Séquenceurs matériels

Mon expérience en hardware : des boites à rythmes et des synthés, (essentiellement Elektron ou une Roland TR8) mais jamais de sequencer/sampler. Sinon, Ableton depuis plus de 15 ans accompagné d’un Push 2 depuis 2 ans. Mon avis intéressera donc plus les ex maoistes passés au hardware que les spécialistes des anciennes groovebox Roland. Enfin, en plus de détailler mon avis sur la 707, je ferai des comparaisons avec la concurrence. Comme beaucoup, j’ai fini par en avoir marre de faire de la musique sur un ordi et ce d’autant plus que je faisais TOUT avec, sons de gratte compris. Je souhaitais retrouver une approche plus directe, instinctive… quitte à y perdre en fonctionnalités puisque on peut TOUT faire avec Ableton, une bonne carte son et un contrôleur. Retrouver la même somme de fonctionnalités sur du hard est illusoire. Alors, pourquoi la 707 plutôt qu’une autre? Avant tout parce que c’est une des rares bécanes du marché qui regroupe dans la même boite les 3 éléments dont on a besoin pour une track électro : séquencer, module de synthèse et sampler. J’avais envie d’un tout intégré. Quand vous regardez la concurrence et à de rares exceptions près (Deluge), il en manque toujours un bout. Elektron et Korg ont en effet une fâcheuse tendance à pratiquer la segmentation de gamme en bridant leurs bécanes pour vous obliger à en acheter une 2ème… qui est quasiment la même. Intéressé un temps par un Digitone, j’avais été très surpris par le nombre de mecs qui l’utilisaient en tandem avec un Digitakt. Croyez-vous que la marque aurait proposé un Digitakt vendu 250 ou 300 de plus avec un module de synthèse ou un Digitone un peu plus cher avec un sampler ? Non ! On préfère vous vendre une 2ème fois la même boite et le tout au prix fort de 1400 pour les deux sans compter les galères qui vont avec : 2 sequenceurs à gérer au lieu d’un (c’est tellement plus simple ainsi…), la synchro; appeler un pattern sur l’une ne suppose forcement pas le déclenchement du bon pattern sur l’autre, direction forums, etc… Le délire est le même chez Korg et ses deux Electribe au lieu d’une… or, les anciennes ne cumulaient-t ’elles pas ces 3 fonctions ? Restait AKAI et la MPC Live. De ce que j’ai lu et vu du workflow, ça m’a donné la nausée… Les MPC Akai sont bien entendu plus des séquencers/samplers que des synthés et ce sont pas les quelques plugs de synthèse ajoutés au récents firmwares qui me semblent rivaliser avec la puissance d’édition et de diversité sonore du moteur zen core de la 707. Ensuite, certes, les deux machines ne sont pas tout à fait comparables. La 707 elle est un synthé. Vous lui mettez un clavier maitre devant et vous avez un synthé ultra complet… malgré 4 encodeurs et 4 flèches pour vous fader cette pléthore de paramètres mais au moins, il y a la puissance sous le capot. Ainsi, ceux qui se fichent de multiplier les bécanes devant eux trouveront sans doute mon analyse inutile mais on peut au moins reconnaitre à Roland le mérite d’avoir sorti un produit plus complet et autonome que la concurrence… même si la partie sampler est loin de rivaliser avec celle d’une Octatrack, qui vaut quand même pas mal de billets en plus, un workflow qu’il faut aimer… et une courbe d’apprentissage ultrrraaaaaaaaaa longue. Toujours par rapport à la concurrence de chez Elektron notamment et pour avoir utilisé une Analog Rytm MKI, Analog Keys et un Digitakt, le gros avantage de la Roland sera une certaine facilité d’utilisation et un worflow plus intuitif. N’allez pas croire que c’est simple pour autant, la 707 est très très complète et avant d’en avoir fait le tour, cela prendra un certain temps mais on a pas à batailler avec cette ergonomie de schizos à la Elektron qui produisent des machines permettant de faire des choses aussi fantastiques qu’elles sont, je trouve, chiantes à utiliser : gestion de la mémoire catastrophique, architecture interne digne d’un labyrinthe, combinaison de touches multiples en veux-tu en voilà, et encore, quand on s’en rappelle. J’ai dû passer plus de temps à mater forums, tutos, et modes d’emploi qu’à faire de la musique avec. Je ne casse pas le matos Elektron, çà reste du matériel formidable et qui sonne diablement bien… mais l’ergo de la Roland m’a bien plus séduit et dans une logique de me débarrasser d’Ableton pour composer, je voulais quelque chose de plus simple d’accès, immédiat… la 707 a répondu à cette attente. Je reste persuadé qu’Elektron reste le must… encore faut-t‘il être câblé pour... Après, entre Elektron et Roland, c’est bien sûr le jour et la nuit… ne serait-ce qu’à l’allumage de la machine. La 1ère est Suédoise, soumise à une influence européenne et donc forcément Berlinoise, on va dire. La seconde vient du pays du soleil levant, c’est souvent kitsh et d’un goût peu sûr pour nous européens. (Nos influences à nous leur semblent kitsh aussi sans doute). Tout çà pour dire que les projets d’usine de la 707 sont à chier! Les presets de synthé sont souvent assez bof, stéréotypés, peu novateurs (Roland n’est plus dans l’innovation mais dans la carte rétro, point), l’ensemble est peu inspirant… il faut le savoir et se décider à fouiner! Perso, j’aime le vintage mais je vais devoir y aller pour ajouter un brin de modernité. Pareil pour les presets de la fonction Scatter qui peut se révéler être diabolique d’efficacité… si tant est qu’on se penche un peu sur sa programmation pour éviter ces effets à la con sortis tout droit des pires tricks de DJ de banlieue. Pour avoir passé 3 mois à mater toutes les vidéos de la 707 avant de l’acheter, afin de voir ce qu’elle avait dans le ventre, j’ai constaté à quel point, à 2 ou 3 exception près, les gars ne faisaient que des pitreries sans intérêt avec… Goût et couleurs mis à part et dans un style assez atmosphérique ou encore dub techno, je n’ai retenu que celles-ci où le type arrive à faire un mini liveset ayant une certaine gueule : https://www.youtube.com/watch?v=aOzewYjPT8s https://www.youtube.com/watch?v=gJUGqbTOZZ8 En comparaison, vous allumez une Elektron, le moindre pattern donne envie de faire un titre entier… c’est programmé par d’excellents sound designers, c’est moderne, ça sonne d’enfer. Seulement, vous me direz, à quoi bon investir dans ces bécanes pour se contenter des sons d’usines ? Certes mais combien sommes-nous à partir from scratch en programmant tout de A à Z ?? Partir de sons d’usines inspirants est quand même un +. Mais ensuite, pour avancer dans la programmation, autant les choses se gâtent vite chez Elektron… autant c’est là que la 707 reprend l’avantage, son ergonomie, sa facilité d’utilisation et son workflow seront bien plus intuitifs pour s’amuser puis concrétiser. Ce n’est que mon avis. Moins inspirante au début mais tellement plus agréable et flexible à utiliser ensuite. Ce qui m’a donné envie d’acheter cette bécane fut un essai en boutique. Je me suis programmé un projet from scratch et j’ai joué sur un autre projet d’usine (un des rares qui étaient buvables). Et je me suis surpris à improviser dans tous les sens, muter, demutter, filtrer, combiner les clips, tripoter les faders, les potards de tranches, regrouper des moments clés dans des scènes, la jouabilité de la 707 est excellente, mieux qu’un Push 2 je trouve. Les modes de jeux sur les pads sont mieux fichus, plus facilement accessibles. A mon sens, les 3 potards librement affectables et les faders combinés aux modes de jeu justifient à eux seuls l’achat de la bécane. Il a fallu qu’on me prévienne que le magasin allait bientôt fermer pour que j’arrête. C’est un vrai instrument de musique qui m’a permis de m’amuser très rapidement, là où je me contentais d’écouter une Elektron, laquelle me faisait perdre trop de temps. Après, dans un workflow créatif, je pense que la Roland conviendra mieux à ceux qui savent programmer la synthèse et qui ont déjà une idée précise en tête quant à leur signature sonore… la bécane sera facile à faire sonner à votre main, les paramètres de synthèse très nombreux, une certaine flexibilité. Mais si vous vous contentez des sons d’usine, vous êtes mort ! Le moteur audio est ultra complet, profitez en. Avec Elektron, je restais trop proche des trucs d’usine… et j’avais le sentiment de me retrouver bloqué après question workflow. Après, parlons son. Je ne vais pas vous mentir, Roland n’est pas passé comme par enchantement de 4 ou 8 voix de polyphonie du ACB aux 32 ou 64 voix du moteur zen core, par la grâce du St Esprit. Ils y sont surement allés à grand coup de processeurs de course, certes… mais aussi, j’imagine, d’algos moins consommateurs en CPU que la modélisation ACB. Alors, où est le loup ? Je ne suis ni ingénieur du son ni adepte des comparaisons au spectromètre. Je m’en référerai à l’avis du très professionnel Synthwalker qui a attesté sur ce même site d’une différence quasi imperceptible entre les émulations VA du zen core qui équipe le dernier Jupiter XM (et donc la 707) et les équivalents boutique/ACB. Pour autant, je trouve la signature sonore de la 707 assez numérique avec une présence bien prononcée dans le haut médium. Je ne retrouve pas le son de mon ancienne TR8 (laquelle était VA, les drums de la 707 ne sont que des samples, faut-t’il le préciser). Je ne dirais pas que ça sonne pas, mais ça n’a pas la rondeur (même numérique également) d’une Elektron. Il y a une sorte d'uniformité sonore là dedans que je ne saurais expliquer. Ce qui m’a mis la puce à l’oreille est que je fais tourner ma 707 à côté d’un analo et pas n’importe lequel, le méconnu Pioneer Toraiz AS1, développé conjointement par Piopio et DSI et qui est doté d’une voix et d’un filtre issus… du Prophet 6 ! Donc assez gras et chaud, qualitatif, une version monophonique d’un synthé à 2500 balles en quelque sorte. Bien que ce ne soit pas comparable, j’ai vite trouvé que les deux ne se mariaient pas tout à fait bien et Il va me falloir filtrer et égaliser finement pour obtenir un résultat cohérent… mais une fois de plus, les paramètres ne manqueront pas. C’est une des forces de cette machine, ce que tu as d’origine ne te va pas ?, ne t’inquiète pas, tu pourras faire sonner comme tu voudras. Un des avantages de la 707 est que les sons sont organisés par sections, ouf… Vu les 3000 presets dispos, on arrive, entre quelques sons clichés et peu subtils, à chopper un preset assez neutre à la personnalité pas trop marquée que l’on pourra bidouiller à foison. Il y a des sons quand-même très bons, c’est très complet. Mais je le répète, il faudra savoir où l’on met les pieds pour ne pas tomber dans le piège du kitch, boum boum techno 90’s, has been… qui est vite arrivé et qui n’est pas sans rappeler des vidéos anciennes des ainées 808 ou 909. La filiation sonore est logiquement présente… sauf que la musique électronique a évolué depuis… Un autre truc bien, c’est la polyphonie. Quel confort par rapport à Elektron avec leurs limites à la noix soit disant pour stimuler la créativité. Ici, point de soundlocks, on a ce qu’il faut où il faut et on peut empiler sans compter… attention toutefois à ajuster le paramètre voice reserve car d’usine, je crois que c’est 4 max par piste seulement, on peut aller plus loin. En rappelant les soundlocks, je soulignerais la possibilité d’affecter un preset différent à 2 clips distincts positionnés sur la même piste, génial ! C’est bien plus simple que de se caler une chaine d’instruments dans Ableton et d’aller ensuite demander à un clip midi d’aller chopper le bon instru. Venant d’Ableton, j’ai logiquement été séduit par cette histoire de matrice de pistes et de rangées, clips, scènes, etc. C’est fabuleux ! Ça l’est d’autant plus que, sur un aspect précis, ça me semble même plus performant qu’un Ableton. Une scène n’est pas qu’une simple rangée dont vous déclenchez tous les clips simultanément, elle permet aussi de déclencher n’importe quel clip de n’importe quelle piste mais AUSSI de n’importe quelle rangée et ça, c’est une flexibilité qu’Ableton n’a pas à ma connaissance à moins de faire du copier/coller partout. Pour déclencher tous les clips d’une même rangée, pas la peine de griller une des 8 scènes disponibles, un coup de flèche tout à droite + ENTER et c’est parti. On peut donc conserver les boutons scènes pour déclencher les combinaisons de clips ésotériques mentionnées plus haut. Un truc qui fâche, l’arpégiateur absent. Sur le Push 2 j’avais l’habitude d’enclencher la fonction repeat sur quelques instruments afin d’ajouter un peu de vie. Cela permettait entre autre de maintenir le bouton du hihat par exemple et de moduler la vélocité avec la pression. Idem pour jouer une bass line en octaves par exemple en se contentant de maintenir une touche appuyée… Tout ceci est impossible ici et c’est regrettable. Roland, incluez ça dans un update et vite!!! Sans toutefois remplacer, il y a toutefois une fonction très intéressante, non visible dans le manuel de référence et sujette à seulement quelques lignes dans le PDF de l’update 1.2, la fonction STEP LOOP. Ça, c’est super. Sur une piste drums ou tone, on maintient SEL + quelques STEPS appuyés et ceux-ci se mettent à looper. Si on en maintient un nombre impair, on peut taper dans des trucs ternaires très intéressants. On peut simuler des breaks. Ça donne un peu de folie et c’est une fonction de jeu très intéressante. Un autre trick consiste à maintenir la touche SEL d’une piste + un des touches MEAS, cela permet d’inverser le sens de lecture ou de randomiser, excellent. J’ignore si c’est combinable avec le Scatter… il y a moyen de délirer et de bien casser le côté statique d’un pattern… sans oublier qu’il figure un équivalent des parameter locks Elektron pas par pas. Tout ça pour dire que les manuels Roland ne sont pas explicites et qu’à l’instar de beaucoup de bécanes de la marque, c’est encore sur tutube où les forums qu’on découvre des fonctions sympas… il faut fouiner. Quelques mots sur la construction. On est loin de la qualité de construction d’une MPC ou mieux Elektron encore (aussi plus chères certes). En dehors de la surface du dessus en alu, tout le reste est en plastique. Ça ne m’aurait pas dérangé plus que çà si les faders et les encodeurs sous l’écran n’avaient pas eu un peu de jeu… seuls s’en tirent mieux les potards des pistes. Les acharnés du tweak sauvage sous acide en soirée devront se méfier, çà constituera sans doute le point faible matériel dans le temps et c’est ce qui m’avait dissuadé de chopper une 909 ou 808 d’occase. Pareil pour les prises jacks à l’arrière qui ont un sacré jeu, fixés direct sur la carte et non pas solidarisés sur le capot! C’est peut-être fait exprès mais ce n’est pas rassurant... Pour le prix, c’est moyen moyen, habituel pour du Roland, le seul avantage est que ça pèse pas bien lourd dans le flight… alors quand je lis des utilisateurs qui trouvent ça bien construit… Ensuite, pour quelle utilisation cette 707 ? Dans un flux de production en home studio: tout le monde râle à ce sujet, l’absence de mode song se fait cruellement sentir! Faire joujou à la volée avec les clips, les scènes et les tweaks de paramètres dans tous les sens, ça va bien 5 minutes mais on a pas le recul nécessaire pour caler une structure efficace. Au bout d’un moment, Il faut poser… Reste alors la possibilité d’enregistrer en multipistes dans un DAW via l’USB. Ce n’est pas l’idéal et on se retrouve vite confronté au problème suivant : impossible de faire sortir séparément les instruments d’une piste de drums pour les traiter un par un… c’est assez chiant et griller plusieurs pistes de le 707 avec un instrument de drums par track encore plus! Sans compter tout l’editing derrière pour recaler une structure adéquate. Donc, pas infaisable mais chiant, on aurait préféré tout caler dans la 707 d’office et recorder d’une traite. J’aurais aussi aimé trouver des follow action façon Ableton qui auraient permis de faire des semblants d’enchainements… que dalle ! Une autre solution que je n’ai pas encore testée serait de piloter les changements de clips/scène via midi sur Ableton. Même si l’implémentation midi le permet depuis l’update en 1.2, ça ne va pas être une partie de plaisir. Reste que l’absence de mode song est INADMISSIBLE de la part de Roland et cantonne cette machine plus pour une utilisation live que prod. Tous les utilisateurs ne sont pas sur scène tous les soirs! Et même, pour le live aussi, il manque quelque chose. 2 façons de jouer de la musique électronique en live : format « pop », blancs entre les titres ou tout enchainé en liveset… sur la 707, RIEN n’est prévu pour ce 2ème format : obligation de stopper le séquenceur pour passer d’un projet à un autre et ça créé un blanc qui est loin d’être anodin. Utilisant souvent de longues réverbes, j’avais pensé booster le decay, la laisser sonner pour générer un fond sonore, stopper le sequencer et changer de projet… niet : le changement de projet coupe le trail de la reverbe… On oublie l’import de rangée de clips ou de clips individuels dans un projet en cours, c’est pas pratique. On est condamné à faire tourner autre chose à côté pour combler les trous... chiant! Bref, c’est une hérésie pour une machine dédiée au live avant tout... et une sacré régression par rapport aux ainées qui, je crois, permettaient d'enchainer une multitude de patterns en continu sans se poser de questions. Un update!! Ces 2 grosses lacunes font de la 707 un produit un peu batard : pas encore optimal pour un flux de prod et pas non plus optimal pour le live. Elle rejoint donc le rang de beaucoup trop de bécanes sorties ces dernières années, les constructeurs veulent sortir au plus vite mais les OS ne sont pas finalisés (regardez Akai). On espère que Roland ne va pas s’empresser de sortir une 707 MKII en délaissant un upgrade digne de ce nom sur la MKI. La marque n’est pas connue pour upgrader ses machines, il faudrait que cela change si ils ne veulent pas que cette 707, déjà bien critiquée à sa sortie ne finisse par se faire enterrer commercialement… d’autant plus qu’Elektron qui n’a pas sorti grand-chose depuis un moment, prépare sa riposte (hors NAMM et donc plus visible) qui risque d’être saignante car si ils nous pondent un engin à 1000 balles maxi doté d’une section synthèse + sequencer + sampler, il y aura des questions à se poser. Mais pour le moment, je m’amuse bien avec la 707 et attendre la bécane idéale est une chimère. Ce genre de produit est plus qu’une simple BAR, ça va beaucoup plus loin, c’est un tout intégré qui doit couvrir un nombre incalculable de besoins… autant de besoins qui ne seront pas tous couverts par une bécane hardware à moins qu’elle coute une blinde et qu’elle ne trouve pas son marché. Et par rapport au software et à titre de comparaison combien coute une config ordi + Ableton + carte son + Push 2 ?? La 707 est une machine généraliste, très polyvalente. Il lui manque encore des trucs mais elle est super agréable à utiliser, elle permet de faire de la musique et ne fera pas de vous des frénétiques du mode d’emploi et ça, ça n’a pas de prix à une période ou les bécanes sont de plus en plus compliquées. J'ai encore un certain nombre de choses à apprendre pour l'avoir bien en main, c'est encore trop récent. Je n’enterre pas la MAO pour autant mais je préfère faire de la musique là-dessus que d’avoir un écran devant les yeux des soirées entières au moins pour ébaucher, composer, jouer tout simplement, l’enregistrement restant la chasse gardée du software. Pour le moment, en dehors d'un mode repeat/arpégiatteur et du mode song cruellement absents, je n’ai pas éprouvé de grosse frustration par rapport à un couple Ableton/Push 2, preuve que la 707 s’en sort très bien. Après, tous les musiciens sont différents. Reste le point crucial de l'update sur le mode song et le jeu en live sans interruption, Roland... on vous attend au tournant.

