Sujet La technique du double-son :)
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Janosax : )
737
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
Sujet de la discussion Posté le 15/06/2005 à 23:21:31La technique du double-son :)
Salut à toutes et tous
Un sujet sur la technique du double-son, en toute humilité, telle que je la conçois et la pratique. Cela ne s'adresse bien entendu pas particulièrement aux pros qui la connaissent, mais à tous ceux qui s'y intéressent de près ou de loin et souhaitent la découvrir, s'améliorer et avoir des pistes de reflexion ou de travail.
Cette technique de double-son est essentiellement utilisée dans le jazz et le comtemporain. Elle mène nottament à cette technique plus connue que l'on appelle le growl qui n'est qu'un dérivé, et permet d'énormément améliorer sa sonorité naturelle.
Il s'agit, dans le double-son, de chanter une note "dans" le sax et d'en jouer une autre en même temps. Cela peut être la même note, la quarte, la quinte, l'octave...
Contrairement à cette technique jouée à la flûte, on entend peu la voix de l'extérieur. Votre auditeur entendra surtout le mélange des deux sons et la modification du timbre du sax. Par contre, quand on joue cela, on entend très bien sa propre voix à "l'intérieur" de l'instrument. Avant de préciser la façon de produire et travailler ses doubles sons, un rappel sur le son lui même.
Le son est la base de tout dans la musique. Cela parait évident, mais c'est primordial de se le mettre en tête dans son apprentissage du sax qui ne se limite pas à une partition: sans son pas de notes ; pas de son sans respiration; la respiration permet d'être détendu, d'avoir des muscles dispos et détendus eux aussi, d'avoir un mental concentré, de libérer ses émotions. Tout cela est à la base du son. Avoir un son de qualité riche en harmoniques permet de libérer ses oreilles, de mieux jouer ses notes, rythmes et mélodies, et d'avoir plus d'idées en impro. Un mauvais son bloquera tout: oreilles, muscles, émotions...
Venons en au travail du son et du double-son en particulier. Comme tout le monde le sait les sons filés sont la base du travail technique en son. Donc je ne m'étendrai pas là-dessus. Je rajouterai juste qu'il faut être à la recherche de votre son naturel, celui que produit votre corps en rencontre avec le sax. C'est un travail d'exploration des sensations, du rapport constaté entre modification du travail des muscles (diaphragme, gorges, langue, lèvres..) et le résultat sur le son. Le travail stylistique ne doit pas être fait pendant les exercices de son, mais pendant les morceaux, études, impros. Je conseille aussi de chanter chacune des notes (si votre registre de voix le permet) avant de jouer les sons filés: alterner son chanté-son de sax. Cet instrument se rapproche de la voix humaine, et "chanter" ses notes permet d' "influer" ce mouvement au sax; de rapprocher les sensations des notes chantées et des notes jouées. Cela mène à avoir le "chant intérieur" qui consiste à chanter les sons intérieurement en même temps qu'on les joue.
On en vient à la technique du double-son proprement dite qui est dans la suite logique de cette approche. Chanter du sax.. Chanter dans le sax.. Chanter..
Comme dit plus haut il s'agit de chanter avec sa voix un son et de produire un son au sax en même temps; on émet donc deux sons simultanément.
Le but n'est pas de découvrir un effet "rigolo" ou "contre-nature" , mais réelement de travailler et progresser dans sa sonorité. C'est une technique difficile à ne pas pratiquer sérieusement si l'on est complet débutant.
Le chant "dans" le sax va vous apporter une plus grande connaissance de l'instrument, de ses réactions acoustiques, et de faire un parallèle beaucoup plus "intime" entre technique de chant et technique de sax car vous faites alors les deux en même temps. L'objectif est de rapprocher tellement les deux que vous finirer par faire chanter votre instrument.
En fait, voix et sax c'est presque la même chose. Les différences:
-le travail de pression: la gorge utilisée à la voix pour placer les notes est remplacée par la langue au sax.
-et bien sûr l'embouchure: l'anche, le bec, les dents, les lèvres remplacent les cordes vocales.
-et les doigts bien sur
Pour tout le reste on est vraiment dans la technique du chant appliquée au sax.
Et le double-son permet de faciliter cette recherche. En effet, on rencontre tous le même problême au début: on est trop concentrés sur le sax lui-même, sur l'embouchure, les doigts. Résultat: on est totalement décentrés par rapport à notre corps.
