Depeche Mode
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Anonyme
1670
Ouiiiiiiiiiiiiiiin je peux pas réseerveeeeeeeeeeeerrrrrrrrr ouuuuuuuuuuuuuuuuiiiiiiiiiiiiiin 
Anonyme
521410
2 places pour Toulouse ! 
Anonyme
1452
Fredmotif8
275
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 22 ans
Hello 
Je viens de voir en effet sur le site officiel le titre du nouvel album, vivement les premiers extraits, ce qui ne serait tarder si le premier single sort en août
Je viens de voir en effet sur le site officiel le titre du nouvel album, vivement les premiers extraits, ce qui ne serait tarder si le premier single sort en août
Anonyme
1670
1 place pour marseille!!!!!!
Anonyme
1670
Orange:
Moi j'ai Tora Tora tora en 82 sur un plateau télé en italie...et les clips...c'est tout
Citation : J'ai retrouvé dans mes cd des vieilles videos de live, ce matos de ouf, des emu en veux tu en voilà, dingue.... Je commence à avoir une bonne collec d'ailleurs si y en a qui veulent faire dés échanges
Moi j'ai Tora Tora tora en 82 sur un plateau télé en italie...et les clips...c'est tout
Fredmotif8
275
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 22 ans
Dernières infos pour le nouvel album qui doit sortir en octobre :
The forthcoming Depeche Mode album, slated for release on October 17, is going to be called Playing The Angel, the band revealed today at an exclusive listening session at Home House in London.
Songs include the first single, Precious, out two weeks before the album, Sinner in Me, Suffer Well, John the Revelator, Macrovision, A Pain That I'm Used To and I Want It All.
Martin provides the lead on Macrovision and one other, yet to be revealed, song.
One participant at the session says that the album "is very well produced, Ben Hillier has done a brilliant job. It is clear and defined, but also solidly layered like the two Flood produced albums. It is very bass heavy, which is great, and Dave is on very fine voice."
In addition there's been songs tentatively titled Everything, Martyr For Love and Free - whether these have changed names or will even be on the album remains to be seen.
The album has been described as dark, and the underlying theme of the album is said to be pain and suffering. "The album," explained Fletch at a recent press conference, "is not as digital as Exciter. It's a bit perhaps more organic... warmer maybe."
The album was recorded in Santa Barbara (Sound Design), New York (Stratosphere) and London. Working with the band in the studio were producer Ben Hillier as well as Dave McCracken and Richard Morris. The sleeve for the album will once again be done by Anton Corbijn.
source : http://www.depeche-mode.com/forum/index.php?topic=13665.0/
The forthcoming Depeche Mode album, slated for release on October 17, is going to be called Playing The Angel, the band revealed today at an exclusive listening session at Home House in London.
Songs include the first single, Precious, out two weeks before the album, Sinner in Me, Suffer Well, John the Revelator, Macrovision, A Pain That I'm Used To and I Want It All.
Martin provides the lead on Macrovision and one other, yet to be revealed, song.
One participant at the session says that the album "is very well produced, Ben Hillier has done a brilliant job. It is clear and defined, but also solidly layered like the two Flood produced albums. It is very bass heavy, which is great, and Dave is on very fine voice."
In addition there's been songs tentatively titled Everything, Martyr For Love and Free - whether these have changed names or will even be on the album remains to be seen.
The album has been described as dark, and the underlying theme of the album is said to be pain and suffering. "The album," explained Fletch at a recent press conference, "is not as digital as Exciter. It's a bit perhaps more organic... warmer maybe."
The album was recorded in Santa Barbara (Sound Design), New York (Stratosphere) and London. Working with the band in the studio were producer Ben Hillier as well as Dave McCracken and Richard Morris. The sleeve for the album will once again be done by Anton Corbijn.
source : http://www.depeche-mode.com/forum/index.php?topic=13665.0/
Projet Xion
2695
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 22 ans
Merci pour les infos!
