Derrière le son de Perceval Carré (L'Impératrice, Fils Cara, Parcels) - L'amoureux de l'analogique

Salut, est-ce que tu peux te présen­ter rapi­de­ment ? 

Salut, je m’ap­pelle Perce­val Carré, j’ai 31 ans, je suis ingé­nieur du son depuis presque 10 ans, en temps normal je fais pas mal de tour­nées, j’ai égale­ment un studio d’en­re­gis­tre­ment à Pantin, le studio Mastoïd, dans lequel j’en­re­gistre, réalise et mixe des disques. 

Comment es-tu arrivé dans la musique ? Quel est ton parcours ?

À la base je faisais de la musique avec les copains du collège, puis avec mon père je me suis fabriqué une guitare élec­trique, du coup je voulais faire de la luthe­rie. Puis ma mère a pris le relais et m’a genti­ment aiguillée pour faire une prépa math sup math spé.. Deux salles, deux ambiances. En 2009, à la fin de ma prépa, pas très convaincu par l’idée de faire une école d’in­gé­nieur (les vrais), je suis parti sur un coup de tête à Paris pour faire la SAE, qui semblait être l’école la plus répu­tée pour deve­nir Inge son. 

Actuel­le­ment, quelle est ta prin­ci­pale casquette ?

L’an­née dernière je me suis dit que j’avais envie de me concen­trer plus sur le studio que la tour­née, et paf, Covid. Du coup depuis plus d’un an je me concentre beau­coup sur la réali­sa­tion. Avant j’en faisais sans vrai­ment le dire, on en fait tous quand on fait des choix à l’en­re­gis­tre­ment ou au mix. Main­te­nant j’en fais en l’as­su­mant, en travaillant plus en amont avec les artistes que j’ac­com­pagne sur les arran­ge­ments, les choix de synthés, les sons de batte­ries…

Tu bosses où ? Quelle est ta confi­gu­ra­tion ?

J’ai un studio à Pantin, le studio Mastoïd, qu’on fait évoluer année après année avec mon asso­cié Maxime Lunel. J’ai essayé de vrai­ment faire évoluer une confi­gu­ra­tion autour du maté­riel analo­gique, c’est ce qui me plaît le plus, j’es­saye de mettre le moins de plug-ins possible, et d’uti­li­ser le plus de machines possible au mix. On a une console Trident 88 que j’uti­lise essen­tiel­le­ment pour mixer les pistes de batte­rie, en utili­sant les groupes et les auxil­liaires pour faire des trai­te­ments paral­lèles dans tous les sens, utili­ser des réverbes ou des pédales de délais. 

Pour le reste des instru­ments, j’es­saye de faire des chaînes cohé­rentes en fonc­tion du style des morceaux, passer les basses dans tel compres­seur et tel égali­seur, les guitares dans tel autre combo, ainsi de suite. Puis sur le Master je m’amuse avec une matrice MidSide, des compres­seurs et égali­seur diffé­rents une fois de plus en fonc­tion des styles. J’es­saye de ne plus rien mettre en termes de plug-ins sur mon Master par exemple, pour m’obli­ger à plus travailler mes mixs, moins me faci­li­ter la tâche. 

Quelle est ta pièce hard­ware favo­rite et pourquoi ? Quelle est celle que tu utilises le plus et pourquoi ? Ton TOP 3 ?

Ahah, je n’aime pas ce genre de ques­tion. On a une paire de tranches de console Branch II de Tree Audio, c’est magique, tu passes dedans une prise de voix enre­gis­trée avec un vilain micro, et ça en ressort juste comme tu en aurais rêvé. Il y a un égali­seur très sommaire, un limi­teur à l’an­cienne, mais ça sonne. Et tu peux choi­sir entre 3 impé­dances, ça modi­fie un peu la couleur de ce que tu passes dedans, c’est beau. 

Après j’uti­lise énor­mé­ment des délais, j’adore ça, je commence à en avoir une belle collec­tion, que ça soit un RE-201 de Roland, ou un Copi­cat de Wem Watkins, ou le Delay de Moog Music, le Volante ou El Capis­tan de Stry­mon, ou le Tonal Recall de Chase Bliss Audio…
En géné­ral quand je mix et que je bloque sur un truc, ma solu­tion c’est soit une distor­sion soit un délai, la plupart de mes délais font les deux d’ailleurs…

Si je devais faire un top 3 je dirais :

1. The Branch II de Tree Audio
2. La série de consoles Trident 88
3. Space Echo RE-201 (mais j’adore aussi tous mes compres­seurs et égali­seurs. C’est un ensemble fina­le­ment) 

Quel est ton plug-in favori et pourquoi ? Quel est celui que tu utilises le plus et pourquoi ? Ton TOP 3 ?

En ce moment j’uti­lise à fond le Studer A 800 d’Uni­ver­sal Audio, j’adore ce qu’il fait sur le son, parfois je l’uti­lise alors que je mixe quelque chose qui a été enre­gis­tré sur bande, c’est un plug-in assez simple, mais qui peut faire plein de choses. Le plug-in que j’uti­lise le plus c’est le Pro-Q3 de FabFil­ter, tu peux tout faire avec c’est de la folie. 
Et si je devais en choi­sir un 3e, je dirais le Soothe2 d’Oek­sound, assez magique, qui te permet de reti­rer des réso­nances, que ça soit des cymbales trop piquantes, un kick avec une réso­nance, une voix avec des fréquences impos­sibles à enle­ver natu­rel­le­ment avec une égali­sa­tion clas­sique.

Quel est, selon toi, le hard­ware ou soft­ware le plus sous-estimé et pourquoi ?

