Mesa Boogie

Un peu de mon histoire : Il y a bien longtemps, en 1981, je découvrais la marque Boogie par le biais d'un compte-rendu du NAMM écrit dans une revue maintenant disparue "D.I.S.C International". À cette époque, il n'y a avait pas trop de choix en matière d'amplificateurs de qualité : Fender, Musicman, Vox, Marshall, Peavey, Road, Roland, Acoustic et Musique Industrie, pour rester dans l'essentiel. Et, on ne connaissait pas encore le terme, aujourd’hui, largement galvaudé de « Boutique » ! En fréquentant les magasins parisiens et les salons de la Musique, on pouvait dénicher des perles rares, mais c'était une galère pour un provincial d'obtenir de l'information solide et l'assurance que le matériel convoité était importé. Bref, en 81, j'avais déjà une Stratocaster de 1975, noire, et un Peavey "Classic". Cet ampli était doté d’un préampli à transistors, mais équipé d'un étage de puissance à lampes et de deux HP Oxford de 12’’. Il datait de la première moitié des 70's, dans sa livrée aussi massive qu’un « Twin Reverb », et il possédait la particularité de pouvoir switcher ses deux canaux unitairement, en parallèle ou en série. Bien que je n’en aimais pas trop le Son, pour moi, c'était le Graal, je m'étais saigné pour acheter ces matériels d'occasion et cela m'ouvrait les portes de tous les groupes de ma région. Le temps passa rapidement avant que je n'entende de nouveau parler de ces fameux Boogie, en 84, un numéro de « Guitares et Claviers » parut avec un excellent article sur Claude Engel, la crème des guitaristes de studios français, qui venait de sortir un disque instrumental monumental. Avec une couverture sur laquelle Catherine Lara, Michel Berger et Richard Gotainer présentaient ce guitariste exceptionnel, les quelques photographies de l’article montraient un Claude Engel réjoui, ses guitares, ses effets et ses deux Boogie ! J’adorais son album, ses compositions, ses sons … En 85, toujours au travers de la revue D.I.S.C, dans un article traitant de la tournée « Brothers in Arms » de Dire Straits, tout le matériel du groupe était passé au crible et je découvris béatement que Mark Knopfler utilisait des têtes MKII avec des baffles 4x12 dotés de HP Electro-Voice EVM12L et une tête Jim Kelly pour sa Les Paul sur « Money for nothing » et « Brothers in Arms ». J'étais sur le cul ! Internet n'existait pas, l'information que l'on avait au sujet de ces mystérieux Boogie parvenait de la très faible (en nombre) presse spécialisée, on y apprenait que ces amplis étaient des bêtes à saturation grâce à leurs étages de gain successifs, mais on ne disait pas qu'ils possédaient aussi quelques-uns des plus beaux sons clairs au monde. Peu de temps après, sur une cassette VHS d'un concert de 1984, je découvris que les Shadows jouaient aussi sur Boogie, puis que David Gilmour se servait aussi d'une tête comme pédale de saturation. Nous étions en 1985, un Boogie coûtait 3 à 4 fois le prix d'un Twin Reverb II, on ne savait pas que ces amplis étaient conçus et fabriqués à la main par un savant fou du nom de Randall Smith dans sa petite usine de Petaluma, ni qu’il n’existait qu’une seule gamme de combos et de têtes (dite Mark) qui évoluait sans cesse, ni que le circuit de base était un Fender Princeton Reverb. De plus, trois de mes guitaristes préférés, Hank Marvin, Mark Knopfler et David Gilmour utilisaient des Mesa-Boogie ! J'étais franchement chamboulé, d'autant qu'au cours de mes recherches sur la marque, des artistes aussi divers que Carlos Santana (ce dernier donna son nom à la marque), Larry Carlton, Steve Lukather, Jerry Garcia, Lee Ritenour étaient tous passés sur des systèmes à base de Mesa-Boogie. Fin 85, j'écrivis directement à la marque aux USA pour obtenir de la documentation, je reçus en retour un superbe catalogue en couleur avec une lettre manuscrite de Randall Smith qui s’excusait de ses difficultés à promouvoir ses matériels en dehors des USA et m'annonçait la sortie imminente du Studio 22, version « Nice Price » d’un MKII simplifié et d’un Studio Preamp, petit frère du Quad disponible depuis peu. Avant d’aller plus loin dans la rédaction de cet avis, je dois préciser qu’avant l’achat de mon Studio 22, j’ai possédé ou joué un très grand nombre d’amplificateurs sans n’avoir jamais été entièrement satisfait par l’un d’eux. Dans l’ordre, je peux citer un Marlboro G40R (affreux !), le Peavey Classic 2x12 cité plus haut, un Award Session Sessionnette 75, un Vox AC30 de 1966, une tête Hiwatt DR104 et son baffle 4x12 de 1973, un Roland JC120, une tête Marshall 2203 accompagnée de son baffle 4x12’’, un Fender Twin Silver Face avec un Master Volume, un Fender Princeton Reverb Black Face, un Fender Super Champ dans sa très rare livrée en bois naturel et HP Electro-Voice de 10’’ datant de la période où Paul Rivera concevait des amplis pour Fender, un Galien Kruger 250ML, un Musicman 112 RP, un Musicman 212 HD, etc. L’ampli que j’ai gardé le plus longtemps est l’Award Session Sessionnette 75, un vrai deux canaux efficaces et switchables, mais les meilleures sonorités que j’ai pu obtenir étaient dues à la mise en série du Fender Super Champ, par sa sortie Line Out, avec le canal 2 du Roland JC120 en insérant entre les deux mes pédales de delay et de reverb, tout en réservant une TS808 avant d’entrer dans le Super Champ. Le résultat était magnifique, mais bien trop encombrant pour ma petite Panda de l’époque … Tout naturellement et par curiosité, préférant les lampes (ou tubes), je me suis tourné vers Boogie (ou Mesa-Boogie, les deux marques étaient utilisées) pour leurs flexibilités et leurs polyvalences hautement plébiscitées ayant un encombrement à peine plus grand que la taille d’un HP de 15’’ ! À cette époque, il y avait le Fender 75 ou l’Acoustic 160 comme alternative, mais j’ai préféré m’engager dans l’aventure Boogie après une fantastique démo faite par le très grand et regretté Yves Choir dans le magasin Guitars & Co près de la Bastille. Après trois longs mois d’attente, je pense avoir obtenu un des premiers exemplaires du Studio 22 avec équaliseur (ou EQ) arrivant en France, courant 86 (le modèle avec les interrupteurs de mise sous tension, de Stand By et de mise en service de l’EQ en métal). Il resta mon seul et unique ampli (mono) jusqu'à son remplacement, en juin 91, par un superbe Mark IV en bois exotique dans sa première déclinaison, dite A. J'ai même eu droit d'aller choisir mon ampli parmi les 6 qui étaient disponibles chez l'importateur et un aller-retour en taxi avec ma précieuse acquisition aux frais du magasin ! Mon introduction est longue, mais il fallait se replonger dans le contexte d'une époque où l'information était très difficile à obtenir. En province, il était quasiment impossible d'essayer ce genre d'engin, aussi, soit il fallait avoir une confiance aveugle dans le bien-fondé des articles de presse, soit il fallait voyager pour prendre contact avec les magasins les ayant en stock. Le prix catalogue était de 23500 F, j'ai payé le mien 18500 F. Le risque pécuniaire n'était pas anodin !.... Description du produit et caractéristiques techniques : Le premier contact sonore avec mon ampli en rentrant chez moi fut extrêmement frustrant et très différent de celui essayé en magasin. Ma Stratocaster de référence en main, branchée directement à l'unique entrée de ce petit monstre, je me suis retrouvé à me demander si je n'avais pas fait une bêtise ! Les sons clairs étaient très raides, très bright, sans aucune chaleur, mais avec une dynamique et une définition ahurissante, les crunch encore plus raides, presque tranchants, et les grosses saturations, sans sustain, semblables au son d’un nid de frelons avant une attaque massive ! Par contre, les sensations de puissance, d’attaque, de dynamique et d'épaisseur étaient bien là, cachées dans les entrailles de la bête, je n’étais qu’à 1 1/2 au volume général et tout vibrait déjà dans le local. En tant que musicien pressé, tout en faisant fi de mes diplômes d’électronicien, j'avais simplement oublié les phases de rodages des lampes et du HP Electro-Voice EVM12L. Là, il fallut une bonne centaine d'heures de chauffe, en utilisant toutes les commutations possibles d'alimentations et de lampes, puis de jeu pour que l'ensemble s'assouplisse et devienne moelleux, coulant ou agressif suivant les réglages. L'élément le plus long à roder resta le HP Electro-Voice, les 85 watts du mark IV sont justes suffisants pour assouplir une membrane dont la bobine peut encaisser 200 w en régime continu. C’est à cette étape qu’il convient de décrire les caractéristiques, dont certaines inédites, à l’époque, du petit monstre : C’est un faux 3 canaux, au sens où les deux canaux Rythm 1 et Rythm 2 partagent les mêmes réglages de basse et de médium, seules les structures des étages d’entrées et les réglages d’aiguë les séparent (Électroniquement, c’est un peu différent, Randall Smith utilise une petite carte logique, des diodes et de nombreux petits relais pour reconfigurer la polarisation et la structure des étages de gain). N’oublions pas que la base conceptuelle de ces deux canaux est directement issue du Fender Princeton Reverb, déclinée et boostée depuis le Mark I. Sur le Mark IV, le développement est poussé dans ses derniers retranchements en offrant deux étages d’entrées différents, transitant vers un circuit commun puis se séparant de nouveau pour offrir les deux étages de sortie totalement distincts eux aussi. Ainsi, en façade, nous disposons pour ces deux canaux les réglages suivants : - Canal Rythm 1 : Rythm 1 Gain (Pull Bright), R1+R2 Bass, R1+R2 Mid, R1 Treble, R1 Presence, R1 Master. - Canal Rythm 2 : Rythm 2 Gain (Pull Fat), R1+R2 Bass, R1+R2 Mid, R2 Treble, R2 Presence (Pull Shift), R2 Master. Quand au canal Lead, totalement séparé et indépendant, il est pourvu des réglages suivants : - Canal Lead : Lead Gain (Pull Fat), Lead Treble, Lead Bass, Lead Mid, Lead Drive (Pull Bright), Lead Presence (Pull Shift), Lead Master. Nous retrouvons finalement trois canaux semblables à ceux d’amplis plus classiques, plus clairement séparés que sur le MKIII, mais toujours dotés de petits raffinements intelligemment pensés et optimisés pour coller à la couleur que le concepteur, Randall Smith, a voulu donner à chacun d’eux. J’irai plus loin en affirmant que l’on se retrouve avec trois canaux Lead, à chacun de les utiliser selon ses goûts ! Les « Pull Bright » servent à ajouter un bon soupçon d’aigu aux sonorités de base, les « Pull Fat » ajoutent une bonne dose de médium, augmentant le gain (et donc, le taux de saturation) des canaux qui en sont affublés, quant aux « Pull Shift », ils permettent de décaler la bande de fréquences hautes sur laquelle le réglage Presence travaille. Rappelons que ce réglage est une sorte de super Treble, son action tient souvent du ressenti et du subliminale, mais dans le cas du Mark IV, il est très efficace pour affiner une sonorité déjà bien maîtrisée pour le local où l’ampli va être disposé, par exemple. Ce réglage touche le très haut spectre pour une guitare (autour des 8, 10kHz), à 0, le son peut devenir terne, à 10 trop présent, d’où son nom. Le Mark IV fut aussi le premier ampli à proposer un Master par canal. Cette fonction permet d’équilibrer les volumes des trois canaux indépendamment du volume général (output level). Cette dernière fonction est dévolue au dernier potentiomètre, le plus à droite, de taille plus importante pour un réglage rapide. Attention, cependant, son action est d’une redoutable efficacité, l’amplificateur monte rapidement en puissance, aidé par le rendement du HP Electro-Voice EVM12L qui est de l’ordre de 103db pour 1Watt à 1 mètre. Il faut considérer augmenter ce volume général par ½ graduation. Dessous, il est indiqué « Pull Silent », et en tirant sur ce potentiomètre le HP est coupé, ce qui permet d’utiliser la sortie « Recording » pour faire un enregistrement silencieux et d’envisager faire du réamping, plus tard. C’est une fonction extrêmement utile ! Les trois dernières fonctions présentes sur la façade, bien que déjà très encombrée, sont l’équaliseur graphique à 5 bandes, marque de fabrique du concepteur, l’interrupteur de « Stand By », indispensable au préchauffage des filaments des lampes, puis l’interrupteur général de mise sous tension à trois positions, en haut « Full Power », au centre « Hors tension » et en bas « Tweed Power ». Cette dernière position permet de baisser toutes les tensions d’alimentation des tubes, y compris la tension d’alimentation des filaments de chauffage, sauf pour le tube placé en V1 qui garde l’intégralité de ses caractéristiques sachant que c’est celui qui multiplie le signal de la guitare d’un facteur de 100 avant d’attaquer les autres étages de tonalité et de gain à suivre. L’effet de la position tweed permet d’obtenir de très belles saturations par le resserrement des fonctions de transfert des tubes, mais en préservant la dynamique de l’ampli, tout en allongeant leurs durées de vie de façon significative. Par ailleurs, la puissance délivrée par l’ampli se trouve réduite d’un facteur de deux, ce qui couplé aux réglages de la face arrière, permet de faire varier la puissance d’un bon 15w à sa puissance maximum de 85w. La face arrière est aussi très encombrée : à droite, on trouve le traditionnel cordon secteur, enserré dans un passe fil (il n’y avait pas encore la prise IEC) et connecté directement au transformateur des alimentations internes. Contrairement aux modèles US, il n’y a pas de gestion de la terre, en Europe, la terre doit être connectée à la masse audio par le châssis métallique. Cela évite les coups de jus traditionnel avec les micros de chant, par exemple. Il y a un cabochon plastique à la place de l’interrupteur. Vous noterez aussi que l’alimentation haute tension est à diodes au silicium et non par des tubes diodes, appelées Rectifier, dans le jargon des musiciens depuis l’utilisation de ce terme pour qualifier une gamme de la marque. De toute façon, il n’y aurait pas eu la place pour les disposer, le châssis étant déjà suréquipé ! À suivre, nous trouvons le réglage de Reverb, valable pour tous les canaux et un mini-interrupteur servant à la gestion de l’équaliseur graphique. Il y a une position On où l’EQ sera toujours en service, une position Off où l’EQ sera toujours hors service, mais télécommandable depuis le large pédalier fourni et un position Auto R2 par laquelle l’EQ sera systématiquement en service à la commande du canal Rythm 2. Personnellement, je préfère garder l’EQ disponible sur le pédalier. Il faut noter la présence d’un jack, placé sous le châssis et dénommé Remote, qui permet lorsque le mini interrupteur est sur Off, de télécommander l’EQ d’un second Mark IV ou d’un Simul Satellite pour jouer en stéréo. Ensuite, il se trouve deux boucles d’effets, dont une commutable. Cette dernière permet grâce à deux mini-interrupteurs de l’assigner sur un ou deux canaux. Un effet que l’on voudrait conserver sur les trois canaux devra être branché sur la boucle normale. Vous noterez qu’électroniquement la Reverb est placée avant les boucles, elles-mêmes avant l’EQ, il faudra en tenir compte lors de l’élaboration de votre set d’effets. La section suivante est dédiée aux sorties Recording et Line Out accompagnées de leurs réglages de niveau. La première est dédiée aux enregistrements directs dans une console en simulant vaguement le comportement d’un HP. Son fonctionnement est directement issu de la sortie des préamplis avant l’étage de puissance, alors que la seconde est câblée en sortie du transformateur d’impédance en prélevant une portion du signal qui alimente le HP. Cette sortie est très pratique lorsque, par exemple, on utilise un système stéréo pour les effets temporels tout en gardant un ampli central sec. Attention toutefois, lorsqu’on active la fonction Pull Silent, seule la sortie recording reste active et, dans tous les cas, le niveau de ces sorties est dépendant de volume général. Viennent, ensuite, les trois sorties HP. La première celle sur laquelle est branché d’origine le HP interne est annotée 8 Ohms, les deux autres libellées 4 Ohms permettent d’ajouter d’autre baffles si nécessaire. Cependant, il faut garder à l’esprit que la sortie 8Ω est indépendante des deux autres ce qui induit le débranchement du HP interne en cas d’utilisation des deux autres. Les deux sorties 4Ω sont câblées en parallèle, les désignations 4 Ohms sous chacune d’elles sont trompeuses, car elle représente l’impédance de charge totale minimum sous laquelle il ne faut jamais descendre sous peine d’usure prématurée des lampes de puissance, voire de la destruction du transformateur de sortie. Pour schématiser et pour les 2 sorties 4 Ohms, on pourra y brancher une seule enceinte de 4 Ω et deux enceintes de 8 Ω (ou plus), une par jack. Aussi, on peut choisir d’utiliser la sortie 8 Ohms en cas d’utilisation d’une seule enceinte de 8 Ω (ou plus). Un baffle 1960 Marshall possède une impédance nominale de 16 Ω, on pourra le brancher sur une des trois prises sachant que le son et le rendement seront légèrement différents selon la section choisie. Quitte à faire bouger de l’air, j’avais l’habitude de brancher deux baffles 1960, un par prise 4 Ohms. Dans tous les cas de figure, on ne le répétera jamais assez, il ne faut jamais débrancher un baffle d’un ampli à lampes sous tension ou mettre un ampli à lampes en fonction sans s’assurer qu’il est bien raccordé à une charge impédante. Au-dessus des trois jacks de sorties, il y a trois mini-interrupteurs servant à configurer l’étage de puissance. Le premier permet de configurer la paire de lampes extérieures pour un fonctionnement soit en mode Triode, soit en mode Pentode. L’action de cette fonction influe sur la puissance délivrée au HP, mais aussi sur le grain, plus chaleureux et charnel, du mode triode. Le mode pentode est perçu comme étant moins musical surtout par la considérable montée en puissance dispensée au HP et les nécessaires ajustements à faire au niveau du préampli. Le second mini-interrupteur configure l’amplificateur pour un fonctionnement à deux lampes (Class A, les deux extérieurs) ou à quatre lampes (Simul-Class, en ajoutant les deux intérieures en parallèle via un transformateur de sortie particulier). Le mode quatre lampes permet d’atteindre la puissance maximum, mais c’est surtout son interaction avec le mode triode/pentode qui permet de disposer de plusieurs saveurs sonores différentes tout en ayant une puissance colossale à l’extrémité de son médiator. Personnellement, il m’est arrivé, par deux fois, de briser des vitres, la pression acoustique est telle que l’écoute devient douloureuse et dangereuse. Il est impératif de bien gérer le potentiomètre de volume général… Le troisième mini-interrupteur ne sert qu’au canal Lead, il permet sur sa position « Harmonic » d’en travailler le son sur une bande passante relativement plate et linéaire sans autres colorations que celles à ajuster en façade. En position « Mid Gain », on engage une sorte de booster de médium qui va « graisser » la bande des 500 Hz – 1500 Hz pour un son plus nasal, plus saturé, plus hard. Ce réglage est particulièrement actif lorsque le Lead Drive se trouve entre 1 et 3, mais, globalement, on sent que le canal lead a changé sa couleur chantante, au profit d’une saveur plus sombre, plus apte aux sons sursaturés. En dernière position de la face arrière, nous trouvons un gros sélecteur de modes accompagné de six jacks. La première position du sélecteur configure l’amplificateur pour une utilisation avec le pédalier fourni. Les positions 2, 3 & 4 permettent de ne sélectionner qu’un seul canal, respectivement Rythm 1, Rythm 2 & Lead, sans autre possibilité de sélection. La dernière position engage les six jacks pour des sélections via un switcher externe MIDI, par exemple. Les fonctions commutables sont les 3 canaux (on/off), l’EQ (on/off), la boucle d’effets (on/off) et les modes Class A / Simul-Class (1 des deux modes). Par défaut, l’ampli est livré pour un fonctionnement avec le pédalier FU-03. Il permet la commutation de chacun des trois canaux, le canal Lead + l’équaliseur, ce qui fait une sorte de quatrième canal, l’équaliseur seul et la boucle d’effets. Chacune des fonctions commutables est dotée d’une LED, les mêmes LED que l’on trouvera en façade de l’ampli, le tout pour un repérage quasi immédiat. Le pédalier se connecte sous le châssis par le biais d’une prise XLR à 5 broches et se range derrière l’ampli par un astucieux système à 2 plots ¼ de tour, il assure une protection mécanique des lampes de puissance durant le transport. L’ébénisterie est d’une rare qualité, les panneaux de bois sont d’une seule pièce, au fond, sous le HP, nous trouverons l’unité de réverbération Accutronics protégée par une poche matelassée en simili et un ventilateur de 120 mm pour refroidir l’intérieur en cas de surchauffe des lampes de puissance. Toutes les embases de lampes sont en céramique et non en plastique, le châssis est suspendu à 4 silent-block appelés « Mount Shock ». Quatre solides roulettes amovibles, une 12AX7 de secours et une housse sont livrées avec. Comme vous pouvez le constater, tout est bien pensé, toute la place disponible est utilisée de façon intelligente, les possibilités de fonctionnement sont monumentales, le tout dans un package de la taille d’un petit ½ Twin. Le poids de l’ensemble varie de 30 à 35 kg suivant les finitions en vinyle, en cuir ou en bois exotiques cirés (plusieurs essences sont disponibles). Le mien est en bubinga ciré, il pèse 33 kg et, au bout de 25 ans d’utilisation, il n’y a aucune vibration parasite, ni crachotement des potentiomètres, ni de trace de rouille … Cela respire un niveau de qualité bien au-dessus des standards habituels ! L’ampli est livré avec quatre 6L6GC (GC pour Glass Case), pentodes de puissance les plus répandues aux USA, mais il est possible de substituer les deux lampes extérieures pour une paire d’EL34, ce qui donne un grain sensiblement différent et un léger surcroît de puissance, très Vox AC30-6, en position triode, Class A et Tweed Power, Marshall Plexi en mode Pentode, en Class A et Tweed Power. Si on passe en Full Power, on se rapprochera respectivement de la réponse d’un JCM800 et d’un Hiwatt pour les deux exemples précédents. En mode Simul-Class, l’adjonction des deux 6L6GC modifiera encore les grains pour se rapprocher de sonorités US, mais toujours avec une légère prédominance des EL34. Bien sûr, je ne parle que de l’étage de puissance, canal Rythm 2 engagé avec ma Stratocaster de référence, mes perceptions seront à moduler sur les canaux Rythm 1 et Lead, leurs caractéristiques et couleurs sont très différentes. J’ai obtenu d’excellents résultats en Jazz sur le canal Lead, en mode Mid-Gain, Triode, Class A et Tweed Power avec une ES335, réglée pour saturer très modérément sur le micro manche. Le son était très fusion avec le volume du micro à 10 pour virer sur une sonorité très Be-bop lorsque je descendais ledit volume entre 6 et 7 tout en gardant le réglage de tonalité à 10. On peut ôter les quatre 6L6GC et les remplacer par un quartet de 5881, la puissance sonore est moindre, mais le grain général me semble plus chaud et plus dynamique. Pour aller plus loin, il est possible de mettre un quartet de 6V6, mais en restant en Simul-Class et Tweed Power, puis en branchant le HP interne sur une des prises 4Ω sous peine de la destruction du transformateur de sortie. Attention, donc, à cette utilisation, détaillée, mais non garantie par Mesa-Boogie. Personnellement, après avoir essayé de nombreuses lampes, notamment des Groove Tubes, des Sylvania NOS et des General Electric NOS, je préfère le quartet de 6L6 de la marque. Boogie propose des paires et des quartets ayant fait l’objet de constructions sérieuses selon un label STR strict annoté sur chaque lampe de puissance. De cette façon, je suis sûr de conserver une cohérence, continuité sonore et un fonctionnement sans faille durant la durée de vie théorique donnée par la marque. Groove Tubes était une marque intéressante, mais depuis son rachat par Fender, la qualité des packages a baissé de façon drastique. J’utilise mon MKIV exclusivement en Class A, Triode & Tweed Power, j’ai donc toujours deux lampes de puissance inutilisées en position intérieure, ce qui me permet, en cas de pépin, de les échanger avec celles situées à l’extérieure. Leur durée de vie est déjà très étendue par le fonctionnement en Tweed Power, je n’ai jamais du changer le set complet suite à un problème technique ou de baisse de performance. Je les conserve en place entre 2 et 3 ans en comptant un changement intérieur / extérieur. Pour les lampes du préampli, j’emploie des SPAX7-A Boogie en V1, V2 & V3 (étages de gain successifs et boucles d’effets), une 12AT7 Boogie en V4 pour la réverbération et une 12AX7 Boogie en V5 pour l’inverseur de phase attaquant les lampes de puissance. Je les change tous les 3 à 5 ans, au moins les trois premières. Je