Vermona DRM1 MKIII

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous cette boîte à rythmes ?

Le DRM1 est au coeur de mon studio, racké. Je l'utilise bcp en musique electro qui est pour moi son registre de prédilection.
L'absence de toute forme de control en dehors du sound design sur la machine quasiment implique nécessairement l'utilisation d'un séquenceur externe. Personnellement je le controle très majoritairement avec le toraiz squid qui permet d'utiliser et les pads et les séquences, mais ya plein de solutions sur le marché qui fonctionneront tout aussi bien.

Il faut noter que le mkIII ne gère pas l'usb, donc c'est midi din obligatoire. Une différence me semble t il avec la mkIV. Il existe aussi des finitions avec CV et d'autres sans. Le mien est sans donc je n'en parlerais pas plus que ça.


Vous semble-t-elle solide ? Son séquenceur comme ses différents paramètres sont-ils ergonomiques et bien conçus ?

S'il est solide ? C'est un tank ! aucune ombre du début d'un doute sur la qualité de fabrication et la solidité. C'est métal et potard, fidèle à la réputation de la marque, c'est un rock. C'est un module vraiment imaginé comme un bloc, qui dispose déjà des oreilles et des points de fixation pour le racker.

On parlait du séquenceur justement ... qui est absent. Oui c'est vraiment juste un module de son. On le sait avant de le prendre, mais ça reste un vrai truc à prendre en compte en considérant cette machine : elle n'offre que le son. On verra que celui ci est vraiment excellent, mais c'est quand meme assez brut comme approche, surtout quand on compare à ce qui se fait aujourd'hui (c'est la seule bar actuellement sans séquenceur non?). L'implication est double : 1) au niveau du prix car la machine n'est pas autonome en elle-meme, donc il faut impérativement considérer du matériel additionnel, et 2) son workflow dépendra de votre séquenceur quasi exclusivement, donc prenez le temps de les étudier pour voir ce qui vous conviendrait.

Pour ce qui est de l'ergonomie en général : elle est quasi parfaite car simplissime. On design le son tranche par tranche, sans menu, sans écran, au potard et à l'oreille. Le seul point moins pratique c'est le systeme d'attribution midi qui est un peu archaique et qui nécessite de redémarrer plusieurs la machine. Mais on le fait pas tous les jours, et c'est pas non plus niveau polytechnique, donc c'est très mineur comme souci. Le midi est solide mais très limité : on envoie des notes et basta, pas de cc externe ou de control cc.

Un point aussi : il n'y aucun écran ou source lumineuse sur l'appareil à l'exception d'une diode qui montre l'activité de chaque tranche. Ca implique que dans une utilisation live dans un environnement obscur (un club par exemple), il faut bien prévoir de la lumière si vous voulez l'utilisez, car vu le nombre de potards (72!), la sérigraphie reste bien souvent très utile ... c'est aussi surmontable, mais c'est un point qu'il faut garder en tete.


Quel est votre avis sur le son ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ?

Parlons du son donc : il est vraiment excellent. C'est de l'analogique, on ne s'y trompe pas. Ca sonne !
Pour avoir par ailleurs un perfourmer, je connaissais le savoir-faire de vermona en matière de synthèse analo, et j'étais très confiant. Et vraiment pas déçu du voyage encore une fois : c'est vraiment des super sons dans toutes les tranches.

Les drums, c'est assez particulier comme sonorité, et l'appréciation est très dépendante du musicien qui les utilise, donc je ne vais pas rentrer dans le tranche à tranche, il faut se faire une idée soit en testant, soit en écoutant les démos. Je dirais juste que le BD, les Tom et les HH sont les sonorités que je préfère. On notera aussi une tranche appelée "multi" qui se situe entre un genre de cowbell et une genre voix de synthé, assez intéressante, ça permet de faire des sons plutot indus par exemple, qu'on peut un peu travailler en mélodie.

C'est pas forcément visible du premier coup d'oeil, mais les HH et CC ont 2 sonorités possibles sur la meme tranche, grosso modo l'une avec une enveloppe longue, l'autre plus courte. Ca se configure dans les midi cc et c'est appréciable.