Je dirais qu’on n’uti­lise pas assez souvent les pédales d’ef­fets pour guitare, ça coûte vrai­ment moins cher que n’im­porte quel hard­ware et c’est souvent bien plus coloré, intense. Un compres­seur guitare sur une room de batte­rie c’est la guerre par exemple. 

Quel est l’ins­tru­ment ou toute autre pièce hard­ware que tu rêves de t’of­frir ?

En ce moment je rêve de m’of­frir un UnFair­child 670M II d’Un­der­To­neAu­dio. Je vais bien­tôt essayer un égali­seur EQP-1S3 de Pultec, les authen­tiques Reis­sue, qui sont censés avoir le même son que les vintages. Dans les deux cas, on est sur des pièces qui sont des inves­tis­se­ments énormes, on est dans le domaine du rêve clai­re­ment ! Et si je pousse encore plus, je rêve d’une plus grosse console, avec auto­ma­tion, et un gros routing pour faci­li­ter le work­flow et être concen­tré à 100% sur la musique. 

Est-ce qu’il y a un conseil ou autre que tu as reçu un jour et qui a changé ta façon de voir ou de faire les choses ? 

Je me souviens d’un soir au Bus Palla­dium, quand j’y étais en stage, Laurent, l’in­gé­nieur du son qui y bossait ce soir-là me laisse faire le son de la première partie, et au moment du solo de guitare, il me dit : « Là il faut que tu l’aides, il donne tout sur son solo, il faut que tu fasses pareil pour le mettre en valeur, tu le suis avec ton fader, tu lui remets un peu de présence avec l’éga­li­seur.  »
Depuis ce jour, quand je mix en live, j’ai toujours un bouton ou un fader sous la main, pour essayer d’ap­puyer ce que le groupe est entrain de faire. (je ne comprends pas les mecs qui mixent avec les mains dans le dos, il y a toujours un truc que tu peux peau­fi­ner. ) 

Et en studio c’est pareil même si c’est moins facile à faire je trouve, mais je passe beau­coup de temps à faire des suivis et des auto­ma­tions. 

Est-ce que toi tu aurais un conseil à donner ?

Je suis souvent étonné du peu de temps que je mets pour faire sonner un groupe en situa­tion de live versus studio. Alors c’est sûr que les exigences ne sont pas les mêmes, mais ça me fait dire que parfois, moins on a d’ou­tils et plus on va vite, mieux c’est. Je veux dire par là que se limi­ter dans ce que l’on utilise dans l’or­di­na­teur c’est sûre­ment une bonne chose. Ce n’est pas parce que l’on peut mettre des 1176 sur toutes les tranches qu’il faut le faire, il faut essayer de ne pas faire les choses par réflexe, et vrai­ment écou­ter la musique et se deman­der ce qui pour­rait aider. Il ne faut pas avoir peur de seule­ment mettre un coupe-bas sur une tranche et de se dire que ça suffit. Et il faut faire ses choix en écou­tant dans le morceau, les choix doivent être faits en contexte. 

Quelle est ta plus grande fierté ? 

Je dirais que c’est d’avoir mixé l’al­bum Live de Parcels. C’est une chose de mixer des projets chouettes pari­siens, français, mais ça en est une autre quand tu es choisi pour mixer un groupe inter­na­tio­nal, tout de suite ça prend une autre dimen­sion. Et d’avoir un article dans Audio­fan­zine aussi, ahah !

Quels sont tes projets, dans un futur proche ou éloi­gné ? 

Parfois, je me surprends à réflé­chir à un nouveau studio, qui fonc­tion­ne­rait un peu comme un collec­tif. Il y aurait une belle cabine de prises, et 2 ou 3 régies atte­nantes. L’idée serait de mettre en commun le parc micro et le back­line par exemple. Idéa­le­ment, il y aurait aussi une cabine de maste­ring, un bureau qui pour­rait être loué à un label, un autre à un graphis­te… Pas forcé­ment pour tout faire en interne, mais plus pour favo­ri­ser les rencontres, créer une émula­tion. 

As-tu quelque chose à ajou­ter ou dont tu aime­rais faire part à nos lecteurs ?

On fait un métier passion­nant, dans lequel on apprend toujours de nouvelles choses, chaque jour. Mais il faut être honnête, c’est quand même 10 fois plus facile de mixer des morceaux qui ont été bien compo­sés, bien joués, bien enre­gis­trés… Je pense par exemple à Promix­live, qui donne accès à des multi­pistes de morceaux qui corres­pondent à ces critères, tu as un mois pour mixer le morceau, et à la fin, tu as la personne qui a mixé le morceau comme tu peux l’en­tendre à la radio qui te montre comment il a fait. C’est hyper forma­teur, ça permet de faire des progrès et de s’en rendre compte. Il y a aussi Pure­mix et Mixwi­th­the­mas­ters, qui sont de vraies mines d’info.
Je reçois souvent des messages de gens qui me demandent quelle école faire, comment se former, et ma réponse est souvent la même, si tu as les moyens de faire une école, pourquoi pas. Mais sinon tu prends un abon­ne­ment annuel aux 3 plate­formes que je viens de citer, et tu ponces ça. 
En sortant de mon école, je me suis vite rendu compte que je ne savais pas grand-chose, et c’est en lisant des bouquins et en passant du temps sur Audio­fan­zine, Gears­pace, Pure­mix etc. que j’ai commencé à apprendre plein de choses. 
Et aujour­d’hui encore, il ne faut pas s’ar­rê­ter d’être curieux. 

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Crédits photos : Hush­man