joue mon ampli entre 15 et 20 heures par semaine, la plupart du temps à volume très raisonnable sauf pendant les répétitions et sur scène. En matière de lampes, il y aurait beaucoup à dire, je trouve qu’il y a trop de « piailleries » sur les forums, les grandes marques ont été, pour la plupart, achetées par les industriels chinois qui n’hésitent pas à proposer des produits assez pauvres, mais chers, juste parce qu’une grande enseigne est apposée sur le fût et le carton de la lampe. Les stocks de lampes NOS s’appauvrissent rapidement, trouver des duets ou quartets cohérents va bientôt devenir un vrai parcours du combattant pour musiciens fortunés. Pour les lampes du préampli, le problème est moindre, le choix de la V1 est primordial pour conserver la dynamique et la chaleur du son, elle doit être de première qualité et à très faible bruit, la V2 va influer sur le caractère général de l’ampli, elle forme un double étage qui mixe ou commute le circuit du Lead Drive, de la reverb et des boucles d’effets, la V3 sur la couleur et le taux de saturation du canal Lead. J’ai fait de nombreux essais sur le remplacement de cette lampe, il m’est arrivé de positionner une 12AT7, voire une 12AU7, pour contenir le taux de saturation de ce canal à des degrés moindres, cela donne plus de latitude au réglage Lead Drive, cela peut rendre la saturation plus fluide, plus jouissive, moins agressive. L’effet est plus sensible avec des micros « simple bobinage », mais il faudra compenser au Lead Master la légère perte de volume due aux coefficients d’amplification plus faibles de ces lampes. Depuis, je suis revenu à la 12AX7, ou plutôt la SPAX7, version faible bruit de la marque, je trouve que ce canal lead est suffisamment flexible pour conserver les prescriptions du fabricant. La V4, une 12AT7 ne sert que pour la Reverb & la V5 comme inverseur de phase avant d’attaquer les lampes de puissance. Attention, ce descriptif technique ne concerne que la version A de l’ampli, sur la version B, les lampes ne sont pas utilisées pour les mêmes fonctions et, donc, le petit jeu de substitutions sur les lampes en V3 & V4 n’aura plus les mêmes répercutions Côté Son : Je dois dire qu’après la phase de rodage décrite plus haut, le caractère général s’est affiné, les 3 canaux sont devenus chauds, articulés et extrêmement dynamiques, même le canal lead, pourtant d’habitude boueux et empattés sur d’autres amplis, est devenu très sensible au coup de médiator. Il m’était possible de sortir d’une grosse saturation vers un léger crunch rien qu’en modifiant l’angle et l’attaque des cordes de ma guitare ! Hallucinant ! Je vous rassure, 25 ans après, c’est toujours le cas ! Cet ampli est une merveilleuse plateforme d’expérimentation sonore, on peut réellement tout jouer du plus clean au plus heavy. J’ai utilisé un grand nombre de guitares et je me suis servi de cet ampli comme mètre étalon pour écarter celles qui ne me convenaient pas. Selon mes goûts, soit il en magnifiait le son, soit il me révélait des détails désagréables que je n’entendais pas sur d’autres amplis. Je suis un Fender Man dans l’âme, pour moi la Stratocaster restera l’instrument le plus polyvalent pour jouer du Rock. C’est grâce à cet ampli que j’ai pu me confectionner ce que j’appelle ma Stratocaster de référence. C’est une Vintage ’57 Reissue de 1983, une série V de l’époque CBS, achetée neuve fin 83, il ne lui reste aujourd’hui d’original que le corps et le manche, mais si cet instrument sonne merveilleusement bien dans mon Mark IV, elle sonnera à coup sûr sur des amplis plus typés. C’est heureusement le cas ! Cette Stratocaster me sert pour jouer tous les jours et pour valider un nouvel achat. Je vais essayer de vous décrire le comportement de chacun des canaux selon une procédure simple : 1 Stratocaster (équipée de 3 Seymour Duncan APS1, les micros les moins puissants du marché), un câble et le Mark IV sur les positions Tweed, Class A, Triode. Tous les potentiomètres de tonalité à 5 (sauf indication contraire) Le canal Rythm 1 (LED Verte) : C’est le canal clean de l’ampli. Il faut savoir que réglage le plus important, outre le gain d’entrée, est potentiomètre Treble. C’est sa position qui va déterminer l’efficacité des potentiomètres Bass & Middle. Plus sa position sera élevée, plus les deux autres réglages seront minimisés. Randall Smith est parti du principe qu’un son clair, pour rester audible, doit être très présent, mais sans vriller les oreilles pour autant. Cela ne veut par dire non plus que ce son clair doit s’apparenter à un crin-crin, n’oublions pas que le corps sonore dépend de la position du gain d’entrée et du potentiomètre Middle dans une moindre mesure. De 1 à 5, nous restons dans le jeu rythmique de types strumming et arpèges doux, de 5 à 8, dans les rythmiques Funk et Soul et de 8 à 10, l’étage d’entrée va commencer à cruncher légèrement pour jouer lead, l’épaisseur du son sera fonction de la position du potentiomètre Treble qui de 7 à 10 permettra un joli son du type Sultan of Swing sur Alchemy, de 5 à 7 le son de Clapton sur Cocaïne et sous 5, les deux autres réglages prennent de l’ampleur pour délivrer des sons plus sombres jusqu’au Jazz Be-bop sur un micro neck. Avec une Telecaster, on obtient toute la palette des sons Country, Red Neck Jazz, en passant par toute une gamme de sonorités propres à des rythmiques endiablées et, avec un ES335, on entre dans le domaine de Larry Carlton ou de Lee Ritenour jusqu’à Chuck Berry. Je me suis amusé avec un ami musicien qui possède le même ampli que moi de simuler le son d’un JC120 en insérant un chorus dans la boucle d’un des deux Boogie et en jouant en stéréo, puis nous avons demandé à d’autres musiciens de venir écouter le résultat, en branchant un vrai JC120, tout en alternant les deux groupes d’amplis. Neuf fois sur dix, les deux Boogie étaient désignés comme étant le JC120 ! Ce canal est un vrai terrain d’expérimentation, puisqu’on peut interagir avec le Pull Bright et le réglage de présence pour corriger un excès d’aigu ou de profondeur. Une chose est sûre, ce canal est très dynamique, il respecte parfaitement les sons de l’instrument utilisé et ne pardonne pas les erreurs ou approximations de jeu. Ce canal est clairement d’esprit Fender, mais il est possible d’approcher les sons moelleux des vieux Vox, la raideur des Hiwatt et d’amplis à transistors tant les possibilités de réglages sont vastes. L’usage d’un petit compresseur transparent de type Aphex Punch Factory pourra aider à contenir la dynamique. Le canal Rythm 2 (LED Orange) : Ce canal reprend les caractéristiques du Rythm 1 pour explorer très clairement toute la palette des crunchs disponibles jusqu’au seuil de la saturation. Sa structure est très proche du Rythm 1, toujours avec ce potentiomètre de Treble toujours prédominant sur ceux des Bass et Middle. Cependant, le surcroît de gain semble les rendre plus efficaces, plus tôt. C’est surtout vrai pour le Middle. En même temps, on voit que le Pull Bright a laissé sa place à un Pull Fat. Là, il est intéressant d’augmenter graduellement le gain d’entrée de 1 à 10, puis de faire varier le middle jusqu’à 10, puis le Treble jusqu’à 10 et faire le chemin inverse au Middle puis à celui des Treble pour revenir à 5. Ces manipulations vont vous faire voyager au pays des crunch et surtout sentir à partir de quels seuils les potentiomètres deviennent moins actifs. L’apothéose apparaît lorsque l’on actionne le Pull Fat. On se retrouve avec une nouvelle gamme de crunch beaucoup plus épaisse, presque 3D, tellement le son se répand et devient liquide. Cela prend les tripes tellement ils sont beaux. À ce moment, actionnons le potentiomètre de Presence idoine pour tenter un dernier fignolage avant de pousser le master. AAaaahhh ! Lorsque je suis appelé pour un remplacement, pour placer un chorus sur une maquette ou simplement pour taper le bœuf, j’emporte mon Boogie Mark IV, un compresseur, une Sparkle Drive Voodoo Lab, un chorus analogique Empress et une pédale de volume Ernie Ball et, généralement, je trouve mon bonheur sur ce canal Rythm 2, tellement il est redoutable d’efficacité. Le son de ma Stratocaster est simplement magnifié par son déluge d’harmoniques. C’est très clairement mon canal préféré tant son action est large et dynamique. Bien sûr, il arrive que le besoin d’aller au-delà apparaisse et, à ce moment, c’est le canal Lead qu’il faut enclencher. Le canal Lead (LED Rouge) : Très bizarrement, au début de ma relation avec ce Mark IV, j’avais tendance à utiliser le gain d’entrée pour monter dans les tours et d’ignorer, partiellement, le Lead Drive que je positionnais vers 2/3. Cela me semblait suffisant tant la saturation était onctueuse. Identiquement sur ma Stratocaster, je plaçais mon sélecteur 5P sur les positions Neck ou Neck/Middle et j’étais béatement heureux avec mon son flûté à la Blackmore. Cependant, après quelques recherches, sur le schéma électrique, je me suis aperçu que le gain d’entrée était grosso modo pré-équalisation et alors que le Lead Drive était un double étage de gain post-équalisation. Si la différence ne saute pas aux oreilles, électroniquement, il en est tout à fait autrement. Comme je l’ai indiqué plus haut, la lampe V1, celle qui gère nos étages d’entrées, est très fortement sollicitée pour amplifier les quelques dizaines de millivolts générés par les micros guitare, pour les ramener à une valeur proche du volt. Plus on sature l’étage d’entrée, plus fort est le coefficient d’amplification, plus on risque d’amplifier les bruits résiduels, plus on usera rapidement ladite lampe et plus elle deviendra microphonique puis s’éteindra graduellement. La force du Lead Drive, c’est de travailler deux étages de gain en aval du circuit des entrées à des niveaux audio ramenés à des valeurs plus raisonnables, donc à de plus faibles valeurs de gain pour produire des saturations coulantes ou extrêmes selon le niveau des deux réglages renforcés par un « Pull Fat » du meilleur augure. Pour une Stratocaster, il faudra quand même pousser fort et engager le Pull Fat, histoire d’obtenir de très belles saturations, coulantes à souhait, sur le micro manche, très pointues à très agressives sur le micro aigüe. Le Pull Fat fait des miracles, la Stratocaster n’a jamais été un instrument conçu pour les musiques extrêmes, mais grâce aux 4 étages de gain, additionné de ce circuit, on peut friser le métal. Autrement, les circuits des tonalités fonctionnent comme sur les deux premiers canaux, priorité au Treble, puis au Middle et enfin au réglage de Bass qui trouvera ses meilleures positions entre 1 et 4. Je crois pouvoir affirmer n’avoir jamais pu faire saturer l’étage de puissance, comme sur un vieux Fender ou un vieux Vox, car malgré une pression acoustique très importante, à la limite du supportable, le volume général à 3-3.5, le potentiomètre Output Level continuait à augmenter le volume sonore. Vous pourrez essayer la mise place de deux EL34 aux emplacements les plus externes des lampes de puissance pour obtenir un caractère plus médium, plus européen, moins éclatant, mais tout aussi exploitable. J’ai noté une légère dégradation du canal Rythm 1 en utilisant ce type de lampe, surtout à fort volume. Le cas de l’équaliseur graphique à 5 bandes (LED Orange) : Le moins que l’on puisse dire, c’est que c’est une trouvaille de premier ordre. J’ai volontairement gardé cet élément de choix pour la fin. Tous les SOB, les Mark (sauf, les IV & V), les Coloseum, les Studio et les Caliber furent disponibles avec ou sans. Carlos Santana a joué et joue toujours sur un modèle sans l’EQ, pour d’autres, comme John Petrucci, il fait partie intégrante de ses sons. On peut construire les sonorités du Mark IV en l’utilisant de suite, comme élément de comparaison, avec ou sans. Ce sera au goût de chacun, mais je mets en garde contre l’effet addictif de cette merveille. Personnellement, j’ai pris le parti de construire mes sonorités sans l’utiliser ou en l’enclenchant de temps à autre, quelques secondes, pour écouter sa valeur ajoutée. Les bandes de fréquences sont si bien choisies que l’on trouvera toujours un setting plaisant. J’ai un ami qui avait un Mark IIB, en superbe érable ondé, qui a vendu son ampli pour un Mark IV Vinyle, juste pour avoir l’EQ. Il aurait pu mettre un EQ sous forme d’une pédale dans sa boucle d’effets. Donc attention au phénomène d’addiction. Mais le plus drôle dans l’affaire, ce superbe outil est le seul élément, tous Boogie confondus, construit autour de 4 transistors par lesquels transite le signal audio avant l’attaquer l’inverseur de phase et les étages de puissance !!!.... Conclusion Je n’ai pas abordé la réverbération qui est une classique Accutronics à trois ressorts, le boîtier médium occupe tout le fond de l’ampli. Elle n’est pas aussi profonde que celle d’un Twin Reverb, mais est suffisamment efficace pour donner plus de dimension au son. Elle est complètement à lampe, c’est la lampe V4 qui gère l’entrée et la sortie, la qualité de cette lampe n’est pas primordiale au son de l’ampli. Bon, on n’achète pas un ampli pour la qualité de sa reverb ! Elle reste dans la bonne moyenne, mais n’est pas commutable, son seul défaut. Je crois que Randall Smith, celui que l’on peut qualifier comme étant le premier constructeur « Boutique », est arrivé au sommet de son art à travers la conception et la réalisation du Mark IV. C’est sûrement la plateforme à sons la plus aboutie et la plus polyvalente jamais réalisée dans un combo de cette taille. Cet avis n’engage que moi, mais je n’ai jamais joué d’amplis aussi caméléon que celui-là. Il possède sa propre personnalité, mais il sait aussi imiter, voire transfigurer les grands classiques de l’amplification. On peut avoir six sons au pied parfaitement équilibrés sans avoir à retoucher les réglages. Et puis, il y a ce haut-parleur l’Electro-Voice EVM12L qui ajoute précision, puissance, dynamique, autorité et diffusion 3D aux sonorités déjà excellentes. Un jour de folie, un vendeur de Gibson Byrdland est passé me voir à la maison pour me faire essayer celle qu’il vendait. J’étais en pleine expérimentation sonore, j’avais calé mon Mark IV dans les toilettes avec un SM57 proche du centre du HP et un AKG414 en hauteur pour récupérer de l’ambiance réverbérée et j’écoutais le tout dans un casque AKG K240. Je venais de couper le volume de ma guitare pour déplacer mes micros et après une petite heure de discutaille autour de sa Byrdland, je l’ai branché machinalement pour en écouter le son. J’enclenche le micro manche, positionne son potentiomètre de tonalité entre 4 et 5, puis à l’ouverture du volume et quelques phrasés Jazzy, le vendeur me demanda quel ampli Polytone j’utilisais ! Sur ces étonnantes paroles, j’enclenche le micro chevalet pour quelques riffs très Rock’n’Roll. On entendait bien l’ampli dans la maison, et là, il me dit : « Non, je me suis trompé, ce ne peut être qu’un Fender, un Twin ou un Vibroverb, peut-être ? ». Il fut très surpris lorsque j’ouvris la porte des toilettes montrant fièrement mon Mark IV, canal Rythm 2 en fonction. Sa guitare était sublime, mais il en demandait un prix exorbitant, dépassant de 4 ou 5 fois mon budget ! L’affaire ne se fit donc pas, mais je crois avoir touché une corde sensible de ce sympathique passionné avec mon Mark IV. Les années passant rapidement et toujours entièrement satisfait par mon Mark IV, je me suis un peu éloigné des nouveautés de la marque, notant tout de même des modèles qui me semblaient intéressants. Ce fut le cas du Blue Angel et du Maverick, des combos très typés, mais rayonnants. Je déplore aussi l’abandon de l’Electro-Voice au profit d’un Celestion C90 moyen. Par contre, très régulièrement, je vais essayer des nouveautés ou des modèles rares faisant surface, çà et là, songeant qu’un jour mon Mark IV tomberait en rade et que je devrais le remplacer. Il y a sur le marché d’excellents amplis, certains très simples (pas simpliste) et typés, d’autres se voulant très polyvalents, mais trop compliqués. Dans certaines têtes, il y a tellement de lampes qu’elles seraient impossibles à caser dans un combo compact. Il y a aussi beaucoup de constructeurs, dits Boutique, qui fabriquent de l’excellence sur de grands thèmes donnés (Tweed Deluxe, Marshall JTM45, Vox AC15, etc.), amplis devenus trop rares ou en voie de disparition. Après avoir essayé beaucoup de très bons amplis, force est de constater qu’aucun d’entre eux ne m’a fait frissonner comme à ma première rencontre avec le Mark IV. Peut-être, par un coup de chance extraordinaire, étais je simplement tombé sur l’ampli qui me convenait parfaitement ? Coup de gueule : Je voudrais réagir à des expressions inappropriées que je rencontre dans les magasines ou dans les forums pour qualifier un son ou un ampli : - Cet ampli prend bien les pédales : cette phrase représente une aberration en soi. Tous les amplis guitare ont une impédance d’entrée élevée Z > 1 MΩ pour adapter la relative impédance haute d’un micro de guitare et de son électronique connexe. Ainsi, tous les amplis destinés à nos instruments doivent sonner, et ce, depuis 1960. Autrement dit, lorsqu’un ampli ne semble pas bien accepter les pédales, il faut regarder du côté du HP, genre d’horreur large bande, qui équipe les amplis « Nice Price ». Sinon, dans le cas d’un ampli à lampes, le changement du premier tube devrait rendre tout ce petit monde à la vie. Sinon, à la vue des plateaux actuels, il faudrait se demander s’il n’y aurait pas trop d’étages de gain en fonction avant d’attaquer l’entrée de l’ampli. - Sonorité chimique : Bon, là, nous faisons clairement face à une mode, dont la source remonte sûrement aux émulations informatiques d’amplificateurs. La chimie, cela peut offenser plusieurs de nos sens, mais sûrement pas l’ouïe. Si tel était le cas, nous serions dans une situation, semblable à celle d’AZF, dans laquelle la réaction chimique n’a comme seule conséquence sonore qu’une brillante explosion. Je pense que c’est un terme fourre-tout qui permet de ne pas investiguer trop loin et d’éviter de devoir écrire une description qui devra être pointue. En tout état de cause, cela ne veut rien dire ! - Le terme mythique : On retrouve très souvent ce terme pour qualifier du matériel musical ou le son qu’il produit. Or, pour une chose, le nom « mythe » est une affabulation et pour son adjectif « Mythique », cela représente pour ladite chose son caractère irréel, fictif, qui n’a pas existé. Ainsi, pour qualifier une chanson ou une musique, ces termes pourraient être utilisés parce qu’on en aurait entendu parler, sans qu’il y eût eu une trace écrite ou enregistrée. Pour qualifier du matériel, c’est encore plus difficile à utiliser puisque l’on trouve, même en très petit nombre, lesdits matériels. Ces 70 dernières années, un des seuls instruments qui me paraît être un mythe est la Gibson Moderne originale, la troisième ébauche, mise sur plan, en 1958, de la série contenant l’Explorer et la Flying V. Il semble, même après plusieurs enquêtes rondement menées, qu’aucun modèle n’ait existé. On peut donc qualifier ce mystérieux instrument de mythique. Voilà, même s’il est un peu long, j’espère que vous trouverez cet avis intéressant. Strato1963

Modèle : « Dual Rectifier Solo Head » 2 canaux Type : tête d'ampli guitare 100W à lampes FICHE TECHNIQUE - 2 canaux avec switch pour deux combinaisons possibles : lead et crunch ou lead et clean - switch de mode vintage ou modern pour obtenir une combinaison crunch et clean - switch relais canal 1 / canal 2 avec connexion en façade pour une commande au pied, ou à l’arrière pour connexion à un switcher externe de type Rocktron Patchmate ou RJM Rack Gizmo - potentiomètres de master, gain, présence et égalisation à trois bandes pour chaque canal - un master volume commun aux deux canaux uniquement quand la boucle d'effet est engagée - quatre lampes de puissance 6L6 Mesa STR-420, EL34 possible grâce à un switch de bias à l’arrière - cinq lampes de préamplification 12AX7 Mesa 7025 chinoises - deux lampes redresseuses 5U4GB ou les 5U4G qui les ont remplacées - switch du mode de rectification (passage du courant alternatif au courant continu dans l'ampli) : vacuum tube ou silicon diode (voire la vidéo linkée tout en bas de cette review ) - switch pour l’étage de puissance : spongy (augmente la durée de vie des composants) ou bolt (tension plus élevée du bias, consommation de courant également) - sortie slave pour ampli de puissance avec potard de niveau - sorties HP, avant 1995 : 8-16 ohm x2 et 4 ohm x2, de 1995 à 2000 : 8 ohm + 16 ohm + 4 ohm x2 - boucle d'effets parallèle sur la Révision G avec potards de send et de mix (wet/dry) ou boucle d’effets série sur les Révisions C, D, E et F avec seulement le potard de send - 1 sélecteur sur le panneau arrière du châssis pour désactiver la boucle d'effets ou pour l'engager manuellement ou avec un switch externe, ou pour l’assigner à un seul canal - prise alimentation 120v ou 220v (capable de supporter jusqu'à 230V en Europe) - fusible 5x20 mm 4A slow blow pour les modèles en 120v, 5x20 mm 2A slow blow pour les modèles en 220v - pas de midi, pas de réverbe, pas de direct out VERSIONS ET TARIFS 12500 francs à sa sortie en 1992 (1195 dollars aux USA), pour arriver à 15900 francs à la fin des années 90. Et 4200 euros pour la réédition sortie le 14 janvier 2025 (je vous en reparlerai quand je l'aurai testée, pour l'heure je ne donne que les specs à la fin de cette review). La tête Dual Rectifier Solo Head 2 canaux se négocie selon l'état cosmétique, la version, la présence de transformateurs Schumacher ou non. Lorsque j'ai écris la deuxième mise à jour de ma review en juillet 2019, la Révision G allait de 1200 euros pour un ampli en état de marche à 1500/1600 euros si vous tombiez sur un exemplaire en finition standard et "mint condition". 