Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
FR
EN
Vos coups de coeur musicaux

The Cure, le bébé de Robert Smith.

  • 1 016 réponses
  • 33 participants
  • 36 328 vues
  • 39 followers
The Cure, le bébé de Robert Smith.
Les premiers synthés de The Cure.

En novembre 79, un claviste est recruté (Mathieu Hartley) et il amène sur scène son Korg MiniiKorg 700S, auquel est vite adjoint un Roland RS-09 (hiver 80), acheté pour l’enregistrement du deuxième album, "Seventeen Seconds". De son coté, le batteur ajoute des pads Synare 3 à son kit.

Hartley quitte le groupe en septembre 80 et emporte son 700S qui se voit remplacé par un Korg MaxiKorg 800DV et son RS-09 qui se voit remplacé par un autre à l'identique. Lorsque la tournée reprend en octobre, les parties de clavier se voient réduites à la très simple intro de « A forest » que le bassiste joue lui-même. Pour cela, le 800DV suffit et le RS-09 n’est plus utilisé sur scène.


Pour l’album suivant, composé et arrangé entre l’automne et l’hiver 80/81, un Solina String fait son apparition. C’est le clavier préféré de Robert Smith et il arrivera toujours à en glisser un petit bout dans chaque album qui suivra. « Faith » est donc habillé par des nappes de Solina Sting, de RS-09 et de 800DV. D'après Ory, ce 800DV est parfaitement capable d'avoir fait les cloches que l'on entend sur 'The Holy Hour".
Quelque part par-là arrive une pédale basse EKO qui d’après certains ne sera utilisée qu’en concert.

L’album de 82, « P*rn*graphy », ne voit pas de gros changement dans l’équipement et l’on retrouve ces trois machines et la pédale basse pendant la tournée. Toutefois une boite à rythme Boss DR-55 a été utilisée en studio. Déformée par des amplis, c'est elle qu'on entend sur "100 years".


Le bassiste s’est barré suite à une bagarre en juin 82 et les deux membres restant sortent en décembre « Let’s Go To bed » avec leur trois synthés habituels.


Début 83, ils louent un « Oberheim system » (DSX/DMX/OB-Xa) pour le EP « The Walk » et ses face-B. Ce matériel ne resservira donc plus jamais au groupe.
Un journaleux a qualifié « The Walk » comme « La techno-pop que Depeche Mode rêve de faire la nuit ». Dur pour DM quand même, bien que la chanson soit très bonne!

Le batteur désormais claviste a acheté une Boss DR-110 et un Juno-60 à cette époque. On le voit pourtant sur scène avec ce qui semble bien être un Jupiter (6 ou 8 je l’ignore, lien de la vidéo tout en bas et c’est bien du direct, pas du playback).


En 84, Porl Thompson (nouveau venu) et Lol Tolhurst (l’ex-batteur devenu claviste) jouent sur scène avec respectivement un JX-3P et le Juno-60, ils ont dû figurer avec leurs autres instruments dans l’enregistrement de l’album « The Top », la même année. Le DX-7 serait déjà là pour certains, d’autres disent que non.


En 85, Coté studio on parle de l’arrivée d’un Emulator 2, d’un Ensoniq Mirage et d’un JX-8P pour « The Head on the Door ». La présence du DX-7 est certaine lors de ces sessions, il remplace d’ailleurs le Juno 60 sur la tournée.


En 86, le JX-8P et le Mirage sont là c’est sûr, puisqu’en cette année de promo de la compilation ils accompagnent respectivement le JX-3P et le DX-7.

Pour "Kiss me, Kiss me, Kiss me", je n'ai pas d'information sur un quelconque nouvel arrivant, alors "à vot'bon coeur" si vous êtes au courant...

----------------
----------------

Les claviers de Roger O'Donnel sur "Disintegration", 1989.