Le réglage de chaque tranche est un délice : on peut vraiment sculpter le son avec précision. C'est pas toujours évident d'ailleurs, mais vraiment super intéressant. Les potards sont d'excellente qualité, précis et agréables. Le seul truc c'est que d'une tranche sur l'autre, les fonctions des potards varient, et parfois la meme fonction se retrouve à 2 endroits différents dans 2 tranches successives. C'est un peu perturbant meme si honnetement c'est très surmontable.

Enfin pour terminer sur le son, il faut garder en tete que c'est du brut de décoffrage : il y a bien un gain et un pan par tranche (c'est cool), mais aucun effet, ni dans la tranche, ni dans le général. Or traiter le son des drums apparait souvent comme vraiment important : rajouter de la disto notamment, mais aussi possiblement delay ou reverb, filtre etc ... Donc il faut le prévoir adhoc. La bonne nouvelle c'est que l'appareil sort en stéréo sur le général, mais chaque tranche dispose d'une sortie propre, ce qui permet de record / traiter en multipiste.


Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?

Les +:
- Engin superbe et qualité de finition au top
- Ergonomie générale simplissime
- Qualité sonore analogique superbe des différentes tranches
- Qualité
- Sorties multi-pistes
- Esthétique (subjectif)
- format rackable clé en main (rien à rajouter)

Les - :
- pas d'usb (eh oui)
- pas de preset ou sauvegarde
- pas de séquenceur
- pas d'effets ou traitement
- aliasing cc des tranches pas super pratique au début

Le DRM1, c'est comme un meuble en bois massif : il a toute la qualité, la chaleur et la couleur d'un bois brut et c'est ce qui en fait sa force premiere. Il sonne super fat, hyper agréable de designer du son avec. Il faudra en revanche prévoir en supplément tout ce qui ne concerne pas le son : le séquenceur, les pads ou touches, les effets etc ... et sur cette version mkIII, on oublie aussi l'usb.
Mais en réalité, le DRM1 offre exactement ce pourquoi il a été conçu : un son et un charme analogique fou, qui sonne superbement bien, assez unique dans sa tonalité, le tout dans un écrin un peu industrialo-vintage magnifique et imposant. On oublie le confort et le strass, on va droit au but, rien de superflu. Il faut assumer et aimer le côté assez brut, mais si aime, c'est un pur délice, une vraie réussite, et par la meme, une vraie référence aussi.

C'est la marque de fabrique de Vermona aussi qu'on retrouve clairement ici, il faut bien l'avouer, avec un plaisir immense non dissimulé. Et elle porte pleinement cette filiation : c'est une excellente machine, que je ne peux que conseiller à qui aime les drums analo.

Un des mes instruments préférés ! Et ce pour beaucoup de raisons !

- Tout sous la main : manier la MKIII c'est ludique, on entend ce que l'on fait, on sculpte le son en direct, on a le sentiment de tout maitriser et c'est super agréable ! Le petit plus, quand tu fais une session découverte avec des potes qui n'y connaissent rien, tu leur mets la Vermona sous la main et ils kiffent !

- Un son pur analo : Le son est particulier à la première approche mais j'ai mis des années à m'apercevoir de tout son potentiel en bidouillant avec des pédales d'effets.

. Le kick peut être micro ou très sale, on peut le tuner facilement, reproduire facilement les basses de 808 que l'on entend dans les prods actuelles. Attention pour moi il a besoin d'un bon compresseur pour être efficace.
. Les toms sont vraiment fun, ils peuvent sonner secs mais aussi donner une note avec un long decay ce qui peut être vraiment intéressant pour créer des textures. Il y'en a deux mais j'aurais aimé en avoir un troisième pour vraiment jouer l'aspect percussions mélodiques
. La cowbell "multi" est fun aussi, on peut jouer avec les différents pitch ce qui peut donner des fx intéressants. Ce que j'aime bien faire c'est jouer avec pendant l'enregistrement de la séquence, on peut obtenir des choses très sound design SF type laser.
. La Snare je la trouve vraiment bonne, bien réglé elle fait très snare acoustique mais peut aussi aller dans du minimalisme, du "poc" au "pshh". Avec un bon compresseur c'est un régal !
. Les HH sont très typés bruit blanc mais dans ce registre c'est très bon, on peut obtenir de chouettes textures
. Le clap a un caractère vraiment unique, reconnaissable et perso je l'aime beaucoup.