Pour bien appréhender l'Octa il faut rappeler qu'il a été développé notamment pour s'intégrer comme pièce centrale dans la "Trinité" Elektron : Rytm / A4 / Octa. Permettant à la fois de synchroniser et contrôler en midi ses 2 congénères, l'Octa peut également mixer, manipuler ou enregistrer l'audio provenant de Rytm et A4 en temps réel, pas besoin de table de mixage les 3 machines réunies composent un set compact, portable et taillé pour live typiquement dans la philosophie Elektron. Évidemment tout autre instruments ou sources sont bienvenue. Le plus prodigieux c’est qu’on peut enregistrer et/ou manipuler les signaux entrant en TEMPS REEL !!! Concrètement vous pouvez séquencer des synthés externes en MIDI, et en même temps les enregistrer en audio pour faire des boucles qui vont se caler instantanément et que vous pourrez éditer, manipuler et superposer le tout sans jamais stopper le séquencer ! Aussi les possibilités de routing sont unique: - Le signal des 4 entrées ABCD est routable vers les 8 pistes audio interne sous la forme de 1 ou 2 pistes stéréo / 1 à 4 pistes mono / 1 mono + 2 stereo / sommation A+B ou C+D. De plus on peut router le signal d'une piste vers une piste connexe. - En sortie, chaque piste dispose d'un bus master (main), d'un bus auxiliaire (Cue), et d'un hard panning permettant d'isoler L et R et d'obtenir ainsi 4 sorties mono indépendantes. - Le circuit casque permet de doser le mix entre le bus master ou le bus cue, comme sur une table de mix DJ et le menu personnalisable permet différents modes des fonctions cue / mute. Donc on peut en live pré écouter les entrées ou les pistes internes, faire des modifs au casque avant d'envoyer vers le master. Avant d'évoquer la partie sampler et séquencer il faut comprendre que le routing et l'architecture grandement paramétrable en font un véritable couteau suisse ainsi l'Octa peut faire office de: - Looper entièrement pilotable via midi (ex par un pédalier), jusqu'à 8 boucles superposables. - Simulateur d'enregistreur à bande (Pickup machine) de 1 à 8 pistes. - Contrôleur MIDI. - Processeur Filtre / Multi effet : 2 blocs d'effets par pistes, avec signaux des pistes chainables pour créer des effets complexes. Grâce aux 4 entrées / sorties audio et au routing on peut le paramétrer en 2 multi effet stéréo indépendants ou encore 4 multi effet mono indépendant. - Mixer type DJ : 2 stéréo input, 2 stéréo output, Circuit casque avec dosage Main/Cue, crossfader paramétrable, EQ type DJ (baxendall + Low Pass & Hipass), sans oublier la possibilité d'acceder à une bibliothèque et de lire des tracks depuis la compact flash. - "Remixer" à la manière d'un Traktor on peut enregistrer, caler, mixer et transformer des boucles en temps réel. - Lecteur de boucle ou backing track permettant de régler le tempo et le pitch indépendamment. - Mixer 4 pistes avec multi effet avec 1 départ auxiliaire et circuit casque paramétrable.. ... Le revers de la médaille c'est qu'on se retrouve effectivement avec une usine a gaz. Ceux qui connaissent les Elektrons retrouverons leur marques, les autres apprendrons c'est plutôt ergonomique mais faut comprendre l'architecture et le vocabulaire (SET / PROJECT / PART / TRIG... ) Un concept fondamental est celui des "machines" qui définissent le fonctionnement des 8 pistes audio. (Static / Flex / Thru / Neighbor / Pickup) cf manuel. Coté Sampler Au antipode du sampler hardware traditionnel l'Octa peut paraitre frustrant sur certains aspects: - En gros on ne peux charger qu'un sample à la fois sur chacune des 8 pistes audio. Donc on ne peut utiliser que 8 samples simultanément. Heureusement, grâce au TRIG LOCK on peux appeler et lire des samples différents sur chaque step d'une même piste audio (exemple pour alterner un kick et HH) - Les 8 pistes audio sont monophoniques, donc pas d'accords possible à ce jour, on peut espérer qu'une future update permettra d'utiliser plusieurs pistes pour créer de la polyphonie comme sur la monomachine ou sur l'A4. En revanche les pistes MIDI sont polyphoniques (mais 4 notes max). - 4 sorties audio uniquement. - Le son est transparent, pas de grain particulier. - RAM limité à 85Mo par projet. Concernant les avantages il est bon de se remémorer le temps de l'archivage sur ZIP, Disquettes et autre CD ROM, les formats audio à la noix, les temps de chargements, le bruit... - Mémoire de stockage jusqu'à 64Go (ça dépends de la carte CF) - Niveau management des samples vous pouvez transférer vos librairies entre votre ordi et votre CF et conserver une structure d'archivage type dossier / sous dossier / sous sous dossier.. - Pas de format audio propriétaire à la noix, l'Octa accepte le WAV ou Aiff, mono et stéréo, 16 ou 24bit, 44KHz. (L'Octa accepte d'autre fréquences échantillonnage mais la vitesse de lecture sera altérée). Avec le système des Slices on regrette que les fichiers .REX ne soient pas compatibles. - On peut remplacer des samples joué à la volée (chercher via le browser dans la RAM ou la CF, pré écouter, et loader le sample sans stopper le séquencer). - Lors du chargement de Loops le tempo peut être analysé automatiquement, ou lu dans le nom du fichier, la boucle se cale alors automatiquement. - Timestrech et pitchshift sont indépendant, le timestretch automatique est débrayable. - Vous pouvez enregistrer, éditer, looper, slicer, transformer, séquencer, sans jamais stopper le séquencer. - On peut sampler le signal provenant de pistes internes (Resampling). - On dispose de 2 blocs multi effets par pistes le 1er FX1 contient (Filter, EQ, DJ EQ, Phaser, Flanger, Chorus, Spatializer, Comb Filter, Compresseur, Lo-Fi, ), le 2ème (contient les même effets + le Delay, Plate reverbe, Spring reverb, Dark reverb. A noter que le module Lo-Fi comporte une disto, d'autre part le module Spacializer comporte un réglage stéréo M/S. - Les possibilités de contrôle et automatisation en temps réel. - 3 LFO. - 4 entrées. - Navigation fluide et ergonomique. Le séquencer On retrouve le merveilleux séquencer Elektron avec 2 modes d'enregistrement live et pas à pas qui permettent d'enregistrer des automations à la volée ou manuellement via les trig locks. Tous les paramètres de piste sont automatisables. Je m'attarderai pas dessus je l'ai déja évoqué dans mes avis précédents sur Monomachine, Rytm, A4. - A noter l'apparition des Conditions Trig : déclenchement de notes selon une probabilité ou une condition, ce qui permet de faire des patterns moins répétitifs avec des déclenchements de notes plus espacé ou aléatoires et de programmer des fills. - l'Octa dispose de Trig REC qui permettent de déclencher l'enregistrement audio automatiquement. C'est unique. - Le séquencer est très stable, pas de bug, notamment en midi. (Pas de note midi qui restent coincées, ou autre info midi intempestives) - A déplorer l' arpegiateur n'est utilisable que sur les pistes midi et pas sur les pistes audio dommage, d'autre part pas de mode accord (polyphonique) sur l'arpegio. Les points positifs - Le son transparent, lecture et enregistrement en 16 ou 24bit. - L'Algo de timestretch très satisfaisant, peu d'aliasing . - Le séquencer Elektron : stable, non stop, trig locks, micro timing, conditions trig, trig rec, génialissime... - Détection tempo et calage auto des boucles - L’éditeur de sample bien foutu et éditable en temps réel ! - Static machine permettant de lire des samples long depuis la CF... - Chargement des samples à la volée, simple, rapide. - Scènes & Cross fader. - Sampling externe / interne. - 16 banques x 16 patterns = 256 patterns / projet. - Enregistrer sans stopper le séquencer. - L'aspect polymorphe, couteau suisse, les possibilité de routing et paramétrage. - Conception Elektron fiable, jamais un bug, robuste, compact, nouvel écran au top, le look, les boutons rétroéclairés par des LED multicolores restent très sobre, au toucher les encoders et boutons me semble identiques aux MK1. - Je me méfie des lecteurs CF avec les petits picots qui se tordent facilement à l'intérieur, mais celui là inspire confiance. Les points négatifs - Pour moi un des gros hic c'est les "PART" (équivalent des kits sur Rytm ou A4) c'est grosso modo l'ensemble des préréglages des 8 pistes audio. La logique voudrait qu'il y ai autant de patterns que de parts dispo (comme sur Rytm ou A4) or il n'y a que 4 parts dispo par banques de 16 patterns. Du coup faut être vigilant lorsque plusieurs patterns utilisent la même part car les modifications audio que vous faites seront effectives sur tous les patterns utilisant la mème part. Confusing ! - Limitation de RAM à 85Mo / Projet, soit 128 slots FLEX + 8 slots d'enregistrements (Les 85Mo max permettent d'enregistrer environs 8 Minutes en WAV stéréo 16bit 44KHz, mais plus vous remplissez les slots FLEX, moins vous disposez de mémoire pour l'enregistrement). - On a pas la possibilité d'enregistrer direct sur la CF, dommage ça aurait fait un bon enregistreur 4 pistes. - Les touches ne sont pas sensibles à la velocité, et pas de velocité via midi in, (En revanche on peut régler la velocité de chaque trig manuellement) - 8 pistes audio uniquement. - Pas d'Arpégio sur les 8 pistes audio. - Polyphonie limité à 4 voie et dispo uniquement sur les pistes midi. - Compatibilité avec les fichiers REX aurait été bien venue pour les slices. - Le 1er bloc d'effet (FX1) ne dispose pas de reverbes et délais - Le prix est un peu excessif. - Ne fonctionne pas avec l'Overbridge. Par contre il existe un éditeur très bon OctaEdit (octaedit.com) Conclusion Globalement c'est une machine géniale unique conviviale qui invite à la recherche et l'improvisation. A l'utilisation l'octa gomme complètement l'ergonomie lourdingue du sampler hardware traditionnel. Les possibilité de routing contrôle et paramétrage sont inouïe et on peut tout faire en temps réel ce qui propre à Elektron. On regrettera, la limitation de la RAM, le fait qu'il n'y ait pas autant de parts dispo que de pattern, le manque de polyphonie, et la limitation de 8 pistes. Grace à son aspect polymorphe elle peut intéresser un large public. - Elle s'adresse d'abord au producteur électro, house, techno, idm...J'affectionne les vieux sampler mais l'Octa n'a pas d'équivalent pour la modification de samples en temps réel, c'est le rêve notamment pour ceux qui travaillent à base de boucles. - Un guitariste pourra s'en servir pour composer, il affectionnera la fonction Looper 8 pistes pilotable via un pédalier midi , l'utilisation en module de filtre / multi-effet, mais aussi la lecture de backing track où l'on peux modifier tempo et tonalité pour s'exercer. - Le DJ pourra brancher l'Octa en Aux via la boucle d'effet d'une table de mix DJ, et s'en servir de module filtre/multi effet, et pourra enregistrer des boucles depuis ses platines et les modifier pour faire des remix à la manière d'un Traktor. Mais aussi la possibilité accéder à une librairie de track et de les jouer direct depuis la CF, ou encore d'utiliser l'Octa comme table de mixage. - Le sound designer bidouilleur appréciera les 4 entrées / sorties, les possibilités de routing, le sampling et resampling temps réel, la possibilité de faire de la synthèse granulaire et du micro sampling, les effets, l'utilisation en contrôleur midi et séquencer midi, les subtilité comme condition trig, micro timing, trig rec. - En revanche le beat maker vacciné à la mpc, regrettera le manque de piste, les touches non sensible à la vélocité, le manque de polyphonie. En revanche bon point pour les slices. Pour ceux qui ont peur de l'aspect usine à GAZ, il est vrai que les possibilités et la complexité de la machine se payent par une plus grande période d'apprentissage. Mais on peut y aller par étape et on est pas obligé de connaitre toutes les fonctions et raccourcis immédiatement, les fonctions basiques tombent sous la main c'est conçu pour le live donc très ergonomique.

