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![Thaddée Thaddée](https://static.audiofanzine.com/img/user/avatars/generic.png?w=50&h=50&fm=pjpg&s=81222efdb36061e07c55c456115b49e3)
Publié le 03/06/08 à 19:33
- Dans quel pays a-t-elle été fabriquée? (USA, Japon, Mexique, France...)
Difficile à deviner vu le nom, mais elle vient des USA plus précisément à Corona en Californie.
- Combien de frets, quels types de micro ainsi que leur configuration?
21 frets, deux micros soap bar ou P90-like si vous préférez. Lorsque l'interrupteur du haut est en mode lead on peut sélectionner le micro manche, le micro manche + micro chevalet ou le micro chevalet (réciproquement 100%/50%-50%/100%), en mode Rythm, seul le micro manche est actif avec un sonorité modifiée.
- Quel type de chevalet (Floyd, Wilkinson...)?
Chevalet composé de deux pièces: une première pièce avec les mécaniques de pontets, à noté que cette pièce bouge et que sans l'action des cordes elle tomberait (point qui entraine de nombreux soucis). La deuxième partie du chevalet est un vibrato flottant, la lame (seule partie du vibrato visible de l'extérieur) ressemble à un stop bar classique donc aucun soucis pour changer les cordes. Le mécanisme est unique pour l'époque: il permet de bloquer le vibrato pour marcher uniquement comme un vibrato de strat ou être débloquer pour marcher comme un vibrato double sens (aujourd'hui très peu de guitare propose ce système: Wilkinson à abandonné il y a quelques temps, Musicman en a fait un uniquement pour la guitare signature Petrucci). Cependant l'action de ce vibrato sur les cordes n'est pas aussi important que celui d'un Floyd Rose, on doit aller dans le +/- 1/2ton, 1ton grand maximum.
- Quels sont les réglages (volume, tonalité, sélecteur micro...)?
Chaque mode (rythm & lead) ont un volume et un tone séparé (1 volume et 1 tone en lead, 1 volume et 1 tone en rythm). Les volumes et tones sont en 1kohm donc zéro perte de dynamique.
- Quel type de manche?
Manche en érable avec une belle forme de C (ceux qui joue en Lâg ou Fender-like ne seront pas dépaysés), le manche est en 25.5", la touche est en palissandre. Le vernis est légèrement "fumé", et est d'assez bonne qualité visuelle, mais a un très mauvais touché dût à la sueur (qui implique quelques ennuis dans l'utilisation ...) . Le manche est vissé au corps par 4 visses donc sustain basique.
- Votre note sur ce point?
Techniquement assez atypique, la Jazzmaster peut en choquer plus d'un: les 21 frets peuvent vraiment dérouter, les micros soap bar produisent un son réellement particulier, sans parler du look offset. Cependant pour une guitare parue au NAMM en 58, un vibrato flottant pouvant être bloqué, des micros proposant une sonorité mariant la dynamique des PAFs et la propreté des micros de strats, la possibilité de sélectionner un circuit différent pour la rythmique et le jeu solo en ayant des réglages indépendant et un vibrato flottant plus fiable que les Bigsby et qui désaccorde beaucoup moins la guitare, la Jazzmaster est très prometteuse sur le papier.
En étant totalement neutre, rien n'est reprochable sur le plan technique. Je pense que cette guitare s'adresse à un type de joueur particulier cherchant quelque chose de différent ou à des joueurs cherchant une alternative entre strat et LP.
10/10 car sur le papier c'est une réussite.
- Le manche est-il agréable?
Le manche est agréable grâce à sa forme car même pour un petit gabarit comme moi (un peu plus d'1m60) je n'ai pas de mal à me servir de mon pouce. Cependant, 2 ombres au tableau: il y avait un léger défaut de vernis (une sorte de petit "poque" qui faisait une sensation plus que désagréable). Pour du très haut de gamme, ça fait mal d'une part je l'ai donc fait "réparer" dans la semaine qui suivit, et d'autre part après avoir reçu ma Jazzmaster et joué quelques heures, une sensation bizarre au niveau du vernis est apparue, comme si il y avait un dépôt de colle (un peu comme quand vous mettez du sparadrap et que vous le retirez et qu'il reste un dépôt de colle), pensant que ça partirait, je frotte le vernis délicatement avec un chiffon doux, je passe mon doigt pour voir si le dépôt est partie et là plus de soucis, je recommence donc à jouer et après quelques temps rebelotte, grosse sensation désagréable au niveau du vernis, comme si il y avait un dépôt de colle, je décide donc d'abandonner pour le moment et de voir quoi plus tard. Ayant des modification à faire dessus quelques temps après, je l'amène chez le luthier et je lui en parle, visiblement ça serait assez fréquent avec ce type de vernis, il réagit de cette façon avec la sueur et produit une sensation "agrippante" du plus mauvais effet pour un guitariste soliste qui doit jouer assez vite par moment et qui se retrouve donc avec un gros handicap en vitesse.