- Du caractère : Ce qui rend cette BAR attachante c'est son caractère sonore vraiment unique, Honnêtement quand elle est prise brut sans effets derrières il est très difficile d'atteindre le son des prods de drum mainstream actuelles, elle n'est pas faite pour ça. Mais pour une musique minimaliste, expérimentale, ambiant c'est vraiment bien. Personnellement étant dans un registre plutôt pop en ce moment je l'utilise surtout en complément d'autres boites à rythmes.

- Ce n'est pas qu'une boite à rythme : En jouant avec les decay des différents instruments on peut obtenir des nappes et textures, pour de l'ambiant ou du drone c'est parfait ! C'est un instrument qui pousse vraiment à la créativité donc si tu es un, une bidouilleur.se curieux.se, fonce !

Salut,

Grosse machine de guerre, un bon potentiel et une enorme patate, 8 pistes independante équipé de chaqu'une 7 potards de modulation offrant une vrai precision dans les réglages et un large choix de possibilité.

Je l'utilise pour jouer tous type de Techno, allant de l'Hardcore à la Dub en passant par la minimal l'acid psytrance mental chill-out house Frenshcore, Hartek etc... Il y a vraiment moyen de trouver le grain sonore qui convient pour chaque style de muisque et type d'instrument.

Je la séquence avec une RS7000, la DRM MKIII peut paraître difficile à jouer en live vu, que tous ce joue en directe(il n'y à pas moyen de sauvgardé de réglage), mais avec la pratique et la conaissance des differentes piste et de leurs different réglages, on peut trés vite gérer un bon jeu en live (même en impro), encore mieux quand vous gérez aussi votre séquanceur.

Elle semble solide, je l'ai depuis 7mois mais elle à déjà fait plusieurs heures et plusieurs kilomêtre, elle est toujour aussi clean et fonctionne trés bien, elle ne chauffe pas trop même aprés 4 ou 5h de mise sous tension donc c'est cool.

C'est toujour un plaisir de la manipulé, je trouve que la sensibilité des potards colle trés bien avec l'identité et la puissance de la DRM MKIII et ca rajoute vraiment un gros kife quand on la joue, elle reste fidèle à elle même.

Au niveau du son, chaque pistes d'instruments offre une vrai efficacité et polyvalence de ca fonction, vous pouvez faire un kick trés lourd et profond comme vous pouvez faire un kick sec et percutant (ou un kick sec et lourd ).
Des hats en tous genre open, close, ride etc...
Les pistes Drum1 et drum 2 pour faire tous type de percu, possibilité de les utilisé pour rajouter de la puissance dans les kicks ou faire des roulement de grosse caisse... vraiment c'est top.
J'en passe, mais c'est la même pour tous les instrument, même pour le clap (malgrés le mal qu'on en dit)

Les plus:

-Une bécane au son analogique bien concu qui offre une vrai puissance.
-Je répète mais, la polyvance des possibilité pour chaqu'un des instrument et un bonne avantage.

Les moin:

-Franchement ca serait du chipotage, je suis sur que Vermona
nous sortira encore de belle machine, et fera mieux la prochaine fois... en intégrant un p'tit séquanceur dans la prochaine
-Le potard "Noize" sur la piste kick... ca sert à quoi ?
-c'est peut être subjectif, mais sur la piste clap, il fait mettre à 0 le potard "clap", sinon ca sonne vraiment trop fort et en plus d'être moche, ca péte les oreilles.


PS: j'pense que c'est un module parfait si vous souhaité l'utilisé sur une batterie electonique.

J'aimerais ajouter qu'on ne peut pas vraiment parler de "boite à rythme" vu qu'on ne peux pas directement jouer dessus(on est justement obliger de la séquancer à l'aide d'une boite à rythme), j'dirais plutôt que c'est un sythé analog générateur de sons de batterie.

Amusez vous bien !

Vermona est un fabricant artisanal avec une histoire, une référence un peu à part dans l'histoire de la musique électronique. D'abord crée dans l'allemagne de l'est période mur froid, austérité idéologique et ambiance "soldats d'hiver", Vermona connait un temps de production très confidentiel et Euro-'est-'centré, avant de plus ou moins disparaitre fin des années 80'. Le nom est repris courant des années 90's par Thomas Haller et sa société HDB Electronics qui semblait se faire la main sur les Telecom locaux, en parallèle de leur intérêt pour les instruments électronique.

