Eventide

Une pédale d'effet (appelée "Stompbox" chez Eventide) qui rassemble la fine fleur des algorithmes de réverb du manufacturier américain. Seulement 12 algorithmes, mais: - 11 paramètres pour chacun, tous accessibles depuis la façade. - certains algorithmes sont la combinaison de 2 effets - ils sont issus de l'Eclipse et, pour certains, du H8000W, le fleuron de la marque. - 100 presets, dont certains faits par des artistes de renom (Sigur Ros, etc). Chaque preset a 2 pré-réglages indépendants, faisant varier un ou plusieurs paramètres via le bouton Hotswitch. - La plupart des effets sont stéréo. La machine détecte seule, selon le nombre de prises connectée, si elle doit traiter la source en stéréo ou pas. Entrées et sorties analogiques, port USB (pour les mises à jour ainsi que pour le MIDI). Prises MIDI. Prises pour des pédales d'expression, destinée à modifier les paramètres. La pédale n'est évidemment pas rackable. Pas d'éditeur, mais un bibliothécaire qui permet de gérer ses banques de presets. Pas de bouton on/off. Il faut débrancher la petite alim murale pour mettre la pédale hors tension. C'est très bête, surtout vu le prix de l'appareil, mais ça devient une généralité sur les effets, même en rack. UTILISATION Commençons par signaler 2 bons points: - L'importateur, JukeBox LTD, a mis en ligne un manuel en Français. Franchement, la machine n'étant pas très complexe, ce n'était pas indispensable, mais c'est tout de même très appréciable. Le manuel en français est téléchargeable directement sur le site Eventide. - La pédale bénéficie d'une possibilité d'update par port USB. Après s'être enregistré auprès de Eventide, une petit utilitaire reconnaît la pédale dès lors qu'elle est branchée sur un port USB et flashe l'OS de la pédale. C'est une procédure simple mais fastidieuse. Au moment où j'écris ceci, nous en somme à l'OS 4.0 qui résout quelques bugs mais apporte aussi des fonctionnalités supplémentaires, comme des paramètres disposant d'une plage plus étendue, ainsi que le support de la vraie stéréo pour certains algorithmes. A l'utilisation, la pédale se montre très simple: - un encodeur cranté rotatif permet de changer de preset (ils sont 100 au total, c'est peu dans l'absolu, mais suffisant sur une réverb.) Cet encodeur peut être aussi enfoncé, ce qui a pour effet d'afficher l'algorithme utilisé et, le cas échéant, d'en changer. - Un bouton "tap tempo" permet d'entrer un tempo manuellement. Cela peut aussi être fait avec un encodeur, ou encore par une horloge MIDI externe.Ce bouton tap a d'ailleurs 2 fonctions: celui d'entrée le tempo, mais aussi celui de servir à changer de programme. On peut modifier sa fonction via un appui long. Le chargement d'un nouvel algorithme n'est pas très fluide, puisque qu'environ 1/2 seconde est nécessaire à charger un nouvel algo. - Tous les autres potentiomètres modifient les paramètres de chaque algorithme. Selon les algorithmes choisis, ces boutons modifient des paramètres différents, mais on retrouve le plus souvent des decay, des pré-délays, des EQ, le MIX (équilibre entre son sec et son traité). Il faut souligner que, contrairement au changement d'algorithme qui est un peu long à la détente et engendre une coupure de son, une modification de paramètre est très fluide, et ne provoque aucun artefact. La Space se prête donc très naturellement aux manipulations en live, c'est un vrai point fort. - L'enregistrement d'un son modifié est tout simple, mais va obligatoirement écraser un preset usine, qu'il est possible de renommer. Il n'y a que des banques user pré-programmées, pas de banques en ROM. Il faut souligner l'implémentation MIDI complète. Outre l'horloge MIDI, les messages Sysex pour archiver ses programmes sur ordinateur, chaque potard émet en MIDI à l'extérieur de la machine. Inversement, chaque paramètre peut être piloté en MIDI. C'est un truc à faire dans un séquenceur via l'automation, les paramètres apportant des modifs parfois vertigineuses et sans artéfact numérique. Un mode "Learn" est même présent. Cette implémentation MIDI nécessite un temps d'apprentissage, mais qui vaut la peine. QUALITÉ SONORE On se demande souvent s'il est bien raisonnable de mettre près de 500€ dans une pédale comportant 12 algorithmes. La réponse est tout de même oui, pour plusieurs raisons: - il y a peu d'algorithmes, mais ceux-ci sont tous très haut de gamme. Vous avez réellement ici le fleuron de chez Eventide, pas une déclinaison par le bas ou une concession sur les convertisseurs ou les algorithmes. Par contre, vous avez moins de paramètres modifiables, et un seul algorithme est utilisable simultanément. On se console en se disant que le nombre de personnes programmant vraiment un multi-effet est très faible, et que la pédale offre tout de même 11 paramètres à modifier. Certains potards permettent même d'en contrôler 2: un paramètre avant la position médiane, un après. - la qualité de construction générale, la qualité des entrées et sorties audio. - certains algorithmes très créatifs. Ici, on ne se contente pas d'embellir le son ou de cacher la misère, on rajoute quelque chose au son. C'est aussi un défaut: on n'est pas ici dans la réverb neutre, passe-partout, on est dans le sound design de haute volée. Bien sûr, on a des room, hall, stage...mais le principal intérêt, ce sont bien les effets de réverb plus originaux, plus destructeurs ou créatifs. Les voici résumés: Hall: un algorithme de bonne qualité, sans personnalité marquante. Je pense qu'on peut trouver plus naturel chez TC ou Lexicon. Je retiens qu'on peut doser la réverb avec un EQ 3 bandes, permettant de faire des réverbs filtrées très drastiques. Room: Cet algorithme-là est plus naturel. Il y a un paramètre permettant de doser les réflections courtes et celles de la pièce. Cela procure un résultat très crédible, sans aucun excès. Plate: un algorithme qui simule une réverb à plaque. Rien de spécial à signaler, ça sonne tout simplement. Il m'est arrivé de lui trouver plus de qualité que la Hall, elle me semble moins brouillonne. Spring: simulation de réverb à ressort. Là, on commence à toucher du doigt l'intérêt de la Space. Sur les réglages médians, on a un bon algorithme, crédible. Sur des valeurs plus extrêmes, voilà des effets plus délirants qui arrivent, produisant des effets de filtres en peigne ou des résonateurs drastiques. Dual Verb: un algorithme qui mixe deux réverbs différents, qu'il est possible de doser individuellement. Il s'agit manifestement de reverbs de type Hall dotées du même algorithme, mais dont les paramètres peuvent bien sûr être différents. Depuis la dernière mise à jour, l'algorithme traite les entrées en double-mono en entrée et ne mélange plus les 2 entrées. C'est l'algorithme qu'il faut utiliser pour passer d'une réverb à une autre très différente, en live et sans artifice. Le résultat est très impressionnant. Reverse: l'un de mes algorithmes préférés! Déjà, énorme qualité audio. Le son produit est une réverb inversée, qui se rapproche d'un délai dans le sens où les queue de réverb inversée se succèdent les unes après les autres, et sont synchronisables au tempo. Là encore, les réglages extrêmes produisent un son très barré. ModEchoVerb: directement issu du H8000, cet algorithme est la combinaison d'une réverb "swept", d'un écho, d'un chorus ou d'un flanger. Le potard MIX permet de doser la reverb, ou le chorus, ou le flanger. Malgré cette combinaison très originale, on n'atteint pas de réglages extrêmes sur le chorus et le flanger qui restent assez mesuré. On aurait aimé plus de folie sur cet algorithme qui, par contre, saura se montrer mesuré. Blackhole: c'est un algorithme aussi issu du H8000, très mis en avant par Eventide pour la sortie de la space, et pour cause: il est très impressionnant, très créatif. On a une impression de son qui s’engouffre dans le vide, avec une réverb très ample, très artificielle aussi. On peut inverser le paramètre "Gravity", ce qui "aspire" le son. Le tempo est précieux ici pour synchroniser les réflexions avec le tempo de la source audio. Du grand art. Mangledverb: cet algorithme-là vient de l'éclipse. Il s'agit de faire une réverb avec une distortion. Un son très crunchy et agressif peut être atteint en utilisant un overdrive, un son plus mesuré peut être atteint avec un softclip (au choix.) A noter que seul le son réverbéré bénéficie de l'overdrive, la source restant pure. Utilisé avec parcimonie, cet algorithme peut donner