Sujet Trucs et astuces de pro en mixage.
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Pour un effet voulu qui réussi bien , effets « side chaine » avec un compresseur, un gate ou encore faire des automations de volume dont j'ai une préférence car offre plus de contrôle pour créer l'effet « side chaine ». Ça permet d'augmenter le niveau de la reverb et de jouer avec comme la charlet qui ouvre et qui ferme,... j'ouvre la reverb avec un instrument et je la ferme avec un autre ou encore ça peut atténuer la reverb au passage d'un instru, d'un voix...... Peut être plus approprié à la musique électronique mais peut être surprenant et créatif pour d'autre style de musique...
En fait la bonne question à se poser pour les reverbs (et pour n'importe quel FX d'ailleurs) c'est POURQUOI?... Pourquoi j'en met?
Dans le meilleur des mondes, on devrait pouvoir mixer avec juste des faders de volume. Bien évidemment ca impliquerait qu'à la prise de son, les micros aurait été placé de façon à avoir le parfait équilibre dynamique, tonale et dimensionnel pour chaque instrument du morceau. Chaque instrument serait donc enregistré avec son "espace" naturel avec des prises de champs large.
La réalité matérielle et acoustique de nos studios (avec plus ou moins de contrainte en fonction de chacun) fait que ca n'est pas possible, on doit donc utiliser des effets et artifices au mix pour combler un manque.
Lorsqu'on commence un mix, il est intéressant d'écouter attentivement les pistes et d'essayer de se poser les questions suivantes pour chacune : Qu'est-ce qui manque à ma prise de son? Qu'est-ce que ma prise de son à engendrer comme apport négatif à la piste?
Si tu sais répondre à ca (et on continue à apprendre chaque jour) c'est déjà à moitié gagné. Parce que du coup tu va pouvoir utiliser des outils pour corriger les problèmes.
Alors biensur, il y'a une étape supplémentaire, c'est de connaitre les outils et de savoir s'en servir!
Alors l'outil reverb à quoi sert t'il?
- Ajouter ou recréer l'espace non présent à la prise
- Rendre sa "taille réelle" à l'instrument en rapport avec les autres pistes
- Rendre l’énergie, l'explosivité, la pêche à un instrument
- Ajouter une couleur tonale ou un effet artistique notable à l'instrument (Ca nous interresse moins pour l'instant)
- Servir de liant entre les instruments et/ou entre les notes d'un instrument
A partir de là, il est bien de commencer son mix en placant au moins 3 reverb sur des pistes aux, chacune ayant sa fonction
- Pour l'espace, une reverb room ou ambiance fais très souvent l'affaire
- Pour la "taille", un hall (taille proportionnelle à l'arrangement) est souvent un choix judicieux
- Pour l'énergie, la pêche, une chamber ou une plate
- Pour le liant, les trois reverbs précitées peuvent fonctionner en fonction du morceau
Après voir fait une simple balance volume/pan du mix et avoir nettoyer un peu le bas, on peut alors commencer à envoyer les différentes pistes dans les différentes reverb EN FONCTION de ce qu'il manque (n'envoyer pas tout dans les trois reverb)
Le but est de doser les différents instruments dans les différentes reverbs pour créer une image cohérente du mix
Ma snare manque de peche -> hop un peu de plate
La guitare colle aux dents -> un peu de room
Ma voix semble petite comparée à la drums -> un peu de hall
Le piano est bcp trop en avant -> room
etc
Faut pas hésiter également à égaliser les retours de reverbs, particulièrement le bas (faut couper tout), le haut (couper tout également) et le médium métallique (800-1500Hz) pour rendre les reverb "discrète" et ne pas encombrer inutilement une plage de fréquence déjà bien chargée (je parle du bas bien sur)
Si après cette étape, vous avez déjà un truc cohérent, le reste sera beaucoup plus facile (tant au niveau technique qu'artistique)
Pratiquant essentiellement le rock ou le metal, j'ai remarqué personnellement dans ce type de musique que le plus "dur" était de caller la voix, la basse et la batterie dans le même espace. Sur un mix que j'ai fait récemment, ca m'a pris quasi deux heures pour y arriver, j'ai du sans cesse, tester, rater, recommencer... mais une fois que j'ai réussi à avoir ces trois élements du mix bien caller entre eux, le reste du morceau s'est mixé quasi tout seul
Anonyme
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Citation :
(sauf effets voulus, bien entendu)
Pour un effet voulu qui réussi bien , effets « side chaine » avec un compresseur, un gate ou encore faire des automations de volume dont j'ai une préférence car offre plus de contrôle pour créer l'effet « side chaine ». Ça permet d'augmenter le niveau de la reverb et de jouer avec comme la charlet qui ouvre et qui ferme,... j'ouvre la reverb avec un instrument et je la ferme avec un autre ou encore ça peut atténuer la reverb au passage d'un instru, d'un voix...... Peut être plus approprié à la musique électronique mais peut être surprenant et créatif pour d'autre style de musique...
