Claviers synthétiseurs numériques à modélisation analogique Roland

Je ne reviendrai pas sur l'excellente description de Lenon Mercury si ce 'est pour signaler l'absence d'aftertouch ce qui est assez scandaleux pour un synthé de ce prix et potentiellement destiné à la scène. Cela dit le clavier est agréable et doux L'engin est beau, c'est indéniable, bien pensé; tout sous la main. Structure logique pour les utilisateurs de synthèse soustractive, de gauche à droite LFO, VCO1, VCO2, Sub, Mixer, Filtres, enveloppe, VCA, Effets. Deuxième récrimination pour un synthé de cette gamme: un seul LFO... Le clavier est agréable et je trouve le système de Modulation/pitch bend de chez Roland bien conçu. La possibilité de régler immédiatement et d'un doigt l'amplitude de cette molette par 4 faders en bas à gauche est pratique. Écran ridicule backlite des années 80 .... pourquoi pas, en fait ça suffit largement Un arpegiateur correcte avec Hold indispensable... rien de bien novateur La possibilité de couper sur un seul bouton la sensibilité à la vélocité. Bonne idée, ça fait synthé des années 80 Séquenceur 64 pas step/step ou real time c'est un minimum CEPENDANT, Roland a piqué l'idée d'Electro ou de Korg avec le time motion. On peut enregistrer jusqu’à 4 modulation (CC) en temps réelle. L'astuce consiste a ne pas enregistrer de note mais uniquement une bonne ouverture de filtre, de lancer le séquenceur et vous avez un pad évolutif à souhait Je l'utilise essentiellement en home studio pour faire de l'electro, chill-out. En testant les patch un par un j’avoue avoir été un peu déçu. Comme d'habitude les presets usines sont fait pour en mettre plein la vue mais pour moi, dans le cas présent c'est too much et un peu raté. Les basse manque de punch, sont mollassonnes. Les lead au contraire trop criard. Les pads et brass sont brouillons à cause des affects trop marqués; bref un peu déçu au début. Mais j'y reviendrai... Après donc cet essai de tous les patches d'usine, Jupiter, Juno et System 8 j'avoue que j'étais un peu déçu et puis......... On essai les performances; conjugaison de 2 patches (on peu même mélanger un patch Jupiter et un Juno ou System 8 en layer ou en split) et là......... C'est autre chose. On a l'impression que les programmeurs se sont concentrés exclusivement sur ce mode de fonctionnement. Pourtant les performance sont issues de l'association de patches d'usine empilés ou splitter. Etonnant... Petit retour aux patches, quelques manip, coupure des effets et là, effectivement ça sonne comme on l’espérait... Petite remarque au passage, si vous créez une performance avec 2 patches que vous avez modifier, ils vous faudra sauvegarder la performance + les 2 patches.... à corriger sur le prochain OS. Mon Clavia fait mieux... Dernière bonne nouvelle, j'aime bien le SH-2 ... Petit tour sur le site Roland, achat du plug-Out (d’ailleurs à 75€ au lieu de 110 pour les possesseur d'un System 1 ou 8) et me voilà avec une bécane qui a dans le ventre: un Juno 106, un Jupiter 8, un SH-2 et un System 8 à modélisation analogique de bonne facture alors........ Meme pour près de 1500 boules..... elle est pas belle la vie..... J'attends vos retour, je suis curieux de savoir comment VOUS avez appréhendé la machine. Mon avis est TRES subjectif et comme d'hab... mon seul conseil qui vale.....allez essayer avant d'acheter 1500 euros c'est quand même un sacré investissement (en tout cas pour moi) MaxIDINgue

Le SH01 "Gaïa" est un petit synthétiseur, au poids très léger, peu encombrant, doté d'un clavier de 37 notes au toucher ma foi assez standard. La polyphonie s'étend sur 64 voies. On dispose en interne de 8 banques de 8 sons presets, non réinscriptibles, de 8 banques de 8 sons utilisateurs, pour stocker ses créations, et de 8 emplacements pour enregistrer des phrases musicales . De plus, on peut ajouter une clé USB qui offre 64 autres mémoires pour les sons et 8 emplacements supplémentaires pour les phrases musicales. Outre le traditionnel petit joystick Roland pour contrôler le pitch bend et la modulation, on dispose du fameux