l'impression qu'une voix soufflée répète l'entrée audio avec un delay paramétrable. Très confidentiel et orienté sound design, mais aussi original. TremoloVerb: c'est une réverb modulée par un LFO. La queue de la réverb est mise en charpie par un LFO muni de plusieurs formes d'onde, ou par une enveloppe. Quand le LFO est réglé sur une signal aléatoire de type S/H, on a un dosage aléatoire et en synchro du son de reverb, dont la queue est coupé à chaque pas. Réglé sur une enveloppe courte, on a droit à une réverb de type Gate avec une queue coupé sous un certain niveau, un effet très utilisé dans les années 80 sur les caisses claires de la musique pop! Dynaverb: cet algorithme issu de l'Eclipse est un peu le cousin germain du précédent, à la différence que la réverb est ici modulée par le signal entrant, et non par un LFO. Ainsi, un son dépassant un certain niveau sera bien réverbéré, un son plus faible n'aura pas d'effet, ou l'inverse (ce qui est encore plus rigolo: seul les sons faibles sont réverbérés)! Les réglages empruntent ceux du compresseur expander de la marque (Omnipressor). Shimmer: terminons la revue par un algorithme star de chez Eventide. C'est une réverb (en est-ce bien une??) complètement décalée, inspirée par un harmoniseur. Le queue de réverb se voit rajouter des harmoniques, semblant créer des accords. Le touillage des paramètres produit des résultats imprévisibles et très, très barrés! Après avoir expliqué tout cela, qui osera encore dire que cette pédale est très limitée? AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis septembre 2011, et je l'ai achetée neuve, car introuvable d'occasion. Pour une raison bien compréhensible: ceux qui l'ont la gardent! Je m'en sers principalement sur des synthés analogiques. J'aime beaucoup la qualité de construction, le côté sound design, certains algorithmes audacieux et psychés, la très grande qualité sonore de l'appareil (ses entrées/sorties audio ainsi que ses convertisseurs). Son implémentation MIDI est aussi une réussite, car très complète. C'est une réverb qu'on osera franchement touiller en live pour donner le vertige à son auditoire. Elle excelle sur tous type de sources sonores, je l'utilise sur des voix, des synthés, des boucles audio... Le reproche qu'on peut éventuellement lui faire, c'est qu'avec une pareille patte sonore, elle est reconnaissable entre 1000. On peut aussi lui reprocher son manque de naturel, on n'est pas ici dans la reproduction d'espaces naturels, mais plutôt dans la création de sons très bizarre, très abyssaux, des environnements qui n'existent pas dans la nature (en tous cas, pas sur Terre!) Son prix n'est pas très démocratique, mais franchement, entre une réverb milieu de gamme à 300€ et cette space à 490€, je peux vous dire tout de suite quelle solution est meilleure que l'autre... Elle ne s'appelle pas "Space" pour rien!

Multi-effet numérique sorti au début des années 2000, qui a bénéficié de mises à jour régulières (la dernière en date: OS 4.0.1, en 2009). C'est un multi-effet assez complet, doté d'un double processeur. Il est l'héritier du H3000. Par "Héritier", je sous-entends qu'il y a plus qu'un air de famille entre les 2, l'Ecplise reprenant carrément certain algorithmes. L'apport est aussi le double processeur d'effet. Je m'arrête là, n'ayant pas le H3000 ;-) A peu près toutes les familles d'effets sont représentées: les réverbs, bien sûr, mais aussi des delays très nombreux, des chorus, flanger, phaser, et, ce qui fait la particularité de la machine comparativement à d'autres marques, de nombreux effets de pitch shifting/harmonizer. D'ailleurs, la mention "Harmonizer" qui trône fièrement sur la façade de l'instrument n'est pas là par hasard, n'est-ce pas? Le rack travaille en 24 bits / 96 kHz, ce qui est un must pour l'époque. La connectique est incroyablement bien fournie: E/S en jack ou XLR, la machine acceptant les liaisons symétriques (ça va mieux en le disant), un trio de prises MIDI, et une connectique numérique archi-bien fournie: S/PDIF, ADAT, AES/EBU et il y a même une E/S wordclock! Bref, tout ce qu'il faut pour connecter la machine dans un environnement de travail professionnel (la mienne est branchée en AES/EBU+wordclock sur ma RME UFX). On trouve même un port série, nous rappelant que la machine n'est pas sortie hier: c'est un port dont l'unique utilité est, semble-t-il, la mise à jour de l'OS, l'autre façon de réaliser l'opération étant d'utiliser une PC Card. Il n'existe à ce jour aucun éditeur, c'est un paramètre à prendre en compte pour qui est habitué aux plugs: l'ergonomie ne sera forcément pas au niveau, même si beaucoup d'efforts et d'astuces sont de mise (voir plus loin). L'absence de port USB est fort logique vu la date de sortie de la machine. Pour finir, soulignons la présence d'un vu-mètre à diodes en façade, d'un pavé numérique (indispensable), d'une molette Data, d'un bouton de tap tempo (tout aussi indispensable), et d'une fente pour insérer une PC Card servant à la mise à jour de l'OS et, plus encore, au stockage de programmes user. UTILISATION La configuration est globalement très simple. Chaque menu est appelé par un bouton en façade. Une fois dans un menu, il est nécessaire de ré-appuyer sur le même bouton une ou deux fois pour accéder aux quelques pages de menu, l'écran n'affichant que quelques paramètres à la fois. Les pages défilent dans l'ordre, puis reviennent en cycle à la page d'origine (1->2->3->1->2->3, etc.). Quelques menus "back" ici ou là, mais très peu. Donc on arrive au paramètre souhaité en 3 ou 4 appuis maxi. Chaque bouton sous l'écran est un bouton "contextuel": si un paramètre doit être appelé, il suffit d'appuyer sur le bouton qui se trouve en face du pavé de l'écran LCD. Les réglages "globaux" (ceux qui ne dépendent pas des programmes) sont bien organisés. On y choisit notamment les modes de synchronisation numérique, la réponse au tempo, etc. Pour les programmes, le nombre de paramètres étant important, on a la possibilité d'affecter une "hot key" (un bouton librement assignable) à n'importe quel paramètre du multi-effet. La manip d'assignation est simplissime: on va dans le menu sur le paramètre qu'on souhaite affecter, on fait un appui long, puis on choisit sur quel bouton on va l'assigner. Le routage est souple et simple (en même temps, avec 2 processeurs, les possibilités ne sont pas très vastes): en vrai stéréo (2 E/S pour chaque processeur) on a le mode série et parallèle. Le mode Dual route le signal Left vers le processeur A, le signal Right vers le processeur B, et la sortie est regroupée en stéréo. Le même mode existe en mono: les signaux restant alors séparés gauche/droite en sortie (c'est le mode destiné pour utiliser 2 processeurs mono pour 2 sources séparées). Le mode Cross-Fade sert à effectuer une transition douce entre 2 effets à l'aide d'un contrôleur MIDI. L'utilisation est très facilité par le pavé numérique: la plage de certains paramètres étant très vaste, il faudrait tourner la molette de data 10 fois pour atteindre la bonne valeur! Une simple saisie sur le pavé numérique permet de gagner du temps. Le bouton tap tempo permet rapidement de régler le tempo d'un programme en synchronisation avec votre jeu. Le nombre de taps successif pris en compte pour le réglage est même paramétrable (jamais vu ça sur une machine). Une chose un peu curieuse: pour construire un programme de zéro, il est nécessaire d'aller copier un algorithme en provenance d'un autre programme. On ne peut pas choisir l'algorithme dans une liste. Un mauvais point, je trouve, tant il était possible et classer les algorithmes par famille pour les sélectionner. D'ailleurs, cette possibilité de filtrage est très bien implémentée pour les programmes (choix par critère: type de source, type d'effet, numéro, ordre alphabétique...) Je mets 7, non pas parce que la machine souffre d'une mauvaise ergonomie. A vrai dire, elle est même meilleure que sur la plupart des machines concurrentes. Mais ce n'est tout de même pas un point fort en 2012, habitués sur nous sommes aux grands écran, aux logiciels d'édition...Autant de choses que n'a pas l'Eclipse et qui nous manquent un peu, avouons-le. QUALITÉ SONORE C'est du très bon! Pour une fois, les démos sur le net (nombreuses) sont relativement fidèles. J'ai aussi déposé un peu de son sur mon blog: https://coyote14.blogspot.fr rubrique Eventide, à droite. Une précision d'entrée (et un bémol): tous les sons ne sont