Pour ceux qui s'inquièteraient sur le diapason en 25.5", en premier lieu le passage 24" ou 24.5" (LP-like et S/RG) fait une certaine différence: on sent que c'est un peu plus dure pour bien jouer sans faire buzzer, il faut beaucoup plus s'appliquer et faire des efforts pour retrouver les mêmes sensations qu'avant mais surtout pour que ça sonne bien. Au bout de quelques mois par contre, on a parfaitement la même façon de jouer en 25.5 qu'en 24/24.5 et j'ai remarqué que mon jeu sur des 24/24.5 était beaucoup plus rapide et beaucoup plus précis, mon jeu s'est considérablement améliorer.
- L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile?
La forme offset ne vise bien sur pas seulement à faire plus futuriste ou pour varier des guitares toutes symétriques, c'est surtout une forme idéale pour jouer: l'absence de la corne du bas permet à votre main de voyager librement des premiers frets jusqu'aux derniers sans jamais avoir la sensation de devoir faire un effort surhumain pour placer un accord ou un arpège, on se surprend à continuer à jouer facilement sur les cordes graves même après les 15èmes frets.
- L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...)?
Comme vous l'aurez compris la forme offset permet réellement au joueurs d'atteindre toutes les notes possibles sur le manche, mais elle permet aussi une bonne stabilité aussi bien debout qu'assis:elle ne penche ni en avant, ni en arrière. Le corps est légèrement taillé au niveau de l'endroit où passe l'avant bras, on atteint donc aisément tous les différents endroits intéressant pour jouer du médiator sans aucun problème. Je ne connais pas le poids exact, mais elle est moins lourde que mon ancienne S520, et j'ai beau jouer plusieurs heures debout je n'ai jamais eu mal au dos. On notera l'entrée du jack par le pickguard, finit le laminage de la peinture. Les interrupteurs sont facilement atteignable en plein jeu.
- Obtient-on facilement un bon son?...
Elle nécessite un petit passage chez le luthier directement après achat: d'une part la partie chevalet était bien trop haut, impossible de faire le moindre solo. D'autre part, le chevalet est, comme dit plus haut, totalement libre, résultat, quelques coup de vibrato, ça bouge, plus rien n'est réglé correctement, et ça se met à buzzer (j'ai compté une 10aine d'heure de jeu après réglage pour que les premiers buzz apparaissent). Plusieurs modifs sont donc à prévoir pour éviter cette mauvaise surprise, d'une part changer la pièce de chevalet pour celui d'une mustang, pour ceux qui aimerais garder le look, ou sinon plusieurs solution s'offre à vous: apprendre à aimer régler une guitare de fond en comble après chaque gros jeu, ou trouver un luthier qui veut bien reboucher les insers avec de la résine puis tout repercer le plus précisément possible pour que la pièce ne bouge plus, auquel cas vous aurez toujours le soucis des mécaniques de pontets qui ne permettent pas un réglage parfait (la petite vice traversant la mécanique pour permettre de régler la mécanique de pontet sur le plan horizontale se met en travers de la route de la corde, donc avec un réglage de jeu standard (8mm entre la touche et la corde au niveau du 12ème fret), la corde peut frôler cette visse et se mettre à buzzer, cette option mérite donc une bonne réflexion ...). D'autre part, l'installation d'une pièce au niveau de la tête pour les cordes Ré et Sol du même type qu'il y a pour les cordes Si et Mi ainsi qu'une pièce type stop bar (ou n'importe quelle pièce permettant d'abaisser les cordes) après la partie chevalet pour recréer un bon angle et une bonne tension des cordes est aussi nécessaire pour empêcher le déphasage des cordes à vide d'une part, mais aussi améliorer la stabilité lors du jeu, et aussi pour éliminer les bruits parasites. Autre soucis et pas des moindres, elle à un peu de mal à rester à accorder longtemps même avec le chevalet changé, ça n'est pas du au vibrato (ça n'est pas avec son action qu'il va tout dérégler) mais aux mécaniques de tête extrêmement mauvaises, donc même si ça n'est pas le plus urgent, je pense qu'à la longue un investissement dans des meilleurs mécaniques de tête ne serait pas une mauvaise idée ...
- Votre note sur ce point
Physiquement irréprochable, les seuls défauts sont un manque réel d'attention de Fender, oser faire payer une guitare aussi chère sans régler les mêmes soucis mécaniques connus depuis 50ans, Fender aime jouer avec le feu sans aucun doute. Pour tout les réglages, l'installation d'un tune-o-matic, d'un stop barre, d'un abaisse corde, du changement des mécaniques de têtes et pour avoir refait le vernis (quand même ...) j'en ai eu pour environs 350~400€ (oui, "aie" on peut le dire) ceci dit merci au luthier où je vais (pour les Lillois c'est le luthier qui est installé rue Jean Sans Peur) car je sais que chez d'autre ça aurait pu monter bien plus haut sans la qualité derrière.
Mal grès ce soucis (qui n'est vraiment pas rien), je la note 8/10 car je ne connais aucune guitare sortie d'usine qui n'a pas besoin de réglage ou de changement de pièces quelles qu'elles soient (on se rattrape ici par le fait qu'on a pas à changer les micros, c'est toujours ça de pris, et que le bois soit excellent ce qui est très important tout de même ).
- Conviennent-elles à votre style de musique?
Je joue de tout, blues, rock & roll, rock 80~90 (période guitars heroes), du grunge, du metal, et de la pop. C'est la première guitare qui m'a donné la sensation de pouvoir atteindre le plus de style possible sans devoir changer de guitare entre deux morceaux. Ce qui est sur c'est que depuis que je l'ai, ma Roxane et ma Jet Vintage me servent beaucoup moins.
- Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous?
Je joue sur Mesa/Boogie DC-3, avec dans mon rack une Bulldog Distortion, une whammy et mon accordeur Boss le plus important avec un guitare vintage. C'est celle qui me permet d'exploiter le plus mon matériel de fond en comble.
- Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....)?
Commençons par le commencement:
-En clean:
Pour le circuit lead, le micro manche se montre incroyablement bien définit: Si vous avez déjà jouer avec un Steve's Special et un PAF Joe, vous reconnaitrez surement rapidement les sonorités: les basses sont bien rondes sans être grasses, elles ne "dégueulent" pas, les médiums sont solides, toujours un peu ronds, les aigus sont très beaux, bien ronds mais très pétillants, étonnamment présents pour un micro manche, ce qui permet de faire de beaux arpèges avec des aigus bien claquants et pétillants en n'utilisant que le micro manche. La définition du son de ce dernier est simplement bluffante, on croirait entendre un son sortit directement d'un CD tellement c'est beau, propre, net, et très dynamique pour un micro manche. Le micro chevalet n'est pas en reste: pétillant et propre, à mis chemin entre LP et Strat: Les basses sont précises et dynamiques, les médiums sont bien présents et bien dynamiques, aucun soucis pour jouer une bonne rythmique comme un bon arpège dans cette zone, enfin les aigus : autant vous dire que si vous avez un ampli assez basé sur les aigus et puissant, il vaudrait mieux pour vos oreilles que le volume des micros ne soit pas à fond quand vous passé en clean: Les aigus n'attendent qu'une chose, surgir de votre guitare comme vous ne l'avais surement jamais entendu au par avant. Le mélange des deux est tout simple splendide, la présence et la rondeur du micro manche avec les dynamiques et la puissance du micro chevalet, on a un son presque acoustique tellement c'est parfait.
En mode Rythm, le son du micro manche perd de ses aigus mais pas de son caractère: toujours ces magnifiques basses et médiums rondes et présentes très interessant si vous souhaitez faire un jeu où votre pouce et le Mi grave fait office de basse alors que les autres doigts fond un arpège dans les aigus.
-En distortion:
En mode Lead, le son du micro manche possède un grain assez "lisse", très proche d'un micro de LP. C'est réellement le meilleur micro manche que j'ai eu sur une guitare: j'ai possédé un PAF Joe sur ma S, très proche niveau sonorité, le clean en moins, et moins exploitable en disto au niveau des aigus, je possède toujours un Air Norton sur ma Roxane, qui est vraiment loin et qui n'est pas utilisable de la même façon, j'ai un micro type strat sur ma Jet Vintage mais que je jugerais bon mais pas autant que celui de la Jazzmaster. Avec celui ci, on se surprend à jouer des solos jusqu'au 12ème fret sans jamais avoir un son "fermé", sur un morceau comme La Grange de ZZ top on n'a même pas à changer de micro tellement le micro manche est polyvalent. C'est incroyablement précis et ouvert pour un micro manche. On peut réellement aller dans toutes sortes de sonorités avec: à bas gain mon ampli produit une disto assez vintage, et là on est directement dans du Led Zep, Aerosmith, Hendrix (bah oui, Fire a été enregistré avec une Jazzmaster donc c'est assez logique ), j'obtiens aussi des sons un peu grunge(Nirvana, Foo Fighter). A moyen gain, j'ai un son plus rock récent, Feeder, Joe Satriani, Muse ... A haut gain j'ai un son assez métal des 80~90, un peu à la Metallica quand ils ne poussaient pas leurs Mesa/boogie à fond bien entendu. Le micro chevalet se révèle incroyablement puissant et dynamique, je le comparerais à un PAF Pro plus dynamique et plus agressif, surtout dans les aigus. A bas gain on est dans du bon AC/DC façon T.N.T., on peut taper dans du rock soliste à la Malmsteen sans soucis, Van Halen & co ... à Moyen gain on est vraiment dans du rock péchus, toujours Feeder, Muse, Satriani, je pense qu'on peut jouer certains morceau de Vai aussi. A haut gain on est vraiment à la limite de style heavy et des premiers groupe de metal. Le mélange des deux micros donne des sonorités vraiment dynamique, nerveuses et présentes dans tout les styles. En jouant avec le tone et le volume c'est vraiment impressionnant tout ce que l'on peut faire.
En mode rythm, le micro manche est encore plus lisse, donc aucun soucis pour faire des rythmiques demandant un grain plus chaleureux et plus basé sur les basses/médiums.
A noter qu'avec ma Bulldog j'obtiens des sons très VOXiens et Marshaliens (Led Zep, Nirvana en particulier, le bon son british assez "sale" mais bien péchus).
Pour info le tapping passe excellement bien sur la jazzmaster
- Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez?
J'aime vraiment tout les sons produits par cette guitare. Elle est vraiment unique, je fais tout ce que je veux, je vais dans tout les styles que je veux. Je ne renonce à aucun style que j'affectionne et elle assure dans toutes les situations. Bon il faut avouer qu'à haut gain les micros buzzent, mais vraiment pas autant que je pensais, je sais pas si c'est mon Mesa/Boogie qui fait que ça soit moindre que sur d'autre ampli mais je trouve ça tout à fait tolérable. Ceci dit, ce son à mis chemin entre Strat pour la clarté et LP pour les dynamiques et la polyvalence des micros, peut ne pas plaire à tout le monde.