2000 à 2500 euros pour le même ampli en 2022. On parle donc d’une tête sans la moindre rayure, trace ou point de rouille (regardez la poignée et tous les clous des cornières en cuir), et surtout équipée de transformateurs où est gravé EIA606 sur leur capot. C’est la référence du fabriquant Schumacher. Il y a trois éléments à vérifier : d'abord deux gros transfos peints en noir. Celui de l'alimentation est fixé à plat avec le capot vers le haut. Celui de sortie vers les HP, avec les capots sur les côté, est fixé à la verticale. Ils sont sur le châssis. Ensuite il y a un petit boîtier non peint à l'intérieur du châssis qui ressemble à un transfo mais qui en fait contient le choke (filtre à courant). Ces trois éléments doivent présenter le EIA606. Et puis il y a la crème de la crème : les premiers Rectifiers ont été équipés des derniers transfos du Mark III encore en stock chez Mesa en 1992. Voici les numéros qui permettent de les reconnaître : Transformateur de sortie : 562100 Transformateur d'entrée pour le marché américain (120V) : 561136 Transformateur d'entrée pour l'export (230V) : 561137 La présence de ces transfos du Mark III n'a rien à voir avec la dénomination "pre500 holy grail". Il y a ici confusion. J'ai lu souvent sur le web que le changement se faisait sur la tête serial R-0503, ce qui est faux. Mes amplis sont là pour démontrer le contraire. Ces transformateurs équipent en fait les révisions C, D, E et une partie des F. Donc on est bien au delà des 500 premiers exemplaires comme vous allez le lire plus bas dans cet article. Il semblerait, mais ce n'est pas vérifié, qu'on trouverait encore ces transformateurs sur les Rev F dans les serials R-1300 / R-1500. Donc sur près de 1000 unités de plus que les fameux "pre500"... D'autant que les transfos 562100 et 561136/37 vont revenir sur de rares têtes Rev G de transition en 1994. A partir de 1993 donc, on voit arriver les numéros suivants sur les EIA606 des Rev F : Transformateur de sortie : 562105 Transformateur d'entrée : 561140 Des transfos qui vont par conséquence équiper la quasi totalité des Rev G de 1994 à 2000. Si les transfos ont été changés (comme sur la R-015702 par exemple pour la passer de 230 à 120V), l'ampli n'a plus de valeur. Ne l'achetez pas. Ou alors considérez que vous allez devoir le porter à un technicien agréé Mesa Boogie qui posera d’autres transfos (280 euros HT pour du Mercury + 50 euros HT de l'heure pour la main d’œuvre) pour un résultat incertain. Et votre ampli n'intéressera pas les collectionneurs. En clair, le type de transfo fait le prix de base, la rareté de la finition le fait grimper. En 1992, il fallait compter 100 dollars de plus pour avoir le châssis chromé. Aujourd'hui, cette variante esthétique peut faire doubler le prix d'une tête tout simplement à cause de sa rareté. Si vous achetez directement aux USA où cet ampli est plus facile à dénicher qu’en Europe, il fallait en 2019 compter entre 1000 et 1500 dollars la tête, 2500 dollars pour une version rare. Ajoutez 250 euros minimum de transport par USPS puis La Poste : donc pas sur palette mais dans un carton malmené avec tous les risques que ça comporte… Et environ 350 à 400 euros de TVA et frais de douanes que le transporteur fait payer à la livraison. Il faut aussi compter 100 euros pour le "step down transformer" de chez Tube Amp Doctor qui permet de brancher les têtes en 120V sur notre 240V. En 2022, vous pouvez donc doubler le tarif. Il existe des modèles custom shop avec des coques en érable flammé massif par exemple. En état correct (traces d’utilisation), c'était 3000 euros en 2019. Et c’était un bon prix ! A titre de comparaison, en 2018 une tête 3 canaux neuve du custom shop Mesa en bois massif dite « reserve » coûtait dans les 6000 euros. Si l’ampli est entièrement recouvert de cuir (c'est le cas sur de rares Rev C des débuts), en 2013 lorsque je me suis renseigné, c’était une option à 700 euros en plus pour une tête Rectifier 3 canaux neuve à 2600 euros (soit 3300 euros la tête au total) et 1500 euros en plus pour un 4x12 à 1400 euros... soit pratiquement 3000 euros le cab, le double de son prix en finition standard ! On parle ici de collection où prime la valeur rareté. Précision : les amplis ne sont actuellement considérés de collection que lorsqu'ils ont été fabriqués avant 1980. Mais ça ne fonctionne pas comme ça avec le Mesa Boogie Rectifier ou son aîné le Soldano SLO100. Ici on parle des amplis high gain, pas d'un Vox AC30 ou d'un Fender Bassman. Pas le même monde, pas les mêmes règles. L'année 1991, quand sont sortis les premiers prototypes du Rectifier, compte comme une étape qui sépare l'ère vintage de l'ère moderne chez Mesa Boogie. Mais pas que. Le début des années 90 est le point de départ de l'ère du high-gain. Le Rectifier n'est donc pas considéré comme vintage. Seulement voilà, c'est une légende vivante et la rareté de certaines révisions fait aussi leur prix. Et là ça se complique car il existe différentes versions de la Dual Rectifier Solo Head 2 canaux. Mesa Boogie a produit environ 16480 unités de ces têtes 2 canaux toutes révisions confondues, depuis le début du développement des prototypes A et B en 1989 à la dernière Rev G en février 2000. Le type de révision est imprimé sur le bord du circuit PCB, à côté des gros condensateurs électrolytes bleu ciel, et se voit donc après avoir extrait le châssis de la coque en le dévissant. Le jour, le mois et l’année de la sortie d’usine sont parfois écrits au marqueur au-dessus, derrière les lampes de puissance. Sinon c’est écrit dedans, à côté du circuit avec le nom du technicien qui a câblé la bête (mention "wired by"). En 1992, ont été commercialisées les Révisions : - C de la R-0001 en février à la R-0240 à la fin du printemps - D de la R-0241 à la R-0525 durant l'été - E de la R-0526 à la R-0645 en septembre - F de la R-0646 à partir de fin septembre et durant tout 1993 jusqu'à la R-003180 en 1994 La toute première tête commercialisée, une Rev C, serait chez un collectionneur en Allemagne. La R-0161, finition standard, est également en Allemagne. Elle serait une des premières têtes Dual Rectifier équipées d'une alimentation en 230VAC pour l'Europe. Son propriétaire me jurait en 2018 qu'il ne la lâcherait pas à moins de 3500 euros. La R-0202, une Rev C avec châssis chromé et black diamond plate, s'est vendue 3655 dollars en 2017 aux USA. Elle était en parfait état, et serait unique (la R-0217 serait parait-il similaire, à vérifier) en raison de sa conception car elle dispose de six lampes de puissance 6L6 : les quatre standard, plus deux autres prenant la place des lampes redresseuses et avec les transfos du Mark III Coliseum. Donc ici la rectification du courant est obligatoirement confiée aux diodes. La véritable Triple head viendra ensuite, en 1993, sous l'ère des Rev F, avec cette fois trois lampes redresseuses. Cette R-0202 est en fait le premier Triple Rectifier, un prototype sous l'appellation Dual Rectifier. Et donc le seul ou un des très rares Dual Rectifier en 150w. Si vous tombez sur une C, une D ou une E, c’est certain, elle a été fabriquée en 1992. Si c’est une Rev F, la production a commencé au début de l'automne 1992 (la plus ancienne Rev F que je connaisse date du 23 septembre 1992) et s’est poursuivie durant toute l'année 1993 et en 1994. La boucle d'effets de ces Rev C, D, E et F (sauf les tout derniers) est en série. La tonalité est variable. Les Rev C et D sont plus agressives que la Rev F et que la Rev G qui deviendra le standard en 1994. La Rev E est réputée tout aussi agressive mais beaucoup plus bright. Je ne m'engagerai pas plus loin ici : c'est la seule révision que je n'ai jamais eu entre les mains. Certains utilisateurs ne jurent que par la Rev D pre500 en 120V; c'est le son du tout premier album de Rammstein, entre autres. Je lui trouve un beau mordant en lead et son grain à de l'air, il est moins compact que sur les révisions qui suivent. D'autres disent que la Rev C est ratée (son canal clean, oui), qu’elle a essuyé les plâtres. Question de goût. Et puis je serais prêt à parier que ces premières têtes ont chacune leur empreinte sonore particulière puisqu'elles ont été construites quand Mesa tâtonnait encore beaucoup. On achète une C ou une D pour sa saturation, pas pour son clean. Certaines têtes Rev C et D ont ainsi été rappelées chez Mesa Boogie à Petaluma, au nord de la Bay Area, pour changer le circuit et le passer en Rev F. C'est la "clean mod". Car le son clair sur les Rev C et D n'est pas encore au niveau (parce que les lampes de preamp ne sont pas câblées au circuit comme sur les Rev F et G). Sur ma Rev D, je dois pousser le preamp aux 3/4 pour obtenir le volume du canal clair d'une Rev G avec le preamp à 1/4 seulement. Sur des châssis de certaines Rev C, Mesa a même indiqué qu'il fallait pousser le master du clean entre 7 et 10. En discutant avec des techniciens de Mesa, il y a fort longtemps, j'ai appris que le fait de bypasser le premier étage de gain (donc la première lampe 12AX7) sur le canal clean empêchait justement d'avoir un véritable clean. Il fallait le pousser et ça se mettait à souffler et à cruncher. A partir de la Rev F, la totalité des tubes est mise à contribution pour le clean. Aujourd'hui Mesa ne dit plus du tout ça. Chris Dilbeck (chargé des produits à l'export) a même répondu à mon technicien par mail : "Ce truc des différences des révisions vient d'internet. Tous les Rectifiers sont identiques". Ce qui est un très gros mensonge ! Mon technicien, agréé Mesa Boogie et qui en répare/entretient depuis des décennies maintenant, a même pris des photos des PCB de mes différents amplis et lui a envoyées.... sans jamais recevoir de réponse. Forcément, des types comme moi qui vous racontent qu'une Rev F de 1992 ça met au tapis la Multiwatts actuellement en production, c'est pas bon pour les affaires de Mesa. Donc surtout, si vous buvez la communication des marques comme les Saintes Ecritures, ne lisez pas les lignes qui suivent, "c'est un truc d'internet" parait-il. :) Ajout daté du 21 février 2021. J'ai mis très longtemps à trouver des vidéos potables sur ces amplis. Et enfin je peux vous linker une production réaliste. Ici, vous pourrez juger entre le son d'une Rev F et celui d'une Rev G, c'est-à-dire LE véritable son d'une tête Rectifier. Tout ce qui ne sonne pas comme ça, c'est-à-dire les Rectifier 3 canaux Multiwatts dont je parle plus loin ainsi que le Badlander, n'est plus un Rectifier ! Voilà le VRAI son, à vous de choisir entre la Rev F pour du riff agressif : https://www.youtube.com/watch?v=xf-Qz8Cp5b8&t=491s ou la Rev G pour des basses façon raz-de-marrée : https://www.youtube.com/watch?v=d1Q-oAZDZrA&t=85s Je vous déconseille les vidéos de certains youtubers comme Ola Englund ou Fluff. Ils triturent le son de leurs amplis à leur convenance et ne mettent pas en valeur l'identité de cette tête. Lasse Lammert et Reza Matix ont sorti de meilleurs vidéos plus réalistes, mais là encore, à leurs goûts. Sur cette vidéo de Fluff, on entend à 5:42 la guitare seule avec la saturation. Je reconnais le son articulé de la Rev D, mais la comparaison s'arrête là. Les réglages et la guitare employée ne mettent pas assez cet ampli en valeur : https://www.youtube.com/watch?v=L0yi935Fwfo&t=1s Si vous jouez sur un cab monté en Celestion Alnico Creamback, et non les bons vieux Vintage 30, voilà comment Reza fait sonner une Rev E. Il cherche ce côté plus tight à la mode (vous trouverez ça sur le Badlander) et n'exploite pas le potentiel de ces vieilles têtes qui ont des tonnes de basses à revendre : https://www.youtube.com/watch?v=6eQrR059jpk&t=91s Si vous cherchez des vidéos vraiment réalistes qui vous donneront une idée de la manière dont une tête Rectifier deux canaux va sonner devant vous sans aucun artifice, allez sur la chaîne du guitariste du groupe australien Ragdoll, Leon Todd. Il utilise le Rectifier pour avoir un son de... Rectifier. Il ne dénature pas l'ampli et le respecte. Il est pour moi le seul youtuber patenté en la matière. Les autres sont hors sujet. Pour vous faire gagner du temps, je vais ajouter certaines de ses vidéos les plus pertinentes plus bas dans cette review. Maintenant, attention aux pièges. Pour les têtes construites entre 1992 et 1994, on peut tomber sur des bizarreries. La R-0406, en vente à Franklin dans le Tennessee il y a quelques années, était censée être une Rev D. Sauf que sur le PCB estampillé RF-1F, était écrit au marqueur 1/22/1993. D'habitude la date est apposée sur le châssis, pas sur le PCB. Deux solutions : soit le circuit Rev D a été changé en Rev F le 22 janvier 1993 pour une "clean mod", soit le numéro de série R-406 a été falsifié. Cette incohérence était dans la première ligne de l'annonce : "This is a very early pre500 serial number grail tone head. It is a rev F." Ben voyons, prend moi pour une bille! Une Rev F pre500, ça n'existe pas ! Et à 2600 euros sans les frais d'expédition, ce n'était clairement pas une affaire. D'autant que le vendeur a écrit que "The logo is later" et masquait ainsi une partie de la vérité. Il s'agissait-là d'une black plate avec le logo des Rev G et le vinyle des Rev G sur lequel figurent des rides pour imiter le cuir. Avant 1995, ce vinyle était lisse. Certains vendeur disent que c'est du cuir, mais c'est faux à part sur quelques Rev C du début 1992 (certaines C ont même eu une cover rhino façon Marshall, j'en ai vu une seule de mes propres yeux). Seules les cornières sont en cuir. Mais dire que c'est du cuir permet de justifier un prix trop élevé mais qui n'est pourtant pas aussi élevé que si c'était réellement du cuir (le double donc) ! En attendant, cette R-0406 n'avait pas seulement le logo des Rev G mais tout une coque de Rev G (remplacée après une chute ?). On était donc en présence d'une Rev D pre500 qui n'avait plus rien du "holy grail" comme le présentait le vendeur que j'ai contacté pour lui signaler que son annonce était mensongère. Il m'a répondu que ça ne servait à rien de lui faire perdre son temps. Traduisez : "Qu'est ce que ça peut te faire si j'enfume un pigeon?" Cet ampli devrait bien sonner, ça ne fait aucun doute, mais son prix était celui d'une Rev D originale, et c'est bien là qu'était l'arnaque : 1000 euros de trop à l'époque. Bref, méfiance car les débuts sont chaotiques d’autant que des versions customisées et d’autres moddées sont sur le marché. Certaines versions américaines sont passées par les mains expertes de Manulonch en Belgique qui a changé les transfos d'entrée pour passer ces têtes en 230V. Et là vous faites le rapprochement avec les transfos du Mark III dont je parle plus haut ? Voilà comment ruiner le prix de son ampli bêtement ! Richard Kruspe de Rammstein a aussi fait changer le 120V pour du 230V sur certaines de ses têtes circulant sur le marché de l'occasion. Les collectionneurs apprécient peu (une Rev F Blackface passée en 230V et modifiée s'est vendue seulement 1400 euros en 2018), les musiciens trouvent ça pratique. Même si ça change un poil l'égalisation… Tu m'étonnes, ce n'est plus le même transfo. Tout ça n'a pas empêché un vendeur autrichien de proposer en 2021 une Rev G en rack de la fin des années 90, la R-012255, à 3000 euros, certes négociables, pour une tête présentée comme étant en 220V mais... Une fois qu'on lui demande des photos du panneau arrière, on découvre la sérigraphie : 120V et un 4A bien américain au lieu du 2A européen, pour les fusibles. Ce qui signifie que les transformateurs ont été changés. Et c'est seulement après avoir mis ce vendeur devant le fait accompli qu'il a avoué que cette tête avait reçu de nouveaux transfos en 2000. Comme ils sont gravés EIA606, cette modification n'est pas dramatique puisqu'ils sont d'époque et encore fabriqués pas Schumacher et qu'il ne s'agissait pas au départ de transfos de type Mark III. Bref, le vendeur étant ici du genre cachottier, mieux vaut ne pas insister et risquer de tomber sur d'autres surprises quand il sera trop tard. Les Rev C et D sont ce qu’on appelle les « pre500 ». Comprenez les 500 premiers numéros (un nombre arrondi) qui, en fait, courent jusque vers R0525 jusqu'à l'arrivée de la Rev E. Les Rev C et D sont recherchées par les collectionneurs. Richard Z Kruspe a vendu sa Rev D (R0392) à 3000 euros avec certificat et signature. La quasi-totalité de la production était destinée au marché américain (120V) et la plupart de ces revisions sont dans des états pitoyables parce que jouées par des pros qui les ont usées jusqu'à la corde. Comme la R0241, une Rev D full blackface (châssis + plaque tout en noir, donc rare) qui aurait appartenu à Sébastien Chouard et dont un des transfos a été changé après 2009. Elle est partie pour 1000 euros. Richard Z Kruspe a vendu une autre de ses Rev D, la R0523 (c'est une pre500 parce que c'est encore une Rev D), full blackface également, à 2800 euros, et dont la coque témoigne des trop nombreux coups qu’a pris cet ampli en tournée. Le genre qui me fait fuir, mais qui fait certainement le bonheur d’un fan de Rammstein. Tout est relatif… Et il n'y a pas que les pre500 qui ont été usées. La Rev F, serial R-001994 de 1993, finition black plate et chrome châssis, a été utilisée en tournée par Bring Me The Horizon, Bleeding Through et I Killed The Prom Queen. Et ça se voit… ce qui ne l'a pas empêchée d'être vendue en Californie pour 2500 dollars en 2016. J'ai une Rev D qui a été fabriquée fin juillet 1992 (alim européenne), et je suis tombé sur des Rev D fabriquées en août 92. Mes deux Dual Rev F (une en rack, l'autre standard) datent d'octobre 92. J'en déduis que les Rev E ont été fabriquées en gros en septembre 92, peut-être déjà fin août. Elles courent dans les R0550 / R0650, pas plus. Car la R0698 est une Rev F en rack fabriquée le 23 septembre 1992. ll s'agit de la plus ancienne que je connaisse, mais le plus ancien numéro trouvé pour une F est le R0643. Ce qui cloche avec le numéro d'une Rev E que j'ai vu en vente de mes yeux vus : R0645. Bref, on est autour des R0650 pour le passage de la E à la F. Le youtuber Fluff a vendu sa Rev E, serial R0565, pour seulement 1200 dollars en 2016. Cette tête full black a été modifiée avec un ajout de réglages de bias à l'arrière. Surtout Fluff explique qu'il avait besoin de liquide à cette époque : il a donc sacrifié le prix et le regrette aujourd'hui. Je dirais que seulement un peu plus d'une centaine de Rev E ont été fabriquées, ce qui en fait la révision la plus rare. Les Rev F sont donc grosso modo entre les R-0650 et R-003200. On en dénombre donc quelque 2500 ou 2550 exemplaires. La R0967 a été construite en novembre 1992; la R-001229 a été fabriquée en janvier 1993. On peut en conclure qu'un peu plus d'un millier de têtes, toutes révisions confondues, ont été fabriquées durant la première année de commercialisation. Et en déduire que le type qui, en 2016 en Californie, a vendu sa R-002887 comme étant une tête de 1992... a menti. Sa tête est partie pour 2700 dollars alors qu'elle est de 1993. En 2019, en finition standard, les Rev F se négociaient autour des 1500 euros selon l'état, 2000 euros si la tête était en très bon état. Si on est sur du custom ou de la série limitée avec châssis chromé et diamond black plate, c’était plutôt 2000/2500 euros. Voire 2500/3000 euros si c’était un modèle importé des USA (à partir de 1700 dollars) à cause des frais de douanes et du transport. C’est le prix pour un modèle produit en 1992/93 qui ne court pas les rues. Une Rev F Blackface chrome châssis de 1992 en parfait état avec la l'ampoule témoin de power bleue et avec la tonalité modifiée par le custom shop (donc modèle unique) s'est vendue 5200 dollars aux USA en août 2015. C’est le prix le plus élevé que j’ai pu constater à ce jour pour une transaction concernant cette révision, jusqu'à cette année 2022 (lire plus bas). Sans la TVA, les frais de douanes et de transport, voire d’assurance… gloups. Seulement voilà, cette tête était vraiment comme neuve. Une pépite. Nous sommes le 24 juillet 2022, l’actualité m'oblige à mettre à jour une partie de ce texte car les prix indiqués plus haut sont désormais pulvérisés. Après le rachat de Mesa Boogie par Gibson, deux années de covid qui ont notamment eu raison de l'importateur de Mesa Boogie en France qui a mis la clé sous la porte et maintenant la guerre en Ukraine, attachez vos ceintures parce que les tarifs décollent. Voici juste quelques amplis en vente sur Reverb (pas le site le moins cher, je vous l'accorde) au moment d'écrire cette mise à jour : Rev G R-3551 et R-3561 de 1994 aux USA : 3300 euros chacune (sans TVA ni frais de douanes). Rev F R-1870 de 1993 au Canada : 5500 euros (alors qu'elle n'a pas les transfos du Mark III). Rev F R-1231 de 1993 en Grèce : 3100 euros. Rev G R-14789 en Australie : 2500 euros. Une autre Rev G identique au même prix aux USA. Seule cette fameuse Rev F en rack R0698 de septembre 1992 en Finlande à 3400 euros reste dans les tarifs donnés jusqu'ici. Aujourd’hui c'est même une affaire, d'autant que sa finition chromée est rare. Mais elle a été modifiée avec un câblage sur les potards de présence et sortie jack à l'arrière. A tester avant d'acheter... Une Rev G également en rack est à 3500 euros aux Pays-Bas. Le vendeur parle d'une early 90's, mais c'est faux. Car sur une des photos, on peut voir le début du numéro de série et c'est une R-012000 et des poussières, donc une Rev G de 1997/98 probablement. Cette tête full black est mise au prix d'une Rev F avec châssis chromé. Elle est donc surévaluée par son vendeur alors qu'elle ne devrait pas dépasser les 3000 euros. C'est une G beaucoup moins rare qu'une F. Et comme on n'a aucune photo de l'intérieur... méfiance. Si elle a été modifiée, ce n'a plus du tout la même valeur. Mais il y a pire. La Rev G R-006313 en rack, full black, en vente aux USA à un tarif impérialiste de 3500 euros sans la TVA ni frais de douane et le transport. Et je ne suis pas étonné de trouver en Italie, où la fierté méditerranéenne mal placée est un facteur de hausse des prix, cette même Rev G en rack à... 4000 euros. Ah, ils ne se prennent pas pour de la m... ces descendants des Romains. Parole de Gaulois ! Le pom-pom va à cette Rev D numéro de série R0417 en vente aux USA à... 8500 euros. Un tarif italien chez les Ricains, rien ne va plus. Ajoutez la TVA, les frais de port et de dossier des douanes... Pan dans les dents : 10000 balles à la louche. Et bien, si j'ai besoin de liquide, je n'ai plus qu'à vendre la mienne qui est en meilleur état ! Vous comprenez maintenant que d’innombrables facteurs font varier le prix de la tête Rectifier 2 canaux. Et qu'il vaut mieux acheter en France, Belgique et surtout Allemagne où les vendeurs sont beaucoup moins délirants. Et bien vous n’avez pas encore tout vu, ça se complique. Mesa Boogie ne tenant pas d'archives à l'époque, ils ne peuvent fournir le numéro de série exact de la toute première Rev G. Je leur ai demandé quand ils répondaient encore aux e-mails venant d’Europe. Aujourd’hui c’est silence radio. Donc ça se passe aux alentours de la tête R-3200, sans plus de précision, et selon les forums où le R-003180 circule. Quand en 1994? Aucune idée. En fait, il n'y a pas de véritable bascule de la F à la G. Explications : Les premières têtes Rev G que j'ai pu essayer sont dans les numéros R-003200 effectivement. Il s'agit des Rev G dites de "transition" car leur châssis est bien celui d'une Rev G avec la boucle d'effets parallèle. Mais la "diamond plate" de la face avant est encore affublée du petit logo des révisions antérieures. Ce logo n'a pas la même hauteur que les ouïes qui le bordent. Et les potards sont identiques à ceux des Rev F ou E : c’est-à-dire qu’ils sont de type « metal dome » comme ceux des Rectifier actuellement en production. Ce petit badge et ces potards sont encore présent sur la Rev G R-004453 mise en vente en Tchéquie en 2022. Je n'ai pas d'exemple plus tardif sous la main. Plus important, certains de ces amplis sont très activement recherchés car une poignée a été équipée des tout derniers transfos en stock du Mark III (EIA606 562100 et EIA606 561136 ou 561137) et ont une boucle en série tout simplement parce que ces Rev G ont été montée sur les derniers châssis chromés en stock produit pour la Rev C trois ans auparavant. Rev C parce que ces châssis comportent la suggestion "7-10" sérigraphiée à côté du master du clean. Des châssis qui n'avaient donc pas le trou pour le potard de mix de la boucle parallèle de la Rev G. Mesa ne pouvait pas mieux s'y prendre pour brouiller les pistes. Pardonnez-moi l'expression mais, 1994... quel bordel !!! Comment ça en y a encore ?! Pour rajouter une couche au chapitre des anomalies, Mesa a produit quelques très rares têtes "transition" montées avec les tout derniers circuit Rev F de leur stock, a priori moins d'une centaine de Rev F, et équipées de la boucle parallèle des Rev G (le serial est dans les R-003000 et un peu plus donc). En 2020, une de ces rares têtes, qui plus est en bon état, était en vente en Italie (zut!) à 3000 euros. Je l'aurais bien achetée mais le vendeur était un petit c... (beeeep d'auto censure). Je résume parce que, je vous l'accorde, il faut s'accrocher pour suivre ces productions empiriques. Seule conclusion possible à ce stade : la mutation, c'est le mot qui convient je crois, de la Rev F vers la Rev G s'est faite progressivement des R-3000 aux R-3200 avec des aller-retour pour la boucle et les tranfsos du Mark III, et aux R-4500 pour la cosmétique de la face avant, et tout ça probablement durant la première moitié de 1994. Leon Todd utilise des Rev G de transition. Voilà comment ça sonne avec des 6L6 ou avec des EL34 : https://www.youtube.com/watch?v=yVdSRPa-t70&t=7s Voilà, vous pouvez respirer on sort un peu la tête de l'eau, on est enfin sur la partie émergée de l'iceberg. La Rev G que l’on trouve communément en Europe est équipée de potentiomètres peints couleur chrome avec une forme à mi-chemin entre le « metal dome » et le type « chicken head ». Ces premières Rev G sont l’objet de joutes verbales sur le net. Chacun y va de son expertise, y compris en racontant des âneries… Avec ce que vous avez lu plus haut vous savez maintenant que si la boucle est parallèle c’est dans 99% des cas une Rev G. Ne vous attardez pas sur l’aspect cosmétique qui induit en erreur mais sur le numéro de série. Je résume. La Rev G a été produite entre 1994 et 2000. Pour la reconnaître, il suffit de constater la présence des 2 canaux, du logo « Dual Rectifier » et non « Single Rectifier » qui est un modèle économique 50W à éviter car sa boucle d'effets n'est pas au même niveau et vous perdrez de l'argent si vous la revendez. Elle n'est recherchée que par des musiciens dont le budget est la priorité. Mais c'est avant tout la présence de la boucle d'effets parallèle qui doit vous mettre sur la bonne piste. Donc sur le panneau arrière, la boucle est affublée de deux potards, send et mix, au lieu du seul potard de send. C’est LE Rectifier, le vrai, le classique qui a forgé la légende. Il existe deux variables cosmétiques très répandues : le cordon d’alimentation et le dispositif de protection des lampes. Beaucoup de Rev G ont un cordon d'alimentation fixe, parfois gris clair, parfois noir. Les R-007500 par exemple. Durant la fin des années 90, Mesa a produit ce qu'on appelle le "late Rectifier" (comprendre les dernières Rev G) avec un cordon d'alimentation amovible et noir. J'ai pu vérifier que les R-0011000 et R-0012000 sont ainsi fabriquées. Un lecteur de cette review m'a signalé que sa R-009297 l'est aussi. Le cordon fixe est censé apporter un meilleur son... J'ai les deux types de têtes, je n'entends aucune différence. Le cordon amovible est plus pratique pour ceux qui branchent leur ampli dans des régulateurs de tension Furman qui nécessitent de changer le câble. Ce qui est évidemment impossible quand il est fixe. Et un cordon fixe qui se détériore, c’est une réparation alors qu’un cordon amovible est très facilement remplacé. Demandez donc à voir le câble en photo avant un achat. S'il présente des coupures, vous allez devoir