Fredmotif8
275
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 22 ans
Encore quelques nouvelles fraiches sur le dernier album et les 7 premiers morceaux, désolé pour les anglophobes
Seven New Songs by Depeche Mode In A Rush
by Thomas Vänker of Intro magazine, translated by Niggels
Monday, 4th of July , 5:27 pm, London: A quick handshake by Mute boss Daniel Miller and here we go, deeper into what looked like a normal English house from outside. In fact it´s rather one of these private clubs, of which folks like us only hear about from the tabloids, when Boris Becker gets foisted yet another child upon him (okay, that happened actually in a high-end restaurant but you get the picture, don’t you?) or when some banker gets arrested red-handedly because of some sort of dubious financial transaction.
Today the ground floor of this salacious and beautiful club (a harmonic mix of British conservatism and Greek-ish interior design and art) is in the hands of the most important band in the world – no, not Kiss, I´m talking about Depeche Mode!
Miller is aware of the jumpiness of the attendees – journalists coming to Depeche Mode are always a little more excited as with any other subject; not to mention the also attendand label employees. This is a fans’ world, through and through. Miller keeps his speech accordingly short: The album will be called Playing With Angels and be released on 17th of October, and now we´re going to hear the world exclusive premiere of seven songs off the new album – unfortunately yet unmastered. A fact which Miller, the old perfectionist, visibly feels quite uncomfortable with. But there´s no other way. With a tour time-phased for January and the release of the album the Depeche Mode machine has restarted once more, four years and some months after Exciter, and the machine imperativly needs to be fed.
And one thing is clear after this bombastic listening session (bombastic both concerning the environment – the album was played on an unbelievably loud PA – and in respect of content): Nothing can stop the Depeche Mode machine!
Playing The Angel is a dark, thunderously rocking album, which lyrically digs into the infinite abysms of human existance and, in doing so, avails itself musically of a range from Industrial to contemporary electronic avantgarde. But after all it always comes back to this certain self-reliance and independence which is Depeche Mode known for for 25 years know.
So, here are the first hard facts. After a single listen. That is, don´t kill me if it feels a little different afterwards.
1. 'Precious'
Will be the first single. And deservedly so. The song works from the start. Very homogenous and self-contained all in all, in short moments nevertheless with the very libertine Depeche Mode always get away with. For example the shortest fragment of a melody ever: Just a tap on the piano-synth and catchiness and significance still add up. It reminds myself a bit on the Black Celebration period but it’s also reminiscent of Violator. Pathos doesn´t get missed out, too. Excerpt: “If God had a masterplan…” – despair right away, then. As the track was played once again at the end of the listening session people virtually danced to it. Fire test has been passed with flying colours. The word ‘classic’ is in the air all over the place.
2. 'The Sinner In Me'
A very dark, Industrial-like track which be could be as well Nine Inch Nails – well, until the vocals come in. The Italo lot among the British colleagues shiver in the face of too much harshness. Once more about agony and pain:”…still recover, still go over all the suffering..” (by the way, no warranty for accuracy at all when it comes to quotes off the lyrics). Towards the end the track appropriatley vanishes in digital noise and swoosh.
3. 'Suffer Well'
And once again suffering – even though I Freudianly misheard “Suffer Weil”. Well-fitting to the flow of the record, Gahan talks later on about “one of the darkest Depeche Mode records ever”. This song, a very strong, lusty anthem, is penned by him, by the way. Just like another one in this listening session and a third one on the final album (which – so much for now – will be finished by the end of this week). The track ends with a surprising Hip Hop scratch of noise sounds. Once again one of those ambitious, at first intriguing but then sense making elements which the band has such a good grasp of.
4. 'Macrovision'
"...Overflowing senses... I hear my blood flow…" Aptly to this short quote there´s only the voice present at the beginning of the song, haunting, coming in for all things – and when the wall of sound joins the voice still leads the track to higher levels. Nonetheless: A difficult track at first listen, somehow it has something pretentious about it. A feeling which is ultimately blotted out by the intoxicating melancholy, though.
5. 'John The Revelator'
One of these tracks which work after a few seconds already, which needs no big introduction , which just enters the room and can be assumed as well-established. The leading 80s synth sound recalls slightly on “Space Invaders Are Smoking Grass” by I-F and is the ideal leitmotif for a song which has the ability to blend the best of the worlds of Rock and Electronics. Potential single. I would say.
