Avis sur les compos Vos Compos Classique

Technique :

Bien servi par les sons et le mix, une piece de nature suggestive s'étirant en des repetitivités dynamiques, supports d'émotions tour à tour fragiles, exacerbées. La base orchestrale est sans doute sequencée, la(les) clarinette(s) sans doute pas, de part son jeu basculant, échappé. L'utilisation du synthé pour demarrer et clore la piece connote bien l'idée d'une construction reflechie. L'ensemble s'installe, s' écoule au travers du temps sans ambiguité, contant une histoire pleine d'un caractere musical unique et sincere. L'art brut ne manque pas encore ici d'interet .

Artistique :

Impact evident sur la pensée, l'imagination. Il est a noter combien la mise en scene est épurée, ne sombrant jamais dans la cacaphonie. Une gestion tres artistique du propos, et une éclate evidente du compositeur emporté dans un discourt sortit en ligne directe de ce que l'on nomme la passion. Bonne suite !

Technique :

Rien de rédhibitoire pour le son. Alors je ne tartine pas (j'ai oublié mon couteau et la boulangerie est fermée !).
Très bas niveau au début, bien sûr. Mais ça nous change agréablement des morceaux d'aujourd'hui sans dynamique. Comme si on parlait toujours à volume constant ...

Artistique :

Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais dire mon adhésion totale à l'opinion de Chris Dewitte concernant le lobby de la musique contemporaine. On a parlé, il y a quelques années de "terrorisme sériel". L'objet a changé mais le problème demeure.
Cela dit, j'aime le Soleil Levant de Sorges. Le paysage sur lequel s'insinue la lumière du jour est riche en couleurs et en odeurs. On aurait envie de prolonger l'état de félicité sereine que provoque cette musique qui s'écoule lentement, imperturbablement. Les changements de nuances sont beaux et adroitement mis en lumière. Je suis heureux d'entendre (enfin !) un Sorges apaisé et tranquille. Mais je n'ai pas encore tout écouté.

Technique :

Allez, on suit la procédure AF :
Précision et qualité du son : Le son est, techniquement, au niveau de la musique qu'il sert. C'est à dire : Excellent.
Transitions, enchaînements : Parfaitement maîtrisés. J'ai coutume de prétendre que, dès lors qu'on y porte pas attention, c'est que les transitions et enchaînements sont biens menés. Cela posé, il peut, ponctuellement, être utile de les faire entendre.
Jeu des instrumentistes : Musique séquencée, je présume. Donc ... L'instrumentiste s'en sort avec honneur.

Artistique :

Je ressens une osmose évidente entre l'oeuvre de Gaudi et la vision qu'en a Sorges. On pense bien entendu, en tout premier lieu, à la Sagrada Familia, réalisation la plus connue de Gaudi sinon la plus réussie (du moins à mon sens). Et à cet égard, la musique de Sorges est parfaitement en situation. Elle traduit excellemment le choc visuel et émotionnel qu'on peut ressentir à la première vision de l'église de Barcelone. La musique, comme le monument, nous prend et fait de nous son jouet. Elle ne nous laissera qu'à la fin de l'histoire ; et encore ne nous laissera t-elle pas calmes et sereins. La répétition obsessionnelle de cette quasi pédale sur - SOL MI, SOL MI DO - dans une suite de formulations mouvantes, met nos nerfs à rude épreuve. Du point de vue de la stricte technique d'écriture, je suis d'ailleurs réticent à juger cette insistance comme indispensable. Du moins pas sur une si longue distance. Il me semble que l'effet recherché, et indéniablement atteint, est malheureusement dépassé. Cela lui confère un caractère d'entêtement qui n'a plus rien d'hypnotique. Mais, à ce détail (car c'en est un) près, la pièce reste fascinante dans sa totalité, dispensant une sorte d'attirance improbable, presque louche, mais bien réelle. C'est à peu près ce que je ressens à la vision de la Sagrada. Là cesse, du moins pour moi, le rapport étroit entre l'oeuvre architecturale et l'oeuvre musicale. La première me procure une émotion intense qui débouche sur un effroi absolu. Je n'aime pas, mais alors pas du tout Gaudi, et tout particulièrement cette église. Ce rejet ne touche pas mon intellect. Il est éminemment physique, réflexe primitif, voire reptilien. La seconde (la musique de Sorges), me procure une émotion qui m'amène, après une période d'errance sonore, à une sorte de nécessité admise et comprise de sa musique. Sorges est coutumier d'un discours tendu, parfois effrayant. Mais il sait aussi nous apaiser, nous rassurer. Ca ne concerne que moi, mais Gaudi m'effraie et, loin de m'apaiser, me fait fuir.
Merci Sorges.