D-Beam, ce rayon invisible qu'on peut assigner soit au contrôle du volume, du pitch et, à n'importe quel paramètre de synthèse (filtre, effets, LFO, etc). Il est possible de brancher une pédale (sustain ou expression). D'un point de vue connectique, outre le port pour la clé USB citée plus haut, on dispose de MIDI IN/OUT, d'une paire de sorties Audio, d'une sortie casque et d'un port USB "Computer" ; ce dernier permet d 'utiliser le SH01 comme carte audionumérique lors de l'utilisation conjointe dans un DAW. Je l'utilise sans aucun soucis conjointement dans Reason 6 : le SH01 fait parfaitement office de carte audio, me permettant d'enregistrer le SH01 directement dans Reason, avec une seule connection ! Sur la face supérieure, on dispose d'une entrée mini jack permettant de traiter une source audio externe. J'y ai branché un petit Monotron qui, via les effets internes du SH01, prend une autre dimension. S'il fallait faire un reproche, c'est de ne pas avoir un bouton de "mixage" permettant de doser le volume de ce qui vient du DAW (par USB) par rapport à à ce qui sort du SH01, mais c'est facilement contournable (cette possibilité existe par exemple sur l'UltraNova de Novation). UTILISATION La configuration est simple : on a tout sous la main. C'est quasiment un bouton = une fonction. Je dis "quasiment", car certains réglages secondaires sont accessibles en pressant une touche "Shift". Mais l'essentiel est accessible directement par les nombreux boutons et fader. Le manuel est, comme toujours chez Roland, remarquable de clarté et, pour sa version française, bien traduite. SONORITÉS On est, avec le SH01, dans les sons électroniques purs ; si vous cherchez à imiter le piano, la trompette ou les choeurs de l'armée rouge, cet instrument n'est pas fait pour vous ; si vous cherchez un moyen de créer rapidement des sonorités synthétiques, comme c'est mon cas, il ne faut pas hésiter une seconde. Les sons d'usine ne sont pas fantastiques, il faut le reconnaître, mais j'y vois une incitation à poser ses doigts sur les boutons, à tripatouiller les faders, bref, à créer sa propre palette. Surtout qu'avec le stockage des sons sur clé USB, il y a de quoi voir venir... La structure sonore est simple : un patch est constitué de un à trois "tones", chaque tone s'appuyant sur un oscillateur, un filtre , un LFO et un ampli. Tout ce monde, une fois réuni, passe par la section filtre. Les ondes des oscillateurs sont basiques, mais elles y sont toutes : dent de scie, carré, PMW (avec largeur réglable), triangle, sinusoïdale, noise et la super saw qui n'est pas sans rappeler le "feedback" du JP8000. Et le plus fort : chaque onde dispose de trois variations. Coté filtre, c'est aussi très compltet : passe haut, passe bas, passe bande, cloche, et "bypass" pour ne rien filter. Et tous sont accessibles en -12 ou -24 db /oct. Le filtre dispose de sa propre enveloppe ADSR. Le LFO génère des ondes triangle, sinus, dents de scie, carré, Sample & Hold et aléatoire. On peut affecter la modulation au filtre, au pitch, au volume et à la panoramique, avec ou sans retard. Il existe un LFO global supplémentaire qui s'applique au patch et qui est activable via la molette pitch bend/modulation. Les effets sont simples, mais excellents : réverb, délay, phaser, flanger, pitch shifter, distorsion, fuzz, bit crusher. Deux réglages directs par effet, plus deux autres avec la touche shift. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis un mois et j'en suis pleinement heureux. Je possédais auparavant un Ultranova dont l'ergonomie, à base de sous menus, était épouvantable, dont les sons n'étaient bons que noyés dans les effets internes, et dont la partie audio via USB était catastrophique - sans doute à cause des drivers. J'aime l'ergonomie du SH01 Gaïa : c'est simple, efficace, bien pensé, fait pour la création sonore. On peut réussir facilement et rapidement à créer des sonorités électroniques complexes. Et même en coupant les effets internes, le SH01 sonne indéniablement bien. Je suis parti pour le garder pendant longtemps, très longtemps.