6. 'I Want It All'
The second track by Gahan in this session. And so far the least enthralling for me. A ballad and therefore very much produced pertinently for his voice which, blessed with all presence possible, narrates over layers of click sounds. Towards the end the sounds take over, step by step, grinding and rattling like the colossus in Björk’s “Army Of Me” video clip.
7. 'A Pain That I'm Used To'
The track begins with an unsettling vocal line, which in its flow rather reminds on Italo-Pop-House canto than Depeche Mode. But at latest when the sublime melody rises above the darkness of the words, when the elevated raptures presage, the song falls back into the world where it really belongs. Perhaps the track with the best dramaturgy on the album. Another potential single for me.
The Bottom Line: An album like a lustful punch in your face - so to speak the “Fight Club” album of Depeche Mode. No chance at all to step aside and evade.
source: http://www.intro.de/musik/news/1120563041 - original text written by Thomas Vänker of Intro magazine - translation into English by Niggels (www.depeche-mode.com/forum)
http://www.depeche-mode.com/forum/index.php?topic=13675.0/
Seven New Songs by Depeche Mode In A Rush
by Thomas Vänker of Intro magazine, translated by Niggels
Monday, 4th of July , 5:27 pm, London: A quick handshake by Mute boss Daniel Miller and here we go, deeper into what looked like a normal English house from outside. In fact it´s rather one of these private clubs, of which folks like us only hear about from the tabloids, when Boris Becker gets foisted yet another child upon him (okay, that happened actually in a high-end restaurant but you get the picture, don’t you?) or when some banker gets arrested red-handedly because of some sort of dubious financial transaction.
Today the ground floor of this salacious and beautiful club (a harmonic mix of British conservatism and Greek-ish interior design and art) is in the hands of the most important band in the world – no, not Kiss, I´m talking about Depeche Mode!
Miller is aware of the jumpiness of the attendees – journalists coming to Depeche Mode are always a little more excited as with any other subject; not to mention the also attendand label employees. This is a fans’ world, through and through. Miller keeps his speech accordingly short: The album will be called Playing With Angels and be released on 17th of October, and now we´re going to hear the world exclusive premiere of seven songs off the new album – unfortunately yet unmastered. A fact which Miller, the old perfectionist, visibly feels quite uncomfortable with. But there´s no other way. With a tour time-phased for January and the release of the album the Depeche Mode machine has restarted once more, four years and some months after Exciter, and the machine imperativly needs to be fed.
And one thing is clear after this bombastic listening session (bombastic both concerning the environment – the album was played on an unbelievably loud PA – and in respect of content): Nothing can stop the Depeche Mode machine!
Playing The Angel is a dark, thunderously rocking album, which lyrically digs into the infinite abysms of human existance and, in doing so, avails itself musically of a range from Industrial to contemporary electronic avantgarde. But after all it always comes back to this certain self-reliance and independence which is Depeche Mode known for for 25 years know.
So, here are the first hard facts. After a single listen. That is, don´t kill me if it feels a little different afterwards.
1. 'Precious'
Will be the first single. And deservedly so. The song works from the start. Very homogenous and self-contained all in all, in short moments nevertheless with the very libertine Depeche Mode always get away with. For example the shortest fragment of a melody ever: Just a tap on the piano-synth and catchiness and significance still add up. It reminds myself a bit on the Black Celebration period but it’s also reminiscent of Violator. Pathos doesn´t get missed out, too. Excerpt: “If God had a masterplan…” – despair right away, then. As the track was played once again at the end of the listening session people virtually danced to it. Fire test has been passed with flying colours. The word ‘classic’ is in the air all over the place.
2. 'The Sinner In Me'
A very dark, Industrial-like track which be could be as well Nine Inch Nails – well, until the vocals come in. The Italo lot among the British colleagues shiver in the face of too much harshness. Once more about agony and pain:”…still recover, still go over all the suffering..” (by the way, no warranty for accuracy at all when it comes to quotes off the lyrics). Towards the end the track appropriatley vanishes in digital noise and swoosh.
3. 'Suffer Well'
And once again suffering – even though I Freudianly misheard “Suffer Weil”. Well-fitting to the flow of the record, Gahan talks later on about “one of the darkest Depeche Mode records ever”. This song, a very strong, lusty anthem, is penned by him, by the way. Just like another one in this listening session and a third one on the final album (which – so much for now – will be finished by the end of this week). The track ends with a surprising Hip Hop scratch of noise sounds. Once again one of those ambitious, at first intriguing but then sense making elements which the band has such a good grasp of.