Attention aux personne ayant tendance à jouer un peu "à l'arrache" à comprendre par un gros manque d'application dans le positionnement des doigts, de la main en plam muting, ou qui attaquent mal avec leurs médiator, les micros de la Jazzmaster retranscrivent tout votre jeu tel quel.
- Votre note sur ce point?
Ce point est très arbitraire à mon gout, donc attention de ne pas penser que vous aurez les même sonorités que j'ai avec un ampli et un rack différent. Pour moi qui aime le rock péchus aussi bien vintage que récent, je suis pleinement comblé. Je peux même à la limite aller dans un léger metal en jouant bien avec les réglages de ma guitare et de mon ampli. Cette guitare à simplement les meilleurs sonorités rock à mon gout si on ne prend pas en compte ESP et les guitares de luthier. Je ne l'échangerais contre rien au monde, pas seulement parce que j'y tiens (j'ai eu un p'tit faible pour la Jazzmaster la première fois que je l'ai vu) mais aussi parce que je pense qu'aucune guitare ne pourrait me permettre de jouer autant de chose aussi facilement.
10/10 car cette guitare tape dans le mille pour mon style de musique. Mais encore une fois attention à la déception si vous l'achetez sur un coup de tête sans jamais l'avoir entendu.
- Depuis combien de temps l'utilisez vous?
Depuis 2 mois, mais j'écoute un groupe où le guitariste joue principalement en Jazzmaster depuis 1996~1997 donc j'étais déjà un peu familier à ce son.
- Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins?
Ce que j'aime le plus c'est bien sur le feeling que j'ai quand je l'ai dans mes mains, comme si rien n'étais inaccessible, tout semble logique quand j'improvise. C'est la seule guitare d'usine sur laquelle je n'ai pas changé les micros tellement ils sont bons.
Le moins ? certainement tout le manque d'attention de la part de Fender sur toute la partie mécanique et la finition à certains endroits.
- Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir?
Ma première guitare a été une RX100 que j'ai fait modifier (micro manche: Air Norton, micro chevalet: PAF Pro) et que j'utilise toujours fréquemment, surtout pour composer, j'ai une JV200, j'ai eu une S520 que j'ai fait modifier (micro manche: PAF Joe, micro chevalet: Steve's Special) mais que j'ai revendu car c'est réellement une guitare où si on ne sors pas des sweeping/economic picking et autre technique de furieux en permanence ça ne sert pas à grand chose. En magasin j'ai essayé une LTD KH 603, une ESP custom shop en forme flying V, une Gibson LP, une Strat mexicain, une Tele mexicaine, une Ibanez RG prestige qui m'a fait bien rire (plus 1000€ pour ça faut pas pousser mamie dans les escaliers )... surement d'autre que j'oublie.
- Comment jugez vous le rapport qualité/prix?
Je l'ai payé 1690€ à Jéricho donc si on compare aux autre guitare industrielles dites "haut de gamme" ça passe (sachant que les Ibanez c'est dans les 1300~1500 mais elle sont vraiment pourrie à mon gout, et ESP pour le haut de gamme c'est 3000€) le soucis c'est quand on regarde par rapport à une guitare de luthier ... pour 2300€ j'aurais pu avoir une Jazzmaster manche conducteur, mécanique bloquantes, 24 frets etc ... et là ça fait un peu mal. Mais elle n'aurait pas eu le même son donc je ne regrette pas mon achat.
- Avec l'expérience, referiez vous ce choix?...
Même en sachant qu'un luthier pourrait me faire mieux pour le même prix (une guitare manche visser+mécanique non bloquante doit valoir 1300 chez un luthier), cependant le son est réellement unique et je pense que si j'avais fait une guitare de luthier je n'aurais pas choisis la même configuration de bois et de micros et je serais passé à coté d'une guitare exceptionnelle. Je referais donc ce choix à coup sûr.
- Votre note sur ce point?
Bien que quelques horreurs soient présentes on ne peut rien reprocher à cette guitare quant aux micros, à la lutherie (si on ne prend pas en compte les mécaniques de tête et la partie chevalet ainsi que le vernis) et l'électronique excellente des tones et volumes. Ceci dit pour une guitare à 1700€, on aurait espéré que Fender aurait fait un effort ... ce que c'est beau de rêver . Blague à part, si vous voulez vous acheter une Jazzmaster je pense que c'est le moment avant qu'ils les "remettent à niveau" comme ils l'ont fait sur les Strat et Tele car je pense simplement que leurs pseudo mises à jours ne changent rien sur les soucis techniques des Fender au niveau des mécaniques (je doute que Fender mettent des mécaniques bloquantes de haute qualité), des micros qui restent les mêmes (donc toujours les mêmes qualités et défauts), la seule chose qui a vraiment changé c'est le prix qui a été revus à la hausse.
Je lui mais 9/10 car il faut vraiment être fan d'une part, d'autre part parce que certaines personne risquent de ne pas prendre aussi bien les différents défauts technique pour une guitare de ce prix. Ceci dit si on en est aussi fan que moi, je pense qu'il ne faut pas hésiter à franchir le pas. Je l'ai fait et j'en suis pleinement satisfait.