STUDIO :
Échantillonneur Mirage
Échantillonneur Prophet 2002
Échantillonneur Emulator E2
Échantillonneur Emulator E3
Échantillonneur Akai S612
Synthé Moog Mini Moog Model D
Synthé Roland JX8P
Arp Solina String Machine
Piano à queue Bosendorfer

SUR SCENE :
Clavier maitre Yamaha à touches lourdes
Roland JX8P
Korg M1
Pédale de contrôle Midi
Un rack Oberheim DPX-1 pour lecture des échantillons pour le Prophet, le Mirage et l'Emulator.


Dodger Stadium, Los Angeles, 8 septembre 1989, 50.000 spectateurs, complet.
synthetiseurs-3246395.jpg
La setlist :
https://www.cure-concerts.de/concerts/1989-09-08.php

--------------------------
--------------------------

J'en ai appris beaucoup plus sur la façon dont le groupe The Cure fonctionnait.

A leur début à la fin des années 70, légalement le groupe c'est Smith (chants & guitares), Tolhurst (batterie) et Dempsey (Basse), ses trois membres fondateurs.

Quand Dempsey et Smith/Tolhurst décident de ne plus travailler ensemble. Les deux derniers proposent au bassiste de lui laisser le nom "The Cure" et eux de redémarrer sous un autre nom. Dempsey a dit merci pour l'offre mais l'a déclinée.
Fin 79, Le groupe c'est donc Smith et Tolhurst.

Tous ceux qui viendront par la suite auront des contrats annexes de musiciens additionnels (le terme anglais est "contract performer") et n'auront aucun pouvoir décisionnaire sur la musique et le business du groupe. Même s'ils seront financièrement traités sur un pied d'égalité, ils resteront des employés, des exécutants, et seront donc virables à tout moment.

En 86, le contrat avec la maison de disque est arrivé à sa fin, les négociations sont serrées mais on re-signe avec les mêmes.... Avec un gros changement.
Désormais, The Cure, c'est Smith tout seul car Tolhurst, dont la productivité, le professionnalisme et le bon sens suivent une pente effrayante, se voit proposer et signe un contrat annexe. Il devient donc un musicien additionnel, n'a plus son mot à dire sur la musique et le business du groupe. Comme les autres, il est devenu un employé de la société "Smith Music" et peut être viré à tout moment (ce qui arrivera en 89).

Et désormais tout marchera comme ça, The Cure, c'est Smith, Il engage et vire qui il veut quand il veut et Il est le seul à décider de la direction musicale du groupe, du business, des tournées, de tout quoi.
  • J’aime
3 réactions
  • Eric Music Strasbourg
Afficher le sujet de la discussion
Offrandes de Didier Mel sur la page FB "Pictures of Cure"

ROCK EN SEINE + 14 AUTRES CONCERTS 2026
MP3 (31 fichiers audio, 341 Mo, 320 kbps)
https://drive.google.com/drive/folders/1PJSlBwhBNqe0qfRbPajgN8Rv9L4Oel3-

ROCK EN SEINE SEUL
Flac (32 fichiers audio, 993.15 Mo)
https://transfer.it/t/Eu1xrKpV2ZJJ
SOurce tv j'imagine.
Ben je préfèrerai Nimes en bonne qualité audio :D
Ah Nîmes...
Faith une fois, Faith deux fois, Faith trois fois! Adjugé!!!!!

Maj! :

6929047.jpg


  • J’aime
3 réactions
  • BBmiX
  • croulebarbe
  • Type_23
Bon, je vais partir en Cure, moi :mrg:

Ma chaîne electro YouTube

<<<<<<<< Hú Li >>>>>>>>

Le seul concert auquel j'ai assisté a gagné le titre de meilleure setlist de la tournée pour la page FB "The Cure Fanclub" :

6929790.jpg
Citation de vilak (voir le message) :
Le seul concert auquel j'ai assisté a gagné le titre de meilleure setlist de la tournée pour la page FB "The Cure Fanclub" :

6929790.jpg


Pareil :clin:

1989-1997 :             Yamaha SY77
2020 - Aujourd'hui : Sequential Prophet 8 Rev2 (plus cassé), Waldorf Iridium Keybord, Kodamo Mask1EX et trop plein d'autres choses que je n'utilise pas assez...