4. 'Macrovision'
"...Overflowing senses... I hear my blood flow…" Aptly to this short quote there´s only the voice present at the beginning of the song, haunting, coming in for all things – and when the wall of sound joins the voice still leads the track to higher levels. Nonetheless: A difficult track at first listen, somehow it has something pretentious about it. A feeling which is ultimately blotted out by the intoxicating melancholy, though.
5. 'John The Revelator'
One of these tracks which work after a few seconds already, which needs no big introduction , which just enters the room and can be assumed as well-established. The leading 80s synth sound recalls slightly on “Space Invaders Are Smoking Grass” by I-F and is the ideal leitmotif for a song which has the ability to blend the best of the worlds of Rock and Electronics. Potential single. I would say.
6. 'I Want It All'
The second track by Gahan in this session. And so far the least enthralling for me. A ballad and therefore very much produced pertinently for his voice which, blessed with all presence possible, narrates over layers of click sounds. Towards the end the sounds take over, step by step, grinding and rattling like the colossus in Björk’s “Army Of Me” video clip.
7. 'A Pain That I'm Used To'
The track begins with an unsettling vocal line, which in its flow rather reminds on Italo-Pop-House canto than Depeche Mode. But at latest when the sublime melody rises above the darkness of the words, when the elevated raptures presage, the song falls back into the world where it really belongs. Perhaps the track with the best dramaturgy on the album. Another potential single for me.
The Bottom Line: An album like a lustful punch in your face - so to speak the “Fight Club” album of Depeche Mode. No chance at all to step aside and evade.
source: http://www.intro.de/musik/news/1120563041 - original text written by Thomas Vänker of Intro magazine - translation into English by Niggels (www.depeche-mode.com/forum)
http://www.depeche-mode.com/forum/index.php?topic=13675.0/
Fredmotif8
275
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 22 ans
Allez pour les anglophobes, les mêmes infos traduites (infos récupérées)
Lundi 4 juillet, à Londres, après l'échange rapide d'une poignée de main avec Daniel Miller, j'entre dans ce qui paraît être, de prime abord, une typique maison anglaise. Il n'en est rien. L'établissement est un club privé, l'un de ceux dont on ne sait que ce que les pages people veulent bien nous montrer (zip-zap, l'anecdote sur Boris Becker et les évocations de conclusions de contrats entre riches banquiers, industriels etc...)
Pour l'occasion, l'étage inférieur de ce lieu aux notes mi-british mi-antique est mis à la disposition du groupe le plus important qui soit - non, pas Kiss, j'entends : Depeche Mode.
Miller perçoit la tension, l'euphorie des personnes présentes. Il ne veut s'adresser qu'aux fans. Ce n'est pas le lieu et le propos de longs discours destinés aux journalistes et autres représentants de maison de disques.
L'album, dont la sortie est prévue pour le 17 octobre, s'intitulera "Playing The Angel" et offre d'ores et déjà, en exclusivité mondiale, 7 morceaux à nos oreilles (morceaux, malheureusement pas totalement finalisés). Un état de faits qui n'a pas l'air d'être au goût de Miller (en vieux perfectionniste qu'il est).
Mais quoiqu'il en soit, la machine-Depeche Mode est en branle, le calendrier de la tournée fixé pour janvier, la sortie de l'album entendue ; et tout ceci plus de quatre ans après "Exciter".
Une fois l'écoute tonitruante des pistes passée (tonitruante, au sens propre comme au sens figuré : décibels ultra puissantes à en perdre l'ouïe et contenu de l'oeuvre étonnant), il est en effet entendu que rien ne peut arrêter la Machine-DM : "Playing The Angel" est un album sombre, puissamment rock dont les textes puisent dans les plus profonds abysses de l'existence humaine et les sons jouissent des influences et sonorités industrielles et avant-gardistes électroniques. Tout cela avec la singularité qui caractérise DM depuis vingt-cing ans.