pas compatibles 96 kHz. Un petit symbole 96 apparaît sur l'écran à côté des programmes compatibles (je dirais, à vu de nez, un bon tiers de programmes). Pour ce qui est de l'Eclipse en elle-même, ce n'est pas un gros souci de travailler en 48 kHz, je n'ai pas décelé de différence de qualité flagrante d'un même programme en 48 kHz, puis en 96. Mais pour qui travaille en haute définition et souhaite synchroniser son Eclipse en numérique (AES/EBU, par exemple), c'est un frein qui ampute la machine d'une bonne partie de ses programmes. Commençons l'inventaire par les réverbs: elles sont très bonnes, et globalement très colorées. La création d'espace naturels n'est pas le fond de commerce de la machine, je pense que Lexicon ou TC sont meilleurs pour cela. Ici, on est plutôt dans la réverb numérique très profonde, ample, chaleureuse et artificielle. Leur nombre est assez limité, mais les paramètres assez fournis. Étant également possesseur de l'Eventide Space, j'avoue que je trouve les algorithmes de reverb de la Space encore meilleurs, plus définis, plus précis et envoutants. Attention, ceux de l'Eclipse sont déjà très, très bons, ce n'est pas le jour et la nuit entre la Space et l'Eclipse! Je trouve les delay fabuleux. Je ne ressens pas vraiment de limite dans ce registre-là, et surtout, contrairement aux réverbs, on peut aller du delay très simple au delay vintage, en passant pas le multitap complètement barré, les loopers (on a parfois le sentiment d'avoir affaire à un sampler!), les delay reverse, les delays très rapprochés, qui donnent au son un effet de ressort, jusque dans les fréquences audio! L'OS 4.0.1 a apporté tous les algorithmes de la pédale TimeFactor. Curieusement, ces programmes, plus longs à charger, me semblent moins travaillés. Les effets de modulation (phaser, flanger, Chorus) sont très bons, mais il faut intégrer qu'ils ne sonnent pas analogique: c'est du très bon numérique. L'autre point est que, pour arriver au résultat souhaité, il faut davantage mettre les mains dans le cambouis de la programmation. On met un peu plus de temps pour atteindre le résultat escompté, ils sont un peu plus difficile à travailler. Les réglages sont moins radicaux, mais du coup, on est précis et subtils. On parvient même à des résultats magnifiques. Là encore, l'OS 4.0.1 offre les algorithmes de la ModFactor: mêmes remarques pour les programmes de la TimeFactor. Vient ensuite ce qui fait la marque de fabrique de la machine, les algorithmes de pitch-shifting/harmonizer. La latence est réduite, ce qui rend possible l'utilisation en live (encore heureux), même si on sent un tout petit temps de réaction. En tant que tel, ces effets permettent de detuner le son d'origine, de créer des harmonies. Il ne semble toutefois pas possible de faire jouer des accords à l'aide d'entrées MIDI. Mais selon moi l'intérêt de ces algorithmes est de detuner les taps d'un delay ou une queue de réverb. Il faut pour cela mettre ces effets en série et le placer en dernier. Comme l'Eclipse a été conçue à l'origine pour les guitaristes, on retrouve beaucoup d'effets de Fuzz, de distortion, ...plus ou moins crunchy. Ici encore, ces effets permettent de "salir" le son à la source ou, plus subtilement, un delay ou une réverb. J'ai lu ici ou là que ces effets étaient un peu snobés par les guitaristes au motif qu'ils seraient trop peu réalistes ou trop numériques. J'avoue que, étant joueur de synthé, ils donnent une superbe épaisseur à mes analos, dont ils tronçonnent le signal comme il faut! J'ai ainsi fait de superbes basses avec mon Minimoog passé dans une Fuzz! Je termine l'inventaire (non exhaustif...) par les effets de filtres de toutes sortes, tous très bons! Filtres classiques, plus ou moins résonants, mais aussi des filtres à formants, des Wha-wha, vocoders...Encore toute une panoplie d'effets tous plus utiles les uns que les autres. Tout cela est facilement modulable de toutes les façons possibles (un vrai point fort de la machine): contrôleurs MIDI, suiveurs d'enveloppes, LFO (dont la plage de vitesse est phénoménale!!!) L'espacement stéréo de la machine est très bon, j'ai l'impression d'avoir retrouvé mes 2 oreilles, chaque canal Left/Right est très bien respecté. Je mets 9 au global, parce que cela aurait été la machine ultime si les reverbs avaient été du même bois que ceux de la Space, qui emprunte ses meilleurs algorithmes au H8000! AVIS GLOBAL Voilà donc une machine sans véritable point faible. Cela va du bon au prodigieux selon le type d'algorithmes mis en oeuvre. J'apprécie le côté très pro de la machine, tant au niveau son que pour l'ergonomie et la connectique. C'est sans doute, en occasion, le meilleur rapport qualité/prix de tous les multiFX Eventide. Je souligne pour cette machine une personnalité très forte, un son très pro et reconnaissable. Elle est destinée au Sound Design, pour ceux qui veulent ajouter une dimension à leur son, de façon généralement appuyée. Beaucoup sont freinés par le fait que cette machine a été conçue avant tout pour la guitare. Ils se demandent si elle est vraiment adaptée pour un synthé, une voix, remplacer les effets d'un synthé VST...Là, je réponds: 95% des programmes sont utilisables sur autre chose qu'une guitare, donc: FONCEZ! Si vous cherchez à reproduire la son d'un espace très naturel, très neutre, vous ne frappez pas à la bonne porte avec l'Eclipse. Si vous préférez les univers barrés, psyché, ambient, effets spéciaux, lo-fi...et que vous aimez le sound design, vous allez prendre votre pied!

Le H3000D/SE inclus tous les effets de la famille H3000, notamment équivalent au H3000SE avec l'addition de Mod Factory (effets avancés). Comme le H3000SE, le H3000D/SE incorpore les algorithmes suivants: diatonic shift, layered shift, dual shift, stéréo shift, reverse shift, multi shift, swept combs, swept reverbs, reverb factory, ultra-tap, dual digiplex, patch factory (modular effects program user defined), stuter, dense room, vocoder, multi-shift, band delay, string modeller, phaser, mod factory 1 & 2 16 bits 44.1kHz entrées/sorties analogiques XLR symétrique max +21dBu, 5Hz-20kHz +/-1dB, S/N>92dBA, MIDI I/thru/O - absence I/O numériques Delai : 1,5 seconde max Pitch : +/-3 octaves 2U, (HxLxP) 89x483x343mm, 7kg, 120-240VAC 50-60Hz 75W - nécessite bon refroidissement par convection UTILISATION Interface utilisateur très bonne, logique et rapide. Ajustement des niveaux entrées et sorties. Rappel de programme avec encodeur rotatif ‘the knob’ ou directement avec le numéro de programme sur le clavier numérique, 4 soft keys permettent d’éditer les paramètres de l’écran LCD rétro-éclairé. Edition avancée dans le menu pro, valeur de paramètres éditable rapidement avec knob/clavier. Interface simple et commune a toute la série H3000 et DSP4000/7000 qui permet de travailler très vite. Le manuel est indispensable pour connaître l’architecture des programmes et leur utilisation. Une fois que l’on est familier avec les programmes et leur numéros de patch, tout se fait sans manuel. 100-123 Basic effects algorithms 366-399 / 416-423, 484-499 H3000D/SE presets 1 500-534 Chorus/Flange/Thickner 535-554 Delay 555-574 Small/Ambient reverb 575-589 Large reverb 590-604 Alternate reverb 605-629 Pitch shift 630-674 Unique/Filter effects 675-689 Tone generators 690-699 MIDI controlled effects 793-799 H3000D/SE presets 2 800-899 Mod factory 975-999 H3000D/SE presets 3 QUALITÉ SONORE La palette d’effets est très vaste et en fait un outil principal en studio ou en live, non limité au pitch shifting. Evidemment le pitch shifting (Harmonizer) est ce qui a fait connaître Eventide, les délais, chorus/flange, filtres, distorsion et réverbs sont tous de facture de qualité et tous utilisables dans un mix. Notamment les délais, réverbs courtes et longues ont un sonorité particulier complémentaires d’autres machines. Même si le processeur est ancien (introduit en 1994) et de technologie 16bit, la dynamique d’entrée/sortie est élevée (+21dBu) et raisonnablement silencieux – et la qualité sonore évidente (grain agréable de la série H3000). Un H3000D/SE peut pratiquement tout faire dans un mix (excepté le traitement dynamique compression/expandeur/gate). Explique sa présence obligée dans tous les studios professionnels du monde entier. AVIS GLOBAL Utilisé depuis son introduction en studio et possède depuis 4 ans. Ne quittera pas le rack. H3000D/SE comme le DSP4000/7000 (grain différent) est un 'work-horse' en studio.