je viens de mater "juste une illusion"…
les cure y sont à l'honneur, et ce n'est pas sans rappeler la relation des deux frères dans l'excellent sing street.
à voir pour ceux qui ne l'ont pas encore vu.

https://soundcloud.com/chin-a-girl

https://closedmouth19.bandcamp.com/

https://le-grand-heritage.fr/

  • J’aime
1 réaction
  • Type_23
La traduction est maladroite, je n'ai pas tout bien compris :

Un changement dans le groupe : le bassiste Michael Dempsey est remplacé et l'ajout d'un nouvel instrument

Extrait d'un article écrit par Phil Sutcliffe dans le magazine Sounds paru en décembre 1979. Il parle de la nouvelle formation du groupe.

J'ai rencontré The Cure à Durham, une ville agréable, avec sa cathédrale, entourée de villages miniers au nord et à l'est, à un moment où le groupe comptait déjà deux nouveaux membres, Simon Gallup (basse) et Matthew Hartley (claviers), depuis environ un mois. Environ une heure avant qu'ils ne traversent les rues de la ville pour se rendre à un concert à l'université locale, nous nous sommes assis ensemble dans le hall du vieil mais agréable hôtel Three Tuns.
Pour une raison étrange, Simon voulait en savoir plus sur la speed (la drogue), et Smith en a décrit les effets ainsi : "Regarde ! Je viens de sortir et je suis de retour. Tu m’as vu ?" Hartley : "Eh bien, tu devrais recommencer. J’étais juste au bout de la rue." Robert a admis qu’il lui semblait parfois que Matthieu avait tout sous son emprise.
Passons au sujet principal : comment et pourquoi le groupe a-t-il décidé de virer Michael Dempsey, membre fondateur, dix jours seulement avant le début de la tournée ? "C’était quelque chose qui s’était imposé à nous", explique Smith. "À première vue, ça ressemblait à un acte de vengeance, mais pas du tout. Il s'est passé quelque chose entre nous et je ne me sentais plus capable de partager la scène avec lui pendant les mois qui ont suivi. On a passé une journée ensemble dans le bureau de Chris Parry, et il nous a parlé pendant trois heures de notre jeu si mécanique sur scène et de notre manque d'improvisation. Mais personne ne pouvait lui dire qui nous avait vraiment éloignés d'une musique authentique. L'atmosphère était très tendue."
Robert a confié au batteur Lol Tolhurst qu'il préférait dissoudre The Cure plutôt que de continuer comme ça. Lol est un ami très proche de Dempsey depuis le lycée, donc dans ce cas précis, il y avait plus que de simples "divergences musicales". Il a ajouté : "J'ai réalisé qu'au cours de l'année écoulée, sur le plan personnel, tout s'était effondré entre nous."
Robert a mis une casquette noire : "Il m'a fallu beaucoup de courage pour trouver le courage d'aller jusqu'à la cabine téléphonique et tout dire à Michael."
Il y avait clairement des divergences artistiques. D'une part Dempsey ne s’épanouissait pas musicalement dans le groupe (ce qui est confirmé dans cette interview) et d'autre part Smith avait une idée précise de ce qu'il voulait à ce moment là. Il a pris conscience que Dempsey ne pouvait clairement pas convenir. Il n'avait pas le style, l'attitude et la volonté nécessaires pour aller dans cette direction.

Personnellement j'ai toujours pensé que Dempsey était trop "groovy" pour The Cure. Dans le son (trop rond, rebondi) et dans le jeu (fluide et sautillant). Smith l'a toujours dit : Simon Gallup était clairement le bassiste qui convenait pour la musique qu'il souhaitait pour le groupe. Un vrai bassiste punk/post punk.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Wish (1992)

Extrait d'une interview de Simon Gallup et Robert Smith pour promouvoir l'album Wish :

- En quoi Wish est-il différent de son prédécesseur Disintegration ?

- Robert Smith : Il est plus optimiste et nettement moins déprimant que Disintegration.