Après quelques mois d'utisation, c'est un super synthé à mon avis. Il y a toutes les fonctions qui permettent une édition très complète en synthèse soustractive, le motional pad est super fun et efficace, le clavier très bon malgré l'absence d'aftertouch (que je n'ai jamais trouvé facile et subtil à manier sur les 2 synthés que j'ai eus qui l'avait), et puis 3 octaves c'est parfait pour mon jeu de clavier simple. Les molettes sont petites mais bien plus efficaces que les trop grandes, car la prise en main du bord du synthé est pratique et permet au pouce de bien manipuler les mollettes, comme sur une poignée. Et c'est bien plus pratique que les molettes qui sont placées sur la partie supérieure du synthé (comme les op6 et autres) pour moi inutilisables. Les possibilités de modulations ne sont pas infinies mais quand-même très nombreuses (3 env, 2 lfo, le pad), et très faciles à créer pour celles qui ne sont pas fixes (le motion pad peut d'ailleurs faire 2 modulations assignables) et on peut moduler aussi les paramètres des effets, d'ailleurs très bons. Les modulations Shape des oscillateurs sont vraiment top et changent radicalement le son des osc et sont modulables par les 4 modulations assignables des LFO et par le pad et on peut leur assigner une modulation d'env AD, celle à 2 segments de l'oscillateur. Le XMOD est super, plus la sync et ringmod. Les env claques bien et "tombent" toujours bien comme sur les VA Roland en général. Enfin le son est super bon, malgré un LP 24db qui écrase trop les basses, mais le 18 et 12 sont top (et le 24 db n'écrase pas sur tous les sons); et le son du model SH-101 est carrément génial, dommage qu'on y perde les multi-oscillateurs, le LFO 2 et env 2 etc. Pas d'effet d'escalier sur le filtre même à résonnance élevée. Les effets sont top qualité. Seq et arpégiateurs très complets, la fonction Chord est super, bien vus les switch mono et velocity. Comme d'habitude la majorité des presets n'est pas à mon goût , genre edm, mais tout est là pour programmer et sauver des sons facilement. Et certains sons originaux sont vraiment fun et musicaux (il y en a un qui ressemble à s'y méprendre à un cithare indien, ou un qui s'appelle endless solo, tout un programme... des nappes évolutives, des basse funk, des super lead notamment ceux du sh 101 ). J'ai hâte d'installer le plug du jup8 Pour mon utilisation, c'est quasi le synthé idéal, mais encore une fois, chacun trouve son compte suivant l'utilisation qu'on a d'un instrument; personnellement je ne produis plus de morceau et la monotimbralité ne me dérange pas, je n'ai jamais été un fan des modulations infinies, et j'ai déjà eu des modulaires mais ça ne me botte plus; pour raison de place et d'une utilisation non "pianistique" je ne voulais pas plus de 3 octaves etc. Je voulais un synthé simple à utiliser (jouabilité), fun et qui sonne bien et j'ai trouvé mon partenaire ! https://djohm1.bandcamp.com/

Dans la mesure où il était loin de faire l'unanimité, j'ai essayé le System-1 en magasin pour me faire un avis sur pas mal de points, notamment sur ses touches. Il faut dire que le choix de construction à ce niveau là est en effet étrange : les touches sont belles et imposantes, mais leur réponse "brute", qui "claque" un peu, ne sera probablement pas au goût de tout le monde. Néanmoins, comme je n'ai pas l'intention de jouer du Chopin dessus, je saurai m'en contenter, mais j'aurais tout autant préférer des minikeys comme sur mon Mininova. Bref, ce n'est pas pour ça que j'ai acheté le System-1. Au delà des touches, je ne peux que saluer la qualité du reste. Je trouve les possibilités de créations électroniques folles. La molette de Scatter est un peu déroutante au début, mais dans la mesure où elle permet de faire pitch-bend et modulation, on trouve vite ses repères. Les effets de Scatter/Arpegiattor, sont, au passage, vite rébarbatifs et je me contenterai certainement des possibilités de base (arpèges classiques) à ce niveau là. Les possibilités offertes par le LFO sont vraiment cools, le mixage entre les oscillateurs, les formes d'onde, la knob "Color". Le sub Osc a le bon goût d'être débrayable entre 10 et 20 octaves, au passage. Les filtres (HPF et LPF cutoff, Reso, Enveloppe, Key) sont de bonne facture, auxquels s'ajoutent les 3 effets traditionnels (Delay, Time. Reverb) augmentant encore davantage les possibilités de création en live. Le plugout, j'étais sceptique avant de l'avoir testé par mes propres oreilles... et c'est franchement bluffant ! On a vraiment l'impression de se retrouver avec une autre machine, et c'est en ce sens que le System-1 est prometteur. Ça décuple totalement les possibilités et on retrouve un autre plaisir à utiliser le synthé. La seule autre ombre au tableau selon moi, outre le toucher des keys, est la possibilité de ne sauvegarder QUE 8 presets. C'est totalement indécent en 2015, sur une machine capable d'émuler du hardware avec une innovation plutôt cool. Je mets dont 4 étoiles à ce modèle qui offre une construction correcte, sans en faire trop (l'ergonomie est tout de même au top), car j'ai surtout eu un véritable coup de coeur sur les sons produits qui correspondaient ici à ce que je recherchais en terme de sonorités électroniques, un poil brillantes Un peu plus objectivement, je lui aurais affecté la note de 3.5 pour un usage général. EDIT Après la MAJ des firmwares : C'est carrément mortel. On retrouve 6 formes d'ondes supplémentaires (dont vowels !), et la grosse limitation des 8 presets est maintenant caduque, puisque ce ne sont pas moins de 64 slots qui sont maintenant disponibles, et de manière plutôt ergonomique s'il vous plait ! À l'usage, après plusieurs mois, je regrette toujours l'absence d'un écran LCD pour contrôler quelques paramètres finement. Avec du recul, je trouve par contre que le Scatter est vraiment pas si mal, et que la reverb est un peu naïve.