Petit lien sur la boite et les photos de la fabrication (entre autre) artisanal des DRM.
L'interview est en deutsche mais pour les plus curieux...
https://www.amazona.de/special-the-story-behind-vermona-hdb-electronic/

Bref, l'approche des productions de la société teutonne est toujours marquée par une image très Allemande 70's ou le métal brut et le plastique froid s'impose naturellement (tout l'inverse d'un Roland par ex). Ici rien à dire on nage dans le rack rythmique dans ce qu'il a de plus direct et électrique. Pas de mémoire, de sous menus ou d'écran de contrôle du 100% direct et sans chichi.
Ici c'est la version III qui nous intéresse puisque, loin des remise à jour annuels de la concurrence, Vermona ne s'embarrasse plus trop ce ce genre de renouvellement (même si on est à la version III rien n'indique une version IV, loin de là). Et mine de rien la DRM MKIII semble être un succès puisque sa présence et sa pertinence au catalogue Vermona ne semble pas faiblir.
Bon, il faut bien le dire avec ce type de module tout est affaire de goût et, de surcroît, d'accroche esthétique et sonore. La DRM a avant tout une gueule pas comme les autres, une philosophie simple (inspiré des Simons) et un son très particulier. L'identité est alors le maitre mot de l'appareil et une fois en mouvement, on comprend l'intérêt d'avoir ce tank dans sa configuration.
Comme je l'ai dit sur le plan esthétique, rien à dire, c'est construit comme une pièce d'artillerie en métal, bois (en option sur les flancs) et plastique dur pour les potards (une version existe avec les potards métalisés). Un rack bien foutu, lourd et imposant comme on les aime (les mini trucs de Korg/roland & co font pâle figure à côté).
Prise en main facile, chaque son composant ce module est clairement indiqué et un bouton 'Trig' de chaque ligne permet de déclencher chacun d'entre eux indépendamment des autres (en plus du pitch, de l'attacks et du decay de la panoramique et du volume indépendant). Le paramètre de chaque sons se fait via la rangé qui lui est dédié avec les réglages qui lui sont propre en fonction de son caractère. Le kick se verra attribuer un Noise et une onde wave alors que la snare une Resonance et un Filtre etc... En gros chaque son à son environnement propre et c'est un vrai plus pour travailler les 8 instruments de la DRM.
Le pilotage peut se faire soit en CVgate mais c'est une option (à poser ou déjà prête à l'emploi) ou en Midi avec un canal pour chaque instruments. Et oui, quid d'un séquenceur pour faire groover tout ça…? Y'en a pas. La MKIII est un très bon module de sons, rien de plus et c'est déjà pas mal. Oui c'est parfois un peu frustrant mais, évidemment, des solutions existes soit en midi soit en CV gate.
Pour le CVgate, le séquenceur Robokop de chez Acidlab semble fait pour elle avec 12 pistes trigger (4 en plus pour d'autres appareils).
Pour le Midi, un ordi avec une bonne carte son, un séquenceur Pyramid ou pour un budget moindre l'Electribe EA1 dont le séquenceur s'adapte bien ou un Arturia Beatstep. Bref je vais pas faire la liste mais y'a des trucs, faut juste chercher un peu.
Et là une fois lancé LA RMKIII prend alors tout son intérêt, le son très singulier se distingue très nettement de la concurrence. Les Kick sont large ou léger, les snare explosives ou sèches, les hit hat prononcés ou plus imposants, les FX très cool, l'excellent Clap est le son le plus identifiable de la machine.
Elle a donc une signature très particulière, très proche d'une Simmons SDS8 en plus métallique, plus 'noise' et brute de fonderie dirons nous mais surtout très punchy et profonde. C'est coloré et quand on aime c'est ce qu'on demande.

Vermona vous présente:


Le kick qui tue :


T'arraches tout:


Finement dosée:


Du blah blah avec tous les sons:


Elle peut couvrir beaucoup de styles, technopop, expérimental, électro divers ou hardcore divers mais évidemment, oubliez les sons naturels d'une vraie batterie elle est pas faite pour ça du tout.
En bref tu veux te faire une BAR increvable avec un son bien typé mais très singulier. T'aimes le look rétro des appareils de l'ex RDA. T'as pas peur de trouer ton mix avec des sons qui cognent? Fonces! En plus si tu aimes expérimenter, triturer, faire hurler tes instruments et défoncer les murs mitoyens de ton appart', alors la Vermona est faite pour toi. Fonces je te dis!!!
ENJOY!