[ Dernière édition du message le 29/01/2014 à 00:46:54 ]
Anonyme
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Anonyme
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Anonyme
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Citation de youyoucastey :
Des techniques en Reverb ? Notamment pour les voix, les drums ...
En fait la bonne question à se poser pour les reverbs (et pour n'importe quel FX d'ailleurs) c'est POURQUOI?... Pourquoi j'en met?
Dans le meilleur des mondes, on devrait pouvoir mixer avec juste des faders de volume. Bien évidemment ca impliquerait qu'à la prise de son, les micros aurait été placé de façon à avoir le parfait équilibre dynamique, tonale et dimensionnel pour chaque instrument du morceau. Chaque instrument serait donc enregistré avec son "espace" naturel avec des prises de champs large.
La réalité matérielle et acoustique de nos studios (avec plus ou moins de contrainte en fonction de chacun) fait que ca n'est pas possible, on doit donc utiliser des effets et artifices au mix pour combler un manque.
Lorsqu'on commence un mix, il est intéressant d'écouter attentivement les pistes et d'essayer de se poser les questions suivantes pour chacune : Qu'est-ce qui manque à ma prise de son? Qu'est-ce que ma prise de son à engendrer comme apport négatif à la piste?
Si tu sais répondre à ca (et on continue à apprendre chaque jour) c'est déjà à moitié gagné. Parce que du coup tu va pouvoir utiliser des outils pour corriger les problèmes.
Alors biensur, il y'a une étape supplémentaire, c'est de connaitre les outils et de savoir s'en servir!
Alors l'outil reverb à quoi sert t'il?
- Ajouter ou recréer l'espace non présent à la prise
- Rendre sa "taille réelle" à l'instrument en rapport avec les autres pistes
- Rendre l’énergie, l'explosivité, la pêche à un instrument
- Ajouter une couleur tonale ou un effet artistique notable à l'instrument (Ca nous interresse moins pour l'instant)
- Servir de liant entre les instruments et/ou entre les notes d'un instrument
A partir de là, il est bien de commencer son mix en placant au moins 3 reverb sur des pistes aux, chacune ayant sa fonction
- Pour l'espace, une reverb room ou ambiance fais très souvent l'affaire
- Pour la "taille", un hall (taille proportionnelle à l'arrangement) est souvent un choix judicieux
- Pour l'énergie, la pêche, une chamber ou une plate
- Pour le liant, les trois reverbs précitées peuvent fonctionner en fonction du morceau
Après voir fait une simple balance volume/pan du mix et avoir nettoyer un peu le bas, on peut alors commencer à envoyer les différentes pistes dans les différentes reverb EN FONCTION de ce qu'il manque (n'envoyer pas tout dans les trois reverb)
Le but est de doser les différents instruments dans les différentes reverbs pour créer une image cohérente du mix
Ma snare manque de peche -> hop un peu de plate
La guitare colle aux dents -> un peu de room
Ma voix semble petite comparée à la drums -> un peu de hall
Le piano est bcp trop en avant -> room
etc
Faut pas hésiter également à égaliser les retours de reverbs, particulièrement le bas (faut couper tout), le haut (couper tout également) et le médium métallique (800-1500Hz) pour rendre les reverb "discrète" et ne pas encombrer inutilement une plage de fréquence déjà bien chargée (je parle du bas bien sur)
Si après cette étape, vous avez déjà un truc cohérent, le reste sera beaucoup plus facile (tant au niveau technique qu'artistique)
Pratiquant essentiellement le rock ou le metal, j'ai remarqué personnellement dans ce type de musique que le plus "dur" était de caller la voix, la basse et la batterie dans le même espace. Sur un mix que j'ai fait récemment, ca m'a pris quasi deux heures pour y arriver, j'ai du sans cesse, tester, rater, recommencer... mais une fois que j'ai réussi à avoir ces trois élements du mix bien caller entre eux, le reste du morceau s'est mixé quasi tout seul
[ Dernière édition du message le 29/01/2014 à 09:47:07 ]
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