Pédale de chez le très célèbre Eventide, la réputation n'est plus a faire, ça permet de faire des sons de très bonne qualité autant pour guitare, basse, sinthé. La particuliarité de cette pédale c'est qu'elle regroupe toutes les Strompbox de chaz eventide à savoir la Space (Reverb), La TimeFactor (Delay), Modfactor (Modulation) et la Pitchfactor (Harmoniseur) UTILISATION Très simple d'utilisation, un coup d'oeil dans le manuel (en anglais) et c'est du gateau. C'est pour dire, on arrive facilement à naviguer entre les banks, modifier les preset, accorter sa gratte, etc. Le petit plus c'est qu'on peu modifier ses effets sur ordinateur en la connectant via Usb ou si vous possédez une tablette ou un téléphone Apple, c'est également possible de les editer via Bluetooth. QUALITÉ SONORE Bon pour être clair, je possède la Pitchfactor et la Space et je voulais m'en servir pour les modulation ou le delay. Paris gagné pour eventide car le son est vraiment excellent. Petit point noir pour certains effets de la modfactor qui sont assez froid... mais bon on ne vas pas cracher dans la soupe. AVIS GLOBAL Bon pour résumer, très bonne pédale, mais vraiment TROP chère !! pour deux raisons : Impossible d'utiliser deux effets simultanément (Ex, une réverb et un delay/ou une modulation). pour se faire il faudrait en racheter une... Deuxième point noir, c'est qu'a l'achat La pédale embarque 9 effets (Un chorus, Un tremolo, 2 types d'harmoniseur, 2 types de delay, une Shimmer, une Hall, et un Ultra tap) c'est pas mal mais... pour bénificier des autres effets (Par exemple, je veux l'algorithme Blackhole, reverb propre à la space ou si je veux simplement ajouter l'algo. phaser,) bein il faut repasser à la caisse, oui malgré les 570€ que coute cette bête, on à que accès un quart des algorithme, sinon il faut débourser 18€ par algorithme (il y en a plus d'une trentaine). alors certes, il y a moyen de les essayer avant de les acheter mais quand on voit le prix de cette bête, c'est clairement du vol. Bref, pour résumer, Son extra, permet de faire de très belles choses mais il faut juste avoir un portefeuille bien rempli...

*avis édité depuis sa 1ere version La Rose se démarque, aucun doute là-dessus. Dès les premiers teasing, son look a pas mal choqué sur certains forums US, réveillant le sexisme à peine voilé de bien des guitaristes (et je suis heureux de pouvoir affirmer que je n'ai rien vu de tel sur nos forums). Ben oui faut comprendre, c'est rose brillant, avec en plus des fleurs dessus ! Comment affirmer ma virilité avec un tel engin ? (bref !). Pourtant elle est plutôt jolie, et quand on l'a entre les mains elle ne fait ni cheap, ni jouet. Le boîtier est moulé dans un plastique dur qui doit aider à compenser un poids déjà conséquent (à vérifier mais la Rose me semble peser plus que pas mal de mes pédales). Dessus est vissée la plaque rose/magenta qui donne son esthétique à l'ensemble. La pédale est pourvue de nombreux contrôles dont on devine rapidement les fonctions : delay, mix, filter, feedback, rate, depth. Classique ! Il y a deux footswitch : un pour activer l'effet et l'autre qu'on peut assigner à un peu tout ce qu'on veut. On trouve aussi 4 mini boutons : phi, delta, shape et preset. Ils servent pour toutes les fonctions secondaires, qui sont assez nombreuses. Sur la connectique on trouve un in, un out, une entrée pour une pédale d'expression ou un contrôleur midi,et un port usb sur le côté. C'est complet, mais d'aucuns l'auront remarqué : pas de stéréo. Bon, là on en pense ce qu'on veut, mais pas mal d'effets très réputés (parfois je me demande vraiment pourquoi), et même récents, sont mono. Prenons comme exemple la Tonal Recall de Chase Bliss : ultra chère, sans sonner particulièrement bien, mono, et pourtant plein de guitaristes vont chanter les louanges de cette pédale (oui désolé j'ai du mal avec chase bliss qui à chaque fois m'a fait rêver puis m'a déçu) Bref le mono généralement on n'en fait pas un drame, mais là, peut être parce qu'on parle d'Eventide, c'est perçu très négativement. Pourquoi le mono du coup ? Apparemment c'est un compromis dû au choix technologique. Car la Rose est un delay numérique, mais pas dans le sens classique du terme. Je ne vais parler que de ce que j'ai compris : ce n'est pas basé sur un algorithme ou un dsp. Rien à voir avec les delays numériques de ces dernières années, ou avec les delays logiciels que vous choppez en vst. Apparemment, ils ont repris une manière de faire qui date d'avant l'apparition de ces technologies; technologie qui n'a jamais existé au format pédale mais uniquement en rack, comme sur le Lexicon PCM 42. Donc oui, cette pédale est littéralement une première. Je pense que ça mérite d'être souligné ! En raison du choix technologique, proposer du stéréo aurait tout simplement doublé le prix. Et ce prix, il est franchement élévé (bien qu'encore une fois, c'est bien moins cher qu'une tonal recall, ou à peine plus qu'une polymoon). Précisons qu'en dehors du delay lui-même, les filtres et le traitement sont analogiques. Peut-être les modulations aussi, mais j'ai pas tout suivi. L'objectif avoué étant en tout cas d'avoir un delay qui sonne bien, qui mêle la beauté d'un son analogique aux avantages du numérique. Bon, je vais tenter de parler un peu des fonctionnalités. Je dis bien tenter : La Rose propose de 10ms à 50 secondes (!) de delay. Elle dispose de 25 presets très aisément accessibles (pensez à faire la mise à jour), voire de 50 presets avec le hotswitch utilisé en A/B. Elle dispose d'un mode reverse de toute beauté via la touche phi, et d'un doubleur de temps de delay instantané via la touche delta (effets de pitch garantis). 3 formes de modulations : onde sinusoïdale, onde carrée, une enveloppe (c'est littéralement le symbôle utilisé) qui réagit à l'attaque. J'aime beaucoup cette dernière modulation d'ailleurs ! Il y a aussi un mode detune activable avec le rate à 0, et contrôlable avec le depth. Des fonctions il y en a plein d'autres encore. En vrac : Le rôle de phi change quand on passe aux temps de delays les plus court puisque qu'il permet alors l'inversion de la phase. En mode tap temp maintenir preset permet de choisir les subdivions rythmiques, et vous pouvez alterner entre le tap tempo du delay ou de la modulation. Delta permet de doubler le temps de retard... mais aussi de le tripler, quadrupler, quintupler ou de le diviser d'autant. Il y a aussi un mode aléatoire pour les modulations, et pas mal de fonctions dédiées aux pédales d'expression. Les presets sont aisément accessibles via les footswitch (on entre dans le mode en activant les deux simultanément) ou en maintenant la touche preset... Etc etc etc. Pour autant je tiens à le souligner : malgré les apparences la pédale n'est pas si compliquée à utiliser. Ou plutôt je dirais que son apprentissage est simple ! En fait, je trouve son ergonomie bien meilleure que celle de la Polymoon par exemple (que j'adore mais vraiment c'est une plaie de l'éditer en profondeur), ou que celle de la H9 qui nécessite l'éditeur (et même avec l'éditeur ça reste rébarbatif). Ah d'ailleurs, un éditeur permet de sauvegarder sur son pc les presets de la Rose ! C'est appréciable. Bon, mais les sonorités dans tout ça ? Déjà, sans modulation, les répétitions sont accrocheuses. Il y a un grain, une signature "Eventide Rose". Le filtre est très efficace et permet de passer d'un delay "pristine" à la polymoon, à des répétitions très sombres et effacées, mais toujours musicales. Avec les modulations, on a de tout. Rien d'aussi beau que le vibrato des vieux DMM, mais quand même ! J'ai obtenu facilement de très beaux sons à la Slowdive par exemple. Oui, les modulations sont réussies et permettent de créer des ambiances et des sons de tout type. Les possibilités sont si nombreuses que ça serait impossible de décrire tous les sons qu'on peut obtenir. Mais on est souvent surpris en triturant les potards de trouver un nouveau son qui nous plaît et qu'on ajoute à la liste des 25 presets qui risque de vite se remplir :) Le reverse permet aussi beaucoup de choses. Il est vraiment très beau, et sur des delays courts donne plus l'impression que les répétitions se fondent dans la mélodie plutôt que de simplement inverser la phrase qu'on joue. Les temps de retard très longs permettent vraiment de travailler du "sound on sound" et de créer de belles nappes et atmosphères. Les temps de retard très courts transforment ce delay en filtre et en modulation. C'est vraiment une pédale qui se suffit à elle-même. Ses possibilités sont très riches et je suis d'accord avec le test d'AF sur ce point : c'est un effet qui se conquiert ! Bien sûr : pas un souffle. Pour le coup l'expression publicitaire "qualité studio" à du sens, entre la qualité du