Le chant dans le sax permet de revenir aux sources: la voix, Notre voix. Le sax est aussi la voiE qui mêne à notre voiX Cela nous ramène à notre corps, à des sensations plus intérieures, on se recentre, cela libère l'émotion...
C'est presque philosophique comme approche: on quitte le matériel pour retourner à l'humain, c'est aussi une symbiose totale entre vous et l'instrument. C'est vraiment ce que l'on ressent et c'est très enrichissant. Pour moi, c'est mon yoga musical
La technique elle-même: Objectif jouer un sol médium et chanter un ré medium:
-jouer un sol médium.
-chanter cette note.
-jouer la quinte (ré médium)
-chanter cette note et bien l'enregistrer mentalement.
-répéter ces opérations plusieurs fois.
-jouer le sol, commencer à chanter dans le sax et atteindre le ré.
Cela ne vient pas du premier coup, il faut persévérer.
-alterner notes chantées, jouées et double-sons pour rapprocher
les techniques de son.
Et vous verrez c'est très très payant. A faire sur toutes les notes, en chantant à l'unisson, la quarte, la quinte, l'octave..comme on veut. Perso ma base de travail se fait avec la quinte qui est la meilleure pour libérer la voix et la sax. Les sensations sont waouhhhh!!
Vous améliorerez tout dans votre sonorité, et pourrez faire des growl d'enfer et tout et tout, avoir un son plus expressif.
Moi, cette technique m'a tout appris
Voilà les amis pour ce premier et long tuto.
Good sax
Un sujet sur la technique du double-son, en toute humilité, telle que je la conçois et la pratique. Cela ne s'adresse bien entendu pas particulièrement aux pros qui la connaissent, mais à tous ceux qui s'y intéressent de près ou de loin et souhaitent la découvrir, s'améliorer et avoir des pistes de reflexion ou de travail.
Cette technique de double-son est essentiellement utilisée dans le jazz et le comtemporain. Elle mène nottament à cette technique plus connue que l'on appelle le growl qui n'est qu'un dérivé, et permet d'énormément améliorer sa sonorité naturelle.
Il s'agit, dans le double-son, de chanter une note "dans" le sax et d'en jouer une autre en même temps. Cela peut être la même note, la quarte, la quinte, l'octave...
Contrairement à cette technique jouée à la flûte, on entend peu la voix de l'extérieur. Votre auditeur entendra surtout le mélange des deux sons et la modification du timbre du sax. Par contre, quand on joue cela, on entend très bien sa propre voix à "l'intérieur" de l'instrument. Avant de préciser la façon de produire et travailler ses doubles sons, un rappel sur le son lui même.
Le son est la base de tout dans la musique. Cela parait évident, mais c'est primordial de se le mettre en tête dans son apprentissage du sax qui ne se limite pas à une partition: sans son pas de notes ; pas de son sans respiration; la respiration permet d'être détendu, d'avoir des muscles dispos et détendus eux aussi, d'avoir un mental concentré, de libérer ses émotions. Tout cela est à la base du son. Avoir un son de qualité riche en harmoniques permet de libérer ses oreilles, de mieux jouer ses notes, rythmes et mélodies, et d'avoir plus d'idées en impro. Un mauvais son bloquera tout: oreilles, muscles, émotions...
Venons en au travail du son et du double-son en particulier. Comme tout le monde le sait les sons filés sont la base du travail technique en son. Donc je ne m'étendrai pas là-dessus. Je rajouterai juste qu'il faut être à la recherche de votre son naturel, celui que produit votre corps en rencontre avec le sax. C'est un travail d'exploration des sensations, du rapport constaté entre modification du travail des muscles (diaphragme, gorges, langue, lèvres..) et le résultat sur le son. Le travail stylistique ne doit pas être fait pendant les exercices de son, mais pendant les morceaux, études, impros. Je conseille aussi de chanter chacune des notes (si votre registre de voix le permet) avant de jouer les sons filés: alterner son chanté-son de sax. Cet instrument se rapproche de la voix humaine, et "chanter" ses notes permet d' "influer" ce mouvement au sax; de rapprocher les sensations des notes chantées et des notes jouées. Cela mène à avoir le "chant intérieur" qui consiste à chanter les sons intérieurement en même temps qu'on les joue.
On en vient à la technique du double-son proprement dite qui est dans la suite logique de cette approche. Chanter du sax.. Chanter dans le sax.. Chanter..