demander à votre technicien de le changer, ce qui vous coûtera une beau billet. Beaucoup de Rev G ont aussi une barre de protection en aluminium censée protéger les lampes. Mesa est passé à la grille en nids d'abeille sur le "late Rectifier". C’est moins joli, mais plus sûr pour les lampes. Cette grille est restée en vigueur sur la tête 3 canaux Dual Rectifier Solo Head des années 2000, et a disparu avec la 100W Head multi-watts en 2010 pour laisser place à une sorte de cage fixée au châssis et non plus à la coque en bois. Mais la barre en alu est revenue à plusieurs reprises sur les Dual Rectifier de la fin des années 90, dans les R-0015000 notamment. Un élément en façade permet de très vite identifier le type de headshell, la coque en bois recouverte de vinyle et à laquelle est vissé le châssis. Au beau milieu de la diamond plate qui est vissée à cette coque, prend place une longue plaque en aluminium brossé où le logo est fixé en son milieu. Et de part et d'autre de ce logo, sont pratiquées des fentes pour la ventilation. Comme elles me font penser à des branchies de poisson, j'appelle ça les ouïes du Rectifier. Sur les premières révisions, le logo est petit. Il y a donc davantage d'espace pour ces ouïes. Il y a alors 18 fentes de chaque côté du petit badge des Rev C, D, E, F et G de transition. Quand arrive le gros logo des Rev G, qui a la même hauteur que les ouïes, on ne compte plus que 15 fentes de chaque côté. Et à partir de 2000, ces fentes passent à 13 de chaque côté, sur les Rectifier 3 canaux donc. Voilà comment j'arrive en quelques secondes à savoir si un châssis de Rev F a reçu une nouvelle coque après 2000... et ainsi déceler si le vendeur est un menteur ou un ignorant. Dernier point sur l'apparence. Au XXe siècle, Mesa Boogie utilisait des ampoules témoin on/off de type Fender "vintage glass". Le Rectifier deux canaux était équipé d'une ampoule rouge en finition standard. L'ampoule bleue était sur les finition black plate / chrome chassis. Avec l'arrivée du Rectifier 3 canaux, on passe à l'ampoule Fender de type jewel. Le plastique teinté est alors biseauté à la manière d'un diamant. Ces ampoules peuvent être utilisées sur des amplis Bogner ou encore Soldano. Et bien entendu sur des Fender. Retenez simplement qu'avant le Rectifier 3 canaux, l'ampoule est lisse. Ensuite, elle est à facettes. Mon Triple Rectifier Rev F sur châssis chromé m'a été vendu avec une ampoule à facettes rouge car son propriétaire était fan de Slayer et voulait tout en rouge et noir. J'ai trouvé sur Ebay un vieux stock d'ampoules "vintage glass" pour 20 euros l'unité. Dans le lot, il y en avait une bleue. Et hop, tout est rentré dans l'ordre. C'est très facile à changer : il suffit de dévisser et de visser la nouvelle ampoule à la main comme on changerait une lampe d'éclairage à la maison. Côté accessoires enfin, toutes les têtes Dual et Triple 2 canaux étaient livrées avec une housse en simili très pratique pour nettoyer la poussière en passant une éponge humide dessus. Des housses qui ne protégeaient pas du tout des chocs. Un footswitch et son câble avec connecteurs jacks de type Switchcraft, ainsi qu'un câble d'alim et un certificat d’authenticité avec le manuel au format A4, accompagnaient l'ampli. Le tout dans un emballage carton très solide. L'ampli étaient enserré dans quatre pièces de polystyrène plastifié d'une épaisseur de 10 cm. Le carton faisait donc en largeur comme en hauteur les 25 cm de la tête plus 20 cm de protection, et en longueur 65 cm plus 20 cm de protection. A l'achat, demandez à voir ces pièces. Une housse Mesa aujourd'hui, c'est 80 euros. Le footswitch : 50 euros. Et vous allez payer des frais de douanes puisque nous n'avons plus d'importateur. C'est ici que ça se passe : https://store.mesaboogie.com/categories/shop.html Le plus important : si le vendeur doit vous expédier la tête, c'est évidemment dans l'emballage d'origine... que la plupart des propriétaires n'ont pas gardé ! Si le vendeur vous dit qu'il va vous préparer un emballage spécial, dites non. L'emballage d'origine est le seul à pouvoir protéger une tête lors d'un choc. J'ai vu des photos de châssis chromés... désaxés, certains littéralement explosés après une chute. Ils étaient (pas) protégés avec du polystyrène de seulement 1 cm d'épaisseur. Un acte criminel. Ah les c... La Dual Rectifier Solo Head deux canaux a aussi été produite en version Tremoverb à partir d'avril 1993 (R-1737) et surtout en rack 4U dès 1992. On parle alors du « Rackto ». Des Rev E, F et G sont disponibles de temps à autre sur le marché de l’occasion quand des pros s’en séparent. Privilégiez les modèles des studios à ceux utilisés en live, la raison principale de ce format en rack. Rammstein, Alter Bridge, Dream Theater (écoutez "The Mirror" sur 'album "Awake") ou Devin Townsend, entre autres, ont utilisé ce format en studio comme en tournée. Le prix est sensiblement le même que la version tête dans sa coque en bois. Le son est le même. Le châssis tient dans une unité, les trois unités restantes servant d’espace pour les transfos et les lampes. Une tête rackable Rev F de 1992, châssis chromé avec plaque noire et les transfos Shumacher, c’est 3000 euros minimum. Je dis bien 1992 : oui la version en rack est sortie dès la première année et non en 1995 comme j'ai pu l'entendre dans une vidéo YouTube sur l'histoire de cet ampli, vidéo présentée comme sérieuse par son jeune auteur... qui n'a jamais joué une tête Rectifier 2 canaux et qui n'a surtout pas corrigé sa vidéo après que je lui ai signalé de multiples erreurs. La production de la tête Dual Rectifier Solo Head deux canaux dont on parle ici prend fin en l'an 2000, au mois de février, soit exactement huit années après la sortie de la première Rev C. Au XXIe siècle, Mesa Boogie passe à la Dual Rectifier Solo Head 3 canaux, toujours avec une boucle d'effets parallèle. Les transfos Schumacher disparaissent alors puisque Schumacher Electrics a recentré son activité sur les batteries pour voitures américaines. Comme c’est le modèle le plus produit, le Dual Rectifier Solo Head trois canaux ne coûte pas plus cher que les 2 canaux plus anciens. En 2019 c'était 1100 euros pour une tête en état comme neuf. Donc forcément ce prix a augmenté. On en trouve partout sur les sites d'occasion, l'offre est plus importante que la demande. Les modèles custom shop n'ont aucun intérêt. Vous allez les payer plus cher alors que ce modèle est trop répandu pour affoler les collectionneurs. A la revente, vous perdrez de l'argent. Enfin en 2010, Mesa a abandonné cette tête Dual Rectifier Solo Head trois canaux pour la Dual Rectifier 100W Head trois canaux multi-watt. Selon Mesa (je leur ai demandé directement), le marché poussait à l'abandon de la boucle parallèle au profit de la boucle en série et à un retour au son des Rev C et D. La dénomination « Solo Head » a alors disparu pour devenir « 100W Head » sur le logo couleur crème en façade sur le châssis à gauche. Et on est revenu à un voicing tentant un rapprochement avec celui d'origine. D'où le surnom de "Reborn Rectifier" qui n'est pas l’appellation officielle de Mesa. Les gars de chez Mesa l'appellent "The Multiwatt". Car on peut passer chaque canal de 100W à 50W indépendamment. Perso, je n'entends pas une grande différence. Et 50w en audio, c’est plutôt 70w. Le multi-watt, c’est du décorum, un gadget pour toucher un nouveau public réduit à jouer en appartement... alors que la boucle d'effets de la Solo Head deux canaux permet de jouer à bas volume avec le gros son. Sauf qu'il fallait le savoir alors que maintenant c’est écrit dessus, que c’est donc plus facile à vendre. Argumentaire du marketing, effet de mode, etc. UTILISATION Ultra simple à utiliser une fois qu’on a testé les différents modes et fait son choix. Pas besoin du manuel sur un ampli aussi intuitif. Idéal pour le blues, le rock, la fusion et surtout le metal sous toutes ses formes. Même pour du stoner, une tête Rectifier deux canaux est meilleure qu'une tête Orange qu'il faut coupler à des pédales. J'ai testé. Même ma tête Matamp GT120MV n'y arrive pas, tout comme les Sunn Model T que j'ai eu sous la main et qui sont pourtant une référence en la matière. Vous pouvez écouter Corrosion Of Conformity, ils utilisent une combinaison de Recto deux canaux et de têtes Orange. Bien entendu, la tête Rectifier n'est pas du tout une plateforme à pédales de distorsion. Sa saturation d'origine est la raison pour laquelle on la joue. Et elle est bien meilleure que tous les ersatz. C’est tout simplement le top of the top. Y ajouter une pédale de disto est ridiculement inutile. Certains boostent le high gain avec une Tube Screamer de type Maxon 808 en mettant le gain de la pédale à zéro et le volume bien dans le rouge. Ce qui a pour effet d'ajouter des médiums sur un ampli dont la signature sonore est justement... "mids scooped" !!! J’ai essayé, c’est un non-sens. Faire ça signifie qu'on s'est planté d'ampli et qu'il fallait acheter un Mark III, IV ou V. Jeff Loomis a enregistré des classiques de Nevermore en utilisant la Rectifier 2 canaux avec une Maxon OD820 pour gagner en agressivité. Aujourd’hui, autant jouer un autre ampli plus précis. Et par conséquent, avec un son tellement creusé dans les médiums et des basses à revendre si vous gardez les 6L6s, votre bassiste doit occuper le bas médium et l'infra basse. Dans l'idéal avec une basse active dans un Ampeg SVT-II Pro dont les mids sont boostés sur son EQ graphique, le tout joué au médiator en palm mute, façon Megadeth. Le son jazzy sur une basse fretless est à proscrire ici. Le canal clean, quand il est poussé et qu'il commence à tordre, est juste excellent pour des fuzz du genre Boss Hyperfuzz FZ-2, Univox Super Fuzz ou Friedman Fuzz Fiend pour du stoner ou du doom. Ici, vous combinez le grain de la pédale à l'EQ à lampes phénoménal du Rectifier 2 canaux. C'est titanesque. J'ai une Boss FZ-2 de 1994 (malheureusement plus du tout fabriquée), je vous garantis que sur le clean d'une late Rev G avec le gain du Recto à 12h, et ben ça pousse les murs ! Et si vous couplez ça à un cab 4x12 Matamp ou Orange monté en HP Celestion V30 ou Heritage, vous passez en mode Godzilla. Je vous fais grâce des quelque 200 pédales de modulation et de la centaine de fuzz que j'ai testées sur cet ampli. De la dizaine de compresseurs que j'ai essayés ici et de la cinquantaine de pédales wah wah que j'ai passées à la moulinette du Recto. Avec la liste que je donne ici vous pouvez y aller les yeux fermés. Sur votre pedalboard, en front, donc entre la guitare et la tête d'ampli, voici les meilleurs pédales pour : High gain : - EVH wah ou Musician Sound Design Silvermachine II wah - MXR Black Label Chorus (ajout du 29 mars 2024 : n'est plus fabriqué donc prendre le MXR Analog chorus ou la toute nouvelle réédition signature bleue et noir chez MXR) ou Retro Sonic Analog Chorus, ou Boss CE-5 (il souffle un peu) ou encore Moolonn chorus un peu plus terne. - EVH Flanger - EVH Phase 90 - Fulltone DejáVibe ou MiniVibe 2 ou Mini DejáVibe MDV-3, la seule vibe qui supporte le high gain du Recto. Dommage, Fulltone a, durant l'été 2022, stoppé la fabrication de ses excellentes pédales après trente ans d'activité, un véritable drame ! Crunch et clean : - Boss CH-2 Waza Craft - EWS Arion SCH-Z pour la fusion façon années 80 - Boss BF-2 ou BF-3 flanger Clean : - Klon Centaur KTR pour un vrai crunch à l'overdrive - Boss Hyperfuzz Fz-2 (n'est plus fabriquée et rien ne peut la remplacer) - Jam Waterfall chorus - Bogner Lyndhurst, un compresseur que je n’utilise pas pour ses réglages mais pour le transformateur Rupert Neve Designs à l'intérieur qui vient donner du peps au son clair tout mou du Rectifier deux canaux. Il existe certaines contre-performances avec cet ampli extrême qui peut s'avérer indigeste pour du bon matériel comme le Providence Anadime Chorus qui fait "ouin ouin ouin" au taquet même quand on a coupé le volume de la gratte; la Dunlop John Petrucci wah trop chatouilleuse et qui part en larsen comme une folle; ou encore la Jam Retrovibe qui siffle à vous cisailler les tympans parce qu'elle est faite pour le single coil et le Marshall Plexi. D'autres ne servent à rien comme le MXR comp, entre autres. Le choix de la révision se fait sur la boucle d'effets. Qui, même sans effets engagés, est un énorme avantage pour le Rectifier. Il faut vous imaginer au début des années 90. Les atténuateurs de puissance faisaient leurs premiers pas et la plupart des têtes 100w étaient inutilisables à domicile. Aujourd'hui les amplis sont multi-watts donc le problème est censé être réglé dès l'achat. Mais en 1992, quand est arrivée la Recto on se disait tous : "Mouais mais en 100w ça va faire comme ma Marshall, je ne vais pas pouvoir pousser les lampes sans exploser les oreilles de tout le voisinage". Et ben non!!! Miracle, car le volume de la boucle d'effet peut servir de volume général. Mike Soldano a introduit ce schéma avec le SLO100 (seulement sur les versions avec potard de send évidemment) pour avoir un gros son à bas volume. Le Friedman BE100 fonctionne aussi comme ça. Donc, on monte le master et le gain pour obtenir le son souhaité (le sweet spot), puis on ajuste avec le volume de la boucle, même sans effets connectés. C’est magique. On perd un peu en dynamique si on joue à très faible volume mais rien de bien méchant. Du coup cet ampli convient en appartement, en home studio, en studio, dans un bar ou dans un stade. Sachez surtout que le unity gain sur le send d'un Rectifier est à 5 (ça va de 0 à 10) sur les vieilles boucles des Rev F, à 50% sur le send des Rev G. Pour ma part, je laisse le send et le mix à 50% et ça fonctionne très bien comme ça, qu'on y connecte des effets ou pas. La boucle est ainsi engagée sur toutes mes têtes Rectifier. BOUCLE D'EFFETS AU CHOIX Deux type de boucles sont présents ici, en fonction des versions. Ceux qui n’utilisent pas de delays peuvent zapper ce long passage : En parallèle, donc sur la Solo Head deux canaux Rev G ou la Solo Head trois canaux, c’est une des meilleures boucles du marché. Elle est presque au même niveau que la boucle de la fabuleuse tête Bogner Ecstasy (que je joue aussi donc je sais de quoi je parle), la référence puisqu’on peut la switcher parallèle ou série. La boucle des amplis Friedman (je joue aussi le BE100 donc je ne vous raconte pas de bêtises…) étant seulement en série, on ne peut la comparer qu'avec celle des Dual Rectifier 100 W Head et des Dual Rectifier Solo Head Rev C, D, E et F. La boucle du Diezel VH4 (idem je la joue, bla bla bla…) est au même niveau, mais avec des connections parallèle et série. Pas de switch comme chez Bogner, et le master volume ne fonctionne pas de la même manière. Le Rectifier a ici un avantage sur le Diezel si vous utilisez la boucle comme atténuateur de puissance. Concrètement, la version dont vous avez besoin dépend du delay que vous utilisez. Si le delay intègre un line mixer mais pas de kill dry, il faut impérativement une boucle en série dans l’ampli. Si le delay peut passer en mode kill dry, alors la boucle parallèle fonctionnera. Si le delay n’a pas de fonction de mix, il faut alors une boucle parallèle pour éviter de noyer le son de l’ampli et conserver de la dynamique. Exemple. Un Electro Harmonix Deluxe Memory Man, ça ne va pas du tout dans une boucle parallèle car le potard de volume de ce delay ne jouera que sur le son répété (wet), et non sur le son non traité par l’effet (dry). Ce dernier sera alors faible quand le son répété sera excessivement fort. C’est injouable, j’ai essayé. Je suis un accro du delay analogique de type bucket brigade. Je teste tout, absolument tout ce qui sort. Voici les delays que j’ai gardé et qui fonctionnent à merveille avec les têtes Rectifier montées en boucle parallèle, donc Solo Head deux canaux Rev G et Solo Head 3 canaux : - Boss DM2 Waza Craft : en mode custom c’est le top pour les solos et le shredding. Le son Steve Vai garanti. Je ne peux plus m’en passer pour le lead, quel que soit l’ampli. Ça passe aussi dans une boucle en série mais il noiera un peu trop le son dry. C’est un must have. Si vous voulez le son du Dm-2 d'origine, le Retro Sonic Delay est un clone qui fonctionne à merveille avec les amplis high gain, donc avec le Rectifier. Testé et approuvé, en particulier avec des guitares de type Charvel. Mais le Dm-2 Waza Craft offre un mode custom que j'adore, d'où ma préférence. - Way Huge Echo Puss : un MXR Carbon Copy en mieux grâce à son potard de tonalité. Le son est énorme, épais et sombre. Tout le contraire d’un Strymon Brigadier, propre mais glacial. En delay court pour gonfler le son sur une rythmique high gain, il est devenu une partie intégrante de mon son. C’est le meilleur ami du Rectifier. Passe aussi très bien dans une boucle en série. Donc va avec tous les amplis, sauf le Soldano SLO100 avec sa boucle des années 80 (dédiée aux effets en rack des studios). Ce qui en fait, à mon humble avis, le meilleur delay de tous les temps. Joe Barresi, l'homme derrière le son de Kyuss, adore cette pédale. Il a utilisé ce delay sur des albums de Soundgarden, Anthrax, Monster Magnet, Tool, Queen Of The Stone Age, Clutch, Fu Manchu... Besoin d'en rajouter ? Allez, un p'tit dernier pour la route : The Melvins. Alors imaginez un peu les dégâts causés avec un Recto sauvage. - Way Huge Supa Puss : plus mordant que l’Echo Puss, moins adapté au son du Rectifier pour du metal, plutôt pour du rock, plus polyvalent et avec le tap tempo donc pour du solo live jusqu’à 900ms. Là aussi, le potard de tonalité est un très gros avantage. Donc par exemple si vous jouez votre Recto avec des EL34 en crunch pour du gros blues. - Seymour Duncan Vapor Trail : pour le delay long (900ms) à coupler avec une réverbe Electro Harmonix Holy Grail Neo en mode plate ou la superbe Strymon Flint en mode années 80 avec la regen au taquet si vous voulez jouer l’intro de « Sorrow » (Pink Floyd) en version bodybuildée. Avec le Rectifier Rev G, on ne peut pas faire plus gros que ça en son lead. Excellent pour le violoning. La boucle parallèle permet de le dompter. Dans une boucle en série c’est too much. Il a aussi un insert pour traiter le son répété avec un autre effet, mais pour ça, je préfère la version 1.5 du JHS PantherCub dont je parle plus loin. Donc le Vapor Trail conviendra parfaitement dans un contexte de metal progressif. - JHS PantherCub v2, la version compacte donc. Ce delay très haut de gamme, inspiré par le Boss Dm2, et surdoué en son clair passe avec tous les modes du Rectifier, y compris sur du high-gain. La v2 a été dotée d’un potard qui permet de compenser le volume du son dry par rapport au son wet. Du coup, l’utilisation avec une boucle parallèle ne pose pas de problème, ce qui n’est pas le cas du PantherCub v1.5. Maintenant les delays que j’ai gardés et qui fonctionnent à merveille avec les têtes Rectifier montées en boucle série, donc Solo Head deux canaux Rev C, D, E, F et 100W Head trois canaux multi-watt: - Electro Harmonix Deluxe Memory Man : le top en son clair, un classique pour du U2, Steve Morse, Andy Timmons et j’en passe. Il a un son inimitable avec son chorus intégré. Même les autres versions, notamment la TT1100 (qui est géniale parce qu'on peut assigner le volume de l'effet à une pédale d'expression : top en live), n’ont pas ce son. Il se défend en son saturé sur du lead mais ce n’est pas son territoire. Si vous jouez live, il y a une alternative : Chase Bliss Audio Tonal Recall. Il prend moins de place, sonne presque (malheureusement) comme le Memory Man, mais avec un delay plus long (1100ms), un tap tempo et une mémoire pour avoir un preset. Là aussi, ça ne fonctionne que dans la boucle en série, surtout pas en parallèle. Le Jam Llama Supreme avec son chorus intégré est une alternative au Memory Man à prendre en compte pour un son plus ciselé. C’est du haut de gamme. - Jam Llama et Llama+ : très épais, pour les sons crunch ou clean et un côté organique à la Pink Floyd. Je le joue en canal lead en baissant le volume de la guitare (c’est comme ça qu’on fait cruncher un Rectifier) parce que ce delay supporte très mal le high gain Mesa. Ici c’est rock psyché et blues d’abord. Pédale d’expression conseillée. - JHS PantherCub v1.5 donc dans la grosse boi-boite : le meilleur delay pour boucle en série. 1100ms, donc delay long possible, tap tempo, superbe sur le clean, encaisse le high gain du Rectifier sans souci et dispose d’une boucle d’insert pour traiter le son répété avec une autre pédale (câble de patch en Y nécessaire). J’y mets un MXR Mini phase 95 en mode phase 90. Avec le Rectifier Rev F, c’est juste énorme sur les rythmiques. Ici aussi, pédale d’expression très utile. C'est donc mon delay d'ambiance ou pour les intros. - DOD Rubberneck Analog Delay : chorus intégré, potards de tonalité et de gain, tap tempo et insert comme dans le JHS. Il est très complet et, contrairement au Memory Man, il supporte une boucle parallèle même si c’est dans une boucle en série qu’il donne son maximum pour un son épais. Mais attention, comme le Jam Llama, il supporte mal le high gain. Donc uniquement si vous utilisez le Recto pour son clean ou son crunch. Conclusion : pour les solos avec delay mono analogique, la boucle parallèle est meilleure. Donc la Dual Rectifier Solo Head Rev G reste le top. Pour les ambiances, les delays avec boucle en série sont meilleurs. Donc les grosses rythmiques doublées sont pour la Rev F par exemple. Les sons clairs plutôt avec la Dual Rectifier Multiwatts. Si vous avez besoin d’un noise gate, sachez que ça ne peut s’utiliser que dans des boucles en série puisque 100% du son doit être traité. Noise gate et boucle parallèle ne font pas bon ménage. En ce qui me concerne, vu que je n’utilise pas de pédale de disto avec mes têtes Rectifier, pas besoin de noise gate. Si jamais, essayez le Fortin Zuul ou mini Zuul. Il passe là où l'ISP Decimator n'y arrive plus. MULTI AMPS SANS MIDI Pour des effets en stéréo (digital donc) en high gain, plutôt que de jouer deux têtes Rectifier, vous pouvez vous tourner vers la tête Diezel VH4-S. S pour stéréo bien entendu et avec boucle parallèle et série, donc c’est fromage et dessert. Mais… cet ampli en 2x50W se joue très très fort car le sweet spot n'est pas du tout au même niveau que sur un Rectifier. Il est donc impossible à utiliser en appartement alors que les Recto peuvent produire le gros son à faible volume grâce à leur boucle d’effet. Vous voulez absolument des Rectos? OK. La meilleure combinaison reste le mode wet/dry/wet qui peut se jouer wet/dry/dry ou dry/dry/wet avec trois Rectifier, dont deux avec des delays mono. Le premier à droite avec une boucle parallèle et les delays pour les solos. Entre la sortie des delays et le retour vers l’ampli, placez une pédale de volume Ernie Ball qui fera office de fader au pied comme pour mixer deux pistes. C’est la méthode Steve Morse. Le deuxième Rectifier au centre, est destiné au son dry quoi qu’il arrive avec la boucle engagée, mais sans effets connectés pour garder un son dynamique et de l’attaque, tout en bénéficiant du master volume. Et le troisième Rectifier avec boucle en série pour les ambiances. Ici 100% du son est traité par les delays analogiques. Du coup, pas de pédale de volume qui couperait la totalité du signal mais des pédales d’expression pilotant les delays. Et ça, c’est un plan jouissif de puriste qui touche le Graal. Impossible à faire avec un Kemper ou un Fractal qui ne font qu’émuler. Oh, les pauvres petits… Alors évidemment, il faut démultiplier le signal sorti du pedalboard pour attaquer plusieurs têtes avec un splitter. Si vous n'utilisez que deux têtes Rectifier (c'est valable dès qu'on utilise plus d'un ampli avec n'importe quels amplis), le petit Lehle P-split fera l'affaire. Il est pratique parce qu'il est passif et il fait le job si vous ne mettez des effets qu'en mono dans une seule boucle d'un seul ampli (donc wet/dry). Mais il faudra quand même un rack Furman qui filtre l'alimentation, donc les modèles onéreux made in USA, pas l'entrée de gamme made in Asia. Dès que vous passez à un système à trois têtes d'amplis et que vous avez des effets dans deux de ces têtes, il faut de quoi lutter contre cette satané boucle de masse et son buzz des 50Hz. Dans ce cas, j'utilise la solution la moins chère et qui fonctionne parfaitement : le Radial JX44 V2. Ma review est ici : https://fr.audiofanzine.com/splitter-merger-audio/radial-engineering/jx44-v2/avis/r.189270.html Et là vous vous dites : "Oui mais comment passer du clean au lead sur trois amplis en même temps alors qu’ils ne sont pas midi ?" Et bien il faut un switcher externe. Les Rocktron Patchmate et Loop-8 font très bien le job avec un jack pour chaque ampli qui part du send d’une boucle. Donc trois boucles du switcher-looper sont ici condamnées à seulement switcher. Un switcher Voodoo Lab Mini Amp Commander fera aussi le job. Le fameux Amp Gizmo de RJM si cher à Dweezil