Technique :

Joli morceau, transparent comme du verre !
il colle à merveille avec la légère brume qui monte au-dessus des prés qui m'entourent !

Artistique :

Rien à rajouter, ce choix d'intrument se suffit à lui-même.

Technique :

Vertigineux

Artistique :

Mais pas très ému ... mais vertigineux

Technique :

Vraiment très beau, c'est un réel plaisir d'écouter votre interprétation, moi si attachée à la version de Glenn Gould, je suis plutôt sous le cout du ravissement à votre écoute. A mon avis car il s'agit bien d'avis ici vous n'avez plus qu'un pas à franchir pour emporter toutes les étoiles qui brillent dans cette merveilleuse pièce

Artistique :

Je réécoute avec un réel plaisir cette pièce équilibrée et touchante
merci

Technique :

Très bonne mise en place.
Mais, oserai-je dire ... Allez, j'ose : l'ensemble manque un peu de vie. Or, on peut tout à fait mettre de l'émotion et du rubato dans un MIDIFILE ! N'en déplaise à tous ceux que j'entends depuis des années me parler de musique-machine inhumaine et froide.
Mais c'est vrai que c'est plus cher ! Il faut s'affranchir de ce gendarme de métronome sur certains passages et, du coup, les mises en place deviennent plus longues et plus délicates. Mais, avec un peu/beaucoup de patience et un certain tour de main, ça se fait sans gros problèmes. J'ai personnellement "rentré", il y a quelques années, de larges extraits de symphonies de Beethoven dans mon ordi. Ah ! si j'avais eu, à l'époque, les banques de sons d'aujourd'hui ...

Artistique :

Au-delà de la réelle performance de mise en place, je dois aussi saluer le jeu de l'interprète qui, je le suppose, a rentré tous les pupitres de la partition un par un, à partir d'un clavier (voire en step by step !). Une sacré dose de travail qui en ferait reculer plus d'un. Heureusement, la musique de Bach s'accommode bien d'une certaine régularité de tempo. C'est d'ailleurs cette faculté presque unique de bien supporter le passage à travers toutes sortes de moulinettes à musique qui fait que tous les musicos (ou presque) aiment Bach (Cf. Jacques Loussier et son trio Play-Bach, par exemple). Mais l'expérience ne serait probablement pas à tenter avec un mouvement de Concerto de Chopin ou même un adagio de Mozart !
On attend d'autres versions d'autres oeuvres. Continuez !

Technique :

Pas de commentaires. A quoi bon ?

Artistique :

Je reste sec.
Non que je n'aurais pas de commentaires à faire mais ... les estimables Ger13 et Niconu ont dit tout ce qu'on pouvait dire, et en une langue si belle et si colorée que j'aurais peur de la gâcher.
C'est effectivement une très belle musique. Continuez, Sacham !

Technique :

Le son du piano sonne admirablement dans le style " j'ai fait ça dans ma piaule ! ". Ca confère indéniablement un certain charme à l'enregistrement si ça ne lui donne pas la patine d'une production professionnelle.
J'entends quelques hésitations de jeu qui pouraient peut-être être revues.

Artistique :

Là, je vais être mauvais critique : vous classez cette compo dans la catégorie " médiéval ". J'entends donc qu'il s'agirait d'une musique utilisant un langage dont les composantes sont celles employées par les musiciens depuis le Vème siècle (chute de l'Empire romain / Monodie et Chant Grégorien) jusqu'au XVème siècle (Guerre de cent ans / Messes & Motets de Guillaume Dufay, Josquin des Prés et autres Johannes Ockeghem). Donc ... on n'y est pas ! Il n'y avait pas de piano à cette époque, bien évidemment, mais de plus les harmonies et la ligne mélodique sont absolument étrangères aux coutumes et us musicaux du Moyen-âge (haut ou bas). Ca pourrait évoquer de très loin, à l'extrème rigueur, certaines musiques instrumentales de la Renaissance. Mais, à mon avis, rien n'est médiéval dans ce morceau.
Cela posé, ça n'empêche pas de le trouver agréable. Rien de plus.

Technique :

Son un peu lointain. Mais ça ne dérange pas vraiment l'audition.

Artistique :

J'ai une envie irrépressible de parodier le Cyrano de Rostand : " C'est un peu court, jeune homme ! " On aurait effectivement envie, comme le souligne Sorges, d'un développement un peu plus étoffé. La cadence terminale n'est pas irrémédiablement verrouillée. Alors ...