J'aurais voulu donner 4.5/5 comme note mais c'est soit 4, soit 5 donc ... bah ça sera 4 car il y a encore quelques petits défauts de jeunesse :-D Après quelques jours d'utilisation je pense pouvoir donner un premier retour sur cette MPC Live et le bilan est franchement positif ! D'abord, la promesse de retrouver une vraie bécane standalone, comme à la bonne époque, mais avec des outils modernes (écran tactile) et des capacités élevées (taille RAM, SSD, USB3 etc.) est vraiment tenue. C'était pour moi vraiment le sujet n°1, et là-dessus faut avouer qu'Akai a vraiment assuré le coup. Il y a 2 gigas de RAM pour charger les samples (autant dire que c'est large, TRÈS large) et hier j'ai monté un SSD de 120 Go en NTFS qui traînait (hyper facile) et donc j'ai pu coller toute ma banque de sons + plein d'autres et il me reste plein de place (même pas besoin de reformater). Il a été reconnu direct et quand tu navigues, tu te ballades dans tes sous-dossiers comme tu le ferais sur ton PC. C'est pratique pour ceux comme moi qui utilisent les arborescences de dossiers pour organiser et répartir les sons. Ensuite, le son. Honnêtement c'est un sans faute pour moi. C'est plein, péchu, chaud, limite je suis surpris, je m'attendais à une sortie de converto plus policée donc c'est une vraie bonne surprise. Au point qu'on peut vraiment faire saturer la machine et qu'il faut faire attention (dans le pire des cas on peut aller baisser la sortie du Master dans le mixer interne pour éviter de faire saturer la sortie son). D'ailleurs au passage le niveau de la sortie casque est vraiment très péchu, pas de risque d'avoir un son trop maigre au casque, même si celui-ci a une impédance haute (par contre le connecteur est un petit 3.5, pas le 6.35 d'usage habituellement sur du matériel typé studio). La machine elle-même est un chouia lourde (on lui en veut pas, y'a quand même un ordi à l'intérieur avec une batterie) mais elle donne l'impression d'être vraiment construite pour durer. C'est du costaud, et en plus c'est beau (bon les goûts et les couleurs ...). Le côté dark/mat/sturdy est vraiment réussi à mon avis. Aucun bruit perceptible en fonctionnement (alim silencieuse - faut vraiment avoir l'oreille collée au côté gauche de la Live pour percevoir une fréquence aigüe vraiment discrète-, fonctionnement interne fanless semble t-il) donc on est peinard pour bosser en toute quiétude. La batterie tient bien les 5/6 heures annoncées, aucun pb de ce côté-là. Quel bonheur d'avoir juste une bécane, un casque, et pouvoir partir où l'on veut pour faire du son ! La manipulation au niveau sample est vraiment pas mal, on peut facilement caler les marqueurs de start / end / loops points là où on veut, rapidement et précisément. En mode Sample > Trim par exemple, on peut déclencher uniquement la partie loop en boucle (sans avoir à maintenir le pad appuyé) puis chercher les bons points de bouclage en toute tranquilité (option snap to zero-crossings dispo). Si vraiment on voulait chipoter, je dirais qu'il manque juste un petit encart qui montre comment les dernier samples de la loop se raccordent avec ceux du début, de sorte que les slopes coïncident (oui je suis nostalgique du bon vieux E-Mu EOS ^^). Dans l'écran d'édition du sample on peut faire un zoom horizontal soit par pinch soit avec les QLinks, mais par contre dans le piano roll, tout doit se passer aux doigts, mais on prend vraiment le coup. Les QLinks sont une vraie bonne surprise en termes d'ergonomie car s'ils ont une fonction par défaut dans chaque page de l'OS, on peut les customiser à souhait pour réaliser ce qu'on veut. En gros on possède 16 potards en permanence (4 dans 4 pages) et on leur assigne les fonctions qu'on veut en fonction du type d'édition. Un autre très bon point est la possibilité de changer à tout moment à quelles mesures commencent & finissent la lecture à l'intérieur d'un pattern (appelé "Sequence" chez Akai) ce qui est diablement pratique pour aller corriger une partie précise (en particulier si vous faites le choix d'un pattern assez long) sans avoir besoin de se farcir l'écoute intégrale dudit pattern et de façon non destructive (on remet le start en mesure 1 et la fin en mesure 8 par exemple, et roule ma poule -> on retourne à la lecture complète du pattern). L'organisation à l'intérieur d'une song est un peu opaque au début, mais une fois qu'on a pris ses marques et compris la logique de la machine, ça va tout seul (comme souvent). Les effets internes sont assez efficaces (notamment les distos / overdrive pour lesquelles je m'attendais à quelque chose d'assez gadget, alors qu'au final elles remplissent plutôt bien leur rôle si on prend le temps de les paramétrer comme il faut). Les reverbs font le job mais manquent de largeur stéréo c'est un peu dommage mais rien d'insurmontable pour une future update. Pour les delays : le Stereo Delay, bien réglé, remplit très bien son rôle; il y a pas mal de types de delays, et même si aucun n'est franchement enthousiasmant (forcément je me suis habitué à ma Strymon TimeLine), en en empilant deux on peut créer un délai + complexe. On voit la place RAM occupée par les samples dans la song (on peut purger en 2 secondes ceux qui sont inutilisés), et la consommation globale de CPU pris par les plugs, par contre pas de vue détaillée par FX pour détecter ceux qui seraient gourmands. En parlant des effets, une très bonne nouvelle c'est qu'on peut placer ces FX en Aux (4 bus auxiliaires dispos sur le master) et en insert -> dans ce dernier cas on a plein de possibilités : sur le pad uniquement, sur la banque, sur le channel ... ça c'est génial :bravo:. Autre vraie bonne nouvelle si on veut empiler plein d'effets par exemple sur un pad : c'est très simple de resampler soit un pad soit une séquence avec les effets, pour libérer du CPU interne. Les fonctions de resampling existent à tous les niveaux où c'est nécessaire pour ne pas entraver le workflow. Une fois connectée à l'ordi, la bécane reconnait instantanément tous les VST et permet d'avoir accès à tous les plugs. Comme la Live possède une sortie son, c'est son moteur audio qui va servir de carte son ! (contrairement à Maschine par exemple avec laquelle il faut une carte son en plus). Ce qui est cool c'est qu'on peut facilement coucher un stem qui contient un plug VST appliqué au sample, puis débrancher la machine et repartir en standalone. Là c'est vraiment le côté "meilleur des deux mondes" qui joue à plein. Le software d'Akai est pas exempt de défauts mais fait globalement le job, pour l'instant je n'ai pas passé assez de temps dessus pour vraiment me faire un avis complet, vu que ce qui m'intéresse pour l'instant c'est surtout l'utilisation en standalone. En parlant des défauts de jeunesse - dont on peut espérer qu'au moins une partie puisse être réglée avec de nouvelles version de l'OS de la bécane - on peut noter : - pas de preview des loops ajustée au tempo en cours (en tt cas j'ai pas encore trouvé si ça existe). Ça serait pratique de pré-écouter comment une loop s'adapte au morceau en contexte, AVANT l'import, tous les DAWs font ça, certains très bien (Reaper ...). - pas de crossfade loop dispo (rhaaa mais pourquoi ??) - pas de synthèse granulaire sur les samples (ça, ça serait de la grosse balle) - pas de matrice de modulation à proprement parler, les sources et destinations sont statiques et vraiment peu nombreuses donc pour l'instant c'est service minimum de ce côté là, mais celles implémentées à l'heure actuelle permettent déjà d'apporter un peu de vie aux samples. - l'automation est éditable seulement connecté à l'ordi, à moins d'utiliser des astuces de sioux franchement pénibles, donc encore un petit défaut de jeunesse Au final et malgré ses quelques défauts, il faut avouer que retrouver le plaisir de faire une song complète en dehors d'un DAW est franchement plaisant (adieu la SOURIS !!) comme on peut s'y attendre, on gagne en plaisir, en écoute et en efficacité. Il me tarde de tester les fonctions audio lors d'une prise de gratte ou de basse ;) Je précise que j'ai eu la chance d'avoir une Elektron Octatrack pendant 2 ans. Une très bonne machine mais vraiment orientée musiques électroniques (et encore, pas toutes - typiquement pour de la house ou de la minimale ça le fait bien). Quand Akai aura implémenté une automation bien faite (en standalone surtout), voire un système de P-Locks que les utilisateurs Elektron connaissent bien, on pourrait avoir une excellente machine qui satisfasse tous les types d'usages et de musiques. Voilà, bilan plutôt positif et qui avec un peu de chance va même pouvoir s'améliorer avec les futures updates de l'OS interne et du software (qui si j'ai bien compris sont un seul et même objet en termes de développement, à savoir l'Akai 2.0 en Beta pour l'instant). Quand même, il aura fallu attendre longtemps pour qu'Akai sorte de cette longue léthargie et nous ponde enfin une machine à la fois 100% standalone (jusque dans son mode d'alimentation), mais qui connectée à l'ordi permet de récupérer ce qui fait toute sa puissance (VST/AU/RTAS) pour potentiellement repartir à nouveau en standalone :-D, gavée de bons sons, mais ça valait le coup d'attendre. Reste maintenant à faire vivre et évoluer la partie software qui n'est pas exempte de défaut (j'ai oublié de mentionner quelques bugs par-ci par-là) mais franchement rien de rédhibitoire. Quel plaisir de revenir au standalone et de faire du son, allongé dans son canapé avec un bon vieux DT-770 sur les oreilles; et quel plaisir de lâcher cette vilaine souris/trackball/pad et de se concentrer sur l'essentiel, à savoir le son. Et franchement cette petite Live en a plein à donner et pas du petit. Ça y est la Live est devenue la pièce centrale de mon setup. D'ailleurs quand je veux bosser avec un VST je n'allume même pas le soft Akaï et je reste en standalone : je charge juste le VST dans mon DAW préféré (en l'occurence Reaper); ensuite il suffit d'entrer les parts MIDI directement dans le séquenceur de la Live (en plus vu que les périhériques USB class compliant sont reconnus, on peut connecter un petit clavier maitre USB auto-alimenté par exemple - mais on peut aussi le faire en MIDI). Une fois satisfait hop on sample dans la Live et voilà. En termes de workflow c'est juste mortel car on reste dans l'environnement standalone, pourquoi retourner s'embêter encore avec une souris et un PC pour autre chose que charger nos plugins favoris ? A l'usage, je me rends compte que j'exploite beaucoup plus mes pédales externes qu'avant; il suffit de sortir par exemple sur les sorties 3/4 et récupérer la sortie de l'effet. Ce qui est cool c'est qu'on peut vraiment affecter des sorties différentes PAR PAD, du coup on peut avoir tous les pads d'un drumkit en sortie 1/2 SAUF le snare sur lequel on veut coller une pure réverb hardware (au hasard un Strymon Big Sky ;)) et qu'on va router vers 3/4. Du coup on fait play et on écoute tout de suite dans le contexte pour travailler le son de la réverb au mieux. Ensuite un coup de sampling et hop on remplace le sample, on remet la sortie du pad sur 1/2 et roule ma poule. Bref : toujours emballé, plus que jamais. C'est vraiment la petite machine que j'attendais depuis longtemps. J'ai quand même en tête plusieurs évolutions qui - pour mon usage - en ferait un avion de chasse encore plus redoutable : > Automation éditable (en standalone aujourd'hui on ne peut qu'eraser ou overwriter) > Crossfade looping > Synthèse granulaire Au début un peu réfractaire au fait d'utiliser le logiciel Akai (j'avais trop envie de rester en standalone), j'ai finalement pris conscience de l'intérêt du soft. Un bête câble USB3, on lance l'appli, et ... on oublie l'ordi - je veux dire : on continue à bosser intégralement sur la Live si on veut, mais en bénéficiant de la puissance du PC ! Du coup évidemment on accède à tous ses plugs, mais également le timestretch / pitch-shift est bien meilleur que celui proposé par la Live en standalone (mode Clips). Par contre je veux toujours pouvoir rouvrir n'importe quel projet en standalone; aucun pb il suffit de convertir les pistes utilisant les plugs en nouveaux samples (ça se fait en deux secondes) et hop on débranche l'USB3 et vive la liberté. Le seul point un peu pénible (mais qui tient peut-être à un paramètre dans ma config) est que les interfaces des plugs apparaissent deux fois plus petites que d'habitude ... faut un peu plisser les yeux :-D mais bon c'est le son qui compte. J'utilise également énormément la fonction sampling pour choper des sons provenant directement de YouTube, etc. La qualité d’échantillonnage est franchement excellente, on ajuste le niveau d'entrée et hop ! Cette machine a donné un gros gros coup de boost à mon workflow. Lorsque je produis je me sens plus libre, plus inspiré. Mon esprit est moins attiré par les tonnes d'info que présentent les DAW, du coup il est intégralement dédié au son. J'ai plus de plaisir à produire - et ça finit par s'entendre. Avant d'avoir la Live je pensais que leur argument du "meilleur des deux mondes" (Standalone / DAW) était un peu du brossage marketing, mais pour le coup je trouve que c'est totalement le cas, et une vraie réussite. En particulier le fait de pouvoir continuer à travailler depuis la Live en chargeant ses plugs et en les couchant en stems aussi simplement, c'est un très gros point fort pour moi.

La mise à jour de l'OS est la machine en 1.30 est l'occasion d'un gros avis de ma part sur cette machine, que je possède depuis maintenant bientôt 1 an. Je vous encourage comme toujours de lire le test de Synthwalker sur ce site (rubrique « test » en haut de page) qui devrait vous éclairer sur les possibilités de la machine. Egalement dans l'espace média, quelques vidéos et extraits audio (certains de ma part). L'Analog Rytm (que je dénommerai AR par la suite) est une boite à rythme qui, contrairement à ce qu'indique son nom, n'est pas uniquement analogique. La mention « 8 voices Drum Computer » qui trône sur sa façade est ce qui la résume le mieux. L'essentiel : il s'agit d'une boite à rythme qui dispose réellement de 8 voix bien distinctes et indépendantes. On a donc bien affaire à un vrai synthé spécialisé dans les sons rythmiques, chaque voix comportant : un oscillateur analogique spécialisé par type de son (Kick, Snare, Clap, etc...), un emplacement pour superposer un sample par voix (donc 8 simultanément, mais on verra plus tard qu'une voix peut changer de sample en cours de lecture, ce qui démultiplie les possibilités d'un seul kit). On peut doser, pour chaque fois, l'oscillateur analogique et le sample. Egalement, toujours par voix : un filtre analogique multimode résonant et très complet, un TVA analogique et un overdrive. TVA et filtres disposent de leur propre enveloppe analogique également, ainsi que d'un seul (hélas) LFO. Sur le master, on peut ajouter une distortion analogique, un délai et une réverbe, et un compresseur. Un second LFO, dédié à ces 4 effets, est disponible. Commençons justement par ces LFO, qui disposent à peu près des mêmes caractéristiques : les formes d'onde sont suffisamment nombreuses, on peut régler leur phase, décider si ils sont synchro au tempo ou pas, choisir une seule destination et la profondeur de modulation, régler la vitesse (qui peut allez jusque dans les fréquences audio permettant des effets de type FM : malheureusement, la vitesse de ce LFO n'est pas modulable par le suivi des notes, donc pas possible de compter dessus pour faire de la vraie FM et en faire un synthétiseur tout à fait complet de ce point de vue.). Les effets sont vraiment de très grande qualité : les paramètres sont à chaque fois peu nombreux, mais il y a tout de même moyen de sculpter le son avec des filtres (qui s'apparentent plus à des coupes bas/coupe haut). La réverb est très profonde et apporte beaucoup sur le mix général, et il est bien sûr possible de doser l'envoi de chaque voix vers celle-ci (idem pour le delay). Cependant, il n'y a qu'un algorithme, ou, autrement dit, seuls les paramètres de cette réverb peuvent la faire varier. Pour le Delay, on peut l'ajuster soit en mono, soit en ping pong. Pas moyen de créer des rythmes complexes ici, ce n'est pas un multitap, sauf à passer par le LFO qui peut moduler l'un de ses paramètres, au choix. Dans le menu Distortion, on peut régler un paramètre « Delay overdrive » pour salir les échos. Là aussi, le résultat est superbe, le feedback peut aller très loin (et donc entrer en auto-oscillation, attention aux moniteurs!!!), et le réglage de ce Delay peut être très court (comportement « réverb à ressort » ou très long (écho lointain, quasiment un looper) : une section totalement musicale, efficace, rien de trop, mais suffisant pour être créatif. La Distortion est un peu particulière. Elle écrase le signal sans le dénaturer totalement (ne pensez pas trouver une distortion type ampli guitare), mais elle est bien analogique : sa réponse est plutôt de type Waveshaper, le signal est plus « haché » qu'autre chose, et les moments où le signal est trop écrasé se traduit par des silences, et pas du souffle. Il y a moyen de faire un son hyper compressé, jusqu'à l'excès. Terminons la revue des effets par le compresseur : les réglages sont classiques, et on peut doser son action (il agit « en parallèle », ce qui est très pratique, mais peut agir en totalité quand on paramètre Mix est réglé sur 100%). Malheureusement, il ne possède pas d'entrée « side chain » : cela aurait pu être pratique pour faire pomper l'ensemble d'une drumloop sur le kick, par exemple, comme il est à la mode de le faire sur les hits actuels : on peut néanmoins simuler cet effet via l'action du LFO des effets. On peut aussi, et c'est plus rare, mettre un filtre en entrée pour le faire agir sur les fréquences souhaitées. Ce compresseur est très efficace, voire un peu trop : les réglages sont hyper sensibles, ça tourne assez vite à la boucherie et peut tuer la dynamique d'un pattern si on n'y prend garde. Chacune de 8 voix peut donc se voir assigner ce qu'on appelle une « machine » : c'est l'oscillateur analogique spécialisé par type de son. Il y a (depuis l'OS 1.30) : 6 machines pour le kick (hard, classic, FM, plastic, silky et sharp) 4 machines pour le snare (hard, classique, FM, natural) 1 machine noise (qui peut faire office de snare) 1 machine impulse (un clic qui peut servir d'attaque pour un sample, par exemple, ou permette la synchro d'un appareil externe via une sortie séparée) 2 machine rimshot (classic et hard), 1 machine clap. 2 machine tom (1 base tom, 1 tom haut dit « XT »). 5 machines pour les hi-hat (classique version fermée et ouverte, métallique version fermée et ouverte, et basic). 