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Cette question est peut-être la plus pertinente pour cet instrument: Pour quoi faire? Pourquoi acheter un synthé qui contient peu ou prou le meilleur de Roland des années 80 jusqu'au début/milieu des années 90, mais condensé dans un tout petit format avec des mini touches. Qui a une connectique plutôt "pro" avec du XLR, mais qui fonctionne sur pile. Et qui a de petits haut-parleurs comme sur l''arrangeur bontempi d'antant, mais aussi une connection bluetooth pour hacker le home cinema familial comme un criminel de guerre. Bref c'est l'ornithorynque du synthé. Et c'est justement pour tout ça qu'il m'a plu. Je cherchais un synthé très compact qui puisse me suivre partout dans la maison, et en vacances. Sur lequel je puisse poser une idée rapidement. Je voulais quelque chose qui soit aussi intégrable au reste des mon home studio sans prise de tête (par exemple avoir de l'"audio over USB" et récupérer les différentes parties en pistes séparées dans Live). Je voulais un vocoder bébête mais qui sonne. Je voulais aussi un instrument typé SynthWave pour donner une autre orientation à mes compos. Le Jupiter XM coche toutes ces cases pour moi. C’est finalement une sorte de couteau suisse du Synthé. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ? La qualité de construction est très bonne. L’instrument n’est pas lourd à proprement parler, mais a l’air “dense”. Le clavier est bon…pour des minis touches. En studio je le pilote avec un autre synthé. Pour une utilisation nomade ça fait la blague. Vient maintenant le bât qui blesse: l’ergonomie. Je dois dire que je m’attendais à pire en lisant les critiques. Pour avoir essayé le Jupiter X en magasin, je trouve le XM paradoxalement plus logique. En tout cas après une bonne semaine d’utilisation, ça y est: je navigue facilement dans les très nombreux menus. Les commandes en face avant ne permettant en fait qu’un nombre limité d’utilisation pour de la programmation. Elles sont plus dédiées à une performance “live”. Le gros pari est de comprendre la logique, et de mémoriser où l’on peut trouver ce que l’on cherche. Et après ça va tout seul. Le manuel disponible en ligne est détaillé, mais manque de pédagogie je trouve. J’ai gagné beaucoup de temps à suivre la chaine YouTube de Robert Saint John. Ses tutoriels sont vraiment précis. A l’usage je me rends également compte que l’iARp est confusant. Tantôt approximatif et “jazz”, tantôt génial, finalement il distrait (dans tous les sens du terme), plus qu’autre chose. Je reviens donc souvent à des fondamentaux, à base d’arpèges “normaux”. J’ai également passé du temps à me créer des scènes “basiques”, qui me servent de templates. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? On est en plein dans la SynthWave avec ce synthé, même si on peut faire bien d’autres choses en en prenant la peine. Les sons d’usines sont bons, mais comme trop souvent c’est très “tape à l’oeil”. C’est une belle vitrine, mais à l’usage je me lasse vite. D’où mes “templates” de sons basiques. En tout cas il sonne divinement bien. Je ne saurais dire si les émulations sont fidèles ou pas (c'est un débat sans fin). En tout cas, en tant qu’ancien propriétaire d’un JX8P, on est au coeur du sujet. C’est très très proche. Les petits détails comme le fait de simuler le vieillissement, ou les drifts des oscillos rajoute une petite touche vintage fun. Et après on se dit que c’est con d’attendre qu’il chauffe 10 min alors que c’est juste…virtuel. En tout cas je suis tout content de plaquer de jolies nappes de Juno, avec une basse bien 80’s, sur un beat de TR707. Tout ça rapidement, comme sur un arrangeur basique. Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Pour l’édition en profondeur il y a fort heureusement l’éditeur. Point de salut sans lui si l’on veut sortir des sons d’usine. Quand on pense à tous les moteurs embarqués, le paysage sonore est juste énorme. On peut en empiler 4 parties, du coups en terme de "grosses nappes complexes", on peut y aller! Et quand je dis qu'on peut aller, on peut vraiment se lacher! Allez, un JD800, un Juno106 et un jupiter8 qui jouent de jolis pads avec modulation de la largeur d'impulsion. Un chorus, un délai et on est sur orbite! De sons simples du SH101 à des pads évolutifs du JD800: tout est là. Et ça sonne très bien. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? J’aurais souhaité qu’il y ait aussi des choses “simples”, que le mode Scene ne soit pas le mode par défaut. Par exemple avoir un seul son d'un seul modèle et basta, sans devoir programmer une scene pour ça et "muter" 4 parties. D’autres petits détails autour de la navigation, de changer de scene par inadvertance, ou au contraire de “verrouiller” le changement de scene et de devoir valider 50 fois de suite quand on veut en changer. Cette lourdeur vient du fait qu’il y a énormément de choses dans un tout petit package. 7 synthés différents + la section boite à rythme + le vocoder + un step sequencer + l’iARP: finalement ils ne s’en sortent pas si mal. J’adore sinon le côté immédiat. On allume on joue: paf le machin suit avec une basse et un pattern de boite à rythme. Des accords de Juno à gauche, un riff de JX à droite. Tout ça au choix sur le canapé devant Roland Garros, ou au studio en pistes séparées dans Live. En conclusion c'est un petit animal attachant, mais certes un peu compliqué. Je pense en avoir l'usage à 100%, mais si je ne devais garder qu'un instrument, ça ne serait pas lui. D'autant plus que le tarif pique un peu. Donc bien savoir ce dont on a besoin, etc etc... avant d'acheter. Par contre pour cet usage mi-nomade mi-sédentaire, et pour pouvoir poser un squelette de morceau SynthWave en 5 min c'est parfait.