Zappa aussi. Ce sont des machines dédiées à cette tâche. Avec les Rectifier trois canaux, le câble est particulier. Il faut des systèmes RJM dispos chez Frank Post, l'importateur européen à www.loopersparadise.de. Et pas d'inquiétude, il cause français. Ces câbles spéciaux ne sont pas donnés (90 euros). Le RJM Rack Gizmo (qui n'est plus fabriqué) par exemple, peut piloter deux Rectifier trois canaux (wet/dry), mais pas trois (wet/dry/wet). Il faut donc deux Rack Gizmo dans ce cas. Ces switchers sont midi et donc pilotés par votre pédalier midi. Comme ce sont aussi des loopers, ils permettent de bypasser les delays ou pas, là encore en midi. Ils sont indispensables pour un signal audio traité avec des effets analogiques. Si cette configuration vous fait peur, le Rectifier fonctionnera très bien avec un Eventide Time Factor ou un Eventide Eclipse. Leur delay digital et midi est parfait pour une solution live stéréo avec deux têtes. En delay digital, je n'aime que ce son là. Mais Boss propose aussi de bonnes solutions. Certains diront que le Strymon Timeline est au top. Et bien, je le trouve dépourvu de caractère et je ne suis pas d'accord pour le Rectifier qui mérite quelque chose de plus jouflu. Question de goût. MAINTENANCE Outre les règles de base à respecter du genre pas de boc de bière posé sur la tête et prêt à basculer sur les lampes, il faut savoir ceci : Concernant le retubage des lampes de puissance, deux règles sont à respecter. Comme tous les amplis Mesa Boogie, le Rectifier a un atout considérable. Vous n’avez pas besoin de régler le bias de l’ampli au moment de changer les lampes. Car son bias est fixé à une valeur moyenne. Et donc les lampes Mesa étaient à l'époque sélectionnées pour fonctionner avec cette valeur moyenne. Le retubage se fait donc sans faire appel à un technicien, si vos lampes neuves n'ont pas de déffaut ou ne sont pas arrivées endommagées. C’est très facile. Il suffit de savoir que les deux lampes de puissance du milieu fonctionnent ensemble, les deux de l'extérieur forment la deuxième paire. Règle numéro 1 : Chaque paire doit comporter des lampes de même grade, chez Mesa on parle de couleurs. Red et Yellow (courant sur le Rectifier 3 canaux) correspondent au grade 4 chez Groove Tubes, Green (courant sur le Solo Head 2 canaux) et Grey sont équivalents au grade 5, Blue et White au grade 6. Le fonctionnement d'une paire de lampes est expliqué ici, Mesa comparant ça à deux pneus qui doivent avoir la même pression sans quoi le chassis de votre voiture part de travers : https://mesaboogie.zendesk.com/hc/en-us/articles/218959518-What-s-up-with-the-color-coding-of-your-power-tubes- Règle numéro 2 : Avec ce bias moyen, il n’y a donc pas de grades faibles parmi les lampes sélectionnées par Mesa Boogie. Si vous utilisez des lampes d’une autre marque avec grade faible, l’ampli sera sous biasé mais ne risquera rien. Vous perdrez la chaleur du son Boogie. C’est donc uniquement pour obtenir un certain son clair… Comme le Rectifier est une usine à saturax, ce serait une absurdité que d’utiliser des lampes de grade faible ici. Tan,t que Mesa proposait ses sélections de tubes, j'ai longtemps déconseille aux novices d’utiliser d’autres marques que Mesa Boogie pour le choix des lampes de remplacement sans se renseigner auprès d'un véritable spécialiste comme Tube Amp Doctor ou l'Atelier des lampes. Votre revendeur du coin ou un vendeur du net peut vous induire en erreur ici, juste par ignorance ou pour vous refourguer ce vieux set de lampes qu'il n'arrive pas à vendre depuis dix ans. Alors faites gaffe. Mise à jour du 14 février 2023. Depuis le rachat de Mesa Boogie par Gibson, je n'arrive plus à me procurer des lampes estampillées Mesa (qui sont des chinoises badgées). Et il n'y a plus d'importateur de la marque en France. Quand vous achetiez les lampes sur le site officiel ici https://store.mesaboogie.com/categories/shop/tubes.html vous aviez des frais de douanes à ajouter à la TVA. Bref, les lampes Mesa coûtaient deux fois plus cher que le tarif affiché en dollars. Aujourd'hui c'est fini, ils n'en proposent plus. On oublie les merveilleuses Sylvania made in USA, malheureusement introuvables aujourd'hui. Je cherche en général de la Tung Sol made in Russia, qui correspond à ce que Mesa mettait dans ses amplis dans les années 90. Il s'agissait alors des 6L6GC STR 420 (STR pour Special Tube Request) en version big bottle qui n'existent plus à ma connaissance. Aujourd'hui on trouve de la Tung-Sol STR 440 avec une forme plus classique. Elles délivrent un peu plus de basse que les TAD Red Base qui sont aujourd'hui la seule solution "clé en main". Tube Amp Doctor a donc deux sets spéciaux. Ici pour la tête Dual : https://www.tubeampdoctor.com/en/tubeset-for-mesa-boogie-dual-rectifier-and-solo-head?c=312 Et là pour la Triple : https://www.tubeampdoctor.com/en/tubeset-for-mesa-boogie-boogietriple-rectifier?c=312 Les Red Base de TAD vont modifier le son de votre vieux Rectifier en le rendant plus tight. Je n'aime pas ça. Et même sur les lampes 12AX7 de preamp selectionnées, certaines soufflent. Je préfère acheter des Tung-Sol en nombre et faire la sélection moi même pour le preamp. Les lampes 12AX7 choisies par Mesa étaient des ECC83 7025, ce qui correspond au premium TAD. Dans le set TAD, les lampes de preamp ne sont pas forcément ce qu'il y a de mieux parce que seule la V1 est une 7025. Moi je mets cinq 7025, donc la totale, comme Mesa à l'époque. Pour changer les lampes de preamp, je conseille vivement de dévisser le chassis de la coque et de l'extraire parce que vous ne verrez pas bien les sockets des lampes et vous risquez de tout abimer en forcant alors que vous n'êtes pas en face des trous. La V1 est celle qui est tout à droite quand vous ête face à l'ampli démonté, tout à gauche si vous montez les lampes depuis l'arrière, donc en ayant laissé le chassis dans sa coque. Cette V1 doit être irréprochable pour éviter des bruits parasites. La V2 se charge du canal 1 (donc chez moi le clean), la V3 du canal 2 (donc le lead dans mon cas où je mets de la Tung Sol bien juteuse). La V3 c'est du boost, la V4 la boucle d'effet, et la V5 la phase. Pour les lampes de puissance pas besoin de démonter, vous avez juste à enlever la barre en alu ou la grille de protection. Vérifiez bien à l'arrière que le switch de biais correspond aux lampes choisies : 6L6 ou EL34. Quant aux lampes redresseuses, beaucoup sont trop hautes pour pouvoir remettre le chassis dans la coque en les laissant dessus. La hauteur du chassis ajoutée à celle de ces redresseuses ne passe pas. Elles doivent donc impérativement être changées en laissant le chassis en place. Elle rentrent alors tout juste. Concernant le revetement de la coque, ici c'est la méthode américaine opposée à la méthode anglaise. Les Brits utilisent des revêtements qui se collent à l'eau avec une sous couche en coton, la Rexine notamment, les Yankees du vinyle. Donc lorsque vous restaurez un Recto, il vous faut une colle adaptée: "multi purpose spray adhésive" que ça s'appelle en anglais. Et ça je le sais grâce à Jeff Lewis qui fabrique les amplis Matamp à côté de Manchester. Je suis en contact direct par mail avec cet anglais fort sympathique, toujours prêt à conseiller et plein d'humour. Il adore se moquer des mecs de chez Mesa parce qu'ils doivent mettre des agrafes pour faire tenir leur vinyle (la méthode a changé depuis). Bref, Jeff est un peu chauvin : les "Yanks" comme il dit, sont pour lui de gros blaireaux. Alors voilà son conseil avec les amplis américains : utiliser de la colle aérosol en spray. Il m'a donné plein de marques dont certains anglaises comme Pro Chemicals (cpc.co.uk) utilisée par Matamp que je n'ai pas réussi à importer (bonjour la paperasse!). Je me suis focalisé sur la 3M qui résiste au 110°C et qu'on trouve sur Amazon. Tant qu'à coller du vinyle juste au dessus des lampes de puissance, autant que ça tienne à la chaleur. Alors Jeff a dit : tu vires l'ancienne colle si possible. Si c'est vraiment séché, pas la peine. Tu pulvérises la colle sur les deux côtés, vinyle et bois. Tu laisses sécher 20 minutes et là tu appliques une pression. Voilà comment j'ai rattrapé deux vieilles têtes Mesa. Évidemment comme la colle est en spray, il faut des protections adhésives (ruban de masquage) comme en peinture pour ne pas en mettre partout. Une fois que c'est sec, on enlève les protections. Au bout de 10 ans, cette colle tient toujours. Si vous voulez apprendre à décoller un logo brisé (les Anglais disent badge), Jeff me l'a appris pour du Matamp, de l'Orange et du Marshall. Il faut un heat gun et un pistolet à colle à chaud pour coller le nouveau badge. C'est très facile, faut juste ne pas avoir peur de monter à 400°C avec le heat gun. Et avec le sèche-cheveux, ça ne marche pas hein, faut un engin qui chauffe vite. Mais chez Mesa, sa méthode ne fonctionne pas. Là encore les Ricains font autrement. Les petits badges Mesa sont difficiles à enlever parce qu'ils sont maintenus par deux cylindres soudés à leur dos. Donc essayez de ne pas les amocher... Le gros badge a des vis, là tout baigne. Enfin pour les composants électroniques, il faut regarder de temps en temps si un capacitor, condensateur électrolyte en français (les cylindres bleu clair), n'est pas bombé sur le côté. Je n'ai jamais eu le cas pour l'instant et j'ai des têtes qui ont maintenant plus de 30 ans. Là, vous devez faire appel à un technicien pro, si possible agréé Mesa Boogie, pour le changer. Dans le Rectifier, le courant passe par la rectification qui produit un bruit parasite (un gros bzzzzzz dans les graves) puis ensuite par l'étape du smoothing. Kesako ? En gros il y a des filter caps, donc des condensateurs qui vont gommer ce bruit. Seulemlent voilà, ce type de composant electronique a une durée de vie de 12/15 ans. Certains des mes amplis sont là pour démontrer que ça va deux fois plus loin. J'ai même un Marshall de 42 ans qui a des condensateurs d'époque en pleine forme. Mais à un moment donné, apparait progressivement ce bruit parasite qui signifie qu'un ou plusieurs capacitors sont en train de mourir. Il faut alors faire ce qu'on appelle un "recap". Un remplacement de capacitors. Et là, et ben ça coûte bonbon en main d'oeuvre : il faut dévisser le circuit imprimé qui est monté sur des entretoises, dessouder certains cables trop courts (ah bravo Mesa !!!) pour ensuite déssouder les condensateurs et en poser des neufs. Compter plus de 600 à 700 euros TTC pour ce genre d'opération chronophage (une dizaine d'heures pour un travail bien fait) chez un technicien agréé Mesa. Alors que la pièce ne coûte que quelques euros : https://www.tubeampdoctor.com/en/electrolytic-capacitor-10000uf-at-10v-radial-for-mesa-boogie?c=289 Si vous collectionnez les amplis, ne les stockez pas sans les jouer. C'est comme la batterie d'une voiture : il faut au moins les brancher une fois pas mois, plus si possible, parce que sinon les condensateurs vont sécher et seront bons à remplacer. Ce serait d'autant plus dommage qu'aujourd'hui même Mesa Boogie a des difficultés d'approvisionnement chez ses fournisseurs officiels. BMI fabrique deux types de condensateurs pour Mesa (les gros bleu ciel) que vous trouverez ici : http://www.bmicaps.com/ Quand Mesa n'en a pas, ils proposent Illinois Capacitors, une marque qui appratient au groupe Cornell Dubilier https://www.cde.com/ Ils sont faciles à rteconnaitre puisqu'ils sont affublés d'un gros IC inscrit en italique. Les condensateurs sont chargés d'electricité. Le transfo d'entrée de votre Rectifier va engloutir le 230V pour balancer du 500V dans les lampes. Alors imaginez le choc si vous touchez ces gros cylindres bleu qui ont l'air si inofensifs... N'allez pas vous prendre un choc électrique ! On ne bidouille pas l'intérieur (les lampes, c'est l'exterieur, pas de souci) d'une tête 100w comme on bidouille une pédale d'effet qui marche au 9V. Qui plus est avec une rectification. Le courant alternatif 230V peut vous laisser une chance parce qu'il va et vient. Le courant continu ne vous lachera pas. Si vous touchez un composant encore chargé, alimenté en DC à 400/450V comme c'est courant dans les amplis à lampes, vous mourrez ou presque. Au mieux vous allez convulser toute une journée... Mais le courant continu peut par exemple, entre autres réjouissances, vous brûler les reins. Et ne mettez jamais les deux mains en même temps dans un ampli. Laissez toujours une main dans une poche pour éviter de créer une boucle et finir brûlé. Enfin n'allez pas toucher des composants avec un tournevis en métal, prenez une baguette en bois sec ou mieux : en plastique. Un technicien sait comment décharger un condensateur et je ne vous le dirai pas ici pour votre santé... au cas où vous voudriez essayer, hein. Et bien entendu pour toute manipulation, y compris un changement de lampes : éteignez puis débranchez l'ampli. Et attendez 15 minutes après l'avoir éteint pour commencer les opérations d'entretien. SONORITÉS Je suis bien placé pour vous parler du son de cet ampli, car c’est un vieux compagnon de route, depuis 1994. Je joue la Dual Rev D, trois Rev F dont une Triple, quatre Rev G de différentes époques, la trois canaux Solo Head et deux Multi-watt. Et ce que je vous dis ici, vous ne l’entendrez pas en regardant YouTube. Sur une vidéo du web, vous pourrez au mieux distinguer des grains différents. Non, il faut se tenir devant un mur de 4x12 nourris au moyen de têtes Rectifier pour comprendre. Il faut sentir cet ampli diabolique faire bouger vos tripes pour mesurer sa valeur. Et ce n’est pas assis devant un ordinateur que vous réaliserez comment il répond à votre jeu. Il faut le violenter, il faut le jouer avec d’autres amplis à côté et passer d’un ampli à l’autre (avec un switcher Ampete par exemple) pour comparer et réaliser l’implacable vérité. En high gain cet ampli est un tueur. Il achève sans pitié ses congénères, même les plus coûteux, et éclipse tout ce qui ose se brancher à côté de lui. Y compris des pointures. Il a néanmoins d’excellents concurrents. Ils ne le dépassent jamais, mais sont très utiles pour l’épauler, car le Rectifier deux canaux est hyper spécialisé. Sa faiblesse est dans son manque de versatilité. Le son du Rectifier deux canaux est à la fois plus gras, mais aussi comme plus acidulé, que celui du Mark V, vaisseau amiral de Mesa, ou du préampli Triaxis qui tous deux utilisent le mode saturé du Mark IV. Ce dernier reste le véritable son high gain de référence chez Boogie, à base de ce que les anglophones appelent le negative feedback. Je trouve le Royal Atlantic presque plus proche du Rectifier qui a une signature sonore finalement bien à lui, sans negative feedback. Le Rectifier est donc une sorte d’anomalie chez Mesa. Carlos Santana et son Mark I sont bien loin. Le seul Mesa qui lui tient tête, vous avez deviné, c’est le Mark IIC+ réédité avec l’ampli signature de John Petrucci. Je joue aussi cette tête qui atteint le même niveau de saturation, plus tight mais surtout moins naturel parce qu'il faut engager un de ses 2 EQs pour arriver à un son gras comme celui du Recto. Là où le Mark IIC+ bat le Rectifier, comme tous les autres amplis au monde d’ailleurs, c’est qu’il combine le son Boogie avec les fonctionalités d’un Diezel VH4 (ils sont midi tous les deux). Et même plus puisqu’il a un CabClone intégré. Mais est-il judicieux de comparer un 2 canaux des années 90 avec une usine à gaz polyvalente du XXIe siècle ? On va éviter et rester entre Rectifier. Sachez simplement que même en mode 60w, le Mark IIC+ JP-2C se joue beaucoup plus fort qu'une tête Dual Rectifier 100w... Les grains sont différents entre les Rectifier 2 canaux et les 3 canaux. Ce ne sont pas du tout les mêmes amplis. Le son de la Dual Rectifier Solo Head 3 canaux est plus précis, moins épais, plus terne, mais la boucle d'effets parallèle est toujours aussi bonne. Les solistes y trouvent leur compte. La Solo Head Rev G 2 canaux est vraiment typée high gain. C’est la championne du monde depuis 1994. Alors que les 3 canaux sont polyvalentes avec de meilleurs sons clairs. La tête 100W Head multi-watts actuellement en production est davantage destinée aux rythmiques plutôt qu'aux solos. Elle produit un son très articulé, comme si on jouait un son clair derrière le son saturé, avec des basses contenues, donc pour des gros riffs précis et faciles à enregistrer. Du coup, elle a un son lead qui n'est pas du tout onctueux mais "rappeux"... Elle cible davantage les jeunes musiciens qui ont appris sur des instruments virtuels et qui jouent du djent avec des guitares à 8 cordes. Pas les hard métalleux des années 80. Leurs oreilles sont habituées aux lampes des dinosaures. Elles sont intolérentes aux émulateurs d'amplis. Maintenant à ceux qui se disent que trois canaux c’est mieux que deux, je précise que le canal 2 des têtes trois canaux n'est qu'une déclinaison du canal 3 et ne sert pratiquement à rien sur un Rectifier. Mieux vaut baisser le volume de la guitare sur le canal high-gain. Ce canal crunch, c’est du marketing pour vendre un trois canaux polyvalent donc pour ratisser plus large et être concurrentiel sur le marché actuel. La mode c’est trois canaux et multi-watts, sinon une tête 100W se vend plus difficilement. Si vous voulez un véritable trois canaux, il vous faut le Mesa de John Petrucci ou le Diezel VH4. Ces deux amplis ont un clean magnifique (son de piano si l’ampli est monté en 6L6), un vrai son crunch (modern-vintage pour le Diezel dont le canal 2 reproduit le son d’AC/DC façon "The Razors Edge" si les cab est monté en Celestion Greenback) et un high gain rythmique exceptionnel. Le son de James Hettfield est d’ailleurs une combinaison du Mesa Mark II (qui vient d'un Triaxis chez Metallica) et du Diezel VH4. Mais le canal 4 du Diezel pour les solos, très précis, n’est là encore qu’une déclinaison de son canal 3 en plus compressé. Je joue cet ampli. Je peux vous assurer qu’il ne tient pas la route face au lead du Rectifier deux canaux qui en impose davantage. Le Diezel VH4 et le Mesa Boogie Mark II sont excellents. C’est juste qu’en lead je me sens propulsé par le Rectifier. Le top, c’est évidemment d’avoir deux amplis qui sont complémentaires. Le VH4 pour les canaux 1, 2 et 3, le Rectifier Rev G pour le canal 4. Et en les jouant en même temps, vous aurez le son de Metallica ou de Tool. Le Diezel apportant l’attaque, le Mesa fournissant le gras. Oui le gras. Parce que le Rectifier n’est pas un ampli pour faire son régime. Il fournit un son qui plait à ceux qui aiment ajouter du piment sur leur chili, du poivre sur leur côte de bœuf saignante. Et donc à des gratteux excessifs qui jouent des guitares au tempérament prononcé. J'utilise des Gibson, ESP et Jackson-Charvel. Uniquement équipées en micros passifs Seymour Duncan (SH1, JB, TB12, TB14, etc.). Mais l’EMG et le Rectifier vont très bien ensemble. Pour moi, la meilleure guitare pour le metal sur un Rectifier reste l'ESP Horizon avec manche érable et touche ébène pour la précision, corps acajou pour le gras, et Seymour Duncan TB14 en micro chevalet. En l'occurence une custom shop signature Kiko Loureiro SE-100 de 2007 dont j'ai posté la review ici : https://fr.audiofanzine.com/guitare-sc/esp/kiko-loureiro-se/avis/r.45399.html La LesPaul et la Telecaster avec du humbucker iront pour tout le reste... stoner, rock, punk, etc. La SG n'est pas assez précise, surtout en P90. Elle va mieux aux Marshall. Et si vous avez une Fender Statocaster en micros simples... euh... changez de gratte. Le Recto, c'est ni pour le raggae, ni pour la funk. D'une manière générale, cet ampli est fait pour le gros saturax et sera donc le compagnon parfait d'une guitare équipée de humbuckers. Bien entendu, toutes les pelles sonnent mieux sur un tel ampli devenu un classique de l’industrie audio. Et un single coil en son clair fonctionne ici même s'il n'est pas fait pour ça et vous allez gacher son potentiel. Je me souviendrai toujours de cet ami venu avec sa Strat american standard et son rack Marshall... Après avoir entendu un seul Rectifier Rev G couplé à une ESP MII Custom (de 1997) en acajou avec micro chevalet Seymour Duncan Jeff Beck (TB4), il a décidé de revendre ses unités Marshall, et aussi sa Strat. Oui parce que l’ESP enfonce la Fender et ses micros simples sur un tel ampli. Un massacre. Côté égalisation, la réserve de basses est énorme sur la Rev G. Lorsque je place le potard des graves à fond sur une 100W Head multiwatts, j'ai le son de la Solo Head deux canaux avec le potard des graves à 12h seulement. Le calcul est simple : la tête deux canaux délivre deux fois plus de basses que la tête trois canaux. Les deux amplis n'ont pas du tout la même égalisation (et là souvenez vous de ce que j'écrivais au début de cette review : que Mesa a répondu à mon technicien que les différences entres revisions n'existent pas... très gros mensonge) même si la tonalité sombre est assez proche. Du coup, on ne les branche pas dans les mêmes baffles. L'alimentation en 120V des modèles importés des USA donne une bosse dans l’égalisation au niveau du bas médium qui est plus épais. En gros, les modèles USA percent le mix, les modèles destinés à l'Europe (230V) sonnent un peu plus gras et dark, typiquement années 90. Mais la différence de son est minime et peut se corriger avec l'égaliseur de l'ampli ou selon le choix du baffle. Beaucoup n'entendront même pas la différence. Il faut les jouer l'une à côté de l'autre pour s'en rendre compte. Les baffles ici sont primordiaux. Les têtes deux canaux vont avec le cab Mesa Boogie Rectifier Traditionnal qui ne va pas du tout avec les trois canaux. Ces dernières iront davantage avec le Mesa Boogie Rectifier Standard qui est plus gros. Ces cabs Mesa montés en Celestion Vintage 30 sonnent moderne et très droit. Un peu trop raide pour le Rectifier trois canaux. Je leur préfère mon vieux Engl Richie Blackmore signature de 1996, lui aussi en Vintage 30. Ce baffle a des HP montés par l’avant, ce qui donne plus de basses. Il est aussi très riche dans toutes les fréquences tout en encaissant le côté un peu brouillon qui est reproché au Rectifier. Parfait pour du thrash. Si vous cherchez quelque chose de chaud, les baffles Bogner 412ST montés en V30 sont exceptionnels. Pour des rythmiques classic rock, il faudra un Friedman et ses Celestion Greenback. Le meilleur dans cette catégorie. Pour le metal des abysses, le Marshall 1960 en Celestion G12T75 convient aux accordages dans le super grave. Pour ceux qui utilisent les Rectifier trois canaux, essayez le baffle Diezel avec ses Vintage 30 en front loaded : ça casse le côté rappeux. Les deux font la paire. Je n’ai pas encore pu tester le couple tête Rectifier / baffle Orange, mais j'ai un cab Matamp 4x12R Deluxe monté en Vintage 30 (donc un cab Orange custom shop mais tout vert pétant). C'est le top pour les gros riffs en power chords. Amis du doom et du stoner, c'est la combinaison qu'il vous faut. Je vous engage à lire ma review ici pour en savoir plus : https://fr.audiofanzine.com/baffle-guitare-4x12/matamp/green-matamp-4x12r-deluxe/avis/r.180293.html En rythmique rock, si vous trouvez que le son manque de nervosité, vous pouvez coupler un Rectifier deux canaux avec un Marshall JCM800. J’ai une tête JCM800 de 1982 équipée en EL34 JJ / ECC83 Groove Tubes et branchée dans le 4x12 Marshall en G12T75. J'ai découvert la combinaison JCM800 + Dual Recto avec Tool. Vraiment, ces deux amplis font la paire. Le Recto apporte le gras, la crème. Le JCM apporte le muscle, le nerf. Ils sont complémentaires à la perfection. Si vous considérez le son clair comme primordial, vous devez utiliser un autre ampli à côté du Rectifier. Préférez un Soldano si vous jouez aux doigts sans médiator. Le Soldano ne bave pas. Idéal si vous êtes fans de Dire Straits. Mais le son clair c’est surtout l’affaire de Fender. Essayez aussi les combos Matchless si vous pérférez Vox. C’est à tomber. Le Rectifier trois canaux est à considérer ici car il dispose d’un son clair précis. Mais il ne tiendra pas la comparaison face à des combos fait pour le clean et avantgés par des baffles ouverts à l'arrière. Maintenant en enregistrement, si vous jouez une tête Dual Rectifier Solo Head Rev G, l’ingé son va vous détester. C’est qu’il en faut du temps pour trouver le bon placement de micros pour dompter ce tsunami de basses. En statiques, AKG C414, Audio Technica 4047 ou Mojave 301 font amplement l’affaire. Le premier est le plus précis, les deux autres plus chauds. En dynamiques, le Shure SM57 est très bien mais ne suffira pas seul pour capturer le low end du Rectifier. Il faut lui adjoindre un micro à ruban. La combinaison classique, c’est avec le Royer R121. Un Shure KSM313 fonctionne aussi très bien (il donne à lui seul le son du SM57 plus celui du Royer R-121). Pour le placement de micros, privilégiez les HP en haut du 4x12 pour être le plus loin possible du sol. Côté préamplis, je conseille la neutralité avec