3 machines Cymbales (CY classic, CY metallic, CY Ride) 2 machines Cowbell (CB classic, CB metallic) On arrive donc avec ce nouvel OS 1.30 à 27 machines, si mes calculs sont bons : pas mal ! Chacun a donc ses propres paramètres : on a en commun toujours le tune et le decay, mais pour le reste, c'est variable en fonction du mode de synthèse : intensité du tic, intensité de la FM, du Sweep time pour les sons de Kick, voire forme d'onde. Ces machines sont très pédagogiques car, contrairement à d'autres boites à rythmes pourtant analogique avec des sons « tout faits », on a accès aux différentes composantes du son : un kick est par exemple l'association d'une impulsion et d'une forme d'onde Sub probablement faite avec un filtre résonant en auto-oscillation, et on peut agir sur chacune de ses composantes. On peut donc « sculpter » ses sons de façon assez simple et efficaces, avec, à chaque fois, les 2 conclusions suivantes: ça sonne, et comme on veut. Si le résultat nous laisse sur notre faim (ce qui est rare), il y a encore moyen d'arriver à ce qu'on veut en doublant avec un sample, en agissant sur le drive (1 par voix, et il a une réserve de gain énorme, terriblement efficace!), ou sur le filtre. Justement, voici le filtre : il est analogique, et il y en a 1 par voix. Quand il y a un sample dans le son, celui-ci passe aussi par ce filtre analogique. Les réglages sont peu nombreux, mais efficaces : une enveloppe ADSR, un cutoff, une résonance, un niveau d'envoi vers l'enveloppe, et surtout le type de filtre : LPF 1 et 2 (pente variable), HPF 1&2, BPF, Réjecteur de bande (l'inverse du BPF, en somme), et un filtre peak. Ce filtre est très efficace, bien analogique, mais est un peu « sec comme un coup de trique » : il sonne assez froid, la résonance est fluide et pas agressive, mais ne comptez pas sur lui pour venir saturer ou salir le signal : l'overdrive, ou la distortion s'en chargeront de façon bien plus convaincante. Au tour du menu sample maintenant : la mémoire de la machine permet de stocker 128 Mo de sample (en FlashRAM, s'il vous plait : la sauvegarde se fait à l'extinction de la machine). On a 128 emplacements disponible par « projet », celui-ci regroupant l'ensemble des 128 patterns simultanément disponible à un instant T. 128 emplacements pour 128 Mo de RAM, c'est un peu faible, car les samples de drummachine prennent rarement 1Mo. On peut donc se sentir un peu à l'étroit avec ces 128 emplacements (alors que les 128Mo de RAM sont, eux, tout à fait suffisants pour ce type de sons). Une astuce assez communément utilisée, c'est d'importer un seul sample contenant plusieurs sons les uns à la suite des autres, et d'utiliser ce « super sample » une fois dans un kit en réglant différents points de départ et de fin selon la portion qui nous intéresse. Un peu artisanal, mais suffisamment précis pour répondre à l'ensemble des besoins. Le mode d'importation des samples dans la machine est aussi anachronique : l'import se fait en MIDI (donc pas très rapide!) via l'utilitaire gratuit Elektron C6. C'est donc du Sample Dump Standard, un mode de transmission de fichier audio antédiluvien (le SY99 de Yamaha y avait recours il y a 25 ans!). Heureusement, le C6 dispose d'un mode Turbo qui permet de tirer profit du port USB pour accélérer un peu tout ça, et on a une vitesse qui s'apparente à de l'USB1 à vue de nez. On aurait aimé un mode de transfert plus moderne par USB2, avec la possibilité de reconnaître l'AR depuis l'ordinateur comme n'importe quel appareil photo ou enregistreur zoom...Il n'en est hélas rien. La manip est cependant très fiable et ça fait ce qu'on lui demande sans broncher. Les samples arrivent donc sur le disque dur interne (une mémoire flash également de l'ordre de 1Go), mais doivent être importés dans la Flash RAM pour être exploitable par les kits. On les affecte alors à l'un des 128 emplacements, où ils sont immédiatement disponibles pour un ou plusieurs pads. La page du kit qui s'appelle « sample » est appelée depuis la façade de l'AR, elle est elle aussi assez dépouillée, mais terriblement efficace : un mode « preview » est disponible (Function+YES) et on peut donc pré-écouter le sample avant chargement. Après avoir sélectionné le sample de son choix par le numéro de son emplacement dans la RAM, on peut régler le tune de l'oscillateur (grossier et fin), son volume, son niveau de Bit Reducer (pour rendre le sample Lo-Fi). Plus singulier, on peut régler le point de départ et de fin du sample (c'est comme cela qu'on peut faire jouer une « portion » d'un gros sample, par exemple, le kick planqué au milieu d'une boucle de batterie). Que se passe-t-il si le Start du sample est calé après le End ? Fort logiquement, le sample est lu à l'envers ! Un paramètre Loop permet de boucler indéfiniment le sample sur lui même, à l'endroit comme à l'envers. On peut créer de nouveaux sons ainsi : régler start et end sur des valeurs très proches, et boucler le sample : une forme d'onde numérique basique apparaît. Régler le Tune pour l'accorder, et vous voici avec une onde numérique prête à passer dans tous les filtres et effets de l'AR. Concernant les samples, il y a 2 ou 3 autres choses à savoir : l'import accepte manifestement n'importe quelle résolution en WAV, ou plutôt les convertit à la volée dans la machine en 16 bits 48 kHz mono. Il y a donc à la fois resampling éventuel et bit dithering, mais aucune indication n'est disponible sur la façon dont cela se passe au sein de la machine. Je note toutefois n'avoir jamais ressenti de perte de qualité lors de l'opération. Un bon point. Les échantillons stéréo sont convertis en mono. La machine n'interprète donc que les données monophoniques. Un peu dommage quand on veut importer des samples avec déjà une automation sur le panoramique, ou une jolie réverb stéréo, même s'il y a moyen ensuite de rajouter des effets pour compenser cela. Astuce : si vous voulez de la stéréo, scinder votre sample stéréo en 2 samples mono Left et Right, affectez-les à 2 pads différents chacun totalement panoramiqués gauche et droite, et arrangez-vous pour qu'ils se déclenchent en même temps. L'AR n'est pas un sampler : on ne peut PAS enregistrer, malgré ses entrées audio. Aucun autre traitement sur les samples, comme le Time Stretching ou ce genre de choses, pas de beat detection non plus. Bref, ne songez pas remplacer votre MPC ou Maschine avec une AR. Le mode sample est plus qu'un goodie dans la machine, mais n'est clairement pas central dans la philosophie de la machine. Maintenant qu'on a fait le tour du proprio (ouf!), venons-en à ce qui fait sans aucun doute la force des machines Elektron : son ergonomie et la philosophie de son séquenceur. L'ergonomie générale est bonne, car même si l'écran LCD est petit, toutes les infos sont logiquement disposées, de façon homogène d'un menu à l'autre. Il y a 2 façons d'accéder : par accès direct via les boutons, ou bien par shift+bouton. Il n'y a jamais (hormis pour le menu global) 2 ou 3 niveaux d'info. Les potentiomètres au nombre de 8 sont contextuels : sans fin, leur fonction commande les 8 paramètres de chaque écran. En les enfonçant, le défilement est accéléré. Pas de mauvaise surprise concernant le tempo, qui peut être réglé par pas de 1 bpm via le potard level, ou par 0,1 bpm via les boutons. Egalement disponible un bouton de tap tempo. Enfin, ce tempo peut bien sûr être asservi à une horloge MIDI externe, ou par votre STAN quand l'AR est connectée en USB via l'éditeur/bibliothécaire qui se nomme Overbridge (nous y reviendrons). La machine peut d'ailleurs émettre via la prise DIN 5 broche à l'arrière (MIDI OUT) un signal de synchro de type Dyn Sync. Cette prise me permet, par exemple, de synchroniser l'arpégiateur de mon JP8 : c'est utile pour des tas de synthés analogiques/modulaires ou autres boites à rythmes non MIDI, et c'est fiable. Par contre, le tempo est Global: il est le même pour tous les patterns! C'est vraiment curieux, je présume que c'est sans doute pour passer de façon plus fluide d'un pattern à l'autre, à la volée, mais c'est assez gênant quand on assemble des kits à l'aide de samples synchronisés à un certain tempo! Le séquenceur reprend donc la logique des machines Elektron. La voici résumée : On peut enregistrer en pas à pas. On peut enregistrer en temps réel, quantisée à la volée ou après coup, ou pas du tout. On peut enregistrer en temps réel les modifications qu'on apporte au son. Lesquelles ? Toutes ! Absolument toutes, sans restriction, c'est cela qui est fort. Le cutoff du kick, sa hauteur, les effets, le point de départ ou de fin du sample, le choix même du sample ! (des gars se sont amusés à faire un pattern avec une seule voie dont presque tous les paramètres varient à chaque pas!). Et, ce qui est fort, on peut tout à fait automatiser les paramètres des effets, delay, reverb, compresseur...sans que la machine ne rame, sans aucun artefact, sans que ça grince, que ça se décale...Cela laisse supposer une puissance de calcul très élevée dans la machine : le terme « drum computer » n'est pas galvaudé ! On peut même charger des samples dans la RAM pendant que la machine en utilise d'autres, sans broncher. On peut enregistrer les sons bruts, sans modification, puis apporter les modifs après coup sur chaque pas : pour cela, il faut presser le bouton du pas à modifier et, tout en le laissant appuyé, aller modifier le paramètre en question, juste pour ce pas là, précisément : ce sont les fameux P-Locks. Leur nombre est limité, mais la limite est élevée (je ne l'ai jamais atteinte, pour ma part). Ce séquenceur a une résolution MIDI élevée de 1/384 pqn (double croche), donc vraiment précis. Pour les adeptes du groove (le son de la caisse claire légèrement en retard sur chaque temps, par exemple), le micro-timing permet de décaler de façon précise chaque pas de la valeur de son choix. Le mode Retrig permet de déclencher un son de façon répétitive, à partir d'un seul pas, en définissant la vitesse et la longueur de la répétition, de définir si la vélocité du son doit s'accroître ou pas tout au long de cette répétition. Une mise à jour récente offres des "trigs conditionnels": on peut paramétrer, pour chaque pas, une condition pour que le pas se déclenche. Ce sont des conditions aléatoires, ou bien des fonctions logiques. Nous avons un pourcentage de déclenchement aléatoire (par exemple, 50% déclenchera le son, en moyenne, une fois sur deux), avec une plage de réglage par pas de 1% entre 0 et 100. Fill permet de déclencher le pas uniquement quand la touche page/scale sera enfoncée. La fonction suivante "no-fill" fait l'inverse. "Pre" (pour Previous) ne déclenche le son que si le précédent pas sur la même track a été déclenchée. "No-Pre" fait l'inverse. "Nei" pour "Neighbour" fonctionne de la même façon que Pre, mais avec la track voisine. "No-Pre" fait l'inverse (on suit toujours? :-D. 1st ne déclenche le pas qu'à la première lecture, et a aussi son inverse. Et, enfin, le pas peut être déclenché au choix pour chaque temps, jusque sur 8 mesures. Par exemple, si vous voulez que la Cymbale se déclenche au début de chaque groupe de 4 mesure, vous mettez 1:4. Et à quoi sert tout ce bazar? Eh bien à apporter de fines nuances dans votre pattern à chacun de ses lectures, en conditionnant le son par des évènements divers, plus ou moins aléatoires...Cela permet de procurer des variations plus ou moins marquées, de renouveler sans cesse votre pattern, introduire une part de hasard...là où les modes Song/Chain offriront la possibilité d'écrire des patterns de façon plus construite, mais pas infinie ni imprévisible. Terminons avec le clic, qui sans surprise, peut être activé ou non (par combinaison de touches...), son intensité est réglable, ainsi que le nombre de mesures du décompte. Bref, pas de fantaisie. Une fois le pattern créé, il peut être assemblé en Song, puis en Chain, et permet de réaliser des morceaux entiers, y compris en changeant de kit en cours de route. La mémoire du séquenceur est très vaste. Venons-en à son plus gros défaut : il n'émet pas en MIDI out. L'Analog Rytm ne sera donc pas le centre d'un setup comme pouvait l'être une machinedrum ou un A4. J'ignore si cette fonctionnalité pourra être ajoutée ultérieurement...espérons-le. Par contre, les pads ou potard peuvent émettre en MIDI out pour servir de contrôleur MIDI à un autre synthé/logiciel. Appréhendons maintenant de façon plus générale comment travailler avec la machine. Premièrement, beaucoup de fonctions essentielles sont accessible par combinaisons de touches. Par exemple, quantizer à l'enregistrement s'active en appuyant sur REC et 2 fois sur PLAY. Bien sûr, c'est dans le manuel. Et même : il y a des documents résumant tout cela sur une feuille A4 : les combinaisons de touches les plus fréquemment utiles. Il n'empêche qu'il y a un temps d'apprentissage qui vous oblige à les apprendre par cœur : il y a une courbe d'apprentissage. Ce n'est clairement pas le genre de bécane à sortir une fois par mois du placard. A contrario, une utilisation 2 fois par semaine ou plus vous rendra la vie plus facile, et vous trouverez que ce n'est pas contraignant et que c'est comme le vélo : une fois pigé, vous n'oublierez pas ! Alors la bataille fait rage sur les forums entre les adeptes de la logique Elektron et ses détracteurs. Résumons en disant que la machine ne viendra pas à vous toute seule, il va falloir bucher un peu, indépendamment de votre talent de beat maker, ce qui est une autre paire de manche ! J'aimerais revenir sur la gestion des samples. J'ai expliqué plus haut que l'import se faisait via l'utilitaire C6, de façon archaïque, mais plutôt fiable et simple. Ceci étant posé, j'ai pour ma part un gros bémol à partager sur la gestion des samples. Voilà : une fois que vous avez importé tout ce que vous souhaitez, assemblé vos kits, programmé vos patterns...vient le moment béni où vous allez pouvoir partager cela avec d'autres utilisateurs et leur permettre de charger vos samples dans leur bécane. Et, euh, comment dire : vous pouvez pas. Une fois arrivé en RAM, plus moyen de les sauvegarder. Tout le reste (kits, paramètres, patterns, projets, …) oui, mais les samples : non. Donc si vous les avez conservés et archivés dans l'ordre dans lequel ils seront installé dans la RAM, tout va bien. Autrement, dans le baba ! Le logiciel Overbridge ne gère pas les samples, seulement leurs paramètres. Un utilitaire a été créé (payant) par un utilisateur, il permet l'import directement sur des pads virtuels par cliquer/déposer, mais toujours pas d'export. Sûrement une prochaine étape : la possibilité de créer des fichiers de type « archive » permettant le partage entre utilisateurs de projets complets. Il ne me reste qu'à évoquer comment on peut utiliser les pads. Au delà du simple déclenchement de sons, ils sont sensibles à la vélocité et l'aftertouch. Une matrice de modulation (pas globale, mais par kit : bravo!) permet d'envoyer l'information MIDI vers un très grand nombre de destinations possibles (4 simultanément, pfiou!). Le toucher des pads est bon : la vélocité se déclenche un peu trop vite, mais l'aftertouch est bien progressif (malheureusement, aucune calibration personnelle ni courbe de réponse n'est disponible pour customiser sa machine selon que vous êtes un bucheron ou un phasme). Par contre, les pads sont assez petits. Pas rédhibitoire, mais pas très confortable à l'usage. Un peu à l'image des claviers à minitouches qui se généralisent et qui crispent les vétérans, les minipads sont assez peu commodes. Ces pads peuvent être commutés en mode MUTE : tous s'allument en vert, et il vous suffit d'éteindre le pad de votre choix pour couper le son qui joue. La machine possède d'ailleurs un rétroéclairage des pads de plusieurs couleurs selon le mode dans lequel on est. Quand un son est joué, un petit flash indique à quel pad correspond le son qui s'est déclenché. Le mode CHROMATIC permet quand il est sélectionné, d'utiliser les pads comme un clavier : l'appui sur différents pads joue différentes notes, en partant du bas vers le haut, pas ½ ton chromatique. Le mode SCENE fonctionne en tout ou rien : c'est une variante du kit actif que vous programmez. Vous pouvez par exemple décider, via un appui sur le pad 1, de couper le kick et le snare. Avec le Pad 2, vous les ramenez, mais vous leur appliquez un filtre, un effet...chaque scène permet de modifier un nombre suffisant mais pas infini de paramètres. Et quand tous les pads programmés pour faire une SCENE sont éteints, le kit revient à sa configuration initiale. Le mode PERF est identique au mode SCENE, sauf que celui-ci ne fonctionne pas en tout ou rien, mais avec la pression exercée sur le pad. Vous pouvez ainsi, par exemple, changer le feedback du delay progressivement, en appuyant sur un pad de votre choix préalablement programmé. La programmation de ces pads est d'ailleurs simple et rapide, un peu comme un MIDI Learn dans un logiciel. Un mot sur Overbridge : ce logiciel est un éditeur / bibliothécaire ainsi qu'un plug-in AU/VST qui fonctionne avec les derniers modèles de la marque : AR bien sûr, mais aussi A4 et si je ne m'abuse l'octatrack. Il peut piloter plusieurs machine à la fois, et sert également de panneau de contrôle pour l'interface audio que devient votre AR dès lors qu'elle est branchée via son port USB. On retrouve alors les réglages classiques d'une carte son (buffers, etc), et des vu-mètres permettent de visualiser les entrées et sorties de la machine. Ce qui est fort avec l'overbridge, c'est qu'on peut récupérer dans sa stan les sorties séparées et donc les sons individuels de chaque voie. Alors soyons clairs : ça fait au moins 1 an que Elektron a sorti l'overbridge et qu'ils n'ont jamais vraiment réussi à le faire marcher sur toutes les platerformes : si les possesseurs de Live ont été plutôt bien servis avec une version opérationnelle et stable assez tôt, les utilisateurs de Cubase et Logic ont du s'armer de patience, allant de version instable à buguée depuis des mois et des mois. Certes, le logiciel est gratuit (bravo!) et annoncé comme une version Beta à chaque fois, il n'empêche qu'on s'est vraiment demandé s'ils allaient y arriver. La version 1.1 de l'Overbridge est donc parue avec l'OS 1.30, et il semble que la plupart des problèmes aient été réglés. Je suis encore en phase de test, les mois passés m'obligent à rester prudent dans mes conclusions ! Ami lecteur, tu viens de te taper 3 pages imbitables d'explication, et tu te demandes sans doute, arrivé à ce stade, ce qu'il en est du son qui sort de cette machine. Il est un peu difficile de répondre à la question, tant ce type de sons sera jugé à l'utilisation qu'il est possible d'en faire pour son style musical. Et, comme tout synthétiseur qui se respecte, c'est vraiment une machine à programmer et customiser à sa sauce, le concept de preset ou de sons d'usine n'a ici pas vraiment de sens (même s'il y en a, mais ils sont si peu nombreux!!!) On peut déjà se mettre d'accord sur un point : la qualité audio de la machine est insoupçonnablement excellente. Le kit de base (init kit) est sans doute un peu fade, mais quelques potards tournés plus loins et quelques effets rajoutés débloquent rapidement l'affaire et vous vous retrouvez en 15 minutes avec un kit qui arrache tout et maltraite vos monitors : la machine a une dynamique d'enfer, les sorties audio sont de grande qualité (et symétriques!). Sur une gros système d'écoute ou une façade avec un Sub, vous sentez que la machine a une énergie énorme à donner. Les sorties séparées permettent, avec câbles d'insert, d'envoyer vers plusieurs entrées de votre carte son les signaux séparés, de façon à les traiter par des effets de votre Stan. Sachez cependant que les effets ne sont disponibles que sur les sorties Main Out. L'Overbridge, qui récupère également les signaux audio de chaque piste séparée, permet d'en faire de même, comme je l'ai déjà indiqué plus haut. Il y a quand même une couleur sonore globale Elektron, et qui se trouve amplifiée avec les machines de l'OS 1.30, c'est celui d'une machine qui n'essaie pas du tout d'imiter les TR, Jomox ou autres Tempest. Le son est moderne, reste relativement européen (ce n'est pas une machine qui sonne US ou Vintage), et est plutôt orientée electro. Elle ne remplace pas, selon moi, un sampler ou une MPC de façon globale, par contre, elle propose autre chose, à commencer par un son très tendu, précis et ciselé. A l'aise sur toute l'étendue du spectre, des infra basses au aigus scintillants, elle recèle un potentiel énorme, et il est possible de bâtir des morceaux entiers rien qu'avec elle dans certains styles musicaux minimalistes. L'import de sample lui ouvre beaucoup de pans qui, sans cela, lui seraient restés fermés : le métal, le symphonique, le rock, le hip-hop...mais plutôt par touches ajoutées que par ses fondations. Pour ma part, j'importe des rythmiques de guitare, des voix, des hits orchestraux. J'ai samplé également mes analogiques pour importer des bruitages, des sons dont sa synthèse ne la rend pas capable (FM numérique, oscillateurs synchronisés, scratchs Vinyl...). Je regrette seulement qu'elle n'ait pas d'EQ, ni par part, ni global. Le prix de la machine est élevé : au moment où j'écris ces lignes, il est de 1400 euros en neuf, et jamais moins de 1000 euros en occasion. Mais sans snobisme, je trouve qu'elle les vaut : la qualité du son, de l'interface et la construction de l'appareil, ses possibilités très poussées, son OS très abouti (même si les mises à jour, toujours gratuites, apportent parfois leur lots de petits bugs assez vite corrigés) font d'elle un objet bien pensé et efficace. C'est parmi toutes les machines que j'ai celle qui est la plus fun à utiliser, et celle sur laquelle je passe le plus de temps, car le résultat obtenu est, compte tenu du temps passé, toujours à la hauteur de mes attentes.