- Simon Gallup : Il est plus optimiste car plus immédiat. Pour comprendre Disintegration, il fallait s’asseoir et l’écouter attentivement. Avec cet album, c’est différent, on le lance, tout simplement. Je pense qu’il séduira les gens dès la première écoute. On aura tendance à qualifier Wish d’album plus léger sans trop réfléchir.

- Robert Smith : Il y a beaucoup de choses à méditer dessus, ce n’est pas un album facile. Des titres comme "Open", "End", "Cut" font partie des morceaux les plus agressifs que nous ayons jamais enregistrés. Au niveau du son, ce sont littéralement nos morceaux les plus agressifs.

- Vous avez enregistré Wish aux studios Manor en Angleterre. Quand avez-vous décidé d’enregistrer un autre album ?

- Simon Gallup : C’est venu naturellement, car nous avions de nouveaux morceaux prêts. Nous n’enregistrons jamais par obligation, nous enregistrons quand nous sentons que nous sommes prêts. On avait plein de chansons prêtes, et comme on adore se retrouver, enregistrer était une excellente excuse pour se voir.

- Robert Smith : L'année dernière, on a passé une soirée importante ensemble, où on s'est posés, on a écouté nos maquettes et on a réalisé qu'on avait assez de chansons pour faire un très bon album. Alors Simon et moi, on a sillonné le pays à la recherche d'un studio adapté ; c'était surtout un prétexte pour aller dans les pubs. Plus tard, on a trouvé un super studio "à la maison" et peu après, on a eu le sentiment qu'avec ces chansons et ce studio, on pouvait vraiment faire un bon album.
  • J’aime
  • J’adore
2 réactions
  • Soot_and_Stars
  • Source67
On peut voir certaines démos de Wish dans la vidéo "Play Out" et l'enregistrement pirate associé quand ils avaient joué au Town and City Club (je pense que c'est en 1991). De mémoire les morceaux en cours de développement étaient The Big Hand, Wendy Time et Cut.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

la version demo/live de wendy time laissait présager un truc sympa pis en fait… un truc horriblement chiant.
dommage.

https://soundcloud.com/chin-a-girl

https://closedmouth19.bandcamp.com/

https://le-grand-heritage.fr/

C'est vrai. Même cut était mieux en démo en fait .
The big hand est restée superbe. Aurait pu paraître sur l'album même.
  • J’aime
1 réaction
  • knult
the big hand, j'étais sûr que la version instrumentale qui est sur Picture Show serait sur la version deluxe… et même pas.
même si la version démo est pas mal, j'aimerai vraiment avoir cet instrumental en bonne qualité et complet.
j'avais refait une version, pour le fun.

mais ça vaudra jamais l'originale :(

https://soundcloud.com/chin-a-girl

https://closedmouth19.bandcamp.com/

https://le-grand-heritage.fr/

  • J’aime
  • Hey!
2 réactions
  • Type_23
  • Soot_and_Stars
Je suis d'accord avec vous. Wendy Time ils en ont fait un truc un peu funky (guitare wah-wah) léger et limite sautillant, et Cut un truc genre furieux. Ma version préférée de The Big Hand reste leur première démo studio, celle que l'on entend au générique à la fin de la VHS "Picture Show".

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Les faces b sont d'ailleurs excellentes. Et tout le merchandising, le coffret, les affiches, lost wishes, les t shirts etc .. artwork super.
Et la tournée, les zénith de Paris exceptionnels.
j'irai pas jusque là mais bon, tu connais ma position sur cet album ;-)
par contre oui, certains morceaux de lost wishes, the foolish arrangement et big hand auraient - à mon goût - eu leur place sur l'album au lieu de ce… PUTAIN DE FRIDAY I'M IN LOVE !!!!!!! :(((:(((:(((:(((:(((:(((:(((:(((:(((

https://soundcloud.com/chin-a-girl

https://closedmouth19.bandcamp.com/

https://le-grand-heritage.fr/

Ou au lieu de A Letter To Elise ou Trust...

J'aime beaucoup This Twilight Garden.