le Summit Audio TPA200B (hybride) ou l’Avalon AD2022 qui respectent le son du Rectifier. Le classic Neve 1073 ou BAE 1073 fonctionnera très bien également si vous cherchez un son plutôt crémeux et épais. Un API 512 vous donnera un son avec plus de patate. Un preamp tout lampes comme l’excellent TL-Audio PA1 (son anglais à la Thin Lizzy / Whitesnake) me parait plus adapté à des amplis plus raides comme les Marshall. Ici pas de line out. Donc si vous n’utilisez pas de micros, pour du direct, sans cab, je vous conseille le Rivera RockCrusher Recording. C’est 100% analogique, et il faut bien ça pour cet ampli d’une autre époque. Mais attention, il n'est pas transparent ! Je n’ai pas testé le Mesa CabClone avec le Rectifier, mais ce que j’en ai entendu avec le JP-2C ne m’attire pas du tout. C’est trop raide et ça ne rend pas justice au son gras du Rectifier. Reste le Suhr Reactive Load IR, une valeur sûre, et le Fryette Power Station, transparent mais qui ajoute un étage d'amplification. Ajout daté du 21 février 2021. Si tous ces paragraphes ne suffisent pas à vous décrire cet ampli, alors voici LA vidéo qui permet de bien comprendre les caractéristiques de ce son. Ici, Leon Todd compare sa tête Dual Rectifier Revision G de transition avec une Mark IV. Comme la guitare est une PRS, la Rectifier sonne très Alter Bridge, tandis que la Mark IV donne un son typé Metallica. Et Leon utilise ensuite une pédale Tube Screamer, ce que je déteste par dessus tout, pour booster les amplis. Si vous préférez le son avec la Tube Screamer alors la Revision G n'est pas pour vous; il vous faut la Revision F qui va sonner bien mieux et plus naturel que ce qu'on entend ici. Utiliser une Tube Screamer sur une Rev G, c'est du bricolage et, mais ça n'engage que moi, une hérésie qui hérisse le poil du puriste que je suis. Cette vidéo a au moins le mérite de montrer ces différences de tonalités et d'égalisations : https://www.youtube.com/watch?v=ZRwH-qkN4F4 Lasse Lammert a sorti des vidéos de cet ampli dans le mix. Mais ce n'est pas assez réaliste à mon goût parce qu'il y a un traitment au mixage : https://www.youtube.com/watch?v=VeAhLS68f3k Par contre, sur ce titre de Ragdoll, Leon utilise le Rectifier comme il faut et on entend, surtout sur le palm mute du refrain à 1:25, à 2:15 puis à 3:16, ce son épais et solidement charpenté dans les graves qui oblige le bassite à jouer medium aigu. Comme le fait Dave Ellefson dans Megadeth, par exemple. Et puis écoutez cette onctuosité sur le solo à 2:35. Voilà, c'est ça la magie du Recto 2 cannaux. On en a sous les doigts. Franchement, Leon devrait être démonstrateur officiel Mesa : https://www.youtube.com/watch?v=Zh7Ha3V4vBs Maintenant si le gros hard rock n'est pas votre tasse de thé, et que vous préférez le punk rock des années 90, cette vidéo pourrait vous convaincre. J'ai exatement cette tête à la maison, même finition : même si ce youtuber ne la règle pas comme moi et qu'il ne joue pas au top (c'est du punk quoi...), il lui rend justice. Au début de la vidéo, on a même droit à un zoom sur l'ampoule "vintage glass" rouge, et non bleue comme c'était commun sur les chassis chromé : https://www.youtube.com/watch?v=azftVEODREE&t=117s Enfin si comme pour moi, le solo à fond les ballons est votre came, si vous vous voulez savoir ce que ça donne pour le shredding, il faut écouter en entier l'album "The Art Of Rebellion" de Suicidal Tendencies. Sur cette vidéo, Rocky George, le monsieur avec l'Ibanez, utilise une tête Triple Rectifier Revision F tandis que Mike Clark assure la rythmique avec une tête Peavey 5150. Et là, on termine cette review en plein dans le coeur du sujet, entre gros power-chords et solos juteux, sur le terrain de prédilection du Rectifier deux canaux : https://www.youtube.com/watch?v=xp7svl4l5Dk&list=OLAK5uy_nhLLNz57pRrhGc1439svfw1_n_MSq9120&index=3 AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 1994 après avoir flashé sur un des tous premiers modèles que possédait l'autre gratteux du groupe dans lequel je jouais à l'époque. J'avais déjà pu tester une version de 1992 qui m'avait soufflé. J'en ai rêvé, ça dépassait toutes mes espérances. J'ai fait le test sur une Rev G avec une Charvel San Dimas en acajou pour coller au style de guitare que j'utilise. Un choc!!! Je l'ai même trouvé meilleure que la Rev F. Ce jour-là le vendeur, ne croyant pas pouvoir me refourguer cette tête à 12500 francs (j'étais lycéen et fauché), a voulu absolument me faire essayer une Sovtek à 3500 francs. Et de me dire : "Tu vas voir c'est exactement la même chose". Ben voyons!!! J'ai vu, j'ai entendu, j'ai bossé l'été et j'ai surtout compris qu'il essayait de conclure une vente plutôt que de répondre à mes besoins. Résultat? Je n'ai rien acheté chez lui et j'ai commandé la tête Recto chez son concurrent. Je me souviens encore du son pourri de la tête Sovtek et je ne regrette absolument pas d'avoir acheté la Mesa. Tellement pas que j’en ai maintenant onze. Plus les années passent, plus je les combine et plus je les aime. Dans les années 90, Mesa avait la réputation de fabriquer des amplis trop complexes et irréparables. En tous cas c’est ce que me disaient les revendeurs plutôt frileux avec cette marque. En fait ils mettaient toute la gamme dans le même sac que le preampli Triaxis qui est un cauchemar de technicien. Mais il est vrai qu'il faut démonter tout le PCB pour intervenir sur des composants : c'est long et donc plus cher en maintenance. Seulement voilà, contrairement à la Peavey 5150 que j’ai vu souvent faillir en live, ma tête Rectifier de 1994 n'est jamais tombée en panne. Ni celles que j'ai ensuite achetées en occaz pour faire du multi amps. C’est du costaud. Les seuls petits soucis viennent des fusibles. Cette tête tirant beaucoup de jus à l’allumage, un fusible non temporisé ne tiendra pas le choc. Il faut du slow blow. Et concernant les lampes Mesa, j’ai déjà eu de mauvaises surprises. Certaines claquent à la première utilisation, notamment les lampes redresseuses. Quant aux 12AX7 de préamplification, j’en ai déjà vu une jouer les stroboscopes alors qu’elle était neuve, à peine installée. Bref, sélectionnées, mais pas trop hein… Chères ? Toujours. Il faut donc avoir du spare, par exemple garder de vieilles lampes fatiguées au cas où… La tête Rectifier mérite son prix, même si Mesa Boogie profite de sa notoriété pour assommer le client. J'ai vu passer les augmentations du tarif au fil des années... ça fait mal. Disons que c'est cher, très cher, moins cher qu'un ampli boutique genre Bogner, mais cher quand même. Mais que malheureusement pour notre compte en banque de guitariste, le plaisir procuré dépasse de très loin la douleur du sacrifice financier. J'ai tout essayé sauf le Canadien Revv qui a priori se défend bien en high-gain. L'Allemand Driftwood fabrique aussi des amplis très proches du Rectifier, au même prix. J'ai trouvé des têtes équivalentes chez Diezel qui, à mon avis est le seul concurrent de Mesa sur ce segment des amplis high gain 100 watts haut de gamme avec le fabuleux VH4. Bogner, Friedman et Fryette (anciennement VHT), c'est du super Marshall hotroddé donc un autre monde. Soldano et Rivera restent à part, faut les essayer pour comprendre. Même si certains disent que le Dual Rectifier est un clone du Soldano SLO100, pour moi ce n'est pas le même son. Soldano reste très "hard rock". Oui, les preamplis sont similaires mais les étages de puissance sont différents. Et je sais particulièrement de quoi je parle puisque je possède aussi une tête SLO100 originale sortie de l'atelier de Mike Soldano. Soldano navigue dans les mêmes eaux que l'EVH (héritier du 5150, lui même héritier du SLO) et le PRS Archon. On n'est pas en territoire Rectifier donc, mais plutôt avec des concurrents des Mark series chez Boogie. Dans les amplis bon rapport qualité prix, si vous ne trouvez pas votre bonheur en occaz chez Mesa, allez donc essayer les Engl Powerball et Savage. Enfin si vous êtes patient et que vous savez exactement décrire le son que vous cherchez, alors vous pouvez faire appel à des moddeurs comme Fortin. Je n'aime pas Blackstar trop terne à mon goût, ni Randall même si c'est bien construit, ni Krank, ni Laney (sauf le Supergroup d'époque, mais c'est un autre univers), ni Peavey (made in China donc pas cher mais pas fait pour durer), ni Orange (sauf les vieux modèle made in UK pour du stoner), ni Framus, encore moins H&K (beuark). Marshall... les vieux modèles OK mais depuis la JCM900, j'ai laissé de côté. Il existe des modèles costauds comme le Rivera KR7, le Bogner Ubershall ou le Diezel Herbert. Mais il s’agit de 120, 150 ou 180 watts en concurrence avec le Triple Rectifier. Et ça, c’est une histoire que je ne connais pas suffisament pour en parler même si je possède une Triple Rev F. Côté prix, sachez qu'une tête Triple Rectifier Rev C, la R-0217, en finition Black diamond plate et chrome chassis, s'est vendue 4740 dollars aux USA en 2018. Le Triple Rectifier est fait pour le live afin d'obtenir suffisamment de puissance pour avoir un véritable son clair au même niveau que la saturation. Cette dernière est la même que sur une tête Dual. Un ami allemand, guitariste de thrash old school, ne jure que par certaines revisions du Bogner Ubershall. J'ai beau essayer, je n'accroche pas avec cet ampli. Enfin ne me parlez pas de modélisation. Depuis l'arrivée du Sansamp, j'en ai vu de toutes les couleurs. Kemper, Fractal etc... Pourquoi pas un Neural DSP pour le live dans la sono, en raison du faible encombrement et de la fragilité des lampes. Mais non, mille fois non pour l’enregistrement ou pour se faire plaisir à la maison. Je citerai ici le grand maitre Patrick Rondat lorsqu'il est questionné sur la modélisation. " C'est le Kangoo de l'amplification, c'est pratique", a-t-il l'habitude de dire. Mon cher Patrick, que tes master class me manquent, tu ne me contrarieras pas j'imagine, si j'ajoute que la tête Dual Rectifier des années 90 est à l'amplification guitare ce que la Pontiac Firebird est à l'automobile. Y a pas de place pour la poussette du petit dernier, mais l'échappement ronronne comme une tigresse. Et une muscle car, tout simplement, ça a de la gueule. Voilà, je vous ai tout dit. J’espère que mon expérience vous aidera à faire votre choix. Et je vois que vous êtes déjà en train de consulter votre compte en banque pour voir si ça va le faire... ou si vous ne partirez pas en vacances cette année :) UN PEU D'HISTOIRE Au début du XXIe siècle, c’est-à-dire à la fin de l’ère des Dual Rectifier 2 canaux, la Solo Head représentait 70% des ventes de Mesa Boogie si l’on en croit Doug West, directeur R&D chez Mesa. Cet ampli est tout bonnement devenu le cheval de bataille d’une compagnie qui n’était pourtant pas prédestinée à envoyer du lourd. Le Dual Rectifier des années 90 a fait passer Mesa dans le club des géants de l’industrie audio comme Fender et Marshall. C’est dire si cet ampli compte dans l’histoire. A la fin des années 60, quand Randall Smith répare des amplis, il se fait surtout la main sur des Fender. Aux USA, Marshall n’est encore qu’un outsider que Pete Townshend et Jimi Hendrix font décoller. Comme tout bon réparateur, Randall Smith devient moddeur. La légende commence véritablement avec un Fender Princeton hot roddé qui fait succomber Carlos Santana en 1977. Le Mark I est né, le patrimoine génétique de Mesa aussi. L’entreprise transforme l’essai avec le Mark II, tout premier ampli à changement de canal et à boucle d’effet, dont la version C+ du milieu des années 80 a été revisitée et remise en production à la demande de John Petrucci. Les Mark III et IV enfoncent le clou à la fin de la décennie et Mesa devient le champion du high gain. Preuve que la marque est à l’écoute de la scène locale. Car dans les années 80, la Bay Area, c’est d’abord le thrash metal, à commencer par Metallica. De Santana à Metallica, voilà le chemin parcouru par Randall Smith, saxophoniste à ses heures perdues, qui a trouvé sa signature : le high gain. Car le Mark I, c’est un préampli de son invention avec cascade d’étages de gain sans que ça souffle, le tout placé dans un Fender. C’est ça l’ADN Mesa : un Fender qui va plus loin dans la distorsion. La 6L6 est donc, comme pour Fender, une composante essentielle du son Mesa. Mais designer des circuits pour produire de la disto, à l’époque ça ne s’apprenait pas à l’école. La formation académique préparait les ingénieurs à fabriquer des appareils transparents. C’est donc l’ère des pionniers, des inventeurs comme Randall Smith pour qui les amplis doivent avoir « the magic inside » et être construits comme une Mercedes sans que la qualité du produit ne varie d’un exemplaire à l’autre (en théorie, dans la pratique il y arrive... plus ou moins). Alors quand Santana dit que le Mark I «gives the boogie », le nom de la marque est tout trouvé. Risquons-nous à une traduction en français : la « Merco bouillante » ou la « Benz qui file la gaule », comme vous préférez. Dans les 70’s, Mesa a été le barbare qui s’attaquait à l’empire Fender. Mais au bout de 20 ans (1969-1989), il est un roi bousculé sur son territoire. Marshall est devenu un titan. Surtout, Randall Smith doit rugir plus fort que le fauve que Mike Soldano a lâché dans la nature en 1987 : le Super Lead Overdrive 100 à la robe mauve et blanc, ou serpent pour coller avec la tendance « moule burnes » de l’époque. Le Soldano SLO 100, c’est le pavé dans la marre avec son design high gain deux canaux avec preamplis indépendants, égalisation trois bandes et présence. D’Eric Clapton à George Lynch, de Garry Moore à Mark Knopfler en passant par Lou Reed ou Eddie Van Halen, c’est l’ampli que les stars s’arrachent alors. Ma review est ici : https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/soldano/SLO-100-Super-Lead-Overdrive/avis/r.169555.html Mesa doit répliquer avec un deux canaux au look tanky dépouillé façon SLO 100, mais classe comme une Mercedes. Il sera donc chrome et noir, la diamond plate donnant ce côté 38 tonnes qui écrase tout sur son passage. L’ampli de la contre-attaque, à l’épreuve des balles. Le Rectifier prend forme sur la base d’un Mark IV en 1989. Mais ce n’est pas un Mark V, ampli qui viendra plus tard. Non, le Rectifier est conçu pour repousser les frontières là où personne ne pourra l’atteindre, une autre voie explorée avec les lampes redresseuses et les diodes au silicone pour un high gain encore plus heavy. C’est la toute première incursion en territoire abyssal. Le Rectifier est finalement à la tonalité ce que Black Sabbath est à la musique. Un cran plus bas, un cran plus gras. Merci Mike Soldano, doublement merci. La concurrence a vraiment du bon au pays de l’oncle Sam. Le timing de la conception du Rectifier peut expliquer ici la profusion des Révisions durant l'année 1992. En 1989, Mesa prépare un concurrent au Soldano SLO100. A cette époque, le hard rock fait la loi. Le Rectifier sort en 1992... Et bam : en même temps que l'album "Nevermind" de feu Nirvana. Il y a eu un avant et un après. J'avais 18 ans. On nous a gavés avec "Smells like teen spirit" qu'on entendait partout, tout le temps, jusque dans les supermarchés. Le monde n'était plus le même. Mesa Boogie a donc probablement adapté le Rectifier à ce changement profond. Tout comme la marque s'est adaptée à la demande en basse tight des guitaristes du XXIe siècle avec le Rectifier 3 canaux. Voilà, tout ça c'est la faute à Kurt Cobain ! Living Color, Suicidal Tendencies, Cannibal Corpse, Silverchair, The Presidents of the USA ou Nickelback ont suivi. Aujourd'hui Alter Bridge perpétue cet héritage de la fin du XXe siècle. Depuis, Mesa Boogie, copié mais jamais égalé, n’a plus vraiment révolutionné le paysage audio, se contentant d’améliorer ses produits, de diversifier sa gamme pour résister aux amplis à modélisation en privilégiant notamment des combos concurrents de Fender. Signe que le Rectifier 2 canaux est une pierre d’achoppement dans l’histoire du rock. Grunge, thrash ou nu metal… il a été l’outil de la génération des 90’s et il peut sans surprise représenter le Graal pour beaucoup de guitaristes, mêmes les non metalleux. Allan Holdsworth a bien dit de cet ampli (ITW dans Guitar&Bass) qu’il produisait la meilleure distorsion au monde. Rien que ça ! La Mesa Boogie Dual Rectifier Solo Head 2 canaux est désormais une pièce incontournable de l’histoire du rock. Elle a marqué les années 90 avec Korn. La jouer, c’est ouvrir les portes du Paradis. Beaucoup ne l’aiment pas, mais personne ne pourra contester qu’elle est désormais, au même titre que les Fender Bassman, Vox AC30, Matamp GT120 ou Marshall Plexi Super Lead … un artefact légendaire. LE RETOUR EN GRACE Nous sommes le 14 janvier 2025 : Mesa Boogie vient de sortir la réédition de la Solo Head 2 canaux de 1992. C'est tout sauf une surprise. C'était même inéluctable. Gibson a rachété Mesa. Et Gibson est LE spécialiste de la réédition. Gibson applique donc sa politique à Mesa, pour preuve la récente sortie d'une réédition de la tête Mark IIC+. A quoi peut-t-on s'attendre ici avec cette Recto 2 canaux du XXIe siècle? D'abord à un tarif très actuel : 4200 euros. A l'extérieur, on remarque un vynile de type elephant, donc à la Marshall et pas lisse comme sur les Boogie des années 90. La barre centrale qui traverse la black diamond plate comporte 13 fentes de part et d'autres du logo, pas les 18 des débuts. Et le logo est celui des Rev G, pas le petit logo de 1992. Ensuite l'alimentation : power et standby sont sur le même switch (le même 3 positions ON/OFF/Standby que sur le nouveau Soldano SLO100 en rack). Ce qui libère une place sur le panneau avant qui se voit maintenant affublé du switch Bold/Spongy qui était à l'arrière sur la tête originale. Sur le panneau arrière, on retrouve les mêmes specs qu'en 1992. Seuls le look des composants change. Normal, 30 ans plus tard, les fournisseurs de Mesa ont changé, les normes pour l'export aussi, les composants sont donc différents. Regardez le switch de bias, regardez le culot du fusible ou encore les potards dédiés à la boucle d'effet. Mais ça fait le même boulot et c'est le principal. On est donc sur la boucle en série des Rev F, pas celle en parallèle des Rev G. La grille de protection des lampes correspond à la grille en vivgeur actuellement.. ah c'est moins sexy que la barre en alu. Et les 6L6 STR420 sont remplacée par les actuelles STR445. Le plus gros changement vient du PCB : il est plus fourni pour moins de cablage. C'est donc fabriqué avec les techniques actuelles. Là encore pas une surprise. Reste maintenant à savoir si les transormateurs font le café comme à l'époque. Ou pas... Et sinon, je me marre quand j'entends Doug West nous dire dans cette vidéo que c'est "le meilleur Rectifier que Mesa a jamais contruit". C'est maintenant que vous relisez plus haut dans cette review le coup de Chris Dilbek qui écrivait à mon technicien que "ces histoires de Revisions, c'est un truc d'internet, le Multiwatt sonne comme l'ancien". Mort de rire. Alors qui est le menteur chez Mesa ? https://www.youtube.com/watch?v=W1LQZtnjMLA Et quand c'est joué par un vieux con comme moi, et bah ça sonne comme chez moi... https://www.youtube.com/watch?v=Hpw0PXTbAYw Je pars donc avec un a priori positif. Quand j'aurai mis la main sur cette tête, quand je l'aurai testée avec mes réglages, mes guitares et mes 4x12, et comparée avec mes trois véritables Rev F, je pourrai vous dire si cette reissue rend justice à la tête de 1992. Et si c'est le cas, et bien ne vous privez pas ! Surtout avec ce look chassis chromé qui est en standard sur cette réédition. Un très bon choix de la part de Mesa. C'est certain, cette réédition ne peut pas être un clone de l'originale mais on semble très proche. Tout ça sent bon. Sauf le prix qui me chagrine. Quand on sait qu'une tête Rectifier neuve se vendait 2500 euros il y a quelques années. Tout ça me rappelle la LesPaul : 10000 francs dans les années 90. 10000 euros aujourd'hui. Ah Gibson... Pour ceux qui veulent en savoir plus sur les rectifier tubes et rectifier transistors : https://www.youtube.com/watch?v=ty8xs3cJk8M

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J’utilise cet ampli depuis plusieurs semaines, à la maison. Je joue sur une Les Paul Traditional, et une Stratocaster US, sur un baffle Mesa Recto 1x12. En tant qu’amateur de gros son, rock metal, voir blues plus récemment, je rêvais depuis toujours (je joue de la guitare depuis 20 ans en gros) d’un ampli Mesa/Boogie et j’avais déjà testé un Single Rectifier à l’époque où je jouais en groupe. Mais bon, le prix élevé du matos, la puissance démesurée des engins et la difficulté d’en trouver en stock pour essayer m’ont toujours empêcher d’envisager serieusement ces amplis. J’ai donc cumulé les expériences plus ou moins convaincantes sur des Marshall lampes ou hybrides, Peavey XXX, puis plus récemment (maintenant que je joue surtout à la maison) Engl Gigmaster, Engl IronBall. Cela fait plusieurs années que je commence à me dire qu’avec les têtes « mini » de Mesa je pourrais peut être toucher le graal d’un son idéal, avec une puissance gérable. J’ai eu la chance de trouver en stock et de pouvoir comparer les deux têtes qui m’intéressaient : Mini Rectifier et Mark V 25. Les essais ont confirmé mon intuition, je préfère largement le Mark V : en mode Xtreme le son correspond bien mieux à ce que je recherche par rapport au Rectifier qui a une distorsion massive, agressive, touffue et acérée, qui ne donne son meilleur qu’en montant le volume jusqu’à un mur de son, et qui selon moi ne convient qu’aux genres les plus extrêmes. Le Mark V de son coté en mode Xtreme offre un son saturé précis, plus riche en nuances avec une meilleure présence du signal de la guitare, mais qui permet des attaques tranchantes et une bonne assise dans les graves à tous les volumes. Le grain de l’ampli correspond exactement à ce que je cherchais. À ce stade j’étais emballé, convaincu que j’avais trouvé le son métal que j’ai toujours voulu, et le meilleur restait à venir... Le plus beau avec ce petit Boogie, c’est tout le reste ! Pour moi le principal argument des amplis Mesa c’est les sons saturés modernes incomparables et le Mark V 25 assure dans ce domaine en mode Xtreme mais les autres modes sont absolument sublimes ! Le canal 1 propose un clean pur, un clean « Fat » que j’adore et un crunch. Le Fat est un clair avec une vraie signature sonore très ample et riche, boosté en graves, que l’on peut pousser avec le gain vers un son épais, sombre et bluesy à tomber, tout à fait dans le style Fender. Le canal 2 propose en plus du mode Xtrem les modes MK II C+ (mon préféré) et MK IV. Le MK II C+ donne un grain, une chaleur et sustain fantastiques, ultra polyvalent du son rock vintage low gain au lead épais limite fuzz en single coil, en passant par un lead compressé et harmonique à la Santana avec humbucker en position manche, un son à la Jimmy Page, tout est possible selon les réglages de gain et de présence notamment, et toujours avec un feeling vintage à tomber. Je n’ai jamais rien entendu d’aussi génial. Un bonheur absolument addictif avec chacune de mes guitares ! Le MK IV a un grain plus serré, une attaque plus tranchante et plus de graves. Le mode Xtreme, j’en ai parlé, fait enfler le son du MK IV avec un grain plus agressif. Une référence du son HiGain pour moi (parfait pour du TOOL par exemple). Les réglages sont ultra efficaces en égalisation et présence, boost intégré au réglage des mediums sur le canal 1, et possibilité d’activer séparément l’égalisation graphique 5 bandes par canal. A ce propos, cet égaliseur intervient en supplément des potards d’égalisation classique, et permet de booster des fréquences et de sculpter le son en fin de chaîne (très utile pour un mid scoop et un boost des basses fréquence pour un son HiGain moderne). Bien lire le mode d’emploi pour bien utiliser les possibilités sonores ! Deux canaux avec 3 modes chacun, chaque canal a deux modes de puissance 10 ou 25 watts, une réverb à lampe par canal, égaliseur graphique 5 bandes activable par canal, une boucle d’effet, Cabclone intégré, sortie casque, footswitch canal et égaliseur fourni... Alors bien sûr avec « seulement » 25 watts (attention ironie, c’est extrêmement puissant), des EL84 au lieu des 6L6, certains vieux briscards amateurs de murs d’amplis aux oreilles déjà bien attaquées argueront qu’il n’est pas à la hauteur d’un « gros Mesa »... En ce qui me concerne et à mon humble avis, difficile de rendre avec des mots l’impression de qualité de fabrication, les sonorités hors norme et la satisfaction que procure cet ampli ! Pour résumer, la force de ce petit Boogie est sa polyvalence avec une qualité sonore hors norme dans tous les domaines, et une puissance facile à gérer. Les plus : + des sons clairs parfaits + un mode Xtreme qualitatif et sans les excès du Rectifier + un mode MK II C+ tout simplement sublime + jouable à des volumes « raisonnables » à la maison.