Je donne cet avis après 3 semaines d'utilisation. mon avis concerne l'utilisation standalone uniquement. Cette machine est inégalée dans le controle d'Ableton Live c'est une super update si on la prend en mode contrôleur (MPE etc etc...) j'avais Push 2 avant celui ci et Push 1 avant le 2 je suis un grand utilisateur et grand fan des produits Ableton que je connais tres bien et que j'utilise depuis bien longtemps maintenant, je gagne ma vie avec ce logiciel. Sur le papier un Push portable et autonome j'en revais depuis des années, pouvoir se sortir du PC, se poser sur son canap et commencer a jammer sur un projet quitte à le fignoller plus tard en mode contrôleur quel bonheur. Alors comme je suis pas un Youtubeur sponso par Ableton et meme si j'aime beaucoup Ableton je vais pas forcément avoir le meme son de cloche que ce qu'on a pu voir a la sortie du Push 3 honnêtement je trouve que c'est un peu cher pour ce que c'est et que c'est meme plutot decevant, en tout cas c'est clairement surcoté. je précise que je sais bien que j'écris cet avis alors que la bécane est a peine sortie et qu'il y aura surement des updates qui rendront peut etre caduc ce que j'ecris ci dessous mais je pense pas qu'ils pourront faire non plus des miracles. La machine est belle, solide, bien finie mais elle est lourde et un peu encombrante donc pour une utilisation contrôleur c'est parfait ca bouge pas, ca reste sur la table du studio, pour une utilisation mobile c'est pas forcement le top, pour moi une MPC One est portable (meme si faut la brancher), le Push 3 c'est discutable, ca chauffe les genoux. La batterie ne tient clairement pas 2h30 comme indiqué je dirais 1h30 pas trop plus, 2h vraiment si tu fais que la regarder. Connectique arrière: tu as du midi in/out en mini jack, tu aimerais brancher ton synthé dessus et tu cherches l'adaptateur din 5 broches? achète en 2 car Ableton pour ce prix ne les fournis pas. 1 entrée USB pour brancher un contrôleur et avoir plus de potard/fadeurs (ca passe) 1 seule sortie USB (un peu chiant) CV out clock/trig/gate: ca c'est cool - Pour le prix il n'y pas de version d'Ableton de base juste le truc lite (moi j'ai la version totale donc je m'en foutais un peu mais bon je pense à ceux qui n'ont pas de version là c'est quasiment hors de prix pour ce que tu peux faire avec) - Pas de gestion des VST... ok bon ca peut se comprendre, l'implantation doit quand meme etre coton ils te le disent. - Pas de gestion des sequenceurs Max4live c'est bien dommage, d'ailleurs de nombreux instru Max ne fonctionneront pas (Ils te prévienne sur le site d'Ableton donc ils te prennent pas en traitre mais pour moi qui bosse beaucoup avec max c'est quand meme frustrant) - Pas de mode arrangement, là aussi bien dommage mais pour faire contre mauvaise fortune bon cœur on peut se dire que l'on va s'entrainer a composer en mode scène, ca donnera peut être une manière différente de travailler et de nouvelles idées. - Pour l'instant impossible de copier/coller plusieurs note en édition de clip MIDI.... tu peux les décaler, changer la velocité, supprimer, randomiser la venue des notes mais la plus basique des opérations qui consiste a copier dans un cilpboard plusieurs notes et les coller où tu veux non ca c'est pas possible. ca pourrait faire rire mais c'est pas drole. - Impossible d'implanter une LFO sur une piste car devine quoi? tu ne peux tout simplement pas paramétrer sa destination en standalone, alors oui tu peux la charger mais elle servira a rien Grrrrrrrr - Impossible d'utiliser les Grooves (bha oui pas de groove pool en standalone) - impossible de paramétrer le comportement des clips MIDI (pas de paramétrage possible de clip MIDI en mode standalone) - des bugs lors de la lectures des clips midi (notes pas jouées notamment) - Impossible de fabriquer/editer des chains en standalone - ... crois moi c'est pas exhaustif comme liste. bref vous voyez où je veux en venir. le standalone ne servira finalement qu'a surtout jouer un live deja préparé et paramétré sur un Ableton classique mais dans ce cas attention a ne pas oublier un vst qui traine il marchera pas. il fera un bon looper mais pour le prix... ouch! Composer avec pour moi c'est impossible c'est comme si tu n'avais accès qu'a la moitié des possibilités d'Ableton (et encore je serais plus dans les 40%) Il pourra a peine effleurer les fonctionnalité de base (et encore copier/coller plusieurs notes non) du logiciel. En fait pour simplifier: toutes les fonctionnalités où tu avais besoin d'une souris pour les gerer dans Ableton et que tu ne pouvais pas faire directement seulement a partir du push 2 tu n'y auras pas acces en Push 3 standalone... crois moi ca fait beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses. Niveau processeur moi j'y connais pas grand chose mais c'est pas non plus une bete de course de toute dernière génération vis a vis de ce qu'on peut trouver, je l'ai senti fébrile en poussant un peu des racks conséquents meme sur des projets pas lourds. Pour moi c'est un renvoi de la version standalone et une attente de mieux dans les années a venir ce qui est possible car ils sont quand même cool et te permettent de faire l'upgrade vers un standalone plus tard. Je sais que certain(e)s penserons que je suis un peu dur mais j'aime tellement Ableton que c'est juste que finalement je suis déçu moi qui croyais enfin pouvoir me poser dans mon canap et me passer de l'ordi... c'est raté.

J'ai acheté une RM1X dans un magasin cash, pas cher, je lui ai changé les boutons et l'os, puis je l'ai revendue. Je l'aimais bien mais je pensais ne pas m'en servir assez. Erreur, c'est le meilleur séquenceur matériel que l'on n'ait jamais fait, il dispose de cette fameuse matrice 16 parties x 16 pistes en mode pattern, et d'un mode song linéaire qui autorise l'enregistrement multicanal. De plus, sa résolution 480 PPQ vous garantit que ce que vous jouez sera reproduit fidèlement, on est très loin devant les résolutions des groovebox Roland par exemple! Donc j'en ai rachetée une et j'ai encore une fois changé les boutons, et je la garde, et je m'en sers, c'est la pierre angulaire de mon studio MIDI, sur un même set de sons venant de plusieurs synthés (il faut un hub MIDI, mais comme dans tout studio MIDI!) je peux donc, en mode pattern, créer jusqu'à 16 boucles (jusqu'à 256 mesures chacune) et sur 16 pistes à chaque fois, puis jouer ces variations pour un mix final ou improviser dessus au gré. Mais attendez, le meilleur dans cette matrice c'est que chaque piste peut avoir des boucles de longueurs différentes, et donc le fonctionnement ici est à l'opposé des groovebox Roland, on n'a pas besoin de changer de pattern pour les variations de longueur de la boucle! On ne trouve ce service sur aucun synthé sauf sur le Motif et le MOXF qui ont hérité de ce séquenceur. Ensuite, une fois les séquences placées dans la matrice, les 8 encodeurs rotatifs en haut à droite proposent 2x8 sections pour faire varier la lecture du pattern, ou le son du synthé externe (ou assignable à des #cc pour piloter des synthés externes.) Certaines de ces fonctions n'ont pas d'équivalent (à ma connaissance) et sont redoutablement utiles, notamment deux harmonisation en temps réel et une variable de vélocité qui permet par exemple sur une piste de batterie MIDI, tout simplement de jouer les variations de dynamique : génial pour finaliser une piste de batterie MIDI, ou pour faire varier un pattern électro tout entier avec des synthés à enveloppes et filtres assignées à la vélocité! Bon parfois c'est de l'expérimentation, et toutes ces variables écrivent beaucoup de données dans le séquenceur, mais utilisées à bon escient, ces fonctions et les encodeurs sont à peu près l'équivalent des courbes d'automations dans une STAN, et pour l'édition fine ensuite le grand écran (d'un jaune bien chaud) propose une liste qu'il suffit de faire défiler et d'éditer (ça peut être long, mais il y a des fonctions utiles de processing hors ligne pour filtrer, écrémer, quantifier, etc.) Pour la lecture en temps réel, on trouve un arpéggiateur anecdotique, et une possibilité de transposition des patterns à la volée, mais réglable sur chaque piste pour ne pas avoir les drum sets qui valsent par exemple. On peut aussi muter une ou plusieurs pistes et mémoriser 5 scènes de ces réglages de mute pour chaque pattern, histoire de faire 5 variations de ces 16 variations de 16 pistes qui constituent un pattern. Puis on assemble les patterns dans un listing et donc alors on peut vraiment s'amuser à programmer des heures de musique qu'il sera possible d'interpréter en live avec les 2x8 contrôles sur les 8 encodeurs, les mutes et leurs variations. Bon aujourd'hui je ne sais pas si l'on fait tout cela (il faut une bonne mémoire de travail et y passer du temps pour apprendre tout de façon automatique, et surtout dans le cadre du travail avec des machines externes, ça finit par devenir un challenge mental de jongler avec une demi-douzaine ou une douzaine de synthés en même temps et dépendant les uns des autres, et sans compter une STAN en parallèle éventuellement!), mais à l'époque c'est le raison du succès de la machine dans les rave party, on pouvait préparer tout son set et aller le jouer tranquille, avec backup sur disquette au besoin pour le reste du weekend... En tout cas ces fonctions, revisitées par d'autres besoins aujourd'hui, gardent tout leur sens, le séquenceur de la RM1X n'a pas grand chose de moins qu'un séquenceur MIDI de STAN (si ce n'est peut-être la polyphonie de 64 voies, mais le séquenceur est capable de balancer beaucoup de plus de données que cela, tant que la polyphonie des synthés joués en MIDI suit, tout va! La RM1X est extrêmement solide, c'est une machine en métal avec des boutons très réels, les pads ne sont pas dynamiques, mais on ne l'achète pas pour cela aujourd'hui, mais pour son séquenceur. Les sons de cette machine, environ 1000 patches, ainsi que les quelques 7000 motifs MIDI à disposition, comme sur le Motif et MOXF, sont utiles si l'on n'a pas d'idée, mais ils sonnent comme la rave party de 1999, souvenirs, souvenirs, ambiance assurée... Cela n'a aucune importance car on ne n'en sert que comme séquenceur. Le processeur est assez lent, il y a toute une série de fonctions qui se font hors ligne et l'on sent la lenteur du processeur de traitement, même si dans un usage de musique avec des tempi humains et des divisions temporelles correspondant à ce que la main musicienne peut produire, cela n'occasionne aucun souci à l'enregistrement MIDI ou à la lecture. La sauvegarde des 110.000 événements MIDI se fait sur disquette, l'on trouve un lecteur de disquette USB pour 8 euros sur amazon, et ainsi les sauvegardes en SMF ou en format RM1X sont aisées. Il vaut mieux passer sa machine en version 1,13 du firmware, pour cela il faut changer une puce, et donc la trouver, sur ebay on la trouve pour une trentaine d'euros. Le type qui rédige ce blog https://analog-monster.blogspot.fr/2013/10/yamaha-rm1x-os-v113.html la grave pour vous et vous l'envoie pour pas cher, il est sympa, et si vous savez graver des puces, le fichier se trouve en accès libre. Cette mise à jour permet de faire fonctionner correctement les filtres MIDI de la RM1X, c'est assez indispensable pour éviter que tous les réglages des synthés en aval ne valsent au gré des données envoyées à tort et à travers par l'os 1,12. On trouve de nombreux site d'explications sur la procédure, avec des photos parfois comme par exemple http://lowbroweye.com/post/4837201400/lets-upgrade-yamaha-rm1x Aussi, cette machine est opérable avec des boutons switches qui s'usent avec le temps, deviennent moins réactifs. Le mieux c'est de les changer, ou d'acheter une RM1X sur laquelle ce travail a été fait, car ainsi on est certain que les boutons réagiront normalement, ce qui permettra d'éviter de perdre son temps ou son travail. Un kit de switches se trouve sur ebay pour environ 30 euros, ensuite compter une fin d'après-midi à dessouder les anciens, ressouder les nouveaux, c'est facile à faire, il n'y a pas de difficulté à démonter la RM1X. Il n'y a rien de mal à payer une RM1X refaite ainsi jusqu'à 250 euros, compte tenu des services qu'elle rend, c'est un prix tout à fait acceptable. (mais bien sur si vous la trouvez pour 50 euros et possédez une fin d'après-midi et un fer à souder, c'est bien aussi!) (Il y avait une page ici avec des photos, expliquant la méthode : http://gloryisasilentthing.com/glory/rm1x-switch-replacement-modification/ mais elle a disparu hélas. Mais enfin ce n'est pas difficile à démonter, il suffit de suivre les nappes et de noter comment les remonter,et elles ont des détrompeurs de toute façon) Les configurations vont du plus simple au plus complexe, il y a de quoi faire! Le manuel est assez déroutant mais il est préférable de lire la première partie pour comprendre la philosophie de la machine. On trouve un système de raccourcis pour les fonctions, cela permet, une fois que l'on les maîtrise, de travailler vite sur les différentes fonctions, un peu à la façon dont on peut écrire un texto sans regarder l'écran si l'on a son téléphone bien en main (c'est moins vrai depuis les écrans tactiles sur les téléphones d'ailleurs...) Le reste est sans histoire, c'est une énorme réserve de plans à 16 pistes, il y a 50 patterns utilisateurs à 16 parties de 16 pistes chacune, faites le calcul, et ensuite la sauvegarde sur disquette. Un mot sur les sons, les presets et les grooves sont un monde en soi, un monde lointain et perdu, ça n'existe plus cette musique, mais ce n'est pas nul du tout, avec le temps, ces groove prennent une patine vintage que les groovebox Roland n'ont pas du tout en comparaison. On se replonge direct sur le parking de la rave, on vient de se garer après une heure de route,il est 3 heures du matin, on cherche le type qui va nous faire un plan spatial, on va danser toute la nuit qui va durer 72 heures comme des robots en pleine extase, c'est cette ambiance là qui est proposée, dès le départ. On ne fait plus, on ne comprend même plus cette musique en 2016, mais le choc de réminiscence sera fort pour ceux qui ont vécu cette époque. Ensuite, on débranche les sorties audio, et on travaille en MIDI avec la RM1X, c'est là où elle excelle, et elle n'a pas d'équivalent! C'est LA machine de base par excellence pour un studio MIDI, et sinon, alors il vaut mieux laisser tomber les machines et partir sur une STAN. Pour les réfractaires à la STAN, la RM1X est un must have, une machine aussi fidèle que facile et efficace, et une machine à garder!

