« Un concentré d'histoire, dans un clavier de poche »

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ?

Cette question est peut-être la plus pertinente pour cet instrument: Pour quoi faire? Pourquoi acheter un synthé qui contient peu ou prou le meilleur de Roland des années 80 jusqu'au début/milieu des années 90, mais condensé dans un tout petit format avec des mini touches. Qui a une connectique plutôt "pro" avec du XLR, mais qui fonctionne sur pile. Et qui a de petits haut-parleurs comme sur l''arrangeur bontempi d'antant, mais aussi une connection bluetooth pour hacker le home cinema familial comme un criminel de guerre. Bref c'est l'ornithorynque du synthé. Et c'est justement pour tout ça qu'il m'a plu.

Je cherchais un synthé très compact qui puisse me suivre partout dans la maison, et en vacances. Sur lequel je puisse poser une idée rapidement. Je voulais quelque chose qui soit aussi intégrable au reste des mon home studio sans prise de tête (par exemple avoir de l'"audio over USB" et récupérer les différentes parties en pistes séparées dans Live). Je voulais un vocoder bébête mais qui sonne. Je voulais aussi un instrument typé SynthWave pour donner une autre orientation à mes compos.

Le Jupiter XM coche toutes ces cases pour moi. C’est finalement une sorte de couteau suisse du Synthé.

Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ?

La qualité de construction est très bonne. L’instrument n’est pas lourd à proprement parler, mais a l’air “dense”. Le clavier est bon…pour des minis touches. En studio je le pilote avec un autre synthé. Pour une utilisation nomade ça fait la blague.

Vient maintenant le bât qui blesse: l’ergonomie.

Je dois dire que je m’attendais à pire en lisant les critiques. Pour avoir essayé le Jupiter X en magasin, je trouve le XM paradoxalement plus logique. En tout cas après une bonne semaine d’utilisation, ça y est: je navigue facilement dans les très nombreux menus. Les commandes en face avant ne permettant en fait qu’un nombre limité d’utilisation pour de la programmation. Elles sont plus dédiées à une performance “live”. Le gros pari est de comprendre la logique, et de mémoriser où l’on peut trouver ce que l’on cherche. Et après ça va tout seul.

Le manuel disponible en ligne est détaillé, mais manque de pédagogie je trouve. J’ai gagné beaucoup de temps à suivre la chaine YouTube de Robert Saint John. Ses tutoriels sont vraiment précis.

A l’usage je me rends également compte que l’iARp est confusant. Tantôt approximatif et “jazz”, tantôt génial, finalement il distrait (dans tous les sens du terme), plus qu’autre chose. Je reviens donc souvent à des fondamentaux, à base d’arpèges “normaux”. J’ai également passé du temps à me créer des scènes “basiques”, qui me servent de templates.



Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ?

On est en plein dans la SynthWave avec ce synthé, même si on peut faire bien d’autres choses en en prenant la peine. Les sons d’usines sont bons, mais comme trop souvent c’est très “tape à l’oeil”. C’est une belle vitrine, mais à l’usage je me lasse vite. D’où mes “templates” de sons basiques. En tout cas il sonne divinement bien. Je ne saurais dire si les émulations sont fidèles ou pas (c'est un débat sans fin). En tout cas, en tant qu’ancien propriétaire d’un JX8P, on est au coeur du sujet. C’est très très proche.

Les petits détails comme le fait de simuler le vieillissement, ou les drifts des oscillos rajoute une petite touche vintage fun. Et après on se dit que c’est con d’attendre qu’il chauffe 10 min alors que c’est juste…virtuel. En tout cas je suis tout content de plaquer de jolies nappes de Juno, avec une basse bien 80’s, sur un beat de TR707. Tout ça rapidement, comme sur un arrangeur basique.

Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ?

Pour l’édition en profondeur il y a fort heureusement l’éditeur. Point de salut sans lui si l’on veut sortir des sons d’usine. Quand on pense à tous les moteurs embarqués, le paysage sonore est juste énorme. On peut en empiler 4 parties, du coups en terme de "grosses nappes complexes", on peut y aller! Et quand je dis qu'on peut aller, on peut vraiment se lacher! Allez, un JD800, un Juno106 et un jupiter8 qui jouent de jolis pads avec modulation de la largeur d'impulsion. Un chorus, un délai et on est sur orbite!

De sons simples du SH101 à des pads évolutifs du JD800: tout est là. Et ça sonne très bien.

Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?

J’aurais souhaité qu’il y ait aussi des choses “simples”, que le mode Scene ne soit pas le mode par défaut. Par exemple avoir un seul son d'un seul modèle et basta, sans devoir programmer une scene pour ça et "muter" 4 parties. D’autres petits détails autour de la navigation, de changer de scene par inadvertance, ou au contraire de “verrouiller” le changement de scene et de devoir valider 50 fois de suite quand on veut en changer. Cette lourdeur vient du fait qu’il y a énormément de choses dans un tout petit package. 7 synthés différents + la section boite à rythme + le vocoder + un step sequencer + l’iARP: finalement ils ne s’en sortent pas si mal.

J’adore sinon le côté immédiat. On allume on joue: paf le machin suit avec une basse et un pattern de boite à rythme. Des accords de Juno à gauche, un riff de JX à droite. Tout ça au choix sur le canapé devant Roland Garros, ou au studio en pistes séparées dans Live.

En conclusion c'est un petit animal attachant, mais certes un peu compliqué. Je pense en avoir l'usage à 100%, mais si je ne devais garder qu'un instrument, ça ne serait pas lui. D'autant plus que le tarif pique un peu. Donc bien savoir ce dont on a besoin, etc etc... avant d'acheter.

Par contre pour cet usage mi-nomade mi-sédentaire, et pour pouvoir poser un squelette de morceau SynthWave en 5 min c'est parfait.