petite présentation rapide avant de répondre aux questions suggérées nous sommes en présence d'une tête 50W qui embarque 3 canaux, un clean, un crunch ( low gain) et un dédié au lead (high gain) chacun des modes peut être normal et peut être débrayé en drive pour le clean, et tight pour les deux autres canaux. il est livré avec 2 EL34, mais on peut les remplacer par des 6L6 parlons de ce qui est commun: chaque canal a des réglages simples ( trop?) pour un mesa on retrouve sur chaque canal: - BASS - MEDIUM - TREBLE - GAIN - MASTER - PRESENCE et donc les toggles normal/drive (clean) et normal/tight (2 et 3) le panneau arrière est très complet car on trouve - le FS ( pin 6 holes) - un midi in ( pour être slave d'un FS midi par ex) - un midi out ( pour commander un autre device) - le FX (send/rtn) un toogle on/off ou fs - les jack HP , 2 entrées (8 et 4ohm par toogle) oui, 16 ohm aurait été pas mal - les rvb par canal ( un toogle on/off ou fs) - le selecteur de lampe EL34 6V6 ou 6L6 un toggle de sélection de lampe. - un slave - un DI cab clone ( on aime ou on aime pas:moi non:-D ) - un toogle cab vintagen open ou closed pour le cab clone - un selecteur speaker on/off - un jack headphone ( alors ça, c'est affreux ) voilà pour le cucul maintenant entrons dans le détail des canaux: - le clean j'ai mis tout à midi, branché, et waouw!! trop simple, du plug and play, rare pour du mesa j'ai mis à côté mon lonestar et j'ai ensuite tâtonné pour arrive à du LS-like: bluffant ces EL34 restituent super bien mes guitares, que ce soit les LP ou ma télé c'est dingue d'ailleurs, normalement on fait toujours des concessions le drive donne un peu l'idée d'un canal 2 du lonestar, aussi. je ne l'utilise pas. en mode normal, avec un gain à 13H00, on est très proche d'un fender, quand même;) on pousse encore le gain, et ça break-up gentiment, c'est juste jouissif!! les réglages réagissent super bien, comme d'hab chez mesa, les boutons sont très très interactifs. je ne suis pas dérouté par rapport à mes expériences. je vais y revenir, il y a quand même quelque chose qui me surprend... en résumé, un beau canal, j'avais très peur venant du LS de tomber sur un clair pristine, aigrelet, sans profondeur, les démos sont souvent pourries et ces mecs qui jouent en DROP pour tester un clair, ça me fout les boules!! là, oui, on a un clair pristine, mais un vrai spectre large, de beaux médiums, le plus beau que j'ai eu avec le LS ( et dieu sait que je pourrais être endorsé mesa tellement j'ai tout eu de chez eux) le crunch là aussi, grosse surprise! tout à midi, et j'ai sorti un gros son à la angus!vivent les EL34 hein?! j'ai ensuite poussé les médium outrageusement et le gain à 13H00 ( mesa recommande de laisser le gain du 2 proche du midi), et je me suis vraiment retrouvé avec un marshall mais attends, n'est ce pas la quête absolue de mes recherches depuis des années?!!! un clean un peu erraillé à la bassman en clean, et d'un coup, je me retrouve avec un stack marhsallien,bluffant! en tight, ça bavasse un peu, je perds ce côté médium gain, et je trouve que le canal perd de sa valeur et de son identité.question de goût. on se rapproche du 3, et l'identité se perd un poil. après pour le coup, ça dépend de la guitare. en tight ma télé sonne terrible ( le plus beau des 6 modes de l'ampli, ah si on pouvait sélectionner les modes au pied:bave:) à noter que les graves manquent un peu ici, j'ai un peu de mal à définir si j'en ai trop, si ça manque, je m'en accommode quand même. je ne l'ai que depuis 3 jours, je vais être fixé après une dizaine de dates ( je ne juge pas mes amplis avant d'avoir passé bcp de temps en live) à part ça, comme le clean, tout réagit bien; ces médiums sont juste énormes, le couple medium/aigu avec un dosage de présence, c'est énorme ce qu'on sort. je suis sûr que dans un mix ça traverse grave, je repère ce genre de chose, même seul. le lead voilà ce qui m'a fait passer du lone star au TC50 en fait, j'adore mon lone star, je n'utilise que le canal clean. et j'ai des pédales qui font super bien le boulot, mais il me manquait un vrai lead ( mon rêve était d'avoir au final, un clean magnifique et épais, un crunch british, et un lead à la mark V en mode mark IV) et la mauvaise nouvelle, c'est que ce canal me déroute après, je sais que je vais trouver, je vais y passer du temps. mais pour le coup, sur le mark, il y a des réglages fins qui façonnent et sculptent le son final. là, à part les fréquences, le gain et la présence, il n'y a rien qui fasse que l'on puisse aller aux antipodes. pareil, je mets tout à midi, et le son est très fouilli normal: je calme les graves, je scoop les mid, et le son est très en retrait, je doute que ça traverse un mix. et je me rends compte de la TROP GROSSE interaction entre le treb et la présence tout l'heure, je disais que quelque chose me surprend et bien c'est cette présence, sur chaque canal. jamais sur aucun des mesa que j'ai eu ce bouton a eu une telle incidence. sur le clean, il donne de la brillance, et le graves se perdent un poil et les aigus sont trop présents sur le 2, ça va à peu près, juste le grain devient trop précis, et je perds mon côté british dès que je monte la présence après 11H. mais sur le 3, c'est un truc de fou, c'est lui qui valide tout alors, je fais comme d'hab tout à 0, je monte le gain, puis mes aigus, puis mes graves, ensuite les med, là d'un coup, wouaaaaaw, ça graouille de partout, de belles harmoniques, une précision redoutable. bigre, la présence est encore à zéro. je monte alors la présence, et il y a comme un filtre, quelque chose qui fait boxy. je n'aime pas du tout alors, j'ai laissé à zéro, je ne lis rien là dessus, mais je sais ce que je cherche et je fais confiance à mes oreilles. alors oui, le 3 est super, il n'a juste pas d'identité, je ne saurais pas à quoi le comparer, ni quel style. en mode normal, les basses sont un peu plus gonflés, les médium un poil plus aussi en tight, tout est bien lisse. attention, pour moi, les basses à plus de 10H00 = bouillie si gain est supérieur à 13H00. à 9H00, les palm muting sont jouissives. ça tape bien, à voir si ça passe dans le mix,il faudra que je fasse un édit dernière chose, je n'utilise pas leur foostwich, 25cmx15!! ça va pas non? 6 fonctions 3 canaux, un solo et rvb (on/off) fx (on/off), moi j'ai toujours rvb off et fx on, donc je suis passé en contrôleur midi boss es-5 je contrôle les 3 canaux et le solo.that's it. enfin, la raison pour laquelle je fais ce review, c'est que j'ai ôté les EL34 ce matin, et j'ai mis des 6L6 mesa toutes neuves. je suis dans un groupe mesa sur FB et tous les users ne jurent que pas les 6L6. et bien, je suis surpris, je n'ai aps aimé. les clean sont très très propres, sans caractère, et n'ont plus cette compression et ce break-up que j'aime je perds bien sûr le UK du crunch, même si j'arrive à corriger en mettant au taquet les médium, il se passe quelque chose qui nuit à mon benchmark. le lead, oui, c'est plus propre, plus tranché, mais plus bruyant du coup. les basses sont plus révélées, je le reconnais, mais c'est faire trop de concessions sur les 2 autres canaux et en live, ça va vite devenir problématique exit: j'ai remis les EL34, et je suis content comme ça je lui offrirai une belle paire des TAD ou des chinoises, et ça ira bien. je suis presque content de ne pas suivre la majorité,des fois il faut se désintoxiquer des évidences pour ne garder que ce qu'on aime vraiment ( je ne parle que de musique hein?!! pour le reste, je ne regarde plus BFM TV depuis au moins 5 ans) bon allez, je réponds aux questions des journalistes,maintenant! Pour quels styles de musique utilisez-vous cet ampli? et bien, je dirais, plutôt sur scène, pour du rock, funk, de la pop tout ce qui peut se jouer devant un public de bar, pub, café concert. En regard de son poids comme de sa puissance, vous semble-t-il utilisable pour travailler, répéter et jouer sur scène? oui, c'est justement là qu'il sort du lot par rapport au mark V que j'ai eu par exemple bedroom level, ça marche aussi. bien sûr, ça dépend de la gamelle, moi j'ai un rectifier 2X12, ça pulse mais, avec un master à 9H00, c'est super gérable en répét et à la zon Les sons clairs, crunch et saturés vous conviennent-ils? oui, comme je l'ai dit, les 3 me plaisent il faut juste que je m'attarde sur le 3. ( sur le mark, c'est le 2 qui est super compliqué à trouver) Les réglages sont-ils efficaces? ça oui, on tourne, ça bouge ça se passe au millimètre, et chaque bouton intéragit avec les autres. c'est un gros défaut à la base, mais quand on le sait, on pense au son dans son ensemble. faire comme moi, dès que ça ne va pas, on remet tout à zéro et on recommence, sinon, on n'y arrive jamais ( autre conseil, lors du réglage toutes les 10 minutes, sortir, re-étalonner son ouie et y revenir après, c'est le jour et la nuit) Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? je trouve le look pas très beau, par rapport aux autres, ils ont voulu faire un truc passe-partout qui n'est ni US ni UK,ni tweed, et du coup, c'est un peu tout sans être rien. par contre, il est bien équilibré quand on le prend en main, il est assez léger. l'interface est super, on a accès à tout, facilement le fait de pouvoir changer les lampes aussi, c'est une bonne chose le midi aussi, c'est super à ce prix. en résumé, j'a trouvé un os à ronger pour moment je ne suis pas bluffé du premier coup ( ce qui est bien,ça veut dire que je dois creuser afin d'exploiter les possibilités de la bête) le clean est top du top pour moi ( c'est la bonne surprise, je ne m'y attendais pas à ce point) le crunch est dans mon cas juicy (je crois que vous l'avez compris) le 3, je reste sur ma faim, c'est dommage, ça aurait fermé le pas de mes recherches si j'arrive à trouver THE son, promis je fais un édit. enfin, puisqu'on ne me pose pas la question, j'y réponds:je trouve le rapport qualité/prix plutôt correct pour du mesa, avec toute l'implémentation embarquée. petit édit de janvier 2019 ( ou de l’importance de la présence dans le son final) après une dizaine de dates, 2 3 répets et des essais à la zon il est toujours aussi terrible cet ampli juste j'ai tout repris mes réglages. à l'usage, bien que je l'avais signalé plus haut, je me suis rendu compte de l'importance de la présence dans le son final. c'est le 1er mesa qui me fait ça les basses sont très lourdes et vite boueuses, surtout dans mon 2X12 rectifier fermé. cette présence, qui intervient beaucoup plus loin dans la chaine, remet tout en ordre, ouvre le son, donne un spectre bien large et plus précis, le son est identifiable et facile à comprendre. dans le manuel mesa, il est conseillé de le laisser entre midi et 2 ( oui,à l'heure du déjeuner:facepalm:...) mais à l'usage et en partageant sur les pages FB et les forums U.S, je me rends compte que tout le monde le monte généreusement. donc, oui, j'ai trouvé THE son Aussi, bizzarement, j'ai mis le tight sur le canal low et high, sinon, il y un vrai déséquilibre inter canaux. encore une fois, le 2, un p... de son à la angus. le 3, grosse patate entre le rectifier et le mark. mode normal sur le clean,je n'ai rien changé, ça sonne terrible ( à noter que j'ai collé un comp en always on que sur le 1 pour avoir un son péchu)

petite présentation sommaire d'abord nous avons un ampli tout lampes 2 canaux, de la série mark c'est le dernier né, qui accuse une puissance de 35w, commutable en 25w et en 10w 4 lampes EL84 rvb par canal, boucle effet fonction boost assignable par canal 12kgs FS avec 4 fonctions (canal, equal, boost 1, boost 2) Pour quel usage et dans quel contexte utilisez-vous ce produit? je joue principalement en live et en repet. tout style, du pop-rock, du blues, du rock enervé voire hard, du fooonk,de la chanson actuelle, en reprise à noter que je ne retouche jamais mes réglages, quel que soit l'endroit, le style, les musiciens est ce que le batteur touche à sa batterie? non! il prend des sticks. je fais pareil, je touche le volume ! je parlerai des réglages plus bas, en donnant une astuce qui fera gagner du temps à ceux qui arrêtent de lire le manuel à "merci d'avoir choisi notre produit"... depuis combien de temps l'utilisez-vous? je l'ai joué plusieurs fois en mag, mais je l'ai depuis peu Avez-vous essayé d’autres produits concurrents avant de l'acheter? c'est la question. j'ai eu pendant 10 ans un mark V, en combo d'abord, puis en tête. ensuite, pendant une petite année, le mark five 25 avant ça, j'ai eu des two-rock du marshall, qq fender, un rectifier, et un rectoverb aussi Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? je vais d'abord répondre à cette question et je peaufine aprés: Je cherchais un bon ampli qui a un VRAI clean et un F**** ING lead à la mesa +ce qui me plait, c'est que la tête garde très bien l'identité de la guitare on met une LP, ça sonne LP, on met une strat, ça sonne strat, on met une jim harley,...non, je déconne! + ce qui me plait aussi, c'est ce vrai canal clair qui a un vrai caractère. on peut faire de belles choses, et chaque bouton réagit bien (on en reparlera plus bas) + la rvb est bien, la plate-forme est large, tout lampe, réglage niveau par canal la boucle aussi, mesa oblige sublimes les modulations, tout lampe aussi + super idée de mettre un boost solo par canal. + assez facile à trouver le son, pour un mesa. - 48cm de large. on aurait plus faire moins, mais à mon avis, le mark V fait 58cm , le mark five 25 fait 35cm , donc, il ont fait une taille intermédiaire qui va avec la montée en gamme d'ailleurs, j'ai mis une photo des 2 sur cette page observez l'écartement des boutons, c'est flagrant on aurait faire 40cm sans problème. mais bon, le thiele box fait aussi 48cm, c'est malin non? - un peu plus compliqué à régler que le mark five 25.... - pas très flagrant du 25W au 35w surtout en lead, mais je m'en accommode bien travail de comparaison avec le mark five 25, pas à pas ce qui m'a attiré dans cette tête, est la différence par rapport à sa petite soeur, le mark five 25. et bien, je ne suis pas décu j'entends ça et là, que c'est le même, quelques upgrades, etc... et bien, je trouve que les voicing sont assez différents, à la base. je m'explique: nous avons bien sûr les 2 canaux,avec 3 modes chacun. je me suis amusé pendant 3, 4 heures à tester les 2 têtes, en situation j'ai positionné mon cab 1X12 Two-rock qui embarque un celestion G12 H75 https://fr.audiofanzine.com/haut-parleur-guitare/celestion/g12h-75-creamback/ j'ai réglé mes 2 têtes sur 25W dans les 2 cas, et sur les 2 canaux j'ai fait de même ensuite en 10W. et bien, mes amis, pas du tout le même résultat. j'aime bcp mon clean sur le mark five 25, je l'ai fait en 2-2, mais il me plait je fais les mêmes réglages au poil de c... et là, pas du tout le meme son. un son droit, pas très creusé, impersonnel, comme quand les métalleux font des démos sur youtube et commencent sur le canal 1. alors, je cherche, je trifouille, et finalement je trouve le même son je compare les réglages et oh, pinaise, tout a bougé à peu près, sur le clean, à son égal on a ça mark 25 gain 13 mark 35 gain 10 treb 11H30 treb 10 mid 8H30 mid 9H00 bass 9H00 bass 10H00 pres 10H00 pres 11H00 en gros, j'ai l'impression que la plage des boutons du mark five 35 est plus large, et donc plus précise je constate moins ce phénomène sur le canal lead, sauf sur le gain. le canal 2 est un peu plus chiant à régler d'ailleurs. principe pour obtenir son son et voici mon astuce pour le réglage, celle dont je parlais plus haut. pour ceux qui arrêtent de lire les manuels à partir de " merci d'avoir acheté notre produit"... les têtes mesa ont 2 boutons de la plus haute importance: le GAIN et le TREB ces 2 boutons intéragissent de manière très puissante et fonctionnent ensemble j'en ai pour preuve: on met tout le monde à zéro y compris md bass pres, etc... on monte le gain à 10H00, le treb à 10H00 tout le reste à 0, on a déjà 90% du son préréglé. mais intéréssant, si je laisse le gain à 10H00, et que je monte le treb à 13H00, on a un surplus de gain incroyable, sans être criard. donc on récapitule plus je monte le gain, plus le treb agit comme un boost. une fois ça pigé, on affine avec le med et la basse (attention, plus il y a de gain, plus on y va mollo avc les basses, sinon, c'est de la bouillie de mesa) la présence est comme une cire de finition dans les stations de lavage voiture loool cela ajoute de la brillance. je la régle assez bas sur les 2 canaux, sinon, cela rajoute trop d'aigus, et n'agit pas sur le gain.donc aucun intérêt dans mon cas à les positionner trop haut la boucle fonctionne à merveille, les rvb et delays sont sublimés, cela passe très bien dans le signal en amont.pas de souci j'avais peur que l'absence de dosage (comme sur le mark V) pése sur le rendu: il n'en n'est rien, on retouche ses réglages pédale et le tour est joué. l'équalo sur la face avant permet de booster ou d'attenuer certaines fréquences. l'équalo est en dernier sur le signal, ce qui fait qu'il est terriblement efficace on peut le commuter au pied via le FS, soit le laisser en permanence, ou le bypasser. je m'en sers pour jouer par exemple avec une autre guitare. de base, la tête est réglée pour jouer avec une LP, et quand je sors ma télé, il manque un peu de gras pas de souci, je switche l'équalo, et je retrouve des basses, des aigus, et un grain que je n'ai pas sans l'équalo il peut aussi servir sur le canal 2 à faire du gros métal si on donne la forme en V (boost des graves ,boost des aigus, et creux dans les mediums) très amusant d'ailleurs. je régle mon son en rythmique sans l'équalo, et d'un coup, je switche l'équalo, et waouououw! un gros son épais à la linkin' park. ah, les modes!! parlons un peu des modes à présent là aussi, ils différent quelque peu du mark five 25 et encore plus de MARK V. CANAL 1 - le clean est un vrai clean, on obtient des cleans limpides, droits,gain jusqu'à 13H30 rien ne se passe. ensuite, vient un léger crunch sur les graves. - le fat il vient ternir un peu les aigus et les médiums. on entend bien les bas médiums et les basses sont plus présentes, attention à ne pas les pousser, elle deviendraient confuses. on aurait presque le même son en mettant le mode clean à 14H00 et le fat à 12H, ce qui change c'est le niveau sonore (volume) et les aigus qui se font plus discrets. sur une strat, ce mode est ex-tra-or-di-naire! genre blackface - le crunch mais que fait-il là sur le canal 1?!! on et chez marshall sur un JCM ça attaque grave, on n'a plus du tout de clean je regrette presque de ne pas pouvoir l'isoler du canal 1, du coup à part jammer dans mon canapé, il ne me sert à rien très bon son, épais, bcp de médiums, j'adore vraiment ils ont du en faire des brainstorming chez mesa pour décider de son implémentation sur le canal 1! CANAL 2: - mode MC 2+ ça tue. année 80, un son facile à trouver, ça sature vite, ça ne bave pas, aurait légérement tendance à manquer de caractère et de graves, mais je vais l'exploiter encore un peu, il vaut le coup - le mark IV mon mode de prédilection il a tout ce que j'aime il garde une patate incroyable, micro manche, micro chevalet, il encaisse tout. attention encore une fois: au délà du gain à 13H00, baissez les graves, sinon, c'est du grabouillis.... surtout micro manche. si on garde les même type de recherche de son: je monte mon gain, je compense avec mes aigus et j'affine avec mes med et mes bass, on trouve vite le son. il fracasse!!! j'ai du le mettre sur 10W contre 25W sur le clean pour avoir un équilibre de canaux sympa. des 3 modes, c'est celui qui souffle le plus, donc on calme le gain et on noise-gate dans la boucle. - XTREM ben moi, je ne suis pas convaincu, du moins moins que les 2 autres. il prend 10db en plus quand on passe du MARK IV au XTREM (je blague, mais pas trop), et le spectre change. je veux dire on ne touche à rien d'autre que le mode, et on perd qq chose, je ne sais pas encore quoi, de la précision peut-être, et surtout ça prend des aigus. je baisse donc ma présence et/ou les aigus de l'equal (à ce niveau de lecture, vous avez compris que si je baisse mes aigus, je pers du, du .... du gain, il y en a 2 qui suivent) par contre, ce mode avec l'équal en V activé, c'est du petrucci! petit mot de postface voilà, je crois avoir tout dit. je l'ai comparé (désolé pour ceux que ça ne concerne pas) avec les 2 autres de la série MARK, parce que je pense qu'il est important d'ôter le doute sur les similitudes. quand j'entends, le 35 c'est le même que le 25, ben non... et le mark V il est à 3400€ pour 3 canaux, ça fait cher le canal en plus non, non... c'est un ampli à part qui mérite un avis que pour lui. PS: 3 photos ci-dessous qui illustrent mon avis - les 2 têtes (avant réglage du MARK five 35) - mon montage avec le cab two-rock - le mark five 35 une fois réglé (seul) si c'est pas d'l'amour, ça ;-)

Pédale de drive High Gain by Mesa Boogie 1 level, 1 gain, 1 tone, 1 mid cut 1 switch low/high Pédale Handmade et True Bypass alim 9v UTILISATION RAS QUALITÉ SONORE Bon tout ceux qui s’attendent à retrouver le canal du Rectifier au pied c'est mort, là c'est de la drive High Gain genre Triple Wreck de Wampler avec le boost (fuzz) activé (pour ceux qui connaissent), c'est incompréhensible... pourquoi nous avoir fait une chose pareil ??? (pour ne pas dire une merde) qu'est-ce qu'on a bien pu leurs faire pour meriter ça ??? le son est ultra brouillon et il y a un rendu bouillabaisse dut à la fuzz, on est au antipode de la sonorité Mesa, j'ai eu le Rectifier (pas le mini dit aussi knaki maxi) et actuellement je tourne avec le Mark V est le son Mesa c'est surtout ce coté tranchant et net dans leurs drive avec cette superbe dynamique qui fait qu'on ce précipitent dessus parce que il y a qu'eux qui savent vraiment faire ça, là on dirait une Big Muff au hormone ou une Rat rien a voir... mise à part que c'est signé Mesa je préfère encore me prendre une Rat ou une Big Muff orginal qui au moins ont un peu de caractère AVIS GLOBAL En réfléchissant bien, eh ben oui ça m'arrive de temps en temps :) je vois mal Mesa sortir une pédale qui émule leurs ampli sachant qu'ils les vendent a prix d'or après ceux qui cherche une drive High Gain avec un coté Fuzzy à 195€ pourquoi pas après tout quand on aime le comcombre bien dégorgé à la crème... et puis les autres comme moi qui cherchent une pédale de drive genre Rectifier ou Mark pour économiser leurs séances de kiné, ça sera pas pour cette fois-ci, merci Mesa, allez NEXT et virez moi ce bousin SVP

Il m'accompagne depuis 10 ans maintenant, le moment pour moi est venu de donner mon avis sur cet ampli. N.B/j'ai changé les lampes de pré-ampli V1 12AT7EH electro-harmonix, V2 ECC83 JJ, V3 ECC83 golden dragon, V4 12AT7EH, mon HP est un gold alnico, aigus plus chantants, mids plus riches, basses plus rondes, il apporte un côte plus vintage en faite, sinon j'ai joué longtemps avec le v30 d'origine, celui-ci apporte un côte plus moderne a cet ampli (aigus plus francs, basses plus contenues, distos plus agressives). je joue principalement du jazz, jazz-fusion, et dans le cadre de mon travail du standard de jazz, du rock, métal, pop, variété. L'ampli est plutôt transportable (20 kilos), j'ai eu beaucoup d'ampli à lampes (mesa lonestar special, super, mais lourd (30kilos), koch studiotone pas assez de corps et manque de rondeur en clean, marshall TSL head + cab, 6100LM head + cab, encombrant, lourd, impeccable pour du rock, mais les cleans sont pas terrible pour du jazz! ça reste plutôt droit, blackstar HT-5 bien pour la maison, Blackheart, bon ampli mais un manque de définition je trouve, après ces deux derniers amplis ne sont pas dans la même gamme de prix non plus! bref ce f-30 c'est le rapport poids/encombrement/puissance/sonorités idéale. Le volume est progressif, on joue à la maison, en répète, en club, ou repiqué sur les plus grandes scènes, et puis au pire si c'est trop fort on dispose d'une sortie casque et d'une switch pour muter le HP. Très beaux sons clairs! réglage de gain, trebble, mid, basse, reverbe, master, d'ailleurs le potentiomètre de gain permet notamment d'obtenir plus ou moins de grain, non! cet ampli ne se limite certainement pas à un son droit et froid. Le crunch s'obtient sur canal clair avec un gain entre 14h et 17h en fonction de la sortie du micro, pas la même chose qu'un Marshall qui sera plus rock'n'roll, là c'est plutôt un clair très poussé. Sur le canal 2 on dispose de réglage de gain, trebble, mid, basse, reverbe, master comme sur le canal clean, la disto est pas mal plutôt destiné aux rythmiques je pense,les réglages restent efficaces bien qu'un peu moins efficient par rapport au canal clair, mais ça reste très polyvalent (rock 70's - 90's en creusant les mids) Sur le canal contour la disto devient assez démoniaque et on perce dans le mix à tout les coups! de ce fait c'est parfait pour les parties lead ou autres soli, ce canal modifie l'equalisation du canal 2 au profit d'un réglage plus creusé, plus moderne, le son mesa bogie quoi! Un volume master gérant les deux canaux aurait été appréciable, un potar de présence afin de compenser les manques acoustiques de certaines salles même si le mid fait plutôt bien le job dans ces cas là. A cause de son gabarit c'est un combo très directif, attention au placement sur scène si on est pas repiqué. Avant le remplacement des lampes de pré-ampli, il soufflé un peu en clean, maintenant c'est réglé. Look un peu sobre, perso j'ai retiré le tolex noire, et poncé tout ça, une fois vernis il laisse apparaitre un magnifique plaquage en tilleul américain. Pour conclure, c'est ampli sérieux, fiable, à bias fixe, avec une boucle d'effets parallèle dont on peut régler le niveau, sans fioritures mais très fins dans ces réglages, ce qui lui vaut parfois un jugement pas très représentatif, en effet chaque potentiomètre de l'equaliseur interagit sur le réglage du potentiomètre suivant, c'est un peu complexe, mais diablement efficace quand on a pigé le truc. Super ampli, instrument à part entière, respectant le son des guitare qu'on branche dessus, malgré ses 10 ans j'en suis toujours aussi content.