Difficile à deviner vu le nom, mais elle vient des USA plus précisément à Corona en Californie.
- Combien de frets, quels types de micro ainsi que leur configuration?
21 frets, deux micros soap bar ou P90-like si vous préférez. Lorsque l'interrupteur du haut est en mode lead on peut sélectionner le micro manche, le micro manche + micro chevalet ou le micro chevalet (réciproquement 100%/50%-50%/100%), en mode Rythm, seul le micro manche est actif avec un sonorité modifiée.
- Quel type de chevalet (Floyd, Wilkinson...)?
Chevalet composé de deux pièces: une première pièce avec les mécaniques de pontets, à noté que cette pièce bouge et que sans l'action des cordes elle tomberait (point qui entraine de nombreux soucis). La deuxième partie du chevalet est un vibrato flottant, la lame (seule partie du vibrato visible de l'extérieur) ressemble à un stop bar classique donc aucun soucis pour changer les cordes. Le mécanisme est unique pour l'époque: il permet de bloquer le vibrato pour marcher uniquement comme un vibrato de strat ou être débloquer pour marcher comme un vibrato double sens (aujourd'hui très peu de guitare propose ce système: Wilkinson à abandonné il y a quelques temps, Musicman en a fait un uniquement pour la guitare signature Petrucci). Cependant l'action de ce vibrato sur les cordes n'est pas aussi important que celui d'un Floyd Rose, on doit aller dans le +/- 1/2ton, 1ton grand maximum.
- Quels sont les réglages (volume, tonalité, sélecteur micro...)?
Chaque mode (rythm & lead) ont un volume et un tone séparé (1 volume et 1 tone en lead, 1 volume et 1 tone en rythm). Les volumes et tones sont en 1kohm donc zéro perte de dynamique.
- Quel type de manche?
Manche en érable avec une belle forme de C (ceux qui joue en Lâg ou Fender-like ne seront pas dépaysés), le manche est en 25.5", la touche est en palissandre. Le vernis est légèrement "fumé", et est d'assez bonne qualité visuelle, mais a un très mauvais touché dût à la sueur (qui implique quelques ennuis dans l'utilisation ...) . Le manche est vissé au corps par 4 visses donc sustain basique.
- Votre note sur ce point?
Techniquement assez atypique, la Jazzmaster peut en choquer plus d'un: les 21 frets peuvent vraiment dérouter, les micros soap bar produisent un son réellement particulier, sans parler du look offset. Cependant pour une guitare parue au NAMM en 58, un vibrato flottant pouvant être bloqué, des micros proposant une sonorité mariant la dynamique des PAFs et la propreté des micros de strats, la possibilité de sélectionner un circuit différent pour la rythmique et le jeu solo en ayant des réglages indépendant et un vibrato flottant plus fiable que les Bigsby et qui désaccorde beaucoup moins la guitare, la Jazzmaster est très prometteuse sur le papier.
En étant totalement neutre, rien n'est reprochable sur le plan technique. Je pense que cette guitare s'adresse à un type de joueur particulier cherchant quelque chose de différent ou à des joueurs cherchant une alternative entre strat et LP.
10/10 car sur le papier c'est une réussite.
- Le manche est-il agréable?
Le manche est agréable grâce à sa forme car même pour un petit gabarit comme moi (un peu plus d'1m60) je n'ai pas de mal à me servir de mon pouce. Cependant, 2 ombres au tableau: il y avait un léger défaut de vernis (une sorte de petit "poque" qui faisait une sensation plus que désagréable). Pour du très haut de gamme, ça fait mal d'une part je l'ai donc fait "réparer" dans la semaine qui suivit, et d'autre part après avoir reçu ma Jazzmaster et joué quelques heures, une sensation bizarre au niveau du vernis est apparue, comme si il y avait un dépôt de colle (un peu comme quand vous mettez du sparadrap et que vous le retirez et qu'il reste un dépôt de colle), pensant que ça partirait, je frotte le vernis délicatement avec un chiffon doux, je passe mon doigt pour voir si le dépôt est partie et là plus de soucis, je recommence donc à jouer et après quelques temps rebelotte, grosse sensation désagréable au niveau du vernis, comme si il y avait un dépôt de colle, je décide donc d'abandonner pour le moment et de voir quoi plus tard. Ayant des modification à faire dessus quelques temps après, je l'amène chez le luthier et je lui en parle, visiblement ça serait assez fréquent avec ce type de vernis, il réagit de cette façon avec la sueur et produit une sensation "agrippante" du plus mauvais effet pour un guitariste soliste qui doit jouer assez vite par moment et qui se retrouve donc avec un gros handicap en vitesse.
Pour ceux qui s'inquièteraient sur le diapason en 25.5", en premier lieu le passage 24" ou 24.5" (LP-like et S/RG) fait une certaine différence: on sent que c'est un peu plus dure pour bien jouer sans faire buzzer, il faut beaucoup plus s'appliquer et faire des efforts pour retrouver les mêmes sensations qu'avant mais surtout pour que ça sonne bien. Au bout de quelques mois par contre, on a parfaitement la même façon de jouer en 25.5 qu'en 24/24.5 et j'ai remarqué que mon jeu sur des 24/24.5 était beaucoup plus rapide et beaucoup plus précis, mon jeu s'est considérablement améliorer.