son, l'impression de grande fiabilité, de permissivité (un vrai pied de nez à Strymon et son écosystème ultra fermé façon Apple). Edit : avec le temps je dois aussi lui reconnaître un défaut. En fonction des réglages (cad sans de filtre passe hauts et avec un temps de delay court), j'ai remarqué que le clic de l'horloge pouvait être assez présent sur le mode reverse. Rien de grave, mais ça mérite d'être signalé. Quand on a ce delay entre nos mains, je pense qu'on adore ou on déteste. Je trouve en tout cas qu'il fait archi qualitatif, tant visuellement que sur les sons qu'on obtient. C'est avec regret que je dois confesser qu'il fait passer ma Timeline et ma Grand Canyon pour des jouets. Est-ce qu'il vaut son prix ? Si on ne joue pas en stéréo ou que le rig peut s'adapter à un peu de mono, et si on aime les delays et les expérimentations sonores... Un grand oui ! Si on a besoin d'un delay simple avec trois potards, ou si on a besoin à tout prix de la stéréo, non. Pour la petite histoire : je n'ai jamais été un grand fan d'Eventide (bien que je reconnaisse la qualité de leurs produits). J'ai eu des soucis avec une Timefactor et avec une H9, et leurs tarifs m'ont souvent rebuté. Mais quand j'ai vu cette pédale, ça a éveillé ma curiosité. J'ai eu la chance d'avoir la pédale en promotion, et j'avoue que sans cela, je n'aurais pas forcément franchi le pas. Mais si j'avais pu la connaître avant, je crois que j'aurais payé les 380-400€ auxquels on la trouve. Aujourd'hui, c'est mon delay principal, et même mon outil principal sur le pedalboard. Je me vois bien garder la Rose des années durant et je la conseille à tous les amoureux de delays. Un signe qui ne trompe pas : plus je l'utilise, plus je l'adore. ça a peut être été mon meilleur achat en terme d'effets. La Rose est décidément une fleur unique dans le paysage des pédales. Elle n'essaie pas d'imiter un echo à bandes ou quoi que ce soit d'autre. C'est ce qui sur le long terme en fera peut être un classique. Et c'est très amusant de se dire combien cette pédale est informelle sur le marché alors que c'est une Eventide :-D

Résumé : La question : le Delay Timefactor est-il toujours dans la course malgré son grand âge ? Mon avis qui n’engage que moi : oui, malgré une utilisation lourdingue plombée par une interface utilisateur dépassée, le Timefactor est peut-être encore le meilleur delay numérique au format pédale disponible sur le marché en juillet 2021 et il n’a actuellement pas vraiment de rival sérieux dans cette catégorie, pas même le H9 Max. Le Timefactor parvient en effet, 15 ans après sa sortie, à conjuguer avec brio une exceptionnelle qualité sonore, un accès immédiat à tous les paramètres, typique d’une pédale classique et surtout une réelle personnalité qui le rend imbattable pour les delay « glassy » (pas trouvé d’autre terme, navré !) qui se placent impeccablement dans le Mix. Développons : Le Timefactor appartient à la série « Factor » d’Eventide, des pédales à 500€ sensées mettre à la portée de « toutes les bourses » l’ébouriffante puissance des processeurs Eventide. Ce qu’il faut en retenir, c’est que cette série qui capitalise sur l’expérience d’une marque produisant depuis cinquante ans des appareils vingt fois plus chers et qui constitue son offre « low cost » en 2007, s’est retrouvée en compétition directe avec le haut de gamme des autres marques. Ceci explique pourquoi elle ne boxe pas vraiment dans la même catégorie sur le plan de la qualité audio. Ceci est toujours vrai aujourd’hui et montre bien l’avance phénoménale de la marque dans ce domaine sur ses concurrents qu’ils soient « boutique » (ce qui implique un couteux travail sur l’image – souvent complètement factice - d’inventeur génial et passionné proche du guitariste) ou plus porté sur le hi-tech (« Damage control engineering », fondée en 2004, cesse son activité pédales en 2009 et lance une nouvelle gamme sous le nom de « Strymon » : saviez-vous que la première "TimeLine" embarquait deux lampes 12AX7 ?). Il embarque une floppée d’algorithmes lui permettant de produire à peu près n’importe quel type de delay. Le Timefactor est un « dual delay » : chaque algorithme propose deux delay ce qui permet de dépasser largement tout ce que l’on peut habituellement faire avec ce type d’engin. Cette machine est tellement complexe que je vais tacher de ne pas trop rentrer dans des considérations techniques qui rendraient cet avis totalement soporifique…pour ceux qui sont encore là ! Je choisis également de me concentrer sur un point de vue exclusivement guitaristique. L’engin est sorti voilà déjà près de 15 ans et depuis beaucoup d’eau a coulé sous les ponts. Aussi il est pertinent se demander s’il n’est pas complètement dépassé par la concurrence. Le H9 Max contenant l’ensemble des algorithmes de la série Factor (et même quelques autres algorithmes qui lui sont propres !) était sensé enterrer ces pédales. Au final, Que nenni : le H9 tire sa révérence et le Timefactor est toujours là...pour l’instant. L’avantage évident du Timefactor sur le H9 est l’accès immédiat à l’ensemble des fonctions par des potards physiques : il peut donc être utilisé comme n'importe quelle pédale sans passer par le pourtant excellent logiciel H9 et ça, sur scène, et bien ça n’a pas de prix ! L’interface utilisateur du Timefactor est vraiment d’un autre temps : la gestion des 50 banques de deux sons est carrément chiante : si tu as loupé le son N°2 de la banque 13 et bien tu n’as plus qu’à appuyer CINQUANTE FOIS sur le switch de banques pour revenir à la banque 13… lourdingue. Mais si tu veux, tu peux décider du nombre de banques du Time factor (10 par exemple) et là cela devient un peu plus gérable. La navigation est beaucoup plus pratique sur la dernière-née de la série Factor : la « Space » (que j’ai aussi eue mais que j’ai revendue car la Talisman de Catalinbread fait totalement le job, plus simplement et –selon moi - en mieux). Absolument tout est paramétrable : du type de bypass au fonctionnement des sorties (qui permet de s’adapter à tous les amplis et boucles d’effets les plus récalcitrantes) en passant par le comportement du potard de mix (fixe ou propre à chaque programme) ou des potards lors des réglages à la volée sur scène. La qualité de fabrication est excellente mais la pédale a connu des évolutions depuis sa première apparition : le modèle actuel dispose désormais d’un adaptateur secteur de taille plus contenue (ça c’est une amélioration car l’ancien était énorme !), la couleur des boutons a changé et leur qualité est un peu moins bonne que ce qu’elle était (question de qualité perçue lorsqu’on les manipule). Le service après-vente d’Eventide est excellent : ces gens-là sont TRES compétents. La fiabilité globale est très bonne, mais mon premier Time factor (acquis usagé) a rendu l’âme deux fois (je suspecte que c’était suite à l’utilisation d’une alimentation VODOO LAB qui est déconseillée par Eventide) : la première fois je l’ai fait réparer gratuitement hors garantie en l’envoyant aux états unis (Sympa, ils ne m’ont fait payer que les frais d’envoi !), la seconde fois et bien je ne l’ai pas fait réparer (vu que j’avais promis au technicien de ne plus utiliser l’alim Vodoo Lab…et qu’en fait, et bien je l’ai fait quand même !), j’ai attendu un an et puis j’en ai racheté un. Conclusion immédiate : je commence à vraiment très bien connaître cet engin et je trouve tout à fait acceptable d’en racheter un, tant il est bon. Ah, du coup je déconseille, dans le doute, l’emploi d’une alimentation Vodoo Lab pour alimenter cette pédale. La qualité sonore est également excellente : la V5.2 du firmware a grandement amélioré la qualité déjà très bonne du Vintage Delay et du Tape Echo. Tous deux sont désormais plus chauds et leurs modulations sont beaucoup moins subtiles (et donc nettement plus dans l’air du temps pour aller se frotter aux Strymon et autres Catalinbread Belle Epoch Deluxe dont nous reparlerons). Les autres algorithmes sont tous utiles et excellents pour les delays basiques (Slap vraiment cools ou sons de Rythmiques Heavy mordantes à souhait ou encore de lead tout bonnement démoniaques) tout en permettant de créer des sons qui sortent vraiment des sentiers battus avec un peu d’astuce, dont de très bonnes réverbérations, flangers, chorus, nappes cristalines et autres. Quelques questions : Q/ Peut-on "recopier" le son d’un delay analogique de type Boss DM2, Jam Llama ou EHX Memory Man (que j’ai ou que j’ai eu) ? R/ Oui, on peut le recopier et s’en approcher énormément mais cela ne sonnera jamais aussi bien. Le résultat est très bon (notamment, le chorus, le vibrato ou le chouette timbre un peu métallique du Memory man) mais il manque au final quelque chose de plus profond et de typiquement analogique