est convenable mais ne remplace clairement pas une pédale dédiée.

Maintenant, quelques désillusions, tout de même. La plus grosse déception concerne le Cello qui ne descend pas du tout dans les basses, au point que dans les octaves basses, on entend plus les harmoniques que la fondamentale. Il ne faut pas espérer faire une ligne de basse profonde avec, ça ne marche pas du tout. Autre reproche : le manque de contrôles. Un seul potentiomètre pour régler tous les effets, pas de contrôle séparé sur la profondeur et la vitesse du phaser, sur la profondeur et la vitesse de l'effet animate, et surtout les combinaisons de sons imposés par le bouton Registration. On ne peut pas doser les différents registres comme avec des tirettes, on doit se contenter des combinaisons prédéfinies. C'est parfois frustrants. Enfin, pour le cordes, le parti-pris est un son granuleux assez typé ; il est plutôt bon dans ce style, mais si vous cherchez des cordes soyeuses, passez votre chemin. Il n'y a malheureusement qu'un seul type de son par registre. Avec un moteur numérique, tant de choses auraient été possibles, mais Waldorf a plutôt choisi la simplicité et le prix bas.

Tout ceci laisse un goût d'inachevé. C'est malgré tout une très bonne machine, unique en son genre, sans réel concurrent, qu'il est indispensable d'avoir pour tout amateur de cordes synthétiques.

J'ai acheté ce streichfett pour retrouver ces sonorités de strings analo que j'ai pu avoir sur des machines hardware. Sonorités ô combien difficile à utiliser en compo mais tellement agréables à jouer.
Coté fonctionnalités et plaisir le streichfett ne décoit pas. On a devant soi un instrument, on allume, on joue et on bouge les potards pour accorder la sonorité à son humeur.
Le panel des sonorités est assez varié. J'aurais aimé des sonorités en solo plus marqué dans l'attaque (un peu plus 'clavecin') mais c'est déjà bien.
Niveau effet l'animator et le phaser font le boulot, avec toutefois un peu de frustration de n'avoir pas plus de contrôle sur les effets (sur le phaser surtout).

Mais là où ça se gatte c'est au niveau du son. Le rapport signal/bruit est mauvais. Certes il s'agit d'un DAC 12 bits mais j'ai tout de même l'impression que même pour du 12bits c'est exagéré. Le souffle est omniprésent (et terrible lorsque l'on utilise la reverbe) et des artefacts numériques apparaissent sur le release des notes.
Noyé dans un mix cela peut encore passer mais n’espérez pas un solo de strings propre avec le Streichfett.