- L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile?
La forme offset ne vise bien sur pas seulement à faire plus futuriste ou pour varier des guitares toutes symétriques, c'est surtout une forme idéale pour jouer: l'absence de la corne du bas permet à votre main de voyager librement des premiers frets jusqu'aux derniers sans jamais avoir la sensation de devoir faire un effort surhumain pour placer un accord ou un arpège, on se surprend à continuer à jouer facilement sur les cordes graves même après les 15èmes frets.
- L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...)?
Comme vous l'aurez compris la forme offset permet réellement au joueurs d'atteindre toutes les notes possibles sur le manche, mais elle permet aussi une bonne stabilité aussi bien debout qu'assis:elle ne penche ni en avant, ni en arrière. Le corps est légèrement taillé au niveau de l'endroit où passe l'avant bras, on atteint donc aisément tous les différents endroits intéressant pour jouer du médiator sans aucun problème. Je ne connais pas le poids exact, mais elle est moins lourde que mon ancienne S520, et j'ai beau jouer plusieurs heures debout je n'ai jamais eu mal au dos. On notera l'entrée du jack par le pickguard, finit le laminage de la peinture. Les interrupteurs sont facilement atteignable en plein jeu.
- Obtient-on facilement un bon son?...
Elle nécessite un petit passage chez le luthier directement après achat: d'une part la partie chevalet était bien trop haut, impossible de faire le moindre solo. D'autre part, le chevalet est, comme dit plus haut, totalement libre, résultat, quelques coup de vibrato, ça bouge, plus rien n'est réglé correctement, et ça se met à buzzer (j'ai compté une 10aine d'heure de jeu après réglage pour que les premiers buzz apparaissent). Plusieurs modifs sont donc à prévoir pour éviter cette mauvaise surprise, d'une part changer la pièce de chevalet pour celui d'une mustang, pour ceux qui aimerais garder le look, ou sinon plusieurs solution s'offre à vous: apprendre à aimer régler une guitare de fond en comble après chaque gros jeu, ou trouver un luthier qui veut bien reboucher les insers avec de la résine puis tout repercer le plus précisément possible pour que la pièce ne bouge plus, auquel cas vous aurez toujours le soucis des mécaniques de pontets qui ne permettent pas un réglage parfait (la petite vice traversant la mécanique pour permettre de régler la mécanique de pontet sur le plan horizontale se met en travers de la route de la corde, donc avec un réglage de jeu standard (8mm entre la touche et la corde au niveau du 12ème fret), la corde peut frôler cette visse et se mettre à buzzer, cette option mérite donc une bonne réflexion ...). D'autre part, l'installation d'une pièce au niveau de la tête pour les cordes Ré et Sol du même type qu'il y a pour les cordes Si et Mi ainsi qu'une pièce type stop bar (ou n'importe quelle pièce permettant d'abaisser les cordes) après la partie chevalet pour recréer un bon angle et une bonne tension des cordes est aussi nécessaire pour empêcher le déphasage des cordes à vide d'une part, mais aussi améliorer la stabilité lors du jeu, et aussi pour éliminer les bruits parasites. Autre soucis et pas des moindres, elle à un peu de mal à rester à accorder longtemps même avec le chevalet changé, ça n'est pas du au vibrato (ça n'est pas avec son action qu'il va tout dérégler) mais aux mécaniques de tête extrêmement mauvaises, donc même si ça n'est pas le plus urgent, je pense qu'à la longue un investissement dans des meilleurs mécaniques de tête ne serait pas une mauvaise idée ...
- Votre note sur ce point
Physiquement irréprochable, les seuls défauts sont un manque réel d'attention de Fender, oser faire payer une guitare aussi chère sans régler les mêmes soucis mécaniques connus depuis 50ans, Fender aime jouer avec le feu sans aucun doute. Pour tout les réglages, l'installation d'un tune-o-matic, d'un stop barre, d'un abaisse corde, du changement des mécaniques de têtes et pour avoir refait le vernis (quand même ...) j'en ai eu pour environs 350~400€ (oui, "aie" on peut le dire) ceci dit merci au luthier où je vais (pour les Lillois c'est le luthier qui est installé rue Jean Sans Peur) car je sais que chez d'autre ça aurait pu monter bien plus haut sans la qualité derrière.
Mal grès ce soucis (qui n'est vraiment pas rien), je la note 8/10 car je ne connais aucune guitare sortie d'usine qui n'a pas besoin de réglage ou de changement de pièces quelles qu'elles soient (on se rattrape ici par le fait qu'on a pas à changer les micros, c'est toujours ça de pris, et que le bois soit excellent ce qui est très important tout de même ).
- Conviennent-elles à votre style de musique?
Je joue de tout, blues, rock & roll, rock 80~90 (période guitars heroes), du grunge, du metal, et de la pop. C'est la première guitare qui m'a donné la sensation de pouvoir atteindre le plus de style possible sans devoir changer de guitare entre deux morceaux. Ce qui est sur c'est que depuis que je l'ai, ma Roxane et ma Jet Vintage me servent beaucoup moins.
- Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous?