Comme dit plus haut il s'agit de chanter avec sa voix un son et de produire un son au sax en même temps; on émet donc deux sons simultanément.
Le but n'est pas de découvrir un effet "rigolo" ou "contre-nature" , mais réelement de travailler et progresser dans sa sonorité. C'est une technique difficile à ne pas pratiquer sérieusement si l'on est complet débutant.
Le chant "dans" le sax va vous apporter une plus grande connaissance de l'instrument, de ses réactions acoustiques, et de faire un parallèle beaucoup plus "intime" entre technique de chant et technique de sax car vous faites alors les deux en même temps. L'objectif est de rapprocher tellement les deux que vous finirer par faire chanter votre instrument.
En fait, voix et sax c'est presque la même chose. Les différences:
-le travail de pression: la gorge utilisée à la voix pour placer les notes est remplacée par la langue au sax.
-et bien sûr l'embouchure: l'anche, le bec, les dents, les lèvres remplacent les cordes vocales.
-et les doigts bien sur
Pour tout le reste on est vraiment dans la technique du chant appliquée au sax.
Et le double-son permet de faciliter cette recherche. En effet, on rencontre tous le même problême au début: on est trop concentrés sur le sax lui-même, sur l'embouchure, les doigts. Résultat: on est totalement décentrés par rapport à notre corps.
Le chant dans le sax permet de revenir aux sources: la voix, Notre voix. Le sax est aussi la voiE qui mêne à notre voiX Cela nous ramène à notre corps, à des sensations plus intérieures, on se recentre, cela libère l'émotion...
C'est presque philosophique comme approche: on quitte le matériel pour retourner à l'humain, c'est aussi une symbiose totale entre vous et l'instrument. C'est vraiment ce que l'on ressent et c'est très enrichissant. Pour moi, c'est mon yoga musical
La technique elle-même: Objectif jouer un sol médium et chanter un ré medium:
-jouer un sol médium.
-chanter cette note.
-jouer la quinte (ré médium)
-chanter cette note et bien l'enregistrer mentalement.
-répéter ces opérations plusieurs fois.
-jouer le sol, commencer à chanter dans le sax et atteindre le ré.
Cela ne vient pas du premier coup, il faut persévérer.
-alterner notes chantées, jouées et double-sons pour rapprocher
les techniques de son.
Et vous verrez c'est très très payant. A faire sur toutes les notes, en chantant à l'unisson, la quarte, la quinte, l'octave..comme on veut. Perso ma base de travail se fait avec la quinte qui est la meilleure pour libérer la voix et la sax. Les sensations sont waouhhhh!!
Vous améliorerez tout dans votre sonorité, et pourrez faire des growl d'enfer et tout et tout, avoir un son plus expressif.
Moi, cette technique m'a tout appris
Voilà les amis pour ce premier et long tuto.
Good sax
Selmer c'est pour les grand-pères, Yanagisawa c'est pour les gros bras!!
S.d.m
4787
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 20 ans
21 Posté le 17/06/2005 à 12:49:23
C'est pour retrouver facilement le sujet quand quelqu'un post dessus... comme j'y ai participé il est facile à retrouver !
saxobar
1826
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
22 Posté le 17/06/2005 à 13:18:10
J'ai toujours pas pigé l'histoire du carré vert....
Sex'aphone
S.d.m
4787
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 20 ans
23 Posté le 17/06/2005 à 13:39:31
Tu clique là : Consulter vos sujets : Tous
ceux où tu as posté apparaissent comme ça :
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durdug
48
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 19 ans
24 Posté le 17/06/2005 à 16:27:58
Hello la compagnie
janno trés intéressant tout ça
je me dis que de toute façon, le sax et la voix, c'est communément affaire de respiration, de souffle (donc , diaphragme etc..).donc la connaissance du chant est gratifiante pour le jeu du sax (détente du corps pour meilleure qualité de souffle, variation de cavité buccale pour transformer le son, etc..) Mais c'est surtout un choix "sonore", de chanter dans le sax, ça transforme, ça crée autre chose...perso je trouve que le sax se prête moins au double son, en tt cas moins que la flute, ou le trombone (ps: connaissez-vous Albert Mangelsdorf, tromboniste "chantant"). Au sax , le corps du joueur ne crée pas de vibration (contrairement aux cuivres où ce sont les lèvres) et l'anche seule remplie tellement ce rôle de vibration que la voix, derrière, me parait dur a faire entendre clairement( a moins de jouer tres piano ?)