Petite histoire. Vous pouvez d'ores et déjà passer au paragraphe suivant… Voire à la conclusion :mrg: J'ai acheté cette machine le jour de son annonce officielle, directement auprès du fabricant, sans même savoir exactement de quoi il s'agissait, n'ayant eu aucun tests ni retours d'utilisateurs à me mettre sous la dent… Une confiance aveugle envers une marque réputée pour ses produits orignaux et de qualité, et surtout parce qu'il s'agit là d'un tracker - comme son nom l'indique! - et que je rêvais depuis mon adolescence et donc la fin des 80's de mettre à nouveau mes mains sur ce type de séquenceur. Trois mois et un confinement forcé plus tard, qu'avons nous là monsieur le livreur de chez UPS? Un très joli carton qu'on ouvre impatiemment et dedans, ô! un appareil tout fin, en acier noir, apparemment solide et oléophobe, un très large écran, au moins 1/3 de la surface, 48 mini pads en gomme blanche, des touches façon clavier de Minitel et une belle molette type jog-wheel. Une délicate peau de chamois recouvre le tout… C'est propre, c'est classe. La connectique est fournie, non pas qu'il y en ait beaucoup, non, elle est fournie avec la machine… Un adapteur mini-jack stéréo > double jack mono; un adapteur mini jack Midi > DIN Midi; un câble USB de belle longueur à relié à une alimentation électrique, également fournie. Une petite carte SM de 16Mo ridicule mais remplie de samples et de morceaux de démos, ce qui fera la blague dans un premier temps et une clé USB adaptatrice pour les mises à jour du firmware. J'ai eu en "cadeau" une housse rigide de transport siglée du logo de la marque. Très pratique, solide et c'est toujours ça à ne pas dépenser en plus… Bon, allez, on l'allume? Je ne vais pas rentrer en détails dans le fonctionnement ni lister l'étendue des possibilités de la machine, ça serait fastidieux et Loopop sur sa chaine YT et Polyend dans sa rubrique Tutoriels donnent un très large aperçu de ce qu'on peut faire avec cette machine. Ce que je peux dire, c'est que la machine est, selon moi, très très bien pensée. Je n'ai que rarement vu une ergonomie pareille! La courbe d'apprentissage est très rapide, il y a finalement très peu de fonctions et très peu de raccourcis - on est loin, loin, loin d'une machine Elektron!… Tout se fait ou presque avec la molette et la touche . On navigue très vite, il est très facile de passer du sampleur au séquenceur, de revenir et modifier les sons, de les agencer comme on le souhaite dans les pistes, on construit très rapidement ses morceaux. Sur la partie séquenceur, on se place sur une piste on choisi le pas, on choisit l'instrument, les effets qu'on veut lui faire subir, on passe aux pas suivants. Haut, bas, gauche, droite, un coup de molette, une touche blanche, on a un tube… On navigue sur le Tracker comme sur une Playstation ou une Nintendo… :mrg: Bon voilà, je suis enthousiaste… Youpi. Maintenant, les sujets qui fâchent, car ils sont malgré tout nombreux, et ça ni Loopop ni Polyend ne s'étendent dessus… La qualité audio, est relativement moyenne… Lorsqu'on sample, il faut passer par l'étape normalisation, sinon on a des niveaux plutôt faibles. Que ça soit en direct ou en passant depuis une console. Sinon, on a un rapport signal bruit assez élevé… Je ne parle même pas de la radio interne, car là, tout dépend d'où vous vous situez et de ce que vous arrivez ou non à capter. J'espère qu'une mise à jour corrigera le tir. Contrairement aux Elektron on est souvent amené à appuyer sur , pour tout ce qui concerne le traitement audio destructif (crop/reverse/amplifier/bitcrusher/chorus/delay/flanger…); le chargement des samples depuis la carte SM, bref, tout ce qui de près ou de loin parle sample demande d'avoir la machine à l'arrêt… Et ça, c'est plutôt chiant je trouve… J'espère qu'une mise à jour corrigera le tir. Idem, si nous en lecture d'une séquence et qu'on souhaite enregistrer à la volée, en mode +, ça ne fonctionne pas, il faut stopper la bête. J'espère qu'une mise à jour corrigera le tir. En ce qui concerne les effets justement, outre ceux précédemment cités, qui sont destructifs donc, il n'y a rien d'autre à se mettre sous la dent qu'un pauvre delay sur le master… Point. Barre… Même pas une reverb. Oh? Sérieux, même pas une pauvre petite reverb, même genre à ressorts? Non… rien. Ni en destructif, ni en auxiliaire… Absence totale de reverb… (ça va, je suis assez clair là dessus?!)… J'espère qu'une mise à jour corrigera le tir. Pour finir, la taille mémoire disponible par projet me semble assez… ridicule… J'ai déjà réussi à remplir le buffet à 100% sans pour autant avoir l'impression de me frotter à Kontakt… Quelques éléments de batterie, des samples de mes synthés préférés, deux trois boucles de voix, un sample de guitare, paf, c'est plein. Faut apprendre à jongler avec peu… Mais pour le coup ça commence à faire beaucoup… J'espère qu'une mise à jour corrigera le tir. Mais j'en doute… Voilà… Pour le reste, pour tout le reste, cette machine est géniale. Le midi est génial, le mode Perform est dément, les fonctions inhérentes au tracker comme le micro timing, les roll, les stop, les cut, les fade, les changements de tempo intégrés à chaque pas, c'est juste un régal. Si on accepte de bosser en mode 8 bits, avec de très très courts samples, qu'on aura au préalable traités dans son DAW ou qu'on envisage l'inverse, exporter ses boucles du Tracker dans son DAW pour le mix, qu'on est patient, très patient avec les effets destructifs et les interruptions liés au chargement, alors oui, cette machine est absolument géniale. Le produit est peut-être sorti un peu trop tôt dans son développement? Le cahier des charges pas assez poussé? Ou fixé en fonction d'un prix, qui, saluons le est quand même redoutable: moins de 500€ pour une machine de cette qualité, c'est assez inespéré… Mais il y a encore, selon moi, des erreurs de jeunesse. Mais qui n'arrivent pas à me gâcher le plaisir de l'utiliser! :bave: Nouvelle mise à jour du firmware disponible ce jour et là… magie! :8O: Sample load, delete, copy operations in the Sample Loader are now possible while the sequencer is running. Hosanna, hosanna! :bravo: … dans la foulée correction d'une foultitude de bugs (que je n'ai pas vécu pour ma part) et ajout de quelques utiles micro fonctions. yeah! je sens que ceux qui ne l'auront qu'à la rentrée prochaine seront finalement bien plus chanceux que les early adopters qui rament un peu… :bave: Nouvelle mise à jour du firmware version 1.1.0 et… miracle la reverb est enfin là, avec un nouveau menu non plus uniquement dédié au seul pauvre petit delay, mais au , donc aux départs, où on retrouve Delay + Reverb (stéréo). enfin!!!!! et une reverb qui dépote plutôt, © Emilie Gillet de Mutable Instruments, ça va, ça le fait. Merci Emilie! :bravo: et d'une manière générale, le son samplé me parait avec cette mise à jour de nettement meilleure qualité (effet psycho parce que tant attendu ou simple réalité… je ne sais pas encore, mais je me régale :8O: OK! edit au 23/10/20 -> nouvelle mise à jour, on passe en mode 1.2.0. officiellement, et une nouvelle fois, cette machine prend du galon! tout ce que je pouvais lui reprocher, ou presque, a été corrigé! reverb, delay, mieux intégrés en pré/post, apparition d'une Overdrive, une EQ 3 bandes, et la possibilité de mettre ou non de l'anti aliasing pour rester vintage 90's… :bravo: à noter, la conversion automatique au bon format des fichiers audio qu'on importerait depuis la carte SD ou (nouveauté également) directement depuis l'ordinateur en USB! ah ah, fini les heures de bidouilles dans mon stock de samples sur ordi pour que le cracker sache les lire! merci Polyend! bon sinon, pléthore de petits trucs en plus, de corrections de bugs, la machine qui était vraiment géniale et attachiante devient juste géniale et attachante. très certainement le meilleur tracker hardware du monde (en même temps la concurrence n'est pas légion!) :mrg: cette petite vidéo officielle pour mieux visualiser les améliorations apportées par cette mise à jour edit du 24/12/2020 … ça ne s'arrête jamais! aujourd'hui, veille de Noël, nos amis de chez Polyend nous offre une version 1.30 fiable et stable avec son lot de nouveautés… mais surtout, ah ah… pincez moi je rêve… un vrai cadeau de Noël, une demi douzaine de jeux vidéos dignes d'un ZX81 ou d'une Coleco… oui, oui, vous ne rêvez pas, des jeux vidéos sur votre tracker préféré qui permet (entre autre) de faire de la musique de… jeux vidéos de la même époque… la boucle est bouclée. y sont dingues… c'est juste génial… merci les gars, vous êtes adorables! yarglaa! :bravo:

Cette machine propose 8 pistes digitales et 4 pistes analo, les 12 pouvant recevoir différents moteurs de synthèse ou être assignables en pistes MIDI pour contrôler d'autres synthés (4 voies par piste MIDI, 8 CC qui peuvent être verrouillés sur le séquenceur, LFO). La piste Analog FX (AFX :clin:), nouveauté chez Elektron, offre une distorsion + un filtre analogique multimode (avec des filtres analo inédits chez Elektron), une enveloppe d'amplification (possibilité de faire des "ducks" comme avec un side-chain de compresseur), deux LFOs qui peuvent être assignés aux effets, et la possibilité d'utiliser les "parameter lock" du séquenceur pour déterminer des valeurs à chaque pas de temps... On peut envoyer vers ou retirer de la piste AFX chacune des 12 pistes de la Syntakt, cela se fait très rapidement et permet d'utiliser cela musicalement. On peut également la "muter" (passer pour cela en mode "Global Mute", Fn+Bank puis appuyer sur FX). Autre nouveauté, les 4 touches de modulation (touches 13, 14, 15 et 16) ! Func+13 permet de basculer ces touches en mode "retrig" : on peut alors utiliser les 4 touches en mode "Live Play" ou "Live Recording" avec des délais de retrigs différents. Func+14 permet de basculer les 4 touches en mode "vélocité", ce qui permet de contrebalancer le manque de sensibilité à la vélocité du clavier, mais permet aussi de piloter jusqu'à 4 paramètres différents (le menu Sound permettant de piloter 4 paramètres avec la vélocité). Ça demande de rentrer un peu dans la config, mais ça peut avoir son intérêt). Func+15 ou 16 permettent d'utiliser les touches pour une valeur au choix, (exemple pour des hats : Fn+15 pour un decay plus ou moins long, et Fn+16 pour différentes quantités de delay). On a comme pour les 2 autres Digi* la possibilité de tout casser (ou filtrer) avec un CTRL-AL et de retomber sur ses pattes avec un Fn+No. C'est abusé de facilité pour faire des breaks ! Penser quand même à sauver son pattern avec Fn+Yes avant, au risque de vraiment tout casser :facepalm: Les moteurs de synthèse ("machines" dans le jargon Elektron) peuvent sembler assez restreints en un sens, avec 8 paramètres seulement, mais chaque paramètre a une définition très précise (au centième) qui permet d'aller chercher les "sweet spots". Qui plus est, on a le choix parmi une flopée de machines différentes pour chaque piste, ça ouvre le champ des possibles. A cela s'ajoute un filtre multimode (+ un passe-bande pour les pistes digitales), une enveloppe (ADSR ou AHR, au choix), et 2 LFOs : on a donc en fait un peu plus de possibilités que la belle Rytm, à laquelle la Syntakt n'a finalement pas grand chose à envier. En terme de son, on a 4 pistes directement issues de la Rytm : les pistes 9, 10 et 11 permettent d'avoir tous les moteurs présents sur les pistes Rim Shot /Clap de la Rytm, avec plus de définition et de stabilité pour le DVCO. La piste 12 offre les possibilités des pistes Hats/Cymbales/Cow Bells de la Rytm. Toutes les pistes analo peuvent également générer du bruit, ou une impulsion pour jouer avec la résonance du filtre (et synthétiser ainsi des toms, par exemple. Quelques machines ont été ajoutées par rapport à la Rytm. Les 8 pistes digitales sont elles toutes interchangeables. On a le choix entre quelques moteurs de synthèse dont certains sont issus de la Model:Cycles (SY CHORDS et SY TONE), mais aussi des nouveautés (comme les SY BITS, à base de wavetables, qui peut aller chercher du côté chiptune, ou le SY TOY qui simule le son d'un petit piano pour enfant). Le kick, les snares et les claps sont à mon humble avis d'excellente qualité, ils sont bien meilleurs que sur la Rytm, la Machinedrum ou la Model:Cycles. Les Hats sont peut-être pas folles, mais dans un mix ça passe très bien. Certains moteurs de synthèse permettent de régler un écart entre deux oscillateurs, et de faire des detune ou des semblants d'accords très simplement. A noter que des filtres "High Shelf" et "Low Shelf", eux aussi inédits chez Elektron, ont fait leur apparition. Je ne vais pas présenter le séquenceur Elektron, on a là 12 (et même 13) pistes avec lesquelles ont peut faire 128 patterns par projet, mais surtout des morceaux entiers, voire même des concerts, sans qu'il soit nécessaire d'ajouter une autre machine. On est encore sur une première version de firmware, et c'est déjà bien complet, avec relativement peu de bugs. Rien à voir avec la sortie de la Digitakt, on sent qu'il y a eu un soin particulier sur ce point. Et je pense qu'on devrait voir des évolutions intéressantes dans un avenir proche :) Je dois avouer que je ne suis pas totalement neutre : je suis modérateur sur le forum Elektron, et comme pour les autres modérateurs Elektron m'a offert cette machine pour que je la beta-teste. Nous avons fait ça très sérieusement, il doit y avoir une bonne centaine de bugs/observations/suggestions de workflow sur le fil de discussion... Le fait d'avoir beaucoup échangé avec les employés Elektron ces dernières semaines m'a montré comme ils sont passionnés, avec l'envie de faire une machine vraiment solide, et de la pousser aussi loin que possible. J'ai vraiment eu l'impression que nous (les modérateurs) étions écoutés dans nos suggestions, et les bugs que nous avons signalés ont été vite réglés. A aucun moment je n'ai été témoin de cynisme ou de quelconque négativité, bien au contraire. La dizaine de personnes avec qui nous avons échangés étaient des gens équilibrés, enthousiastes, passionnés tout en restant ouverts. J'ai beaucoup apprécié cette expérience. Une dizaine de patches/Sounds et un pattern de démo de ma composition se cachent d'ailleurs sur cette machine :mrg: Mais bon, bref, si vous avez l'argent pour cela (c'est quand même pas donné), je pense que c'est franchement une boîte à rythmes incroyable. Et même un peu plus que cela, les quelques synthés présents ouvrant la palette sonore très largement ! Mais bon, ça ne fait pas tout non plus, ceux qui souhaitent un arpégiateur devront se contenter de piloter la piste avec un Keystep (je recommande d'ailleurs chaudement, c'est très bon sur un Dual VCO par exemple). Et ceux qui veulent des "glides" devront sacrifier un LFO pour cela (j'espère franchement qu'ils ajouteront cela). Pour vous faire une idée du son, je vous invite à parcourir cette discussion sur Elektronauts qui est dédié aux morceaux 100% Syntakt : https://www.elektronauts.com/t/syntakt-standalone-music/171145 On y retrouvera un joli morceau techno de Dave Mech : :bravo: https://davemech.bandcamp.com/track/stax Et un autre morceau de votre serviteur, 100% Syntakt également : il mériterait certes un peu plus de mixage et de construction :facepalm:, mais donne une autre idée des sons qu'offre la machine... https://soundcloud.com/lying-dalai/shintonobi La Syntakt va plus loin que la BAR à papa : voici une discussion sur son côté Ambient : https://www.elektronauts.com/t/the-syntakt-ambient-thread/171349/38 Mon track favori dans cette liste : https://www.youtube.com/watch?v=9enjiNo00zE Enfin je dirais que la Syntakt est particulièrement appropriée pour le dub techno, il y a là tout ce qu'il faut entre le moteur SY CHORDS et ses wavetable, les enveloppes, les effets, les conditions, les LFOs, le gros son analo (3 pistes qui peuvent elles-mêmes faire de jolis accords bien gras)... Si c'est votre style de prédilection (et que vous avez l'argent à mettre dedans) il faut vous jeter dessus. Et si c'est votre première Elektron, eh bien... Vous avez de la chance de découvrir ça avec cette machine :bravo:

J'ai découvert par hasard ce séquenceur Hardware en cherchant une solution alternative à mon logiciel de MAO favori : Live. J'ai épluché le mode d'emploi, j'ai comparé avec les autres séquenceurs sur le marché. Et finalement, j'ai craqué pour un Cirklon. Ainsi commence mon histoire ! Au départ, on ne commande pas un Cirklon, on s'inscrit sur la liste d'attente et puis on attend. Pour moi ça à était long : 9 mois, une vraie gestation ! Pendant cette période, j'ai épluché le mode d'emploi plusieurs fois. Du coup, j'ai fait d'énormes progrès en anglais…, puis je l'ai relu, encore et encore, jusqu'a parler presque couramment le Cirklonien ! Je n'y croyais plus, mais un jour, Barbara m'envoie un mail pour me prévenir : "c'est bientôt ton tour, Colin s'occupe de ton Cirklon." (Colin est l'inventeur du Cirklon, Barbara, sa femme gère les relations avec les adeptes. Ce qu'il faut comprendre, c'est que colin à non seulement inventé le Cirklon, mais il l'a aussi programmé et c'est également lui qui monte chaque machine. Vu la liste d'attente, il pourrait surement en produire plus, pour gagner plus, plus vite, mais ça, ce n'est pas Cirklonien !) Enfin, je suis entré dans le cercle, je fais maintenant partie de l'élite du séquençage hardware. Alelouya ! À l'arrivée, le colis est petit, dedans il y a la machine, elle est grande, elle est belle. La mienne à deux joues en orme anglais : du meilleur effet à côté de ma tempest et de mon P12 ! La machine est costaud, l'écran est large, les touches et les potards haut de gamme : ça le fait grave ! J'utilise depuis plusieurs années Ableton avec un APC40 et le Push, les contrôleurs, je connais, la sourie aussi (je suis graphiste). Pourtant, je ne sais pas si ça vous arrive aussi, souvent, quand je trouve une séquence qui me plaît, malgré tous mes joujoux, à un moment, je me sens bloqué, passer d'une boucle à la composition d'un morceau complet devient fastidieux, l'élan créatif est perturbé, ralentis par le sourie, les écrans, les contrôleurs… trop de choses dans tous les sens à gérer… et ça devient compliqué, je perds le fil… C'est pour ça que j'ai voulu un Cirklon, je me suis dit que c'était peut être la solution pour composer vraiment. Je ne sais pas jouer d'un instrument, mais en fait si… je joue de la séquence, de la couche, de la modulation, de la séquence… le Cirklon sait faire ça, on y est plus concentré, focalisé, on joue avec tous ses doits, on écoute, on programme…. Colin Fraser, n'a pas seulement conçu le séquenceur hardware le plus complet et abouti du monde, il a pensé le Cirklon comme un instrument à composer des séquences bien sûr, mais aussi à programmer des évènements auxiliaires qui permettent d'agir directement sur les séquences et de façon transversale entre elles. Mais surtout le Cirklon a été conçu pour composer des morceaux, en live, à la volée. Au niveau du séquençage, un Cirklon fait tout ce qu'Ableton fait, mais 10 fois plus vite. Le Cirklon fait plus même que ça, notamment grâce aux évènements auxiliaires : il introduit la programmation d'évènement comme éléments constitutif de la création musicale. La prise en mains est rapide si, comme moi, vous avez potassé le manuel. Mais attention ce genre de matériel pour être vraiment utile, nécessite une utilisation assidue. Le plaisir est immédiat et les possibilités infinies. Merci Colin

(Edits 3/8/2026, 12/4/2025, 29.3.2025, 17.12.2023, 29.12.2023, 1.1.2024 et 6.1.2024 chaque fois que nécessaire et tout en bas de l’avis) J'ai acheté ce petit sampler séquenceur parce que je le trouvais joli et que je suis très fan de mes PO33 et PO133 qui, au milieu de mes journées trop remplies, me donnent des petites respirations musicales sans avoir à allumer le studio. Je suis aussi "un peu" collectionneur de samplers/séquenceurs depuis 1998... :facepalm: Alors le KO2 c'est quoi? Pour moi c'est, de façon évidente, un clone modernisé de la MPC2000XL avec quelques améliorations et quelques trucs en moins (comme l'édition visuelle des samples). C'est aussi très proche d'un Volca Sample, mais sous stéroides alors. En termes d'architecture la référence à la MPC2000XL est évidente: - 4 groupes de samples (la MPC offre 4 banques de programmes). - mode step edit avec navigation par touches +/- - assignation rapide des samples aux Pads - 1 slider assignable par groupe sur un paramètre: volume, fx, filtre etc, mais un seul paramètre par groupe. Les mouvements du slider s'enregistrent dans les séquences. - édition des samples hyper basique (envelope à 2 paramètres, pitch, pas de réglage individuel de filtre sur le sample par ex.) - la MPC2000xl fait mieux sur ce terrain, avec plein de paramètres individuels d'édition de sample et 4 bus d'FX si carte FX installée) - chaque sample peut être séquencé sur sa propre piste, et la longueur des séquences est (finalement) étendue à 99 mesures. La longueur de séquence s'applique par groupe, donc 12 pistes de sample avec la même longueur. - le swing et le quantize (timing) (mais la MPC a beaucoup plus d'options de timing/quantize). Le KO2 a en plus quelques gadgets, comme les punch in fx qui sont totalement inutiles selon moi (et en plus on ne peut pas les enregistrer dans les séquences), mais les avis vont différer là dessus. On s'en fiche un peu car on peut enregistrer les mouvements du slider dans les séquences, on peut donc sur une séquence enregistrer un mouvement de filtre, ou de volume, ou graduer les FX etc. Le slider (fragile apparemment) est très utile (fondamental même), on peut contrôler avec presque tous les paramètres (filtres, FX, volume etc. mais un par un, mais par groupe de samples, pas par pad/sample (avec la MPC2000xl on peut choisir). Comme la MPC2000xl le KO2 sonne incroyablement bien, il y a une belle dynamique sur la sortie audio. Je pense que la MPC a plus de 'patate' mais c'est subjectif. Alors quelles sont les limites? - Le truc a l'air fragile, c'est plastoc de partout, et les touches n'inspirent pas confiance (mais comparé à l'OPZ c'est de la top qualité). Edit après 2 ans: franchement il tient bien la route, je m'en sers très souvent, et je voyage partout avec, il resiste bien (le dekcsaver + élastique le rendent très facile à transporter) - Les potards, comme pour les PO33 et 133, sont une horreur: déjà ils devraient être infinis, ensuite ils devraient être précis. Si vous avez déjà utilisé les PO33 vous savez de quoi je parle. Franchement ça fait un peu mal de faire de l'édition de paramètres avec ça. Comme on fait quasiment tout les paramétrages avec ces potards, on est tout le temps énervé. Bref, c'est LE POINT NOIR du KOII selon moi. - la mémoire: 64Mb de mémoire stockée en 2023 c'est vraiment une blague. J'insiste, c'est une mauvaise blague. Au prix de la mémoire en 2023 ça parait presque une insulte.Mais c'est apparemment comme ça chez TE. Avec l'OPZ et l'OP1 on a aussi des quantités de mémoire rikiki et, disons