Commentaires sur le test : Melodyne en terre Synth

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le principe était simple, on enregistrait une prises live pur jus, on créait une tempo map qui suivait la performance et c'était parti. Biensur c'était moins facile qu'avec melodyne, mais ca ne prenait pas non plus la journée à mettre en place.

Ca devait être saoulant quand même. Tu faisais tout à l'oreille et à la main ?

Désolé de t'avoir zappé dans le flux. En fait, c'est accessible depuis la version Editor, et donc dans la Studio aussi.

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Non parce que, perso, les gens qui me parlent toujours de son vintage et de références 70's et qui enregistrent leur musique dans studio one avec ezdrummer, komplete, une carte RME branchée dans un mac en mixant avec des plugs waves; qui font du comping mot à mot, qui autotune tout et qui foutent un waves L3 poussé à burnes sur le master, bah, ca me fait un peu sourire. Si t'es fan de vintage et que pour toi, les 70's, c'est LA référence, commence par jeter ton ordi par dessus le balcon et prends toi un 4 pistes à bandes.

Tu m'as grillé ! A part pour les Waves et la RME, c'est moi ! Et ce n'est donc pas en tant qu'ingé son que je débats avec vous (si j'étais ingé son, je serais ingé son, pas éditorialiste chez AF ) mais en tant qu'humble home studiste et observateur du petit microcosme... Et refaiseur de monde aussi, il faut bien l'avouer.

Et je ne voudrais pour rien au monde revenir aux bandes : les disques sonnent mieux aujourd'hui que dans les 70's aussi, les 70's sonnant mieux que les 80's où la technologie a commencé à prendre le pouvoir.

En fait, ce que je voulais juste souligner, c'est que oui, cette gestion du tempo dans Melodyne est un pont entre le monde du studio d'autrefois (plus spontané il me semble, car moins sophitiqué) et le monde moderne (plus organisé, exigeant et plus complexe). En gros, tu peux jouer comme Muddy Waters et rajouter une programmation derrière, chose impensable il y a 1 ans. Et c'est vraiment intéressant je trouve, alors que depuis l'informatisation du studio, on a grandement poussé les musiciens à rentrer dans la logique du studio (le clic en est un exemple) plus que le studio n'a cherché à s'adapter à leur monde à eux.

Je n'idéalise pas les 70's, hein, pas plus que Muddy Waters, mais le clic comme nos méthodes d'enregistrement (après tout, on enregistre les musiciens séparément juste parce que nos micros, d'une technologie datant des années 60, ne savent pas ne pas repisser) m'apparaissent comme des interférences dans un processus créatif. Si on peut s'en défaire, tant mieux. Perso, quand j'écris un truc, je ne veux certainement pas que mon correcteur orthographique me souligne des mots en vert ou en rouge au moment où j'écris, même si je trouve très bien et très pratique que ça existe dans un second temps. Mais à l'instant où l'on crée, ça ne doit pas être là. Et un clic à l'enregistrement, même si j'en vois tout à fait l'intérêt, je pense que pour certains ce n'est pas une ceinture de sécurité, c'est un casque intégral. Et que c'est un peu abusé de dire que tout le monde devrait être ravi de porter un casque, ou que ceux qui ne veulent pas porter de casque sont vraiment des nazes, qu'il devraient travailler jusqu'à ne plus se sentir claustro dans le casque, parce que le casque, c'est ce qui se fait de mieux.