Bonjour à tous, tout d’abord une précision, je suis un amateur qui joue chez lui pour son plaisir, donc mon avis n’est que le reflet de ce type d’usage. Je possède un Juno 6 (acheté neuf en 1982!), et j’avais envie de lui adjoindre le Roland Juno X car cela me paraissait une belle évolution par rapport au Juno 6. Ayant trouvé une belle occasion (merci Marc!), je me suis laissé tenter. Et franchement j’en suis ravi. Première impression : le poids! Le Juno 6 pesait lourd et c’était vraiment du costaud, donc avec un synthé récent je m’attendais à quelque chose de plus léger, voire d’un peu moins qualitatif. Mais non! Le Juno X pèse lourd, 11,6kg, et l’aspect de la machine est rassurant : c’est du solide. Même si les côtés en bois du Juno 6 ont disparu, la machine est très belle, avec des sérigraphies et un look rappelant vraiment le Juno 6. Là visuellement, c’est top! C’est une très belle machine qui donne envie de jouer! En fonctionnement on retrouve le côté immédiat du Juno 6 quand il s’agit de régler une sonorité grâce aux nombreux faders et autres boutons. Juste un bémol sur l’utilisation des boutons : comme ce sont des boutons numériques, la position physique du bouton ne représente pas forcément le réglage sous-jacent quand on change de sonorité. Il faut bouger le bouton pour aller « rattraper » la valeur mémorisée. C’est un fonctionnement classique pour les synthétiseurs modernes. Mais pour ceux qui comme moi sont habitués aux potentiomètres/faders analogiques dont la position indiquait toujours la valeur du paramètre, c’est un peu déroutant au début. Le clavier est bon, avec une bonne sensibilité de vélocité et l’aftertouch. L’ergonomie est bonne, grâce aux rangées de boutons qui changent de couleur selon le mode, et l’écran central est bien positionné (contrairement au Jupiter X où il a été décalé à gauche). Pas d’écran tactile bien sûr, mais les deux boutons qui sont juste à côté de l’écran permettent une navigation sans effort. Les menus sont clairs, mais bien sûr quand on veut « rentrer dans le dur » il faudra naviguer pas mal. Mais il y a un logiciel que l’on peut télécharger sur son ordinateur qui permet d’éditer tous les paramètres de manière visuelle. Personnellement je n’ai pas encore eu besoin de l’utiliser car il y a déjà tellement de possibilité facilement accessibles que je n’en ai pas encore eu besoin. Concernant les sons, il y en a une pelletée!!! Roland a eu la bonne idée de les catégoriser par machine : Juno 6, Juno 106, Juno 60, Xv-5080, Rd-piano. Mais on peut aussi les rechercher par type d’instrument. Franchement c’est pratique. Comme dans toutes les banques de sons il y a de tout, et une fois que l’on a trouvé son bonheur on peut toujours retoucher le son avec les boutons/faders en face avant ou ajouter des effets. À noter quand même que la face avant correspond surtout au Juno 6/60/106 mais que lorsque l’on utilise rd-piano ou xv-5080 certains faders sont désactivés car ils ne correspondent pas au mode de synthèse utilisé. Donc on utilise alors un peu plus l’écran et ses menus pour ajuster le son (j’imagine que c’est dans ces cas là que l’éditeur de son sur ordinateur peut se révéler utile). Il y a aussi un vocodeur, mais je ne l’ai pas utilisé. De plus, on peut acheter d’autres moteurs de sons pour compléter sa machine si on le souhaite. Concernant la qualité des sons, il y a le débat « le numérique ne sonnera jamais comme l’analogique »,mais en mettant le Juno 6 et le Juno X l’un à côté de l’autre moi je n’arrive pas à faire la différence (après je ne suis pas ingénieur du son non plus!). Donc pour moi c’est vraiment très bien! Ah tiens, tant que j’y pense : pourquoi j’ai choisi le Juno X plutôt que le Jupiter X? Tout simplement parce que l’écran deporté du Jupiter X était rédhibitoire pour moi. Et quand je vois l’utilisation qu’on a de l’écran, mieux vaut qu’il soit en face de soi! Alors pourquoi choisir un Juno X? - parce qu’il a le look du Juno 6, quelle geule!! - parce qu’on peut l’utiliser avec la même facilité qu’un Juno 6 et triturer les sons « comme au bon vieux temps » avec les réglages en face avant. - parce que contrairement au Juno 6, il a une tonne de sons d’usine. C’est cool d’avoir de vrais pianos (et autres!), et pas seulement le son synthé analogique - parce qu’il a des haut-parleurs intégrés, plutôt bons, et c’est quand même super pratique quand on n’a pas une paire d’enceinte à côté. En résumé, le Juno X est vraiment le digne successeur du Juno 6. Il reprend vraiment l’esprit de l’original, en y ajoutant tout ce qui manquait au Juno 6 (sons de pianos et moteurs de synthèse évolués, clavier avec vélocité et aftertouch, haut-parleurs, …). Et le plus important je le redis : c’est une belle machine, elle donne envie de se mettre devant et de jouer! N’est-ce pas ça l’essentiel?