provenant d’un facteur que je ne parviens pas à identifier : j’ai toujours mon fidèle Boss DM2-W qui reste mon Delay préféré. Q/ Peut-il rivaliser avec l’excellente Catalinbread Belle Epoch Deluxe (que j’ai aussi) ou encore le Strymon El Capistan (que j’ai eu également) pour les simulations de Tape Echo ? R/ Je pense qu’il est excellent dans ce domaine et qu’il permet plus de choses. La Belle Epoch Deluxe est un superbe Tape Echo bardé de composants "choisis", au son très chaud, elle ne laisse selon moi que peu de chance au Strymon El Cap, mais elle n'est pas complètement au niveau du Timefactor. Je donnerai un léger avantage au Timefactor. Q/ Ne devrait-on pas plutôt lui préférer les dernières pédales de delay d’Eventide, moins chères et plus récentes telles que la « Rose », le « Micro Pitch » ou encore « l’ultra tap » ? R/ Et bien elles sont spécialisées et vont plus loins dans leurs domaines respectifs alors que lui il fait tout et en plus il a un écran et on peut sauvegarder cent sons (actuellement 5 immédiatement accessibles sur la ces nouvelles pédales)… Je pense qu’il permet déjà de répondre à tous les besoins du guitariste en delay. Je suis fasciné à l'idée que l'on puisse considérer que le Timefactor ne va pas assez loin mais pourquoi pas après tout ? Q/ Est-il Plug and Play ? R/ Oui, si on coupe le deuxième Delay (potard « mix A/B » ramené à 100% de « A ») ainsi que les potards de modulation et de filtre, on se retrouve alors avec une pédale de Delay finalement très classique dont le joli timbre et les 3 secondes de retard enterrent déjà énormément de Delays numériques : le son de base est excellent et cela saute immédiatement aux oreilles. C’est d’ailleurs la meilleure façon de s’initier à son utilisation : on n’a pas forcément besoin de toute cette puissance qui pourrait rapidement nous amener à nous perdre. Par contre si tu décides de tout mettre au taquet et de partir joyeusement à l’aventure avec deux Delay qui intéragissent en faisant n'importe quoi, alors tu vas entendre plein de trucs bizarres complètement inexploitables dont des phasers, des flangers et des bruits étranges et un peu inquiétants et tu devrais logiquement finir assis dans ton fauteuil à potasser le mode d’emploi, très bien conçu par ailleurs. Q/ Les presets sont-ils bons ? R/ Les nouveaux presets (répartis sur cinquante banques de deux sons) sont TRES bons, on y trouve des grands classiques dont les deux excellents « confortably numb lead » et « confortably numb verse » …entre autres… Il y a donc cent sons qui couvrent déjà à peu près tout ce dont on peut avoir besoin. Et des milliers d’autres à récupérer gratuitement. Q/ Alors au final, c’est quoi « son truc » ? R/ Et bien « son truc », ce sont ces splendides delays vitreux, définis, « lustrés » (« Glassy » ?) que je n’ai pas retrouvé ailleurs. Il ne faut donc surtout pas voir ce delay comme une machine conçue pour imiter d’autres delay, mais plutôt comme un engin disposant de sa propre personnalité : certains de ses sons le rendent unique et inimitable. Je pense que c’est ce qui le démarque des autres machines techniquement comparables. Photo liée à cet avis : en haut le nouveau Timefactor, en bas l'ancien.

J’ai acheté le h9 max il y a un an et pour les raisons que je vais expliquer par la suite j’ai egalement acheté un h9 core . A savoir que le h9 max comprend tous les algorythmes actuelles et tous les futurs algo que sortira eventide pour sa petite boite blanche. Quand on possede le max et qu’on achete un core (quasiment 2 fois moins cher) on peut utiliser tous les algo sur le core sans avoir à les payer de nouveaux. Pourquoi avoir le max et le core ? Parce que malheureusement meme si certains algos combinent plusieurs effets si on veut utiliser 2 algos ensemble il faut avoir 2 boites blanches ... pas super a priori .... et cher oui.. mais la qualité des algo proposés le justifie pleinement ! Pourquoi ? 1) est ce que vous vous etes deja pris la tete pour savoir ou placer un effet dans votre rack ? Avant le preamp ? Dans la boucle ? Ah ouais mais si en plus c’est un multi effet ? Et puis certains musiciens le mettent comme ca et puis d’autres comme ca ? ... experimenter ? Oui mais bon je vais pas refaire le cablage ´a chaque fois quand meme ! Comment je compare moi si ca me prend 5 minutes entre 2 riffs ? Bon ben avec la petite boite blanche c’est simple : vous pouvez la placer à la fois avant et apres le preampli ! Car il y a 2 in et 2 out et que pour chaque preset et ce de maniere totalement independante vous pouvez définir si l’effet vient avant ou apres le preamp (cela peut etre egalement avant ou apres un autre effet mais moi je l’utilise dans cette configuration) . Il suffit ensuite d’appuyer sur une commande de h9 control (l’appli de reglage) pour switcher entre le circuit 1 ou le circuit 2 Ca a vraiment son importance pour un multieffet sur un pedal board ! 2) quand on regarde le boitier on se dit que les reglages « live » vont etre galere ... et pourtant c’est plutot simple et bien pensé ... on commence par choisir son algo puis son preset comme base de travail ... on fait les reglages d’usages jusqu’à trouver son « son » ... puis on enregistre le preset creé soit sur son h9 control (piloté par iphone ipad android ou pc) ou sur sa boite blanche ou sur les 2 ... en lii donnant un nom personnalisé Ensuite toujours à partir de h9 control on peut définir 3 paramétres à modifier manuellement sur la pedale X Y et Z , ca peut etre par exemple pour un delay le mix en X , le delay en Y et le feedback en Z ( c’est vous qui définissez les 3 parametres reglables ) donc quand vous voulez modifier rapidement ces parametres sans passer par h9 control vous appuyer sur x y ou z et vous tourner la molette centrale ... simple rapide et efficace ! 3) la qualité des effets proposés est impressionnante surtout les sections time et picth factors Les algo specifiques h9 sont à mon sens dispensables surtout quand on a 2 h9 sauf peut etre l’omnipressor Les modulations sont peut etre un peu moins impressionnantes ( ou du moins je les utilisent peu) . Petit détail qui a son importance : plutot que d’utliser les chorus du modfactor je préfére tres largement les algo de base du h910 qui offre des « vrais » chorus multivoice avec micropitch (de meilleur qualité encore que l’audio dual tracking de keeley pour ceux qui connaissent) 4) je ne pense pas avoir explorer tous les algos mais voici ceux que je conseille pour débuter si vous voulez commencer doucement avec juste le h9 core; Timefactor: Vintage Delay = magnifique delay immitant le processus analogique, c’est simple j’ai essayé récemment la référence qu’est le carbon copy deluxe et elle est retournée direct au magasin apres 3 jours de test Pitchfactor : Diatonic ou Quadravox pour explorer les possibbilités creatives de la bete H910/949 ( seul algo vendu avec le core mais deja tres complet) rien que pour le preset « fat h910 » qui correspond pour moi au « chorus » typique des riffs metal en son clair des années 80 ( une merveille !) et d’autres presets faisant référence à van halen et vai Space: Blackhole = une reverbe profonde Shimmer = une reverbe venue d’ailleur H9: Omnipressor = tres utile pour sculpter le son en sorti en preamp que ce soit pour les sons clairs ou saturés Je n’ai pourtant jamais été tres fan du concept du multieffet pensant que c’etait toujours tres difficile de faire bien beaucoup de chose et préférant une pedalepour chaque fonction mais là j’avoue que la qualité des effets et l’ergonomie des reglages une fois que l’on sait comment s’y prendre m’ont convaincu ... j’ai d’ailleurs l’envie d’en acheter un 3e ! ( tous pilotables depuis le meme iphone ipad ou autre)

Multi-effets qui décoiffe!!Conversion NA/AN en 18 bits. UTILISATION La configuration générale n'ai pas trop compliqué pour de L'EVENTIDE, mais cela reste quand même pas à la porté d'un néophite. Pour une prise en main "rapide" il faut mieux ce faire aider du manuel qui est très bien fait. Pour l'édition des effets il faut bien prendre sont temps, car comme pour tout EVENTIDE une période d'adaptation est nécessaire. QUALITÉ SONORE Les effets obtenus sont extraodinaires, vous pouvez avoir des effets subtils et discrets, aux cataclysmes d'une autre dimension, tout est possible! Les Pitch-shifers sont magnifiques (normal..), les réverbes de touites beauté, il y a même un programme de compression façon Bob Clearmontain!! AVIS GLOBAL Bien sur ce n'est pas à la porté de toutes les bourses, vous pouvez le trouver d'occasion à moins de 2000€, mais comparé à des multi-effets plus récents, et en restant dans cette gamme de prix vous trouverez les autres nettement moins enthousiasmant et je ne parle même pas des plugs qui paraissent bien ternes à coté de ce DSP 4000..