j'avais avant lui un mesa mark V en combo, puis en tête et entre 2, une tête two-rock studio pro 22 que j'ai toujours mon cahier des charges était: -une vraie polyvalence clean/lead - une puissance adaptable - deux canaux faciles à gérer - un poids acceptable - une rvb et une boucle en série quand on vient d'un mesa mark V, on a de grandes prétentions dans les réglages et dans le canal lead et encore mieux,avec un two-rock, on cherche un super super clean!! en cherchant mon ampli ultime, je m'étais davantage penché sur un stiletto ou le lonestar et je n'avais pas du tout prévu de choisir celui-ci, juste parce qu'il était dans la série rectifier, et que j'ai un dual rectifier, que j'ai trouvé trop typé, et pas assez groove. en plus, le recto verb 25 a exactement le même circuit que le mini rectifier, mai avec une reverb en plus. et puis, j'ai fait ce que tout le monde devrait faire: essayer! et là, je me suis dit, mais c'est quoi ce truc? dans le magasin j'ai essayé avec une strat: - le son clair est incroyable bien gras, très clair, les notes sont détachées, les accords crémeux, et les réglages très simples ont un effet direct sur le son. deux modes en clair - un clean qui est très proche d'un twin reverb - un mode pushed qui tirerait sur un bassman à noter que le réglage pour trouver son son se fait: - en réglant le gain - puis le treble qui joue sur le grain et le gain - puis les médiums et les basses - la presence agit en plus des aigus (plus il y a d'aigus, plus on baisse la presence) pour le canal 2,il ressemble étrangement à mon ancien canal 2 du mark V.( sur le mark V, c'était hypra difficile à régler, à trouver le son, surtout si on a plusieurs guitares) là, en suivant le même schéma de réglage qu'avec le canal 1, on y arrive en 2 minutes pareil, on gère le gain, avec les treble puis on affine avec le reste les 2 canaux sont très équilibrés pour ma part le canal 1 est en 25 watts en mode pushed, et le canal 2 en vintage en 10 watts sur la notice (en anglais), ils préconisent de rester en 10w sur le canal 2 pour le côté note à note des solos. et c'est vrai que le mode triode est plus élastique, plus moelleux, les notes sont détachées, propres. on a un gros gros son à partir de 13h avec le gain, je baisse les aigus dès lors que je monte le gain, j'ai bien compris l'interaction de ces 2 boutons. en mode moderne, on retrouve bien le canal 3 du MARK V, les aigus deviennent criards, les mediums s'écrasent en peu je trouve que l'on perd en polyvalence, les métalleux adoreront. à noter, que le mode moderne amene avec lui des Db en plus, ça devient vraiment plus fort que le vintage j'ai lu que certains reprochent que les modes (clean/pushed et vintage/modern) ne sont pas déclenchables au pied. et bien , ça ne gêne pas du tout,au contraire, ce ne serait pas équilibré en terme de puissance et de niveau . j'aime vraiment tout, si je dois critiquer un peu: - un réglage de volume de la boucle aurait été top, et un boost sur le footswitch histoire de passer en solo, en live. sinon, pour le prix, je trouve que mesa a bien pigé les besoins de ses fans, et a adapté ses amplis aux nouvelles tendances (petites scénes, besoin d'avoir un bon son a bas volume, et des réglages simplissimes) en résumé, ce recto verb est un vrai mesa, le lead est digne des gros modèles qui ont fait la réputation de la marque le clair est très surprenant et des 3 autres modéles que j'ai eu avant, c'est le premier qui me fait vraiment oublier ma quête du clean ultime. amen

Depuis plus de 10 ans que je connais cet engin, je me décidé enfin à rédiger un avis sur ce préamp qui a fait (et toujours un peu) beaucoup parler de lui. J'ai eu beaucoup de matériels différents : engl e580 preamp, engl e530 preamp, marshall jmp-1, marshall jvm 410h, marshall jcm900, peavey valveking, peavey envoy 110 (mon tout premier ampli), peavey t-rax, mesa boogie v-twin rack, mesa boogie recto recording preamp, mesa boogie triaxis (V1 V2-1 V2-2), mesa boogie roadster, sound-city 100, orange dual terror, et en puissance pour loader les preamps j'ai eu marshall 9200, mesa boogie 2:ninety, mesa boogie 295, et enfin actuellement un combo mesa boogie Mark IIC+ qui partage l’étage de préamp entre celui du IIC+ et un triaxis V2-2. Bref pas mal de trucs différents du coup je peux attester d'une chose afin de mettre fin d’ores et déjà à des espoirs illusoires : le triaxis sonne de plein de façons différentes mais ça sonne exclusivement mesa. On n’y trouvera pas de "mode marshall" ou "d'equivalent engl" ou je ne sais quoi d'autre du genre, c'est un mesa boogie qui fait du... mesa boogie. Si vous cherchez du matériel pour avoir une palette d'amplis très variée vous devriez plutôt regarder du côté de ce que fait fractal (sur le papier en tous cas), ou alors tester les excellents plugins de chez mercurial audio (ce que je fais quand je veux un son typé marshall jcm800). Cette introduction-mise-en-garde étant faite passons un peu à cette grosse bête qu'est le triaxis: un préampli tout lampe (sauf une section bien particulière sur laquelle je reviendrai) dont la conception date de presque 30 ans maintenant, et pourtant bah punaise l'a pas pris une ride je trouve! Sa production a débuté en octobre 1991 (V1 serial T-0001 - T-1630), il subit ensuite sa principale mise à jour en janvier 1993 rajoutant des fonctionnalités midi, que peu de concurrents offrent même à ce jour, et modifiant le mod lead 1 red (V2-1 serial T1631 - T5199). En mars 1997 une nouvelle modification du mod lead 1 red (V2-2 serial T5200 - T8278). Puis une ultime modification du lead 1 red en octobre 2004 (V2-3 serial T8279 - T9353) pour cesser sa production définitivement en décemebre 2016. On ne peut pas vraiment dire qu'il possède plusieurs "canaux", là on est dans une autre logique. Par exemple sur un rectifier 3 canaux on a bien un "clean" et deux canaux crunch/overdrive. Même si les canaux sont légèrement voicés différemment globalement ce sont les mêmes sons/grains/cractères, et ces têtes multicanaux sont "cohérentes" au niveau son. Là on est plutôt dans une machine qui regroupe 8 modes, en fait 8 préamps. Ces modes sont des équivalences de plusieurs préamps (parfois très différents) que l'on retrouve sur les amplis de la marque et qui ont fait le succès du "son mesa boogie". Il est donc extrêmement versatile dans le sens où l'on peut vraiment/absolument jouer tout style musical avec ce/ces préamp, mais à la seule condition d'avoir envie de jouer avec la patte sonore mesa boogie, ce qui n'est ni bien ni mauvais mais juste affaire de goût. Pour la partie subjective : c'est vraiment une des personnalités sonores que je préfère tous styles confondus. Les modes: -rythm green. Vintage Fat Rhythm (Mark I, Black-face) Je ne connais pas le Mark I (à part un morceau de Santana), mais ce mode sonne, et répond assez similairement au clean de mon IIC+, un peu moins dynamique tout de même. C'est rond et chaleureux avec des aigues très bien définies et des médiums crémeux. En poussant le gain on peut le faire cruncher doucement et très musicalement. -rythm yellow. Modern hyper-clean Rhythm (Mark IV) Répond aux réglages comme le précédent mais un peu plus sec et mordant, moins de chaleur, plus rock'n'roll -lead 1 green. Vintage Mark I Lead Un son dirty vraiment sympa. Beaucoup de chaleur et des médiums savoureux. C’est un peu comme si on avait augmenté la plage de gain du mod rythm green. -lead 1 yellow. Mark I Gain Boost Le même esprit que le canal 1 d'un IIC+ poussé dans ses retranchements, un peu plus propre que le précédent mod mais clairement dans la même veine. Le son est également légèrement plus compressé que sur le lead 1 green. -lead 1 red (plusieurs versions). Classic Boogie Lead (v1). Rectifier (v2-1). Rectifier with fat mod (v2-2). Classic british lead (v2-3) Le gros morceau : sur la V1 on retrouve un son typé british, c’est une façon de parler, en fait c’est avec beaucoup de mordant dans les hauts médiums. Attention ça sonne « british like » mais n’imaginez pas que vous pourrez remplacer une tête orange ou marshall. Sur la V2-1 ça sonne dans le style rectifier mod orange (vintage gain), mais c’est plus droit, moins rondouillard mais plus nerveux. Sur la V2-2 le fat mod apporte la chaleur et moelleux pour que ce mod s’approche bien plus d’un rectifier mod orange. Sur les deux mods rectifier on perd clairement de l’attaque (comme sur une roadster ou roadking) et le son est bien plus compressé que sur tous les autres mods. N’ayant jamais testé la toute dernière version du triaxis je ne peux pas dire comment sonne ce mode sur la V2-3 -lead 2 green. Medium Boogie Gain (Mark IV) Désolé pour cette inversion, mais c’est plus simple pour décrire ce que j’en pense. Un mod très très proche (presqu’à les confondre) avec le lead 2 yellow. Il y a cependant un poil moins de gain mais cela apporte un peu plus de dynamique et de présence. -lead 2 yellow. Classic Boogie Lead (Mark IIC+) Sans doute le mod le plus prisé/recherché. Alors clairement on peut dire que « l’imitation » IIC+ est vraiment réussie. Les potards répondent vraiment pareil que sur l’ampli original, le gain est similaire, le grain est quasi identique quoi qu’un peu plus resserré sur le triaxis. En fait la différence que l’on ressent c’est une perte de dynamique par rapport à l’original, ce dernier sonne plus gros, pas plus saturé ou plus de basses, juste plus gros plus ample, il « respire » mieux. Après cette différence ne le rend pas du tout in-crédible face à l’original. Bref il n’usurpe pas son nom à mon sens. -lead 2 red. Searing Boogie Lead (Mark III) Niveau grain et gain on est sur la même lancée que le mod lead 2 yellow, simplement ce mod offre une bosse de présence/hauts mediums, qui le rend vraiment très agressif. Sans doute le mod le plus « bourinage » du triaxis. Sur la façade avant on trouve des afficheurs pour indiquer/sélectionner différents paramètre : Preset permet de stocker 99 réglages program/channel permet de choisir le canal midi du triaxis, et de stocker sur un PC (program change) un preset précédemment enregistré gain c’est un étage de gain commun à tous les mods. Il a une importance capitale sur le rendu des lead. Sur les mods rectifier il est vraiment conseillé de ne pas dépasser 6/6.5, alors que l’on peut aller jusque 8/9 sur les autres mods lead (attention à 10 on a une perte soudaine et drastique d’attaque et de dynamique) treble potard pour les aigus middle potard pour les médiums, attention c’est un paramètre à régler avec finesse en lead car il impacte le grain et la précision sur les leads (perso je ne dépasse jamais 5) bass potard de basses. Ah, dans l’esprit des gens mesa c’est des basses de ouf (c’est pas faux par ailleurs) mais ce paramètre à un nom traitre. Il faut bien comprendre qu’en dehors des mods rectifier (où là on est assez libre de se servir de toute la plage de réglage), la philosophie des réglages est celle des séries mark. Dans ces séries le gain/drive agit après l’égalisation. Donc si on force les basses avant on perd de folie en propreté, le son s’empâte, et les basses deviennent baveuses car on les a saturées, et l’attaque s’effondre. Je ne dépasse pas 3 lead1 drive deuxième étage de gain pour les tois mods lead 1. C’est clairement là que tout va se jouer sur le niveau de disto/crunch/dirt que l’on veut. Cet étage de gain agit comme dit précédemment après les égalisations lead 2 drive identique au lead 1 mais pour les mods lead 2 master volume général du preset. Autant les pas de graduation de 0.5 ne sont pas gênants pour les autres paramètres, autant là ça serait pour moi le seul défaut de conception du triaxis. Parfois on aimerait pouvoir avoir des pas de 1/6 au lieu de ½ pour bien équilibrer tous les volumes entre les presets. Présence potard pour la présence dynamic voice la signature mésa boogie. Ce paramètre gère les cinq potards en même temps d'une aqua graphique que l’on retrouve sur les amplis de la marque (ceux qui en ont une). En gros ce sont des préréglages d’equa graphique avec une progressivité sur le rendu sonore : plus on l’augmente plus on creuse les médiums en augmentant les aigues et les basses. Cette equa avait été mise sur les mark initialement car d’une part on ne pouvait pas avoir un crunch défini avec beaucoup de basses, et d'autre part les mark crachent énormément de mediums, d’où l’idée de rajouter une equa après les étages de gain. C’est la seule partie de traitement du signal audio qui ne se fait pas avec des lampes mais des ampli op. Ce paramètre est très bien conçu, mais on notera une perte de dynamique dès qu’il est enclenché (à partir de 1), et le son tend à se resserrer/s’écraser. Perso aujourd’hui je préfère lui mettre en sortie une pédale d’équa 5 bandes mesa qui sonne plus ouvert (ou le son respire mieux). Après c’est question de goût essentiellement, certains préféreront le dynamic voice j’en suis certain. Enfin on trouve également deux potards analogiques de master global du préamp. Plus les boutons pour régler les fonctions et sauvegarder les presets. A l’arrière on trouve un switch on/off, à partir de la version 2-1 le switch dispose de tois positions : off, on ground, on lift tois prises midi in/out/thru/ 4 jacks qui agissent comme des footswitch on/off pour commander d’autres unités une sortie recording stéréo. je ne peux donner d’avis dessus car jamais testée. De toutes façons ces sortie ne sonnent jamais vraiment bien, la seule crédible que j’ai entendue était celle du jmp-1 une sortie stéréo pour attaquer un étage de puissance une boucle d'effet entrée mono, sortie stéréo. Je trouve que cette boucle bouffe énormément de dynamique, j’ai toujours mis mes effets en série entre le triaxis et le poweramp une entré guitare mono Sur les V1 l’implantation midi est on ne peut plus basique. On règle un préset, on l’enregistre, on le rappel via un programme change et c’est tout. A partir de la V2-1 une vraie révolution apparait. En gros on peut régler, dans un préset, deux sons différents (à condition de rester dans le même mod), et ensuite grace à des informations de type CC (contrôle change) on peut faire un morphing entre le réglage 1 et 2. Dans la pratique ça veut dire que l’on peut grâce à une pédale d’expression passer graduellement d’un son disto métal à un clean Sali/crunché. Ca permet vraiment beaucoup de choses. Il n’y a vraiment pas masse de préamp qui font cela même encore aujourd’hui. De mémoire et de ce que j’en sais, le access de hughes & kettner , et le x99 caswell de soldano offraient ce genre possibilité. En terme de fiabilité, j’en ai possédé deux et testé un troisième chez un pote, c’est increvable et robuste. Beaucoup s’en plaignent, je ne sais pas comment ils traitent leur matos mais mon premier était un V1 que j’ai eu en 2009, jamais eu un soucis (pourtant vu l'âge...). Comme un con je l’avais revendu, mais en 2011 j’ai chopé un v2-2, et pareil jamais un soucis… Côté son, j’ai pas trop envie de m’étendre car c’est clairement la partie subjective, perso j’adore le son mesa alors je vais être hyper partial. Mais pour retourner vers des faits plus objectifs donc, je peux dire que ce/ces préamp ne trompe pas le client quant à ses promesses. Il rend vraiment bien les son/caractère/grain qu’il prétend restituer sur la gamme de préamps qu'il propose. Certes on notera çà et là quelques pertes de dynamique. C’est une merveilleuse machine pour peu que l’on en prenne soin, qu’on lui concède un eu de temps de prise en main et de compréhension, et surtout que l’on ne soit pas allergique au son boogie. Si vous cherchez la polyvalence/versatilité façon mesa boogie, optez pour un triaxis/2:ninety (ou 295) plutot que pour un mark V, je pense que vous en aurez largement plus pour moins d’argent (vue les prix qui ont bien baissé en occasion) edit: comme quoi même après des années d'utilisation on peut encore découvrir des nouveautés sur son matos. Je mes suis décidé à faire des test sur les lampes. J'avais toujours mis 5 12AX7-A de Mesa (des sovtek 12AX7-LPS). J'ai décidé de mettre un tungsol ecc803s et V3 et une electro-harmonix 12AY7 (AY pas AX = 40% de gain en moins) en V4. Bah là le son lead 2, et particulièrement le jaune (le MK IIC+), sonne bien plus fidèle à l'original. On a récupéré de la dynamique, de l'air et un grain moins séré. Certes j'ai perdu pas mal de gain mais il m'en reste assez pour faire du death croyez moi. Au final et contre toute attente une 12AY7 a réveillé ce qu'il manquait sur ce préamp! La tungsol donne un côté plus chaleureux et dynamique (mais c'est plus subtil que l'autre changement). edit décembre 2019: désormais je possède aussi un mark V, un mark IIC+ et un rectifier rev G. Je préfère les têtes, mais je ne change en rien d'opinion. L'addition pour toutes ces têtes est de très loin supérieure à la l'addition pour un couple triaxis/poweramp mesa. Donc oui je maintiens: si vous hésitez entre un mark V et un triaxis+poweramp, ET QUE VOUS AVEZ BESOIN DE PLUS DE 3 SONS, optez pour le triaxis. si 2 ou 3 sons vous suffisent, là j'avoue qu'un mark (III, IV ou V) ou un rectifier (selon les goûts) sera un meilleur deal.

après avoir passé du temps dessus (environ 1 mois d'utilisation à trifouiller les boutons dans tous les sens, les switchs et tout le toutim !!), j'ai trouvé qu'il était orienté plus blues-rock. l'ampli possède, pour chaque canaux séparés (il en a 2), 1 switch 3 positions pour passer l'ampli en 5w, 15w et 30w. il est suffisant pour travailler à la maison (merci la position 5w !!), pour répéter et jouer en club (les 15w et 30w sont bien suffisants !!). pour ma part, je préfère en position 30w ; il présente plus de grain. les sons clairs sont magnifiques !! en tournant un peu par-ci ou par-là, j'ai obtenu un super beau son pour jouer du jazz ; le gain aidant beaucoup à affirmer le caractère de l'ampli. comme à l'accoutumé chez mesa-boogie, les corrections sont ultra efficaces !! je tourne un peu et çà change le son !! par contre, point négatif, il vaut mieux éviter de mettre à zéro une des corrections sous peine d'avoir l'impression que le son tombe d'un étage... pour les sons, je suis arrivé à jouer du hard-rock sans problèmes ; encore faut-il prendre le temps de bien trouver un son adéquat ; c'est pas facile !! c'est un ampli qui réclame de l'attention et le possesseur devra être, à mon avis, quelqu'un qui apprécie les réglages fins et qui aime passer du temps à régler son ampli !! le son saturé est, quant à lui, super du moment où on reste plutôt dans une veine blues-rock ; après, c'est pas beau ; c'est même crade !! mais c'est bien pour du led zeppelin et ce hard-blues des '70S !! pour faire une synthèse de mon impression générale ; points positifs ; bel ampli :-D(johnny belle gueule quoi !!), belles couleurs (bronco, le mien !!), beaux sons (clairs et les sons saturés pour le blues sont ultra supers !!), poids pas trop lourd (moins lourd que mon JVM 410C !! c'est sûr !!) il a des roulettes !! (pratique pour le transporter en club, en répète) points négatifs ; ampli cher (comptez pas loin de 2800€ le bestiaux !!:8O:), la housse de protection de l'ampli et la housse contenant le footswitch sont estampillées "made in china" une honte !!, des défauts cosmétiques impardonnables (les coins du panneau avant sont taillés au cutter pour adapter le sky aux coins !! aarrgg !!), le revêtement de l'ampli est en sky !! (beurk !! et pour le tarif, c'est honteux !!) au final, j'adresse cet ampli aux jazzeux, bluesman et les rockers, mais des musiciens qui aiment la finesse, le soin que l'on accorde au son ainsi qu'à son ampli. le caractère sonore, je le situerai du côté du hotrod deluxe ; ce son plutôt médium particulier ; mais mesa propose plus d'options que fender de ce côté là et ils ont raison ; au final, un ampli plutôt versatile dans ses commandes, mais orienté blues-rock avec un prix un peu cher (un prix d'ampli boutique) pour la qualité de conception qui est plutôt grand public ; cherchez l'erreur !!

Quel type d'amplification (Lampe, transistor,...) ? tube, tube, tube, tube, tube, tube, tube, tube,tube,tube, tube, tube, soit, 4 6L6 1 rectifier et 7 preamp Quelle est la puissance délivrée ? quoi, j'entends plus rien. 100w, mais c'est très gérable.surtout avec les niveaux de sortie en classe A. UTILISATION La configuration est-elle simple ? disons qu'il ne faut pas penser à l'acheter et jouer le soir même sur scène Obtient-on facilement un bon son ? on va y venir Le manuel est-il clair et suffisant ? ... on ne peut plus clair,il est passionné ce randall smith d'ailleurs, je préconise de se le taper au moins une fois ( le manuel, pas randall!!)pour en comprendre les subtilités, les possibilités et les gros pièges à éviter.77 pages, je crois. je l'ai en français si qqu'un le veut. SONORITÉS Convient-il à votre style de musique ? merveilleusement bien Avec quel(s) guitare(s)/basse(s) ou effets(s) en jouez vous ? humbucker principalement. à noter d'ailleurs, que les réglages sont diamétralement opposés sur des guitares à caractère différents avec des micros trop différents. je m'explique. j'ai un bon son avec une LP, et je sors ma strat. si je ne retouche pas TOUT, le son est à ch... du coup, en concert, je conseille de prendre des pelles qui ont le même niveau de sortie, le même caractère. sinon, pour sûr son aigrelet ou basses baveuses, etc... disons que c'est le cas aussi avec un autre ampli, mais en bougeant les aigus/basses à la volée, un peu le gain, et c'est bon. là, même pas en rêve. Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....) ? du très clean au vrai lead californien Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez ? on va y venir AVIS GLOBAL Depuis combien de temps l'utilisez vous ? une semaine, ou 4 ans,voir plus ci-dessous Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? le rapport poids/puissance, la solidité. aussi, je suis bluffé par le nb de pédales qu'il accepte.assez rare.tout est ok. j'aime aussi sa boucle,même si certains décrient mesa pour la qualité de la boucle, je la trouve d'enfer! d'ailleurs, j'avais un JVM410, quel bonheur de repasser sur mon mark V:-) en fait, je triche, car juste avant, j'avais le combo pendant 4 ans. j'aime le combo, mais son poids....bcp moins. et de manière générale, ce son compressé commençait à me peser. je suis donc passé à la tête. du coup, je retrouve une neutralité d'un point de vue de la compression,et mon dos aussi. deuxiéme point: sur les canaux.(comme dit plus haut) j'ai eu du mal comme sur mon combo à régler le canal 2. vraiment pas évident et capricieux. à cause des médiums, d'une sorte de filtre bizzare sur le mark I et d'un manque de patate sur le edge. du coup, j'ai bien compris que mon graal serait dans le Crunch. il est bluffant ce canal. c'est CHI-RUR-GI-CAL.on méprise les médiums, pas de son, on monte les aigus, le gain est trop criard, on baisse les aigus, on perd des médiums, on monte les basses, on prend des aigus et le son est sale. bref, il se mérite. les deux autres sont assez intuitifs.si tant est que l'on ait compris l'interaction du triptyque AIGUS/BASSES/GAIN. encore une fois, lisez la notice, pas de pieges une fois qu'on a pigé. si je résume: - les différents niveaux de mode doivent être les mêmes sur les 3 canaux.( ex: fat sur le 1, crunch sur le 2, et mark IV sur le 3) - les aigus/basses interagissent sur le gain et vice-versa. - trop de basse c'est inutile. - commencer les réglages par les aigus.finir par les basses. - et surtout, surtout,ne jamais lui donner à manger après minuit.(qu'est ce que je raconte, moi) Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? je crois, tout ce qui existe en matière de tête. Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? très cher, bien sûr, je suis musicien! c'est sans doute l'ampli ultime pour celui comme moi qui est inclassable dans son jeu, et qui joue dans différentes formations (je fais pas mal de remplas) Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? ... relire mon titre

ampli lampe 2 canaux avec equa commune basse med treble (l'équa se fait avant le premier étage de gain sur les deux canaux). Le volume 1 sert aussi bien de gain pour le canal 1 que de pré gain pour le canal 2 (equivalent du gain pour ceux qui ont un triaxis), le master 1 est un volume de sortie commun au deux canaux (un master général en qq sorte), le lead drive est un deuxième étage de gain pour le canal 2 (équivalent du lead 1 ou 2 sur le triaxis), et enfin le lead master qui est le master du canal 2. Un jack input et un jack pour un footswitch canal1/ canal 2. 6 potards ont des push/pull: un boost bright pour le clean, un boost léger d'aigus, un boost léger de basses, un boost profond de bas-médiums, un switch pour passer sur le canal 2, un bright pour le canal deux. à l'arrière il y a un volume pour régler le départ du préamp pour l'envoyer sur un autre étage de puissance (initialement prévu pour un mesa satellite), une boucle d'effet série (totalement transparente!!! rien à voir avec un rectifier), un potard pour le mix dry/wet de la reverbe, un potard pour la présence, une sortie 8 ohm et deux sorties 4ohms Il existe en plusieurs versions: 60 (2x6l6) ou 100 (4x6l6, ou en simulclass 2xel34 + 2x6l6) watts, avec ou sans reverbe, avec ou sans equa 5 bandes (qui agit après tous les étages de gain), en noir ou en couleur bois, tête ou combo. La version combo est montée soit avec un electrovoice evm 12L en 8ohm, soit avec un eminence ms 12 en 8ohm (les deux sont estampillés "mesa black shadow"). je viens de l'acheter cet après-midi d'occasion dans un super état, ma version est un combo couleur bois 100W switchable en 60W (4x6l6), avec reverbe et sans equa 5 bandes, HP eminence ms 12. Initialement je cherchais un mark antérieur au 4 en combo pour pouvoir le transporter plus facilement que mon rack triaxis+295 (encombrant et super lourd + le 2x12...). Il était vendu pour être un "ampli vintage mesa de 1982" soit un un mark2b. je vais l'essayer, il marche, ça sonne, je le prends. Je rentre chez moi je pousse le volume, mets le gain à fond, putain ça arrache on dirait... Je mets une equa 4 bandes dans la boucle et paf je me croirai écouter un bon vieux "ride the lightning" ou "master of puppets". Je check à l'arrière je vois un "+", je check le numéro de série... et pafffff! non mes oreilles n'avaient pas halluciné c'est bien un mark IIC+ (putain la chance vu comment c'est introuvable, et pour 1300€), donc le vendeur s'est trompé il est au moins de 1984, merci à lui. Voilà pour l'histoire, j'ai passé facilement 2 heures dessus pour trouver un premier réglage équilibré entre le canal 1 et 2, trouver le réglage d'equa 4 bandes (sur mon mpxg2) qui colle, etc... Donc oui il faut prendre le temps de régler, mais tous les sons que j'ai testés étaient d'une qualité exceptionnelle! Attention sans l'equa post gain c'est un ampli qui crache des médiums à fond (il faut juste le savoir), ais de très très jolis médiums. Franchement je pense que l'on peut jouer absolument tous les styles de musiques avec ça, en partant du jazz pour aller jusqu'au death métal version bien velue. J'adore mon triaxis et son lead 2 jaune (vendu pour être le son d'un 2c+ justement), bah la le pauvre triaxis vient de se faire déplumer en force. C'est kif kif pour la quantité de gain, mais alors pour la finesse, la définition et la musicalité, c'est encore un autre monde. Là je vais aller me coucher en me disant que je vais peut être ne garder que cet ampli car c'est ultra polyvalent et chantant comme jamais je n'ai entendu chanter un ampli auparavant. Cet ampli répond hyper bien aux potards de la gratte et aux nuances de jeu, il a une dynamique de folie. Niveau puissance? j'ai poussé le master 1 à 4 (sur 10), et je me suis dit qu'à 5 j'allais faire saigner un tympan (ou les deux). Pour conclure, je suis sûr que beaucoup ont déjà essayé des tonnes d'amplis comme moi, ont été très satisfaits mais avaient cette frustration du "y manque un truc" ou "il y a une fréquence que j'aime pas et que j'aimerai virer mais j'y arrive pas" ou encore " on y est presque mais on y est pas, on verra comment corriger dans le mix", et bien là en ce qui me concerne, c'est la première fois que je n'ai pas cette sensation frustrante. Tout est enfin parfait et très exactement comme je voulais, et là: juste claquer un accord c'est jouissif. Je ne peux que conseiller cet ampli aux fans du grain boogie. Même au prix où il se trouve (quand il se trouve) il le vaut bien croyez moi (j'en ai essayé du matos cher, j'ai jamais ressenti ce plaisir, cette satisfaction avant). edit 15 jours après l’acquisition: c'est toujours aussi jouissif. Bon après pas mal de lectures sur des forums US, notamment des spec techniques, j'ai découvert que 12 IIC+ (seulement) avaient subis une ultime modif avant le passage au MKIII. Ils appellent ça soit le mark IIC++ soit le "hetfield mod". En fait ceci consiste, en mode lead, à augmenter de 6db le gain d'entrée. Après de nombreuses écoutes de différents tests, j'obtiens visiblement le même résultat (la même différence) en mettant un boost de 6db avant d'entrer sur l'ampli. Je mets en garde les possesseurs d'un IIC+ qui seraient tentés de faire la modif (elle est officielle et supportée par mesa), ce bosst délivre effectivement un niveau de gain à faire pâlir de jalousie n'importe quel ampli high gain actuel, mais elle a tendance à faire perdre en définition (c'est très net sur tous les samples de comparaison sur le net et chez moi). Etant donné que l'on parvient au même résultat avec un simple gain de 6db en entrée: ne faites pas cette modif, gardez votre ampli tel quel et boostez si nécessaire (quoi que je doute d'une telle nécessité, même pour jouer du death) Edit 23 juillet 2020: voici un test en enregistrement https://www.youtube.com/watch?v=GrMi58Z8YNM et un mix MP3 (désolé pour les pains et le fait de ne pas connaître tout le morceau) La prise est faite donc avec un IIC+ (le 100W non simulclass pour le clean et la rythmique, le preamp du 60W dans l'étage de puissance du 100W pour les leads) un torpedo captor et le logiciel wall of sound pour la prise baffle a convolution (wos mixé avec des IR de ownhammer en plus pour l'intro de leper messiah). le reste c'est une focusrite 18I20 -> logic pro, et des plugs de chez eventide sauf un compresseur d Apple (logic) un autre de focusrite Ça donne une idée de comment ça sonne. La gratte c'est une prs custom 22 avec un dragon II en manche et un HFS en chevalet edit novembre 2020: petit test avec un les paul R8 capturé avec iphone https://youtu.be/tHOf6DQReGE edit janvier 2022: le test idot box est enregistré sur un bogner 4x12 (avec des v30 mesa) et repiqué par un micro superlux pra628MkII (record et mix sur logic)