Par-contre l'artwork j'ai jamais accroché.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

pareil

https://soundcloud.com/chin-a-girl

https://closedmouth19.bandcamp.com/

https://le-grand-heritage.fr/

Je n'ai jamais aimé High et Letter to Elise. Ils les ont jouées toutes les deux à "Nîmes 3" où j'étais. Mon opinion sur High a changé, pas sur Letter.
J'avoue également ne pas avoir jamais aimé Picture of you (aveuglé par le clip peut-être?) et avoir pris une tarte en live. C'est vraiment une très bonne chanson!
L'histoire de "A Forest"

"J'essaie de capturer ce sentiment de peur extrême qui m'a envahi et comment, peut-être de manière différente, ce type de sentiment désagréable peut encore arriver." -Robert Smith

Inspirée d'une expérience traumatisante qu'aurait vécu Robert Smith dans une forêt alors qu'il était enfant, cette chanson était initialement intitulée "Into the Trees". Mais cette histoire était une invention, ce que Robert admettra quelques temps plus tard.

"A Forest" est le premier hit du groupe, c'est même grâce à cette chanson que le groupe se produira à l'émission Top of the Pops, même si la performance restera dans les annales tellement elle était ratée. Ivre, épuisé par le voyage et blessé au pouce, Robert massacra le play-back du titre.

Mais personne ne croyait en son potentiel, à part le groupe et le producteur Chris Parry. Avec l'ajout de Simon et Matthieu, l'ambiance musicale commence à changer. L'ajout d'un claviériste change fondamentalement le son du groupe, jusqu'à devenir sa marque de fabrique à partir de cet album. L'autre grand changement à partir de cet album est la production, Robert ne veut plus que Chris Parry se mêle de la production et engage Mike Hedges à la place.

Les commentaires de Lol Tolhurst : "Tout s'est construit autour des paroles que Robert avait écrites. On avait commencé à la bosser à la maison si je me souviens bien. On voulait un son très mécanique, c'est pourquoi nous avons conservé un rythme très simple. Pour moi, c'est le premier morceau de Cure qui a sa marque de fabrique, ce mouvement, vous savez... c'est difficile à décrire mais il y a cette progression de rythme et d'accords, cette sensation de mouvement. Quelque chose qui, même si on ne l'a pas inventé, a fait le son de notre carrière musicale."

Anecdote : Robert Smith a réenregistré cette chanson en 2003 avec le duo allemand Blank and Jones. La chanson a également fait une apparition dans le film français "L'amour ouf" sortie en 2024

  • J’aime
1 réaction
  • Source67
Rhâââ ce morceau :aime:

Ahahah le mulet de Simon :ptdr:

Bon je sais que The Cure a toujours détesté les playbacks à la télé (qu'ils méprisaient encore plus que les journalistes, du moins à l'époque, punk attitude oblige) mais alors là c'est du nawak total :mrg:

Citation de vilak (voir le message) :
Ivre, épuisé par le voyage et blessé au pouce


Je n'ai pas vu le fameux pansement/bandage au doigt, je suis déçu.

Citation de vilak (voir le message) :
L'autre grand changement à partir de cet album est la production, Robert ne veut plus que Chris Parry se mêle de la production et engage Mike Hedges à la place.


Ah oui tiens, je ne sais pas pourquoi mais je pensais que c'était également Hedges qui avait produit le premier album (j'ai vérifié, c'est bien Parry, Smith a bien fait de changer :mrg:). Mike Hedges leur a vraiment apporté un énorme plus au niveau du son, Faith est également superbement bien produit.

Edit : après des recherches plus poussées, Mike Hedges a bien participé à la production du premier album et de la compilation "Boys don't cry".
https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Hedges_production_discography

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

  • J’aime
2 réactions
  • knult
  • Source67
Pour la blessure au pouce, tu vois bien qu'il ne mime pas la vraie partition, il fait une sorte de pickling (sorry si c'est pas le bon terme les gratteurs!).
Après est-ce vraiment une blessure ou un délire personnel, qui sait?