Le pote dont je parlais plus haut est un mauvais instrumentiste (autant que moi ). En revanche, ses chansons sont, sans exagération, du niveau d'un Ferré ou d'un Manset. On lui met à lui et à son groupe un clic pour qu'à chaque battement, on lui rappelle bien qu'il est un mauvais instrumentiste. Quelle est la finalité ? C'est ça être ingé son ? Expliquer au groupe qui te payes 2000 balles que ce sont des sous-merdes à chaque noire et qu'ils n'auraient jamais dû venir en studio ? Du coup, en sortant avec un enregistrement d'une rare médiocrité par rapport aux petites démos bancales qu'il avait bricolé chez lui (médiocre mais au clic, c'est un fait), mon pote était démoralisé et a arrêté de faire de la musique pendant 6 mois : j'avoue que j'ai oeuvré pour qu'il n'abandonne pas, purement et simplement. Triste non ? Et d'autant plus triste qu'un seul de ses textes est plus intéressant que l'intégrale de Dream Theater qui savent eux, en revanche, parfaitement jouer au clic. Alors je ne dis pas qu'il ne faut pas mettre les gens face à leur limites, qu'il ne faut pas leur dire ce qui ne va pas, mais heureusement que le mec qui a enregistré les premiers Dylan ne lui a pas fait refaire toutes ses prises voix pour qu'il chante comme Elvis parce qu'alors il n'aurait sorti aucun disque. C'est pareil avec mon pote : si l'ingé son s'était contenté de poser des micros, de mettre en confiance et de faire jouer les chansons plusieurs fois pour choisir la moins pire du côté carrétude, il aurait obtenu un truc 1000 fois plus intéressant au lieu de se buter sur la case clic. Et avec ce que peut faire un Melodyne aujourd'hui, il aurait sans doute pu rattraper bien des choses. D'où mon enthousiasme et ma pensée vers lui en découvrant cette fonction.

Le fait d'enregistrer sans clic, surtout à l''époque, est une question d'habitude et certainement pas un choix artistique.

Ils ne seraient probablement pas moins bons enregistrés au clic

Par ailleurs, les enregistrements de l'époque et d'aujourd'hui n'ont plus rien à voir : un mix avec des dizaines de pistes et des tas d'overdubs comme aujourd'hui ce n'est pas pareil qu'enregistrer sur un quatre pistes.

Faciliter le boulot de l'ingé-son qui va mixer ensuite me semble déjà une très bonne raison de jouer au clic, c'est aussi respecter la personne avec qui l'on travaille que de faire le maximum pour que tout le processus se passe dans les meilleurs conditions.

De toute manière, le cerveau humain aime les rythmes réguliers. Il faudrait que je retrouve les sources, mais des études récentes ont montré que nous aimons particulièrement les rythmes stables, allant même jusqu'à caller nos battements de coeur sur une musique au beat entraînant.

Ils ne seraient probablement pas moins bons enregistrés au clic, sauf style musical particulier où la fluctuation du rythme fait partie du morceau, en classique par exemple.

D'un autre côté, est-ce qu'un enregistrement quatre pistes est représentatif de ce que perçoit l'oreille humaine d'un morceau joué en direct ? Une bonne partie des artifices en studio ont également pour but de restituer le relief perdu lors de la mise en boîte d'une performance.

https://www.youtube.com/watch?v=hO81zDxeIWg

La musique romantique utilise un tempo qui varie en permanence, contrairement à la majorité des musiques modernes qui sont basées sur un beat constant. Ce n'est absolument pas comparable.

On ne le saura jamais. Après, même si ça doit dépasser les amoureux de Dream Theater, moi ce que j'aime dans les enregistrements des 60's comme dans la télé pré-80's, c'est le côté très humain de tout cela : que ce soit parfois faux, parfois flottant, parfois distordu.

Encore une fois, c'est un choix dicté par la recherche d'un son artificiel

Je propose aux maniaques du clic de faire l'essai d'enregistrer un morceau complet sans clic et le même avec un clic (ou équivalent) et de constater le résultat. Comme le dit Grok (et d'autres), la variation de tempo n'est pas un défaut lorsqu'elle est musicale.

Je dirais qu'en termes de musicalité, la musique "moderne" est très pauvre en comparaison d'un beethoven par exemple ou de toute autre musique traditionelle. Et le click joue pour beaucoup dans cette pauvreté musicale.

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Un click, c'est un guide