1.Precious :
Ce sera le premier single. A juste titre d’ailleurs. Le morceau accroche dès la première écoute. Un morceau très homogène, d’un seul bloc avec quelques brèves variations qui s’impriment dans l’esprit (note de la traduction : c’est comme ça que je le comprends) et qui sont très caractéristiques de depeche. C’est le cas par exemple du passage mélodique le plus court qu’ils aient jamais accompli : quelques notes de synthé pourtant très fugaces mais qui sont très accrocheuses et pleines de signification. Ce morceau me fait personnellement penser à leur période Black C mais des réminiscences de Violator remontent à la surface (la phrase sur le pathos, je la saisis pas bien… Je crois qu’il veut dire que le pathos arrive progressivement dans l'album et que dans cette chanson, on se contente de poser les bases : « If God as a… ») Alors que le morceau est rediffusé à la fin de la session, les participants sont sur le point de danser. L’épreuve du feu (des balles ?) est passée. Le mot « classique » est prononcé à ma droite et à ma gauche.
2. The sinner in me
Le morceau est trés sombre et industriel et pourrait être l'oeuvre de NIN, jusqu'au chant en tout cas. Ce morceau fait trembler les collègues italiens. La chanson traite une nouvelle fois de peine et de douleur : "... still recover, still go over all the suffering..." (aucune garantie pour les citations). Le morceau s'achève sur une ambiance religieuse (ou macabre ou pénitente ??, je sais pas trop, il parle de bruits digitaux et et de génuflexion).
3. "Suffer Well"
Il y est encore question de souffrance. Le morceau prend fin sur une surprenante note Hip-Hop. Ambitieux, épatant, plein de sens.
4. "Macrovision"
"...Overflowing senses... I hear my blood flow…"
Le morceau débute avec la voix seule, les sons prenant de l'ampleur et de la puissance petit à petit.
Le morceau est assez difficile à appréhender à la première écoute. On en retient au départ un je ne sais quoi de prétentieux ; un sentiment qui très vite est balayé par la vague mélancolique du morceau.
5. "John The Revelator"
Un morceau efficace dès les premières secondes. La prédominance des sons synthétiques des années 80 rappelle un peu le "Space Invaders Are Smocking Grass" de I-F (?) et devient le leitmotiv idéal de ce morceau aux appartenances rock et électroniques.
D'après moi, un single potentiel.
6. "I Want It All"
Le second morceau de Gahan et, selon moi, le plus captivant. Il s'agit d'une ballade, portée essentiellement par le chant et la voix. Les sons prennent peu à peu le dessus à la fin de la piste, comme le fait le colosse dans le clip de Björk "The Army Of Me".
7. "A Pain That I'm Used To"
Le morceau commence par une ligne de chant assez troublante/déroutante qui ferait davantage penser à un chant de la pop-house italienne plutôt qu'à DM.
Plus tard, les paroles sombres prennent le pas sur la mélodie, pour monter toujours plus en puissance.
Jusqu'à présent, certainement le morceau de l'album avec la plus efficace "dramaturgie".
Encore un single potentiel, d'après moi.
Impressions : cet album est comme un joyeux coup de poing dans la face, pour ainsi dire l'album *Fight Club* de DM.
source : forum http://www.frenchviolation.com//
Lundi 4 juillet, à Londres, après l'échange rapide d'une poignée de main avec Daniel Miller, j'entre dans ce qui paraît être, de prime abord, une typique maison anglaise. Il n'en est rien. L'établissement est un club privé, l'un de ceux dont on ne sait que ce que les pages people veulent bien nous montrer (zip-zap, l'anecdote sur Boris Becker et les évocations de conclusions de contrats entre riches banquiers, industriels etc...)
Pour l'occasion, l'étage inférieur de ce lieu aux notes mi-british mi-antique est mis à la disposition du groupe le plus important qui soit - non, pas Kiss, j'entends : Depeche Mode.
Miller perçoit la tension, l'euphorie des personnes présentes. Il ne veut s'adresser qu'aux fans. Ce n'est pas le lieu et le propos de longs discours destinés aux journalistes et autres représentants de maison de disques.