Une super machine, qui a l'avantage d'être entièrement configurable. Les presets d'origine sont bien démonstratifs de la puissance d'eventide, mais sont surtout la base pour créer ses propres effets. La programmation se fait au moyen du logiciel Vsig sous windows. Il permet de concevoir n'importe quel algorithme de traitement au moyen de blocs élémentaires d'analyse et de contrôle, vous pouvez aussi creer votre propre interface de controle : génial !!!! Les entrées sorties AES et la fréquence maximale de 96 kHz permettent une transparence totale si vous êtes en numérique, mais les E/S analogiques sont aussi d'assez bonne qualité. UTILISATION L'utilisation est intuitive au moyen des menus bien fournis, le manuel est des plus complets et très clair, par contre il faut pratiquer l'anglais. Le seul manque est le pilotage à distance par une appli mac ou PC, bien pratique en studio pour ajuster les effets, mais si vous êtes un peu informaticien, il est possible de réaliser un programme de pilotage car toutes les fonctions de la face avant sont accessibles via le MIDI ou le port RS232, même l'envoi des données affichées à l'écran. QUALITÉ SONORE Tous les effets sont fabuleux ! Il n'y a pas un preset ridicule et tous sont exploitables, comparativement à d'autres marques aux presets bluffants mais inutilisables. Les reverbs ne sont pas du niveau des lexicon mais c'est pas l'objectif de cette machine, il est nécéssaire de la coupler à une bonne PCMxx ou une TC3000 ou 4000 qui fait de la belle reverb. Par contre, utilisées dans les algos de textures, c'est divin, notamment sur instrument. Les delays sont aussi de bonne facture et on y retrouve les band delays ayant fait la gloire de la marque. Les shifters sont bien entendu extras, qu'ils soient utilisés en mode detune ou diatonique. On retrouve la signature du H3000 mais sans le bruit de fond lié à la conversion A/N et N/A. Les Eclipse sont aussi bons mais pas éditables avec vsig. Là où le différence se fait c'est au niveau des Ultrashifters, qui ne sont pas dans les Eclipse. Les Ultrashifters à conservation du formant sont vraiment dédiés aux harmonies vocales, et là c'est de la balle !!! On peut créer deux voix harmonisées à la tierce et la quinte en conservant le naturel de la voix d'origine, tout en modifiant légèrement le timbre. Bref ça sonne super sur des voix, enfin !!! Une utilisation détournée des Ultrashifters permet bien sûr de trouver le fameux effet autotune. Perso j'utilise le DSP7000 sur la voix pour la doubler (augmentation de la texture) ou l'harmoniser (choeurs), ou sur les guitares (chorus, band delays). AVIS GLOBAL J'ai eu un H3000 pendant quelques mois, et je m'en suis séparé car trop vintage à mon goût (effets trop entendus), trop bruyant, presets non évolutifs, et incapable d'harmoniser une voix sans tomber dans le coté robot d'une autre époque. Le DSP7000 est vraiment digne des H7600 et H8000, avec moins de puissance de calcul certes et un seul DSP, mais permet de réaliser tous les effets imaginés. Il est bien supérieur au DSP4000, trop anciens avec une technologie non aboutie et une puissance limitée (entre les H3000 et le DSP7000). Et vis-à-vis des plugins? je n'ai pas testé, car je fais principalement du mixage live et le plugin est inutilisable. Bref c'est l'outil ultime en création musicale, entièrement configurable et pilotable, a vous de jouer. Si je devais le vendre ? bien sûr, mais se serait pour passer à un Orville (2 x DSP7000) ou un H8000....

De part sa complexité, son esprit novateur et... son prix, le H-90 ne s'adresse pas vraiment à tout le monde. Quelques remarques importantes sur ce multi-effets * Il ne s'adresse pas qu'aux guitaristes * Ses effets s'adaptent à tous les instruments, y compris la basse (très belles disto dédiées) * Il peut également servir de (très belle) réverbe pour un home studio Entrée-sorties Les entrées 1-2 sont liées aux sorties 1-2. On peut les utiliser en entrées stéréo, en deux entrées mono (mode DUAL), ou une seule entrée mono pour une sortie stéréo, etc. Les entrées 3 et 4 et sorties 3-4 sont considérées comme des inserts: deux inserts mono ou un insert stéréo. Ces inserts peuvent être également être utilisés en sortie auxiliaires. Effets À mon sens, l'énorme avantage du H-90 est de ne rien imiter, il innove. Il n'y a pas de simulation d'ampli de légende ou d'effets historiques. On est là pour se tailler, se sculpter un son parmi 64 "algorithmes" dont 2 seulement sont cumulables. C'est là que qu'il faut s'armer de patience: il faut apprendre la terminologie Eventide et parler couramment d'algorithmes, de programmes et de presets. En effet, un algorithme peut comporter plusieurs effets. Par exemple, PitchFuzz est une fuzz et des délais et des octavers. Ou encore ModEchoVerb qui comporte un chorus, un délai et une réverbe. L'application H90 Control (Mac, PC et iPad) est quasi indispensable pour maîtriser certains algorithmes dont certains comportent plus de 20 paramètres ! Donc de prime abord, il est facile de se sentir perdu. Les possibilités sont infinies et les algorithmes sont déjà "plusieurs pédales imbriquées" Le son On va faire simple : il est fabuleux. Après des années chez Roland/Boss, je redécouvre mes guitares. Les délais et réverbes sont très beaux. Certain-e-s sont hypnotisantes et embarquent la guitare "ambient". Evidemment - et c'est pour cela que je l'ai acheté - les harmonizers et pitch shifter sont incroyables. Très surprenant: les distos (4 algorithmes dédiés) sont géniales aussi, avec une grande sensibilité au jeu et au bouton de volume ! On ne sent pas du tout le côté numérique, une vrai réussite ! Conclusion Les +: * la profusion des algorithmes * la vraie originalité (pas d'imitation, simulation de) * la qualité du son * les possibilités de routing audio * la versatilité, il s'adapte à tous les styles Les -: * sa complexité, il s'adresse aux architectes sonores * son prix, sans doute justifié vu la qualité, mais quand même...