Je joue sur Mesa/Boogie DC-3, avec dans mon rack une Bulldog Distortion, une whammy et mon accordeur Boss le plus important avec un guitare vintage. C'est celle qui me permet d'exploiter le plus mon matériel de fond en comble.
- Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....)?
Commençons par le commencement:
-En clean:
Pour le circuit lead, le micro manche se montre incroyablement bien définit: Si vous avez déjà jouer avec un Steve's Special et un PAF Joe, vous reconnaitrez surement rapidement les sonorités: les basses sont bien rondes sans être grasses, elles ne "dégueulent" pas, les médiums sont solides, toujours un peu ronds, les aigus sont très beaux, bien ronds mais très pétillants, étonnamment présents pour un micro manche, ce qui permet de faire de beaux arpèges avec des aigus bien claquants et pétillants en n'utilisant que le micro manche. La définition du son de ce dernier est simplement bluffante, on croirait entendre un son sortit directement d'un CD tellement c'est beau, propre, net, et très dynamique pour un micro manche. Le micro chevalet n'est pas en reste: pétillant et propre, à mis chemin entre LP et Strat: Les basses sont précises et dynamiques, les médiums sont bien présents et bien dynamiques, aucun soucis pour jouer une bonne rythmique comme un bon arpège dans cette zone, enfin les aigus : autant vous dire que si vous avez un ampli assez basé sur les aigus et puissant, il vaudrait mieux pour vos oreilles que le volume des micros ne soit pas à fond quand vous passé en clean: Les aigus n'attendent qu'une chose, surgir de votre guitare comme vous ne l'avais surement jamais entendu au par avant. Le mélange des deux est tout simple splendide, la présence et la rondeur du micro manche avec les dynamiques et la puissance du micro chevalet, on a un son presque acoustique tellement c'est parfait.
En mode Rythm, le son du micro manche perd de ses aigus mais pas de son caractère: toujours ces magnifiques basses et médiums rondes et présentes très interessant si vous souhaitez faire un jeu où votre pouce et le Mi grave fait office de basse alors que les autres doigts fond un arpège dans les aigus.
-En distortion:
En mode Lead, le son du micro manche possède un grain assez "lisse", très proche d'un micro de LP. C'est réellement le meilleur micro manche que j'ai eu sur une guitare: j'ai possédé un PAF Joe sur ma S, très proche niveau sonorité, le clean en moins, et moins exploitable en disto au niveau des aigus, je possède toujours un Air Norton sur ma Roxane, qui est vraiment loin et qui n'est pas utilisable de la même façon, j'ai un micro type strat sur ma Jet Vintage mais que je jugerais bon mais pas autant que celui de la Jazzmaster. Avec celui ci, on se surprend à jouer des solos jusqu'au 12ème fret sans jamais avoir un son "fermé", sur un morceau comme La Grange de ZZ top on n'a même pas à changer de micro tellement le micro manche est polyvalent. C'est incroyablement précis et ouvert pour un micro manche. On peut réellement aller dans toutes sortes de sonorités avec: à bas gain mon ampli produit une disto assez vintage, et là on est directement dans du Led Zep, Aerosmith, Hendrix (bah oui, Fire a été enregistré avec une Jazzmaster donc c'est assez logique ), j'obtiens aussi des sons un peu grunge(Nirvana, Foo Fighter). A moyen gain, j'ai un son plus rock récent, Feeder, Joe Satriani, Muse ... A haut gain j'ai un son assez métal des 80~90, un peu à la Metallica quand ils ne poussaient pas leurs Mesa/boogie à fond bien entendu. Le micro chevalet se révèle incroyablement puissant et dynamique, je le comparerais à un PAF Pro plus dynamique et plus agressif, surtout dans les aigus. A bas gain on est dans du bon AC/DC façon T.N.T., on peut taper dans du rock soliste à la Malmsteen sans soucis, Van Halen & co ... à Moyen gain on est vraiment dans du rock péchus, toujours Feeder, Muse, Satriani, je pense qu'on peut jouer certains morceau de Vai aussi. A haut gain on est vraiment à la limite de style heavy et des premiers groupe de metal. Le mélange des deux micros donne des sonorités vraiment dynamique, nerveuses et présentes dans tout les styles. En jouant avec le tone et le volume c'est vraiment impressionnant tout ce que l'on peut faire.
En mode rythm, le micro manche est encore plus lisse, donc aucun soucis pour faire des rythmiques demandant un grain plus chaleureux et plus basé sur les basses/médiums.
A noter qu'avec ma Bulldog j'obtiens des sons très VOXiens et Marshaliens (Led Zep, Nirvana en particulier, le bon son british assez "sale" mais bien péchus).
Pour info le tapping passe excellement bien sur la jazzmaster
- Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez?
J'aime vraiment tout les sons produits par cette guitare. Elle est vraiment unique, je fais tout ce que je veux, je vais dans tout les styles que je veux. Je ne renonce à aucun style que j'affectionne et elle assure dans toutes les situations. Bon il faut avouer qu'à haut gain les micros buzzent, mais vraiment pas autant que je pensais, je sais pas si c'est mon Mesa/Boogie qui fait que ça soit moindre que sur d'autre ampli mais je trouve ça tout à fait tolérable. Ceci dit, ce son à mis chemin entre Strat pour la clarté et LP pour les dynamiques et la polyvalence des micros, peut ne pas plaire à tout le monde.