Avis original du 18/03/2017. Je l'utilise en home studio, sans aucune prétention de produire des tubes ou de la musique sérieuse. C'est que du plaisir. Par exemple : Je commence par les apparences ... car elles sont trompeuses. La TB-3 est moche. Moche à se rouler par terre sur des briques de Lego. Donc très très vilaine selon des critères compatibles avec ceux des amateurs de machines des 90's (par réputées pour leur audace esthétique) et avec ceux des puristes du vintage (flancs bois et gros potars). Je vous ai dit qu'elle est moche ? Bref, le design est osé et ne plaira pas à tous. Certainement à très peu. Personnellement je m'en fiche car le seul critère physique qui compte pour moi c'est l'ergonomie. Et l'ergonomie est réussie. Je ne supporte pas la vraie TB, je l'ai eu en main assez souvent et à chaque fois j'ai râlé. Au moins la TB-3 est amicale et très simple à programmer. Si vraiment ça vous scie les pattes vous trouverez des tas de tutos sur Youtube. Si vous lisez d'anciens avis au sujet de la TB-3 il se peut que la mise à jour 1.10 ait depuis corrigé pas mal de chose, elle a aussi apporté de nouvelles fonctions dont la sauvegarde patterns / sounds / ... Elle est donc facile à prendre en main. Fun & patate. C'est à peu près l'essentiel de ce qu'il faut retenir de cette boite à Bwap. Basses, leads, trucs divers, elle fait le job avec ce petit côté grinçant-croustillant qui plait. Pas besoin de la cantonner (je ris) à l'Acid. Non, elle peut aussi sortir du dub, dubstep, dub lementon, etc. Tout ce que vous voudrez bien inventer faisant appel à ce genre de sons très percutant tout en étant rond et pointu. Etrange. Les effets sans l'air. Chaque preset de son contient un type de traitement imposé par Monsieur Roland. Mais Monsieur Roland n'étant pas la moitié d'un gars qui connaît son job, il y a injecté presque tout ce dont on pourrait avoir envie et davantage. Et ça le fait. Paroles, paroles, paroles... On peut en parler des heures pour ne pas dire grand chose. C'est une boite à son monophonique, monotimbrale. Elle émule la TB-303 plutôt bien et fait quelques trucs en plus, c'est chouette. Toi prendre. Si tu as toujours rêvé d'une boite qui fait ce genre de sons alors elle est pour toi. Je dis "tu" mais on se comprend. Sors la Visa et fais-toi plaisir. Enfin, je ne t'oblige à rien, tu es grand et c'est ton argent. Je ne regrette pas d'avoir craqué. En prime : une session enregistrée sur un coin de tapis avec mon acolyte. TB3, R-Wolf, Octatrack, Analog4 et Moog Sub 37. La TB3 est sur le devant de la scène et franchement elle ne démérite pas à côté de machines à plus de 1000 euros. Avis mis à jour en 2019: La petite vilaine est vendue depuis un moment. Dans la liste des machines que je regrette vraiment elle arrive dans le top 3. Évidemment il y a plus 303 que cette Aira mais ses sonorités sont vraiment bonnes y compris les "non TB". Autant je me passe très souvent des sons de TR, autant j'avais trouvé la TB3 vraiment bien même pour des genres où on ne l'y verrait pas automatiquement. Pour de l'ambient (quand il y a une basse) cette TB3 peut faire des merveilles jouée sur un clavier ou séquencée en externe. Oui elle est super moche mais bon sang quel son.