Franchement, c'est mon effet préféré ! (avec le Space de la même marque, mais qui est moins fun) La qualité est irréprochable, c'est Eventide, vous pouvez le jeter sous un train ou même le prêter à votre batteur, je pense que ça tiendra. Le grand plus de cet effet c'est que... ce n'est pas un effet, c'est un instrument à part entière. Branchez mais n'importe quoi dedans, passez les presets et déjà vous en sortez du bonheur en tube... pour qui aime les choses qui sortent de l'ordinaire, il suffit de pousser plus loin, on peut même y adjoindre des pédales d'expression, c'est un vrai laboratoire de savant fou. Du coup, un peu de prise en main est à prévoir, d'ailleurs l'ergonomie est un peu bizarre au début, mais on s'y fait. A ce propos, le seul vrai bémol, le truc INCOMPREHENSIBLE, c'est que contrairement à la Space, on peut aller vers le haut dans les presets... mais pas vers le bas !!! Pour cela il faut ajouter un switch, qui certes ne coûte pas bien cher mais prend de la place sur le board et n'est pas très ergonomique. Bref ça c'est chiant. Bon, l'écran est un peu chelou aussi avec ses gros points verts... mais tout ça n'est rien en comparaison de ce qu'apporte cet engin. En plus, non content de faire des effets de pitch de folie furieuse (des bourdons, 4 notes générées en même temps, des effets cristallins, des sim de basse, des séquence arpégées complètement barrées et totalement paramétrables...), on a quelques présets intégrant des reverbs et delays de grande classe (genre parfois je me demande si j'ai vraiment besoin de la Space... mais en fait si, d'ailleurs je mettrai bientôt un avis dessus), et aussi des fuzz, quant à eux nettement moins convaincants (un peu numériques à mon goût, je ne les utilise pas). Bref c'est génial, si vous en croisez un, au moins ayez la décence de l'essayer. Je n'ai pas encore eu la folie de le brancher sur mes synthés... mais j'y pense... et là je sais que je ne vais pas émerger de quelques jours. Damned.

J'avais envie de donner un avis à chaud, ayant testé quelques jours la pédale... ce n'est pas mon habitude mais pour un effet, c'est suffisant. J'éditerai avec le temps. Alors au déballage, j'attendais plus imposant. L'espace pour les potards peut sembler juste. Suffisamment influencé par les avis d'effets chez eventide et notamment, le quatuor pitch...mod...time factor et la space. J'ai voulu me lancer pour un rack éclipse de la marque, mais au final je préfère avec les potards d'édition pour chaque effet et aussi des possibilités de routing supplémentaires. De plus pour le délai je serai plus pour un timeline de strymon. Bref, ayant testé la modfactor pour réchauffer le son de mon Nova ( dans un premier temps ). Mais aussi sur une guitare folk et une fender. Et bien tout ce que je peux dire, c'est que mon Nova est réchauffé :p Le CHORUS est plus adapté aux guitare, car relativement doux. Il dispose de 4 modes : "Liquid" "Organic" "Shimmer" et "Classic" changeant la plupart du temps filtrages, réinsertion, et amplitudes de modulation, ce qui peut rendre les réglages parfois très fins. Un peu feutré, avec une bonne stéréo ( même pour une guitare branché en mono, il faut juste avoir une écoute stéréo appropriée...). Je ne le trouve pas si discret que ça. Il peut être très présent si on le souhaite, suffisamment pour moi en tout cas. Viennent s'ajouter des réglages de feedbacks, phase dans la modulation, et balance filtre LP et HP... selon les modes choisis. Le PHASER sonne terriblement, et j'en ai écouté pas mal venant d'autres synthé et de relative qualité... mon TC fireworxs est peut être plus neutre, mais sonne moins. ( le phaser du modfactor filtre beaucoup le signal, et on peut choisir le nombre d'étages de 2 à 8 ). Le QWAH à une grosse résonance, c'est clair. Il manque peut-être d'un peu de corps. Je pense qu'il n'est pas vraiment adapté à la guitare ou une pédale wah de qualité fera bien plus l'affaire. J'ai pas encore bien testé et je pense le faire sur un clavinet. (Virtuel bien sûr) Le FLANGER, alors là, guitare ou pas, c'est énorme. Moi qui adorait le flanger, j'ai eu une grosse tendance à préfère le phaser ces dernières années, mais là c'est tout l'inverse. Attention le phaser est énorme aussi, mais peut être trop filtrant à mon goût. Alors que le flanger ici est plus neutre, mais il n'en est pas moins monstrueux pour autant, au contraire. Le MODFILTER, alors bon j'avais envoyé un thread sur le sujet pour avoir un avis, sans succès. Je peux emettre le mien maintenant. Je dirais, vu la puissance de filtrage disponible dans cette pédale, je le pense très efficace. Je n'ai pensé à utiliser le modfactor comme filtre, uniquement au moment de l'acheter, en repassant en revue toute la série d'effets disponibles. Du coup je compte bien l'utiliser comme tel. Seul hic, pas de réglage de résonance... bien que, comme j'ai une tendance à en mettre de trop, là le filtre reste clair, et la transition est efficace, entre doux dans le filtrage des bas et médiums, et un peu résonnant en allant vers le haut. C'est avec cet effet que l'on se rend bien compte que cette pédale n'est pas si compliquée, hormis sa fonction de modulation de modulation, qui reste parfois difficile. LE ROTARY possède 2 modes (Standard et giant). Pour ces 2 modes, on peut choisir la vitesse de rotation du haut parleur bas et haut, après je pense pas que des vrais systèmes Rotary puissent tourner aussi vite : ) Un potard permet de balancer et donc doser entre le bas et le haut, quitte à couper entièrement un HP si souhaité. Un autre motard permet de filtrer le HP aigu. Bien sur, comme pour les autres effets, le tout reste modulable via la seconde matrice de modulation (2ème rangée de potards de ces pédales eventide, pour ceux qui ne connaissent pas encore). Le TREMOLOPAN, reste sobre et simple, efficace, bien que j'aurai aimé qu'il descende plus bas dans la fréquence de modulation (comme me phaser et flanger d'ailleurs). Il ne descend pas en dessous des 1hz. Mais il coupe efficacement le signal. Le VIBRATO est excellent, car flexible, et permet pas mal de fantaisies et de possibilités. On peut presque le transformer en chorus plus ou moins élaboré grâce au dosage dry/wet qui permet de clairement identifier le signal d'origine avec le signal modulé en fréquence. Ce qui est beaucoup moins audible avec un chorus, car plus complexe. Le UNDULATOR... Bon alors là c'est du alien fx et je ne saurais pas trop spécifier le fonctionnement. Disons que c'est un mélange de : chorus/filtre/tremolo/vibrato hyper puissant avec réglage feedback ou pitch... Cela peut donner la sensation de disposer d'une reverbe profonde, grâce au feedback et à la modulation qui donne cet effet de profondeur. et/ou même delay, grâce au mélange feedback/trémolo. C'est disons ... assez impressionnant. Enfin RINGMOD ... mode "Ring" ou "string" (Ne me demandez pas pour ce dernier, j'y connais rien...). Uniquement le réglage de fréquence, de forme d'onde et un léger filtre passe bas. Mais la particularité reste le fait de le moduler via les autres potards, comme tous les effets de la gamme, sauf qu'ici on comprend que le 2ème étage de modulation est inhérent à l'effet ringmod qui ne pourrait pas vraiment être sans... Le nombre de presets (bank) est de 100 (2x50). Les 3 switchs permettent respectivement de bypasser, "Braker" l'effet ou réalité de 2x la modulation principale (sûrement génial en mode midi, je vais d'ailleurs tester ça). Et enfin le 3ème de réinitialiser en temps réel le départ de modulation(s) ... de faire du tap tempo, ou encore de nommer ses banks ( pratique grâce à l'écran très sympa, et pour reconnaître ses propres réglages). Alors bon solide oui - navigation et ergonomie difficile de faire mieux, mais rien n'est jamais parfait. Effets proposés, si l'on prend en compte que c'est une chorus uniquement, avec ses filtrages, feedbacks, modulations en tout genres ... je pense qu'elle mérite son nom de mod factor. Qu'est ce que j'aime le moins... difficile je ne peux pas être vraiment. Je cherchais un beau chorus, je l'ai. Peut être un bête bouton shift aurait facilité l'ergonomie, pour la sélection de presets, le dosage du tempo... et surement plein d'autres choses. Après c'est dédié aux guitariste avant tout, afin de créer les patchs tranquillement à la maison et user des banks en mode pédale... Après pas mal de fonctions me sont encore inconnues, le changement de patchs via le pédalier est encore obscure pour moi. Je l'ai, je la garde ...:bravo: Si je referais ce choix, ben pourquoi pas 4 fois : )