L'album, dont la sortie est prévue pour le 17 octobre, s'intitulera "Playing The Angel" et offre d'ores et déjà, en exclusivité mondiale, 7 morceaux à nos oreilles (morceaux, malheureusement pas totalement finalisés). Un état de faits qui n'a pas l'air d'être au goût de Miller (en vieux perfectionniste qu'il est).
Mais quoiqu'il en soit, la machine-Depeche Mode est en branle, le calendrier de la tournée fixé pour janvier, la sortie de l'album entendue ; et tout ceci plus de quatre ans après "Exciter".
Une fois l'écoute tonitruante des pistes passée (tonitruante, au sens propre comme au sens figuré : décibels ultra puissantes à en perdre l'ouïe et contenu de l'oeuvre étonnant), il est en effet entendu que rien ne peut arrêter la Machine-DM : "Playing The Angel" est un album sombre, puissamment rock dont les textes puisent dans les plus profonds abysses de l'existence humaine et les sons jouissent des influences et sonorités industrielles et avant-gardistes électroniques. Tout cela avec la singularité qui caractérise DM depuis vingt-cing ans.
1.Precious :
Ce sera le premier single. A juste titre d’ailleurs. Le morceau accroche dès la première écoute. Un morceau très homogène, d’un seul bloc avec quelques brèves variations qui s’impriment dans l’esprit (note de la traduction : c’est comme ça que je le comprends) et qui sont très caractéristiques de depeche. C’est le cas par exemple du passage mélodique le plus court qu’ils aient jamais accompli : quelques notes de synthé pourtant très fugaces mais qui sont très accrocheuses et pleines de signification. Ce morceau me fait personnellement penser à leur période Black C mais des réminiscences de Violator remontent à la surface (la phrase sur le pathos, je la saisis pas bien… Je crois qu’il veut dire que le pathos arrive progressivement dans l'album et que dans cette chanson, on se contente de poser les bases : « If God as a… ») Alors que le morceau est rediffusé à la fin de la session, les participants sont sur le point de danser. L’épreuve du feu (des balles ?) est passée. Le mot « classique » est prononcé à ma droite et à ma gauche.
2. The sinner in me
Le morceau est trés sombre et industriel et pourrait être l'oeuvre de NIN, jusqu'au chant en tout cas. Ce morceau fait trembler les collègues italiens. La chanson traite une nouvelle fois de peine et de douleur : "... still recover, still go over all the suffering..." (aucune garantie pour les citations). Le morceau s'achève sur une ambiance religieuse (ou macabre ou pénitente ??, je sais pas trop, il parle de bruits digitaux et et de génuflexion).
3. "Suffer Well"
Il y est encore question de souffrance. Le morceau prend fin sur une surprenante note Hip-Hop. Ambitieux, épatant, plein de sens.
4. "Macrovision"
"...Overflowing senses... I hear my blood flow…"
Le morceau débute avec la voix seule, les sons prenant de l'ampleur et de la puissance petit à petit.
Le morceau est assez difficile à appréhender à la première écoute. On en retient au départ un je ne sais quoi de prétentieux ; un sentiment qui très vite est balayé par la vague mélancolique du morceau.
5. "John The Revelator"
Un morceau efficace dès les premières secondes. La prédominance des sons synthétiques des années 80 rappelle un peu le "Space Invaders Are Smocking Grass" de I-F (?) et devient le leitmotiv idéal de ce morceau aux appartenances rock et électroniques.
D'après moi, un single potentiel.
6. "I Want It All"
Le second morceau de Gahan et, selon moi, le plus captivant. Il s'agit d'une ballade, portée essentiellement par le chant et la voix. Les sons prennent peu à peu le dessus à la fin de la piste, comme le fait le colosse dans le clip de Björk "The Army Of Me".
7. "A Pain That I'm Used To"
Le morceau commence par une ligne de chant assez troublante/déroutante qui ferait davantage penser à un chant de la pop-house italienne plutôt qu'à DM.
Plus tard, les paroles sombres prennent le pas sur la mélodie, pour monter toujours plus en puissance.
Jusqu'à présent, certainement le morceau de l'album avec la plus efficace "dramaturgie".
Encore un single potentiel, d'après moi.
Impressions : cet album est comme un joyeux coup de poing dans la face, pour ainsi dire l'album *Fight Club* de DM.
source : forum http://www.frenchviolation.com//
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