J'utilise le Jupiter-X (avec la dernière mise à jour) avec mon groupe, en répète et en studio. Nous jouons un mélange de Krautrock, de synth-wave et de post-punk. Je ne vais pas m'étaler sur les points positifs, il y en a, le synthé sonne super, bien que très digital. Pour les amateur de son analogique ne soyez pas surpris ! J'aimerai simplement avertir les personnes souhaitant l'acquérir d'une chose. Nous voulions utiliser ce synthé pour pouvoir synchroniser son arpégiateur avec une clock externe. L'idée était que notre batteur aie un métronome dans les oreilles et que l'arpégiateur du Jupiter-X soit synchronisé avec ce clic. Nous envoyons donc de la clock MIDI sur le Jupiter-X, le synthé reçois l'info, les BPM sont syncronisé. Jusque là tout va bien. Nous avons réglé la fonction "ARP sync" sur "Measure" afin que lorsqu'on appuie sur les touche, l'arpégiateur démarre au début de la mesure suivante. Histoire d'être vraiment calé. Seulement, l'arpégiateur démarre au moment exacte où nous appuyons sur les touche du clavier. Ce qui est très embêtant car nous perdons totalement l'effet "calé" (bien que l'arpégiateur soit bien au même tempo). Nous avons tout essayé, d'envoyer de la clock sur le Jupiter-X depuis un autre synthé, depuis un Maschine+ etc.. mais rien n'y fait. La fonction "Measure" ne fonctionne tout simplement pas, même chose pour la fonction "Beat", censé lancer l'arpégiateur sur le temps suivant la pression sur les touches. J'ai donc contacté le service technique de chez Roland via leur "backstage", histoire de voir aussi si par hasard ce n'était pas nous qui avions loupé un truc. La réponse de Roland fut plutôt rapide assez clair. La fonction ne sert à rien, c'est officiel. Il est impossible de synchroniser l'arpégiateur avec une autre machine en MIDI sur le beat, si ce n'est être au même BPM. Mais pour les amateur de musique quantifié c'est cuit. L'assistance de chez Roland m'a également dit qu'ils ne pouvaient pas promettre qu'un jour le problème serait réglé et que pour l'instant il faut lancer l'arpégiateur en essayant d'être le plus précis possible. Voilà tout, petit coup de colère quand nous avons réalisé que le synthé que nous avions acheté entre autre pour une fonction précise, propose la fonction, mais pour faire jolie. La fonction n'a aucun effet et n'en aura probablement jamais, c'est quand même fou pour un synthé à ce prix là.

Acheté a sa sortie, j'étais en manque de clavier avec 1 bouton une fonction et un son assez analogique sans les embêtements d'avoir a entretenir une vieille machine (et je n'y avait pas internet à l'époque pour trouver des astuces d'entretien !). UTILISATION Si on comprend le cheminement d'une réglage de son sur un analogique, on n'est pas perdu. Et si on découvre, on peut très facilement expérimenter par l'erreur en tournant les potards. C'est bien mieux qu'une boite a roms ! SONORITÉS Des grosses nappes, des basses, des sons évolutifs et/ou space bref tout ce qui est dans son domaine de compétence de simulateur de synthé analogique. Ne pas chercher de sons réalistes, ça n'est pas fait pour ! A l'époque j'avais aussi un Juno 106 et il n'a pas a démériter à coté loin de là. Bien sur il y a parfois des changements de valeurs par palier quand on monte dans les réglages, surement lié a la puissance de calcul disponible à l'époque. Son arpégiateur et son lecteur de patern sont un plus. AVIS GLOBAL Je l'ai toujours et je ne vois pas ce qui pourrait me faire le vendre. D'ici peu je vais aussi voir à l'utiliser en contrôleur midi avec des VST et si ça marche bien ça devrait très bien le faire. Manque une version avec 1 octave de plus et l'aftertouch (alors qu'il regorge d'autres possibilité de contrôles comme un petit ruban. Je viens de changer la pile (première fois depuis son achat !!) donc je pense être tranquille pour un bon moment (il y a au moins 2 vidéos d'explications pour changer la pile, ne suivez pas celle qui fait démonter toute la plaque métallique, on peut faire sans ! ne pas oublier de réinitialiser molettes et ruban après)