Non ?, oui? alors peut-etre, ou peut-etre pas..
janno trés intéressant tout ça
je me dis que de toute façon, le sax et la voix, c'est communément affaire de respiration, de souffle (donc , diaphragme etc..).donc la connaissance du chant est gratifiante pour le jeu du sax (détente du corps pour meilleure qualité de souffle, variation de cavité buccale pour transformer le son, etc..) Mais c'est surtout un choix "sonore", de chanter dans le sax, ça transforme, ça crée autre chose...perso je trouve que le sax se prête moins au double son, en tt cas moins que la flute, ou le trombone (ps: connaissez-vous Albert Mangelsdorf, tromboniste "chantant"). Au sax , le corps du joueur ne crée pas de vibration (contrairement aux cuivres où ce sont les lèvres) et l'anche seule remplie tellement ce rôle de vibration que la voix, derrière, me parait dur a faire entendre clairement( a moins de jouer tres piano ?)
Non ?, oui? alors peut-etre, ou peut-etre pas..
Rico-v60
430
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 19 ans
25 Posté le 17/06/2005 à 19:38:25
C'est extrèmement intéressant, ton how-to, Jano... ;)
Mais c'est étrange comme les écoles peuvent être différentes...
J'avais vécu un atelier Jazz-sax dirigé par Querlier (Perception, Confluence, pour ceux qui ont connu ) où on m'avait enseigné cette technique sous l'appellation Growl... Le double-son, c'était une autre chose qui ne demandait pas d'utiliser ses cordes vocales... ;)
Le double-son, d'après ce qu'il nous avait enseigné, était une utilisation de doigtés très particuliers qui permettait à l'instrument de produire un accord de 2 notes. Je n'ai pas beaucoup retenu ces doigtés car je les ai très peu utilisés (contrairement à la technique du growling ;) ), mais je m'en souviens d'un sur le ténor : Faites un doigté de Do grave, relachez le plateau de fa (index droit) et écoutez le résultat... Dans ce cas précis, les notes sont rapidement alternées, mais il y avait d'autres doigtés qui permettaient de faire les notes simultanées... C'était assez limité, on ne pouvait pas choisir le degré sur lequel on le faisait, il était imposé...
Maintenant, je vous parle d'un temps que les moins de......... Enfin, vers 1975, quoi ...
Mais c'est étrange comme les écoles peuvent être différentes...
J'avais vécu un atelier Jazz-sax dirigé par Querlier (Perception, Confluence, pour ceux qui ont connu ) où on m'avait enseigné cette technique sous l'appellation Growl... Le double-son, c'était une autre chose qui ne demandait pas d'utiliser ses cordes vocales... ;)
Le double-son, d'après ce qu'il nous avait enseigné, était une utilisation de doigtés très particuliers qui permettait à l'instrument de produire un accord de 2 notes. Je n'ai pas beaucoup retenu ces doigtés car je les ai très peu utilisés (contrairement à la technique du growling ;) ), mais je m'en souviens d'un sur le ténor : Faites un doigté de Do grave, relachez le plateau de fa (index droit) et écoutez le résultat... Dans ce cas précis, les notes sont rapidement alternées, mais il y avait d'autres doigtés qui permettaient de faire les notes simultanées... C'était assez limité, on ne pouvait pas choisir le degré sur lequel on le faisait, il était imposé...
Maintenant, je vous parle d'un temps que les moins de......... Enfin, vers 1975, quoi ...
Janosax : )
737
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
26 Posté le 17/06/2005 à 20:08:09
Salut Durdug et Rico
Tant mieux si ça vous a intéressé et cool que le débat se lève.
Perso, le double-son serait plus quand tu cherches à créer un accord clair entre voix et sax, (même si on entend peu la voix de l'extérieur en entend clairement une vibration particulière surtout avec la quinte: le son se libère). Le growl, c'est presque pareil sauf que c'est moins neutre: pas obligé de chanter tu peux grogner ou crier, et ta voix peut être dans les graves mêmes si ton sax est en aigu: pas d'accord particulier, c'est la sonorité et l'effet recherchés qui priment. Sinon l'autre définition que tu donnes Rico du double-son je l'appellerai "double-son par faux-doigté" ( James Carter le fait super bien. A la fin de ses morceaux il termine régulièrement seul et fait ces sons très "baleine à bosse", comme sur
l'album "Lai it cut").