le, totalement insuffisantes pour utiliser le sampler sans galérer. Au printemps 2026 TE sort la version 2 du KO-II qui a 128Mb, et c'est toujours au même prix. C'est mieux mais ça reste peu, surtout que tout est en RAM, donc pas d'extension de mémoire stockée. - la polyphonie: TE annonce 12 voix, mais j'ai beaucoup de drops même avec des séquences simples et des samples mono, du coup je suis sceptique.Si on se cantonne à des samples MONO c'est gérable, méfiance avec les samples STEREO. EDIT: la MAJ d'OS 2.0 étend la polyphonie à 16 voix mono ou 12 stéréo. C'est mieux :) - les Effets: que dire, on peut choisir un bus d'effets et un seul pour les 4 groupes. C'est complètement mal pensé à mon sens, et très limité. Noter que le simple filtre est un effet, donc c'est filtre ou distorsion ou reverb... mais pas les trois - Pas de pattern chain, et là je ne comprends pas, on a ça sur l'OPZ, sur le PO33, et pas sur le KOII? J'espère que ce sera dans une MAJ firmware. Mais jusque là on restera sur sa faim. EDIT: la MAJ d'OS 2.0 introduit le Pattern Chain. Le menu est un peu compliqué à maitriser, avec bcp de combinaisons de touches, mais ça marche. - La connection avec le PC se fait via un outil en ligne le SAMPLE TOOL (comme pour le Volca Sample, on dirait une copie d'ailleurs), qui est très décevant. Astuce: rester sur la page du sample tool pendant le transfert de samples, sinon le transfert s'arrête et affiche FAIL. Cet outil en ligne est d'une ergonomie plus que discutable. - pas de fonction de save/restore sur PC: le SAMPLE TOOL permet seulement de gérér les samples en mémoire avec le PC, pas de sauvegarder/importer des projets ou des séquences, ni même la totalité du contenu du sampler. Donc une fois les 9 projets remplis, on n'a d'autre option que de les supprimer pour continuer à utiliser le KOII. -- EDIT: la MAJ d'OS permet de faire une copie entière de la mémoire sur PC pour la rappeler plus tard. On aurait préféré une sauvegarde par projet, mais c'est quand même très utile. Attention, cette fonction n'est pas disponible sans connexion réseau ce qui est une immense débilité, mais c'est comme ça. Un éditeur OFFLINE est maintenant disponible, développé par un fan. https://github.com/garrettjwilke/ep_133_sample_tool/releases/ La sauvegarde sur PC est améliorée par MAJ successives, aujourd'hui on peut sauvegarder la totalité du KO, ou seulement les samples sélectionnées, ou les projets avec leurs samples individuellement. Mais attention, quand on remet un projet sur la machine les samples ne sont pas attribuées dynamiquement aux emplacements disponibles, ils reviennent à leur emplacement d'origine. S'il y a un autre sample à cette place... il est effacé. Ca reste assez peu pratique. - pas de fonction sample reverse la MAJ d'OS de Juin 2026 introduit le sample reverse. - l'édition des samples: bon, je gardais ça pour la fin, mais c'est une abomination. Comme sur le PO33, le sample est re-trigger à chaque mouvement du potard, et comme le potard est peu précis on a un effet 'mitraillette' qui rend l'édition très désagréable. On s'y habitue, mais c'est pas terrible. Ce serait mieux d'avoir un pad pour 'play start' et un pad pour 'play end' pour écouter le sample après avoir tourné le potard. Edit Juin 2026: je me suis habitué à l'édition dees samples. C'est un geste à prendre et finalement c'est plutôt bien pensé. - La fonction CHOP est relativement bien pensée, mais comme elle découpe le sample en ignorant les points START/END définis par l'utilisateur, elle donne souvent des résultats très moyens. Beaucoup de choses à revoir dans ce rayon. (- et enfin une bizarrerie, une fois qu'on a affecté un sample à un pad, il semble presque impossible de le retirer pour que le pad redevienne silencieux (pour utiliser la piste en midi par exemple). Si on 'erase' on efface le sample de la mémoire. Peut être que j'ai raté un truc.). Avec la MAJ de Juin 2026 TE introduit la possibilité de faire du CHOP en parties égales, c'est assez utile. Cette MAJ permet de faire le CROP du sample, après TRIM, et donc de supprimer l'audio inutile, du coup la fonction CHOP est bien plus efficace. Enfin pour vider une banque de son sample il suffit de presser SOUND et la touche ZERO, ça reset le pad. Quels sont les points positifs? - Le prix et l'encombrement limités sont très attractifs. Avec le decksaver (48€ quand même!!!!) et un élastique je trimballe l'EP133 partout en le glissant dans un sac. Son faible poids en fait un atout incontestable. De tous les samplers que j'ai emportés en voyage l'EP133 est probablement celui qui offre le meilleur équilibre entre fonctionnalités, son, encombrement et poids. - Le look (c'est subjectif) - La fonction resample (MAJ OS 2.0) - Le fonctionnement sur piles, c'est bien aussi. Et un jeu de pile rechargeable standard me donne plus de 9 heures d'utilisation continue (testé en conditions réelles, sur un long voyage en train). - Le fun, c'est sympa de s'en servir, c'est très immédiat, et ça sonne bien. - Le séquenceur est très agréable à utiliser, mais pour l'édition pas à pas, on repassera. - La longueur des séquences: de 1 à 99 mesures, au choix. - Le son, le petit compresseur - Le MIDI, très bonne mise en oeuvre, le truc enregistre et recrache tout ce qu'on lui envoie en MIDI, très immédiat. - 9 banques de projet, c'est mieux que l'OP1 (OG), mais c'est moins bien que l'OPZ (16 projets). - les MAJ d'OS qui rajoutent progressivement des fonctions manquantes. Il y en a eu 3 depuis la sortie qui non seulement ont corrigé des bugs, mais ont rajouté plein de fonctions. Franchement, j'ai vu quasiment tous les défauts et manquements corrigés peu à peu. Conclusion Pour un sampler séquenceur de bas/milieu de gamme (entre les 100-150€ des Volca ou PO33 et les 600-800€ d'une MPCOne, d'un Polyend Tracker ou d'un Digitakt) le KOII fait bien le job. Un débutant y trouvera tout ce qu'il faut, et pourra progresser rapidement. Certaines erreurs de design (les potards, l'edition des samples, pas de pattern chain, mémoire insuffisante...) seront rédhibitoires à long terme. En lui rajoutant un clavier maitre, et un expandeur MIDI on peut faire des trucs très sympa avec. J'avais l'habitude d'utiliser mon OPZ comme séquenceur, mais je pense que le KOII va le remplacer rapidement pour ce job là. Cela dit, et si on n'est pas rebuté par le look 'fisher price' le RIDDIM est sans conteste supérieur, car il a tout ce qu'à le KO-II avec plus d'effets, et un générateur de synthés, de meilleurs sons d'usine (c'est subjectif) pour exactement le même prix. On a aussi vu els MAJ d'OS arriver plus vite sur le RIDDIM que sur le KO-II. Edit 17.12.2023 J’ai testé le mode ’timestretch’ automatique (menu sound edit TRIM). C’est assez intuitif, mais alors le résultat est atroce sur les boucles mélodiques, et passable sur les breaks de batterie. Sur une boucle de piano l’algo génère un sifflement aigu très désagréable. Le plus bizarre c’est que l’algo semble travailler même quqnd la boucle est jouée à son tempo original. Je mets donc cette fonction dans la catégorie ’gadget’ avec les punch in effects. - la fonction CHOP: même si le système est archi peu précis, c'est sympa de découper un sample (en mode non destructif) et d'avoir chaque segment sur un pad, mais il faut savoir que par défaut l'EP133 va mettre tous les pads du groupe dans le même MUTE GROUP, à savoir. Le manuel en ligne... navigation pénible. Donnez moi un simple pdf plutot non? Astuce: Pour rendre les potards un peu plus utilisables pour l’édition de paramètres on peut appuyer sur SHIFT quand on s’en sert et ils sont un peu plus précis. Edit 29.12.2023 La gestion de la mémoire. :facepalm: Vite confronté à la limite de mémoire embarquée, je dois 'faire de la place' en supprimant les samples inutilisés pour embarquer d'autres sons... alors le Sample Tool' c'est pire que nul. On imagine, en lisant le guide, que les samples en usage sont identifiés avec un marqueur orange. En vrai ce sont les samples en usage "dans le groupe et le projet sélectionnés sur la KO". Alors bonne galère pour effacer les samples 'inutilisés'. Pour ça il faut les écouter un par un, et ne pas se tromper. Difficile d'imaginer un système plus casse gueule et inefficace. Et comme on ne peut pas exporter (sauvegarder sur PC) un projet avec ses samples et ses séquences... je vous laisse imaginer. Sans une MAJ d'OS qui permettra de faire en quelques clics une sauvegarde au moins de tout l'appareil (après tout 64mb c'est pas la mer à boire), mieux encore, par projet, ce produit reste un gadget (limité à 9 projets et 64Mb de mémoire totale de sample).. Déjà qu'il manque le Pattern Chain et le mode 'reverse' pour les samples... Enfin, être obligé d'avoir une connection internet pour gérer la mémoire du sampler c'est limite comme idée. Au moins avec OP1 et OPZ on peut connecter directement l'appareil en USB et bricoler directement la mémoire. L'enregistrement par STEP :facepalm::facepalm: Sur une MPC 2000xl on se met en mode step edit, on appuie sur REC, et là on peut rentrer les notes par step, avec une fonction très sympa: l'auto step, qui dès la note rentrée passe au step suivant (en fonction de la valeur du Quantize). Mais avec le KO, pour chaque step il faut 1) choisir le step, appuyer sur REC et sur le pad, relâcher le tout, puis passer au step suivant manuellement. C'est l'anti ergonomie la plus totale. Si je rentre un break de batterie sur 16 pas, je vais devoir faire 3 fois plus de pressions sur le KO que sur ma vielle MPC. Du son non stop :bravo::bravo: Un vrai plus du KO, c'est qu'on peut tout faire sans jamais arrêter la séquence qui tourne, SAUF sampler, mais on peut éditer un sample, auditionner d'autres samples, remplacer un sample dans un pad etc. etc. C'est un workflow sans discontinuité qui est très appréciable (sauf qu'on a vite la mémoire qui se remplit... et là il faut bien s'arrêter pour faire le tri). EDIT: depuis la MAJ 2.0 on peut sampler quand le séquenceur tourne, c'est consécutif à la fonction RESAMPLE, et c'est vraiment très bien. Edit 1.1.2024 On peut faire le undo: quand l’icone parapluie est présente à l’écran on peut faire shift+B et annuler la dernière action. Ca ne semble pas concerner la totalité des actions, mais ça rend service quand même. Edit 6.1.2024 Le menu CHOP a un gros défaut: il ne tient pas compte du sample édité, mais de la totalité de l'onde samplée. Or le workflow normal c'est 1) enregistrer un sample 2) modifier start et end pour retirer les parties inutiles 3) découper les sons individuels pour les distribuer sur les pads. Or le KOII en mode CHOP ignore les point START et END, du coup on se retrouve avec plein de son inutile sur els pads, et des CHOPs inefficaces. Pour éviter ça il faut une grande dextérité d'échantillonnage, en gros: faire le sample parfaitement découpé au moment de la capture. EDIT MAJ 2.5: maintenant on peut éditer le sample après enregistrement avec TRIM puis faire un CROP avant de passer en mode CHOP. Le CROP supprime les parties hors TRIM ce qui permet de faire un meilleur découpage. La gestion de la mémoire. (2) Edit 29/3/2025 Alors avec une MAJ firmware on a maintenant la possibilité de faire un backup complet du EP-133 sur PC 'en un clic'. Ca rend service, car c'est une façon de stocker/restaurer des projets complets et de libérer la mémoire du sampler pour passer à autre chose. C'est toujours aussi nul de devoir passer par l'interface en ligne pour ça (pas de connexion pas de backup...), mais ça dépanne. Je vois que le sampler se vend, maintenant en dessous de 320€ neuf, ce qui le rend plus attractif pour les petits budgets. Entre-temps j'ai baissé ma note générale à 3 étoiles, parce que l'accumulation de défauts de design (potards, RAM, FX, polyphonie, fragilité) est de plus en plus pénible à mesure qu'on se sert du EP-133. je remonte ma note à 4 étoiles, car les nouvelles MAJ ont bien amélioré le produit. Et après plus de deux ans je constate (à ma grande surprise j'avoue) que le produit se tient bien. Peut être que TE a appris sa leçon avec l'OP-Z et commande de meilleurs composants? La MAJ OS d'Avril 2025 (2) En Avril 2025 TE nous sort une MAJ de l'OS qui rajoute des fonctionnalités et rend l'EP133 nettement plus attractif. En particulier TE introduit un SONG MODE, c'est à dire la possibilité, come sur le PO33 de programmer les transitions entre Scenes, c'est à dire de créer une arrangement original complet à partir des séquences individuelles. Le nouvel OS permet aussi de re-sampler directement sur la machine, ce qui réduit un peu la faiblesse du bus d'FX (on ne peut utiliser qu'un seul effet par groupe de sample). Autres ajouts de l'OS 2.0: extension de la polyphonie à 16 voix mono (contre 12 auparavant) et même 12 en stéréo. Perso je sample pas trop en stéréo, mais ça peut être utile. Il y a aussi des nouveaux modes de capture de sample (sans les mains), et un genre de compresseur sidechain. Et enfin une 'amélioration' du menu CHOP qui ne me convainc pas du tout. Entre la baisse de prix (320€ sur beaucoup de sites), et ses différentes MAJ, l'EP133 a maintenant un bien meilleur rapport qualité/performance/prix, et je remonte ma note à 4 étoiles. Reste à rajouter une fonction: la possibilité de programmer les punch in FX dans les séquences. Mais maintenant on peut re-sampler les séquences, ça compense (un peu). Il reste a rajouter la possibilité d'inverser le sens de lecture des samples, et la possibilité de boucler un sample pour que l'EP133 ait presque tout d'un grand. Reste aussi à régler la question du 'discard' soit la possibilité de supprimer les parties hors TRIM d'un sample pour libérer de la mémoire, et (surtout) avant d'appliquer le chop. Il y a aussi un développeur qui a mis en ligne un version OFFLINE du SAMPLE TOOL, https://github.com/garrettjwilke/ep_133_sample_tool/releases/ qui marche bien (testé sur mon Macbook M1 de 2019). La sortie du RIDDIM EP40 de Novembre 2025 :8O: Le RIDDIM c'est un KO-II avec un emballage différent un peu plus de fonctions et le double de RAM. je redescends ma note à 3 étoiles, car au même prix que le KO-II le RIDDIM est bien mieux. En particulier il offre 2 effets de plus (Flange et Phase) et embarque 9 synthés 'supertone'. Alors, ils sont selon moi assez limités, mais c'est en plus, alors pourquoi se plaindre? La sortie du EP-133 KO-II avec 128 Mb de RAM :bravo: Le KO-II est maintenant disponible avec 128Md de RAM pour le même prix que la première édition. Ca commence à faire un excellent rapport qualité prix, même si le RIDDIM a plus de fonctions encore, dont le moteur de synthé Supertone et un effet PHASER et FLANGER. La MAJ de Juin 2026 :bravo::bravo::bravo: Pas mal de nouveautés avec la MAJ 2.5 de Juin 2026, dont: - audio via USB, on peut maintenant sampler via l'USB avec un mode hi et un mode lo fi - durée max des samples allongée à 20 secondes en stéréo et 40 secondes en mono - sample reverse (youpi!) - sample crop (permet d'éliminer physiquement de la RAM les parties inutiles du sample après avoir fait le TRIM - auto chop en parties égales (avant on ne pouvait que faire un autochop sur les transients, qui marchait assez mal en dehors des breaks de batterie) (yes!) - nudge sequence: permet de décaler tous les steps d'une séquence dans le temps, sympa - Scale mode amélioré (très utile permet de définir la gamme (chromatique, mineure etc.) et les 12 pads sont mappés sur les bons degrés de la gamme sélectionnée) maintenant on peut changer la note de base et la gamme directement depuis le menu principal, c'est moins de manipulations. Ici une vidéo (en anglais) qui décrit les principales nouveautés. https://www.youtube.com/watch?v=wS4KeyWSxfk

Ça fait maintenant un an que je l'ai. L'Octatrack est mon troisième séquenceur/sampleur après la MPC500 d'Akai que j'ai détestée à cause de son workflow ultra lourdingue et après le SP404, sampleur que j'affectionne pour son côté ludique et immédiat mais que je trouve vraiment désuet. Forcément, la marche a été énorme pour moi quand je suis passée sur l'Octatrack puisqu'on est plus du tout dans le même concept de machine (et la ranger dans la même catégorie que la MPC500 ou le SP404 me paraît presque faux en fait). Premier point, la limitation à seulement 8 pistes. Je pense vraiment qu'envisager l'Octatrack en sampleur multipistes traditionnel, c'est un peu passer à côté de l'intérêt de la machine. 8 pistes audio seulement mais avec des possibilités de modulation et de manipulation très grandes, des enregistreurs de pistes qui peuvent sampler n'importe quelle source (entrées externes, sources internes à savoir les pistes, le master ou le cue) en temps réel et que l'on peut séquencer, 3 LFOs par pistes qui permettent de modifier tous les paramètres. Sans oublier un algorithme de timestretch extrêmement puissant qui peut complètement freezer le son de manière très propre. Pour ma part, j'envisage vraiment l'Octatrack comme une sorte de super 4 pistes K7 numérique où on l'on ne possède que 8 pistes mais que l'on peut triturer dans tous les sens et surtout, que l'on peut faire interagir entre elles (je précise que je fais plutôt de la noise et de l'électroacoustique). Tous les outils sont présents pour construire son propre "synthé". Pour pinailler, je trouve dommage qu'on ne puisse pas créer des groupes de pistes pour les enregistreurs. Là c'est soit piste individuelle soit master mais c'est vraiment du détail. Là où ça devient très intéressant, c'est qu'on peut aller très loin avec par exemple des configs en cascade où les pistes s'enregistrent successivement (la piste 2 enregistre et joue la piste 1, la piste 3 enregistre et joue la piste 2, etc...) et pour peu qu'on affecte des LFO en mode aléatoire à certains aspects de lecture (le start du sample, sa hauteur, etc...), on peut arriver à des patchs génératifs basés sur du feedback en interne et de la synthèse pseudo-granulaire avec de la modification aléatoire constante. Et ça, c'est juste un exemple de ce que l'on peut faire. En un sens, l'Octatrack a vraiment un côté modulaire qui peut l'éloigner très fortement du beatmaking pour aller explorer des horizons expérimentaux ou faire du sound design. Je précise aussi l'utilisation du terme synthèse "pseudo-granulaire", l'Octatrack ne fait pas de synthèse granulaire à proprement parler. Il manque certains concepts inhérents à cette synthèse comme l'interpolation des grains, leur taille, la densité des grains, la gestion de l'enveloppe du grain, etc.. Alors certes, on peut parvenir à imiter la plupart de ces paramètres grâce aux LFOs mais on ne peut pas espérer faire ce qu'un GR1 de Tasty Electronics fait par exemple. Rajoutons à cela le fameux séquenceur d'Elektron et ses conditionnal trigs apparus sur la dernière mise à jour qui permettent d'inclure des probabilités et des conditions, y compris entre pistes et on comprend que la machine a un potentiel presque illimité en matière d'expérimentation. Concernant l'apprentissage de la machine, c'est sûr que c'est complexe et que les deux premières semaines ont été décourageantes. Certains concepts comme ceux des scenes, ou des part me passaient vraiment au-dessus de la tête ou alors je ne comprenais pas leur utilité. Mais honnêtement, n'importe qui un minimum motivé, prêt à se plonger dans le manuel et qui accepte la frustration parviendra à maîtriser la machine. Se plaindre de la nature complexe de l'Octatrack c'est se plaindre de la nature même de cette machine qui est très exigeante. Et avant de commencer à faire des programmations complexes et intéressantes, il faudra y consacrer du temps. C'est peut-être ça qui rebute certaines personnes avec cette machine, on est pas dans une démarche de plug and play et de fun immédiat (et attention, je ne dénonce pas ça, mais c'est pas sur l'Octatrack qu'on trouvera ça). Un dernier point, je conseille vraiment de rajouter un contrôleur midi. J'ai choisi un Evolution UC33e, c'est pas incroyable mais ça fait bien le taf. Le fait de pouvoir contrôler indépendamment les volumes de chaque pistes et d'avoir pleins de paramètres contrôlables directement sans accéder à certaines pages spécifique de l'Octatrack décuple vraiment le potentiel de la machine et accentue encore plus son côté "modulaire". Je trouve d'ailleurs vraiment étrange qu'Elektron n'ait jamais sorti un contrôleur midi dédié tellement ça améliore la machine (qui est déjà excellente à la base hein). Pour terminer, l'Octatrack n'est pas un Live hardware. Ce n'est pas non plus une concurrente directe à la MPC Live dans la mesure où les deux machines n'ont pas du tout la même approche. Ce n'est pas non plus une machine simple d'accès mais elle offre tellement en contrepartie. Edit 15/11/2019 : Un point que je n'ai pas mentionné dans cet avis. Cette machine a quand même une grosse lacune, à savoir la gestion du tempo. Il n'est pas possible d'affecter un tempo par pattern (apparemment on peut le faire via le mode arrangeur mais ça ne correspond pas du tout à mon approche), ni même par bank (!) ce qui peut être vraiment handicapant dans plein d'approches musicales. Un truc qui serait génial aussi serait de pouvoir manipuler la valeur de tempo comme n'importe quel autre paramètre et de l'affecter à des scènes ou des modulations de LFO. Et enfin, la machine étant plutôt dédiée à l'expérimentation sonore (à mon avis), des sorties CV/gate pourraient être excellentes afin de rendre la machine modulaire friendly. Edit 13/12/2020 : La dernière mise à jour ajoute le tempo par pattern, de la randomisation des paramètres de piste, une plus grande flexibilité dans l'édition du séquenceur, bref, elle augmente encore le potentiel de la machine. Concernant la gestion du tempo, j'ai enfin trouvé ce qu'il me fallait, j'utilise un Axoloti Core (moins de 100€ neuf) qui me génère une horloge midi pour l'Octatrack, horloge midi que je module avec envoi de CC d'une piste midi de l'Octatrack. Je découvre enfin les joies du tempo p lockable par pas, du tempo randomisé (avec le contrôle du degré de randomisation par pas) ou bien affecté à un LFO. Bref, je suis HEUREUSE. Seule limite, en dessous d'un certain BPM, l'Octatrack décroche et arrête son séquenceur, dommage. On ne pourra donc pas imaginer reproduire le comportement d'un Make Noise 0 Ctrl par exemple qui peut freezer un pas et se transformer en contrôleur avant de reprendre la lecture du pattern. Quant aux sorties CV/Gate, un convertisseur midi => CV (CV.OCD de la marque Sixty Four Pixels, 130€ neuf) fait parfaitement le taf. Avec la dernière MAJ, et ces deux extensions matérielles, on a vraiment une machine incroyable. Allez, pour pinailler, j'aimerais beaucoup pouvoir piloter le microtiming des pas (mais il y a moyen de bricoler avec les conditional trigs pour faire un comportement qui se rapproche de ce que je voudrais en faire). J'ajoute juste un dernier commentaire sur la fiabilité de la machine. Même en faisant n'importe quoi (feedback dans tous les sens, machine asservie en midi avec le tempo qui déraille totalement, etc...), je n'ai jamais eu aucun plantage, aucun freeze.