-Synthétiseur à modélisation analogique 4 octaves 49 touches. -Prises MIDI IN and OUT. -Une prise alimentation. -Pas d'enceintes intégrées. -1 entrée pour une pédale d'expression. -1 sortie casque (en stéréo). -2 sorties mono left and right qui permettent la stéréo. -2 entrées pour brancher un lecteur MP3 ou autre(attention: ne fait pas vocoder) avec un filtre indépendant(LPF, HPF, BPF, Notch) et un Cut-off et Resonance. -10 voix de polyphonie(sur les deux sons) et monotimbral sur un son (upper ou lower) -8 oscillateurs(saw; square, pulse, triangle, sine, noise, feedback et supersaw sont disponibles) avec aussi un potard de pitch, de detune, de PW. -Un filtre(LPF, HPF, BPF et un Bypass) avec un Cut-Off et Resonance et une amplitude pour 2 oscillateurs qui forment un son(lower ou upper). -Une balance pour les deux oscillateurs avec un sélecteur (Mix, Sync et Ring) -Un son lower et un son upper disponibles dans un patch. Donc 4 oscillateurs possibles pour un patch, mais uniquement 2 filtres(un pour chaque son lower ou upper). -Les sons upper et lower peuvent se combiner en DUAL ou être joué indépendamment sur la partie basse ou haute du clavier(SPLIT). -1 enveloppe de pitch (attaque, décroissance et intensité) -1 enveloppe de filtre (attaque, décroissance, maintien, relâchement et intensité) -1 enveloppe d'amplitude (attaque, décroissance, maintien et relâchement) -Un LFO par oscillateur jouant sur soit le Pitch, Pw, Filtre ou ampli avec 7 formes d'ondes dispos pour le LFO(tri, sine, saw, square, trap, sample and hold, aléatoire). Potard de vitesse du LFO, potard d' orientation et intensité de l'onde) -Le D-Beam qui permet de devenir un LFO ambulant en actionnant sa mimine au dessus du faisceau pour contrôler au choix le filtre, le volume ou le pitch. -32 presets "d'usine" et 32 presets "utilisateur". -1 Arpéggiateur avec 34 formes d'arpèges disponibles en Hard. Les sons sont modifiables en direct même si l'arpéggiateur fonctionne. Bouton tempo et tap pour règler parfaitement le tempo choisi. -1 enregistreur de phrases superposables avec plusieurs mémoires. -1 éditeur soft(MAC/PC) qui permet d'accéder à des milliers de formes d'arpèges grâce à son utilisation en "phrase". L'éditeur(comme son nom l'indique) permet d'éditer les sons et de les stocker dans la partie "librarian". -1 boutons pour régler le clavier de 1 à 3 octaves au dessus ou en dessous de la plage "normale". -Fonctions Portamento et Solo-Legato -Levier de pitch-bend et modulation. UTILISATION 80 pages d'un manuel très clair et bien rédigé. A croire que ce synthé a été fait pour les débutants comme moi quand je l'ai acheté. Tous les boutons, potards et faders en façade. Super simple d'utilisation quand on veut débuter dans la synthèse sonore. L'édition des sons est d'une facilité déconcertante si on prend la peine de se renseigner un tout petit peu sur "comment construire un son". Je le recommande à tous les débutants qui veulent se lancer dans les synthétiseurs. SONORITÉS Pas d'afertouch(du moins, je ne l'ai pas trouvé). Au niveau vélocité, je trouve qu'il répond très rapidement.....Ceci dit, je n'ai pas une expérience énorme dans les synthés. Pour les sons réaliste, c'est très dur à trouver. Il faut vraiment triturer dans tous les sens pour arriver à un son de piano "correct", mais on obtiendra jamais le son d'un grand piano stage! Idem pour des violons réels ou encore des flûtes diverses. Les effets sont un peu limités, mais pour moi qui branche le SH-201 dans mon Boss ME-50, çe n'est pas dérangeant. On trouve 8 formes de réverb's et 8 formes de delay's possibles. Par contre, si on parle de sons électroniques, alors on est vraiment dans le vif du sujet. Ce synthé a été crée pour faire des sons synthé: Point barre......Et il excelle dans ce domaine. Par contre, il ne faut pas être plus royaliste que le roi: vous n'obtiendrez jamais les sons agressifs du Polysix, la chaleur d'un OBX ou la rondeur du Juno-60. Les sons techno sont juste excellents. Il y a moyen de faire des nappes somptueuses, des basses carvernales sur le mode DUAL et des leads tranchants, notamment avec le FBosc. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis bientôt 2 ans et je ne m'en lasse pas. Je compte investir dans un JUNO-DI pour le réalisme es sons, mais je garde à coup sûr mon SH-201 pour tout ce qui est sons électronique. Avant de l'acquérir, je n'ai eu qu'un Yamaha PS20 et Pss140(lol) (donc, pas des synthétiseurs) et j'ai pianoté sur des vieux analogiques quand j'étais enfant sans m'intéresser à la synthèse sonore, donc mon point de vue est assez "faussé".......Sauf pour la facilité d'apprentissage pour tous les débutants dans la synthèse sonore. Ca, je peux en témoigner Si je débutais à nouveau, je n'hésiterais pas une seule seconde avant d'en racheter un. A 250-300 euros, c'est un bon produit. Au delà, ça fait un peu cher. J'adore: -L'éditeur soft -La facilité d'apprentissage du manuel -les sons électroniques -Pas de menus, sous menus, sous sous menus, sous sous sous menus où l'on se perd. Je déteste: -Les sons réalistes -Peu de mémoires en façade -Le manque de polyphonie