Sujet Commentaires sur le dossier : Créer un mix large et ouvert

Je n'ai pas trouvé la touche "preset" sur la Midas Legend, c'est normal??? :-D

J'avais trouvé pas mal à l'époque le bouquin de Craig Anderton "Mixage et Mastering avec Cubase SX" qui peut bien sur s'appliquer à n'importe quel sequenceur...

C'est dans le même style que l'article: clair et accessible...

En anglais j'imagine !

Bah non pourquoi?

Sinon le titre aussi serait en anglais !

Tiens regarde ici:

https://fr.audiofanzine.com/methode/eyrolles/Mixage-et-Mastering-avec-Cubase-SX-SL-2/avis/

Article intéressant, pour débutant of course. Mais une relecture occasionnel des choses basiques ne sont jamais néfastes, même pour les autres.

Pour les analysers de spectre, une bonne idée est de faire passer dedans des morceaux que vous aimez/connaissez bien. En bonne qualité (wav/flac, etc..., exclue le mp3 et les formats lossy). Ça vous permettra déjà d'avoir certains repères visuels par-rapport à de bonnes grosses productions. Ainsi, j'ai un projet avec une vingtaine de morceaux, de tout style et de toute époque, que je peux charger rapidement si je me pose une question. Mais en général, l'oreille reste quand-même le meilleur outil. Les analyseurs me sont plus souvent utiles quand j'entends un problème, pour l'identifier plus facilement.

Et une dernière chose, car on ne le dira jamais assez: le mixage n'est pas la première étape, mais elle se situe déjà bien après la compo, voir l'arrangement, puis l'enregistrement, etc etc... Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez être Eddie Kramer, mais si le guitariste en face de vous est un branque... bah vous resterez Eddie Kramer, mais vous ne serez jamais Majax 

Citation de : nonosky

Bah non pourquoi?

Sinon le titre aussi serait en anglais !

Tiens regarde ici:

https://fr.audiofanzine.com/methode/eyrolles/Mixage-et-Mastering-avec-Cubase-SX-SL-2/avis/

 

 

 

 

 Merci !

Moi j'ai bien aimé "The Art of Mixing de David Gibson", avec ses représentations graphiques 3D très parlantes des instruments, symbolisés par des boules placées dans un espace sonore.

Les coordonnées X, Y et Z (largeur, hauteur et profondeur) représentant respectivement la panoramique droite-gauche, la hauteur grave-aiguë du son (par l'égalisation) et enfin son volume (donc sa mise en avant ou en arrière-plan).

La taille de chaque boule, donc de chaque instrument, symbolisant l'importance qu'a l'instrument en question dans le morceau.

C'est plus clair à voir qu'à expliquer. Faiblesses du livre : en anglais uniquement, trop de graphiques (au bout de quelques-uns, on a compris le principe, pas besoin d'en mettre cinquante), et beaucoup de répétitions. Mais ça s'adresse plutôt à des débutants qu'à des gens expérimentés. Quant au DVD qui en est tiré, il est à la fois ultra-kitsch visuellement (le mot "ridicule" m'est souvent venu à l'esprit en voyant les vidéos sur YouTube) et en plus, David Gibson passe plus de temps à nous dire de quoi il va nous parler qu'à en parler vraiment. Pénible, mais sympa pour les quelques représentations 3D mises en avant entre 2 bla-bla.

Exemples :

Jazz : https://www.ocularstudio.com/files/ocularstudio/visualh.jpg

Orchestre : http://www.soundhealingcenter.com/images/orchestra.gif

En vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=LpIiRg_UpwE&feature=related

Citation :

le bouquin de Craig Anderton "Mixage et Mastering avec Cubase SX"

Quelqu'un a-t-il déjà essayé le truc, expliqué dans ce bouquin, de mixer avec du bruit rose superposé à la musique, et de gérer ce qui en dépasse ?

Dans le genre article qui sert à rien je mets 10 sur 10!

j'esperais un peu plus de techniques, des chiffres, une méthode détaillée, un article sur plusieurs pages, des trucs intéressants quoi... Là on peut résumer en "bon, ben faites une prise propre et compressez pas trop, et mettez un coupe-bas sur le piano pour pas qu'il gêne la basse"....

Merci je savais pas.

Je me doute bien que chaque morceau est différent et qu'on peut pas dire "coupe à 64 Hz et mets le ratio du comp à 1:10" mais quand meme, des astuces auraient été bienvenues.