INTRODUCTION J'ai pour projet d'établir une config live sans ordi, et il me fallait un instrument qui puisse faire des drums qui m'intéressent (notamment les snare/claps comme Gesaffelstein les utilise) et qui soit un maximum ergonomique. C'est chose faite avec cette groovebox. Je compose esssentiellement de la techno, de la French House à la techno lente dans l'esprit de Gesaf'. Le défi apparent de Korg était de refaire une groovebox aussi bien (sinon mieux) que les EMX/ESX pour deux fois moins cher (souvenez-vous les ESX/EMX SD). CARACTERISTIQUES - Port SD - Port micro USB (MIDI Only, mais que je sache il n'y a que Roland qui fasse de l'USB MIDI et audio) - Entrée alimentation (avec un bloc au bout...bof) - Sortie casque sur minijack stéréo - MIDI In/Out sur mini Jack TRS. Le problème c'est que si le protocole MIDI évolue, cette groov' se retrouvera peut-être obsolète... - Sync In et Out (pour synchroniser les Volcas, les Pocket Operators... et aussi les synthés analos (du moins certains) via leur prise CV In! Cool) - Entrée audio sur Mini jack stéréo. Elle est utilisable soit en étant directement routée sur les sorties sans aucun traitement de la machine, soit en tant qu'oscillateur (choix 409 dans les formes d'ondes), du coup on peut profiter des filtres, des modulations. Une note sur cette partie active l'audition de l'entrée audio, soumise aux filtres/enveloppes/etc. comme sur l'Electribe ER-1. Excellent! - Sorties audio sur 2x Jack asymétrique 6.35 mm (L/R sans surprise). - 16 pads sensibles à la vélocité. La courbe de cette sensibilité à la vélocité est réglable, et les pads sont utilisables en contrôleurs MIDI dans votre séquenceur logiciel préféré. - 18 potards dont 16 utilisables avec votre STAN à l'image des pads - 408 formes d'onde, la 409ième étant l'audio in. Un forme d'onde par partie. - Polyphonie de 24 notes, c'est un peu juste pour une machine multitimbrale 16 parties. Comme les sons de synthé prennent parfois plusieurs voies, on y arrive vite. - Un effet dit "d'insert" par piste, avec un paramètre d'édition. On aurait aimé plus, surtout que si on utilise la simulation de side chain, on ne peu plus rien ajouter. - séquenceur sur 4 mesures (64 pas, un peu short) mais acceptant les nombres de pas de votre choix. Vous pouvez faire une boucle de Tom sur 3 pas, une boucle de Hat sur 5 pas et une boucle de kick sur 17 pas par exemple, la machine ne va pas les resynchroniser au bout des 64 pas. Ca c'est très bien. - Les Sysex, CC et PC MIDI sont pris en compte, mais les CC sont pas répertoriés dans les docs, ou alors je cherche encore. Il faut tester avec le séquenceur, et lorsque j'aurai fait ça je mettrai la liste des CC dans les astuces. La finition est excellente : l'ensemble est solide, les potards et pads sont agréables à toucher (je viens d'une MPC en ce qui concerne les pads, et je suis quand même content), aucun jeu. On est au-dessus d'un M-Audio Oxygen par exemple. Certains potards sont des encodeurs crantés, ce qui élimine le risque de tout saut de valeur, et le potard de la fréquence de coupure est lisse en plus de ça. Bref, les détails pas chers à fabriquer et qui sauvent la vie comparé à d'autres machines. À noter l'absence de sorties séparées, et je pense que c'est la seule chose qui manque pour faire de l'E2 une vraie BAR haut de gamme. UTILISATION La machine est SUPER INTUITIVE, et c'est exactement ce que je voulais. J'ai pas peur de me risquer à rajouter des éléments en one shot (mode trigger) ou avec le pad XY (qui est très bien lui aussi), bref, c'est une machine qui pensée avant tout pour le live, toutes les fonctions purement musicales tombent sous le sens. En mode clavier, on se débrouille très bien, puisque le clavier traditionnel a été remplacé par un clavier CDEFGABC (ou DoRéMiFaSolLaSiDo) pour lequel on peut choisir son mode (ou échelle) : majeur, mineur, pentatonique maj/min, dorien/phrygien/éolien/etc., mode 2 de Messsiaen..... y a de quoi faire! Ce qui veut dire qu'on peut asservir ce mode à la tonalité du morceau, histoire d'avoir les bonnes notes tout de même ;) Et changer d'échelle ou de tonalité sur le clavier ne va pas compromettre vos séquences précédemment enregistrées, bien entendu! Pour les notes longues, on préfèrera les enregistrer en temps réel (quantifié) et affiner les erreurs en mode pas à pas. Le soucis du mode pas à pas est que pour les notes longues, il faut définir la note du pas, la longueur de la note (de 0 à 96 pour une note longue d'un pas, et TIE pour la lier à la note du pas suivant) et sa vélocité. Et ce pour tout les pas. C'est long à force, mais je me dois d'avouer qu'on reste dans un truc très intuitif. Ah et un autre truc qui m'a gêné : pas d'overdub! Mais par contre, l'Electribe 2 distingue l'enregistrement de notes et l'enregistrement de mouvements de potards (motion sequence). Si bien qu'on peut effacer la motion sequence sans effacer les notes, et ça c'est très bien vu et promet plein de possibilités en live. Les raccourcis SHIFT + commande sont bons à prendre, une fois qu'on a vu l'image dans les astuces de AF. En revanche, le manuel, comme a déjà dit linn134 dans un avis, il est à brûler devant le siège de Korg!! Ils ont réussi à mettre le mot "bouton" au féminin dans une bonne partie du dit manuel, qui en plus de ça est incomplet. Dans le guide des paramètres, tous les paramètres sont indiqués, c'est classe, mais j'ai dû chercher comment accéder à ces paramètres! Bref Korg réussit mieux ses machines que ses manuels :p Un autre bon point est que la plupart des sélections (menus, formes d'ondes, modélisations de filtre, couples source/destination) bouclent en fin de liste, sur ce point là nous sommes bien en 2014! :-D enfin non maintenant on est en 2016 je sais. Le mode Step Jump est très pratique aussi, il faudra juste l'apprivoiser pour apprendre à appuyer au bon moment, il est exigeant en terme de précision. Et dernier point de cette section : interfacée avec un ordinateur, l'Electribe 2 s'en sort très bien. En la branchant en USB on a moins de latence qu'en passant par une carte son. Avec le MIDI Learn, l'utilisation en tant que contrôleur est tout à fait pensable (compte tenu aussi de la bonne qualité de fabrication), et en expandeur, c'est très simple, puisque le canal MIDI d'un instrument correspond au numéro du pad. Reste juste que les CC sont bien utilisables, mais peu nombreux... et pour les trouver, il faut aller à la fin du manuel, qui est multilingue! Pas super intuitif.... mais là je recommence à parler du manuel. RENDU SONORE En terme de qualité sonore là j'ai vraiment pas été déçu : en enregistrant le fichier audio en question, j'ai pu regarder la quantité de souffle avec un Fabfilter Pro Q 2. Verdict : même le volume à fond on arrive à peine aux -90 dB, autrement dit c'est excellent. qui plus est que le niveau est élevé.... limite le rapport signal/bruit est meilleur que celui d'une DM2000 :-D À mon avis l'ombre au tableau c'est la synthèse qui est limitée. Même si Korg tente de contrecarrer ça avec les SYNC-SAW, OCT-SAW etc. il va vous être dur de travailler un son à donf, vous remplacerez pas un Access avec ça. Qui plus est qu'on a droit qu'à une seule modulation par partie, de type LFO vers pitch ou enveloppe vers fréquence de coupure. Pour la recherche ça va donc aussi être chaud. Mais les formes d'onde sonnent bien, le paramètre Osc Edit permet souvent l'accordage d'un oscillateur par rapport à l'autre (OCT-SQUARE ou NI SQUARE par exemple), le PWM pour l'onde carrée.... et les filtres eux sont très très réussis. Il y en a 6 types (electribe, MS20, Oberheim, TB303, P5, Minimoog) dont les 5 premiers sont disposen Lowpass, Highpass et Bandpass. La classe, sincèrement. Tout ça pour dire que pour des sons basiques de la synthèse soustractive (et quelques sons FM aussi) l'Electribe se débrouille bien, voire très bien. En lecture de motifs, faut faire un petit peu gaffe ; lors d'un changement de motif, on entend une petite coupure, le temps de charger le pattern suivant, et il arrive aussi que l'insert FX 35 (une sorte de simulateur de Side Chain) se décale un chouilla. Rien de très grave, mais bon on aimerait que ces problèmes soient réglés avec les updates. Les effets Insert ont un seul paramètre et les effets Master en ont 2, mais il sonnent très bien aussi. D'ailleurs pour les delays par exemples, Korg contrecarre ce manque en en fournissant plusieurs, avec différentes synchronisations, ou sans.... Le dernier détail un peu dommage c'est qu'on ait pas tout les effets accessibles dans les deux catégories. En ce qui concerne les sons généralistes, il y en a des bons, mais pas assez, et pas assez de sons généralistes tout court, en ce qui me concerne il me faudra autre chose à côté. Mais Dieu sait que plein de monde utilise en ultra majorité les sons synthétiques... ça vient de là. Si la synthèse pourrait être plus poussée, l'Electribe 2 excelle dans les Drums. J'arrive à faire des snare/claps à la Gesaffelstein plus facilement que dans mon séquenceur! Et les effets d'inserts sont très très bien pensés pour des drums. Le potard d'oscillateur, permettant de changer de kick/snare/commevous voulez à tout moment, est un plus pour apporter des variations et faire vivre un live. Un autre avantage que verront les possesseurs des anciennes electribes, c'est que les filtres et les modulations restent accessibles aux drums! Le paramètre Osc Edit n'est pas épargné, et est recyclé intelligemment en disto pour les kicks et les toms (ceux qui font de la hardtek vont être contents), high shelf pour les hats et certains snares.... le rêve. Je le répète, s'il y avait des sorties séparées, l'E2 serait à mes yeux une BAR haut de gamme. CONCLUSION J'ai cette machine depuis une semaine, et je ne regrette pas du tout mon achat. Avant celle-ci, j'ai eu et ai toujours une MPC 500, que je vais garder pour le live, en particulier des sons essentiels à certaines de mes compos. J'ai testé l'E2 chez Woodbrass avant de l'acheter d'occase via Audiofanzine. Le rapport qualité prix est très honnête, en partie grâce aux astuces d'ergonomie de Korg que j'ai évoquées. Et d'occase ce rapport qualité/prix est d'enfer. Vous remarquerez juste que je n'ai pas parlé de l'export de patterns en Ableton Live Set..... parce que je n'utilise pas Ableton! C pas le centre du monde :oops2: :-D Au final, j'ai aimé : - La qualité sonore en sortie - Les drums, qui mettent sérieusement en valeur l'instrument - Les filtres - Les effets (avec le moins qui va avec) - La possibilité de gérer séparément notes et automations sur une partie - L'ergonomie de ouf - La qualité de construction - la portabilité (de par la taille, et l'utilisation de 6 piles AA) - Sync In/Out, permet de synchroniser des modules en CV Gate - Les mesures irrégulières et les longueurs différentes de partie possibles - la mémoire de patterns généreuse - L'export en WAV/Ableton Live Set, pour ceux que ça intéresse - Le rapport qualité/prix J'ai moins aimé - L'édition de la partie synthé limitée - L'édition et le nombre d'effets limités - Les sons généralistes un peu à la ramasse - L'absence de sorties séparées - Le séquenceur limité à 4 mesures - La transition entre les patterns, et ses conséquences sur la simulation de side chain - Le séquenceur pas à pas pour les notes longues... on aurait pu faire mieux - Pas d'overdub - La polyphonie un peu limite - Le mode d'emploi, atroce EDIT DU 07/10/2017 : Il y a peu, je me suis (re)pris d'affection pour le trip-hop et j'ai décidé de me lancer dans les compos trip-hop. Le but étant de continuer à utiliser les machines que j'avais achetées pour de la techno. Et.... très bonne surprise, l'Electribe s'en sort bien, même très bien, niveau drums en trip-hop! Une bonne surprise parce que je n'ai jamais entendu parler de démo trip-hop de cette machine. Tiens d'ailleurs, je vous ai mis dans les fichiers audio un teaser d'une de mes compos, et le mixage n'est pas encore fait, donc tous les drums sont 100% Electribe 2. Bref, je la garde et je la re-re-garde. EDIT DU 22/02/2018 : Pour le trip-hop on voit un peu le bout de la machine, elle n'est pas pensée pour... Bon, dans ce genre là beaucoup de monde était sur MPC ou vraie batterie, donc il fallait se douter qu'on finirait par tourner un peu en rond avec un synthé/boîte à rythmes! Ca reste une excellente machine pour de la techno, mais je la revends parce que je n'ai pas un budget monstre, et donc je cherche à construire un setup qui me permette de faire de la techno et du trip hop avec les mêmes machines (toujours sans ordi, sinon c'est trop facile :oops2:) En tout cas j'en garderai un bon souvenir, et la recommande vivement pour tout ce qui est house, techno, chill, DNB, bass music et bien plus dans cette direction! En espérant vous aider dans votre choix, Ethan Van Guard.