Attention aux personne ayant tendance à jouer un peu "à l'arrache" à comprendre par un gros manque d'application dans le positionnement des doigts, de la main en plam muting, ou qui attaquent mal avec leurs médiator, les micros de la Jazzmaster retranscrivent tout votre jeu tel quel.
- Votre note sur ce point?
Ce point est très arbitraire à mon gout, donc attention de ne pas penser que vous aurez les même sonorités que j'ai avec un ampli et un rack différent. Pour moi qui aime le rock péchus aussi bien vintage que récent, je suis pleinement comblé. Je peux même à la limite aller dans un léger metal en jouant bien avec les réglages de ma guitare et de mon ampli. Cette guitare à simplement les meilleurs sonorités rock à mon gout si on ne prend pas en compte ESP et les guitares de luthier. Je ne l'échangerais contre rien au monde, pas seulement parce que j'y tiens (j'ai eu un p'tit faible pour la Jazzmaster la première fois que je l'ai vu) mais aussi parce que je pense qu'aucune guitare ne pourrait me permettre de jouer autant de chose aussi facilement.
10/10 car cette guitare tape dans le mille pour mon style de musique. Mais encore une fois attention à la déception si vous l'achetez sur un coup de tête sans jamais l'avoir entendu.
- Depuis combien de temps l'utilisez vous?
Depuis 2 mois, mais j'écoute un groupe où le guitariste joue principalement en Jazzmaster depuis 1996~1997 donc j'étais déjà un peu familier à ce son.
- Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins?
Ce que j'aime le plus c'est bien sur le feeling que j'ai quand je l'ai dans mes mains, comme si rien n'étais inaccessible, tout semble logique quand j'improvise. C'est la seule guitare d'usine sur laquelle je n'ai pas changé les micros tellement ils sont bons.
Le moins ? certainement tout le manque d'attention de la part de Fender sur toute la partie mécanique et la finition à certains endroits.
- Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir?
Ma première guitare a été une RX100 que j'ai fait modifier (micro manche: Air Norton, micro chevalet: PAF Pro) et que j'utilise toujours fréquemment, surtout pour composer, j'ai une JV200, j'ai eu une S520 que j'ai fait modifier (micro manche: PAF Joe, micro chevalet: Steve's Special) mais que j'ai revendu car c'est réellement une guitare où si on ne sors pas des sweeping/economic picking et autre technique de furieux en permanence ça ne sert pas à grand chose. En magasin j'ai essayé une LTD KH 603, une ESP custom shop en forme flying V, une Gibson LP, une Strat mexicain, une Tele mexicaine, une Ibanez RG prestige qui m'a fait bien rire (plus 1000€ pour ça faut pas pousser mamie dans les escaliers )... surement d'autre que j'oublie.
- Comment jugez vous le rapport qualité/prix?
Je l'ai payé 1690€ à Jéricho donc si on compare aux autre guitare industrielles dites "haut de gamme" ça passe (sachant que les Ibanez c'est dans les 1300~1500 mais elle sont vraiment pourrie à mon gout, et ESP pour le haut de gamme c'est 3000€) le soucis c'est quand on regarde par rapport à une guitare de luthier ... pour 2300€ j'aurais pu avoir une Jazzmaster manche conducteur, mécanique bloquantes, 24 frets etc ... et là ça fait un peu mal. Mais elle n'aurait pas eu le même son donc je ne regrette pas mon achat.
- Avec l'expérience, referiez vous ce choix?...
Même en sachant qu'un luthier pourrait me faire mieux pour le même prix (une guitare manche visser+mécanique non bloquante doit valoir 1300 chez un luthier), cependant le son est réellement unique et je pense que si j'avais fait une guitare de luthier je n'aurais pas choisis la même configuration de bois et de micros et je serais passé à coté d'une guitare exceptionnelle. Je referais donc ce choix à coup sûr.
- Votre note sur ce point?
Bien que quelques horreurs soient présentes on ne peut rien reprocher à cette guitare quant aux micros, à la lutherie (si on ne prend pas en compte les mécaniques de tête et la partie chevalet ainsi que le vernis) et l'électronique excellente des tones et volumes. Ceci dit pour une guitare à 1700€, on aurait espéré que Fender aurait fait un effort ... ce que c'est beau de rêver . Blague à part, si vous voulez vous acheter une Jazzmaster je pense que c'est le moment avant qu'ils les "remettent à niveau" comme ils l'ont fait sur les Strat et Tele car je pense simplement que leurs pseudo mises à jours ne changent rien sur les soucis techniques des Fender au niveau des mécaniques (je doute que Fender mettent des mécaniques bloquantes de haute qualité), des micros qui restent les mêmes (donc toujours les mêmes qualités et défauts), la seule chose qui a vraiment changé c'est le prix qui a été revus à la hausse.
Je lui mais 9/10 car il faut vraiment être fan d'une part, d'autre part parce que certaines personne risquent de ne pas prendre aussi bien les différents défauts technique pour une guitare de ce prix. Ceci dit si on en est aussi fan que moi, je pense qu'il ne faut pas hésiter à franchir le pas. Je l'ai fait et j'en suis pleinement satisfait.