Sinon mon avis Durdug est que c'est clair que la voix s'entend pas ou peu à travers le sax.
Mais il s'agit surtout ici, au delà du style bien sur, du travail du son. Par exemple si je joue un double-son, j'entends ma voix ce qui me permets de la contrôler en même temps que je contrôle le sax et de faire fusionner les deux techniques. Sur un son filé long, je peux aussi démarrer en double-son et finir en son pur et sincèrement: le son du sax petit à petit finit par ressembler au timbre "physique" de ma voix.
Quant à la question du style, on peut faire du double-son que pour améliorer le son, mais perso j'adore le growl et ce que je ressens c'est justement une forte vibration du corps: dans des suraigus criés et destructurés par la voix, toute ma cage thoracique se met en vibration et mon corps influe sur le son au moindre mouvement. Sur les autres registres aussi la sensation est terrible. C'est très personnel, mais la voix dans mon jeu m'apporte beaucoup d'expression et de chair en plus Beaucoup vont sourire, ne me croyer pas vulgaire, mais c'est comme une éjaculation vocale dans le sax (je ne suis pas lui,
mais écoutez Trane dans "Offering" sur "Expression" )
Voilà, c'est mon avis, que le mien, mais ça peut être très intéressant de continuer de débattre.
Ps: j'avais oublié de le dire au premier post: faites les double-sons en son filés, dès que vous êtes au point avec les sons droits.
Tant mieux si ça vous a intéressé et cool que le débat se lève.
Perso, le double-son serait plus quand tu cherches à créer un accord clair entre voix et sax, (même si on entend peu la voix de l'extérieur en entend clairement une vibration particulière surtout avec la quinte: le son se libère). Le growl, c'est presque pareil sauf que c'est moins neutre: pas obligé de chanter tu peux grogner ou crier, et ta voix peut être dans les graves mêmes si ton sax est en aigu: pas d'accord particulier, c'est la sonorité et l'effet recherchés qui priment. Sinon l'autre définition que tu donnes Rico du double-son je l'appellerai "double-son par faux-doigté" ( James Carter le fait super bien. A la fin de ses morceaux il termine régulièrement seul et fait ces sons très "baleine à bosse", comme sur
l'album "Lai it cut").
Sinon mon avis Durdug est que c'est clair que la voix s'entend pas ou peu à travers le sax.
Mais il s'agit surtout ici, au delà du style bien sur, du travail du son. Par exemple si je joue un double-son, j'entends ma voix ce qui me permets de la contrôler en même temps que je contrôle le sax et de faire fusionner les deux techniques. Sur un son filé long, je peux aussi démarrer en double-son et finir en son pur et sincèrement: le son du sax petit à petit finit par ressembler au timbre "physique" de ma voix.
Quant à la question du style, on peut faire du double-son que pour améliorer le son, mais perso j'adore le growl et ce que je ressens c'est justement une forte vibration du corps: dans des suraigus criés et destructurés par la voix, toute ma cage thoracique se met en vibration et mon corps influe sur le son au moindre mouvement. Sur les autres registres aussi la sensation est terrible. C'est très personnel, mais la voix dans mon jeu m'apporte beaucoup d'expression et de chair en plus Beaucoup vont sourire, ne me croyer pas vulgaire, mais c'est comme une éjaculation vocale dans le sax (je ne suis pas lui,
mais écoutez Trane dans "Offering" sur "Expression" )
Voilà, c'est mon avis, que le mien, mais ça peut être très intéressant de continuer de débattre.
Ps: j'avais oublié de le dire au premier post: faites les double-sons en son filés, dès que vous êtes au point avec les sons droits.
Selmer c'est pour les grand-pères, Yanagisawa c'est pour les gros bras!!
pervenche
407
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 20 ans
27 Posté le 17/06/2005 à 21:44:34
Voilà un P.s. très judicieux, Janosax... c'est celui-là que je vais m'appliquer à faire ; car pour l'autre, cité plus haut, je ne peux point éjaculer dans le sax, alors je le remplacerai -plus tard, bien après le P.s.-, par un orgasme (vocal ou émotionel)... je suis sûre que ça va marcher.
Au fait, qui a dit que le sax était pas sensuel ?
Au fait, qui a dit que le sax était pas sensuel ?
Pervenche
saxobar
1826
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
28 Posté le 17/06/2005 à 23:32:38
Pervenche tu te dévergondes...
Sex'aphone
S.d.m
4787
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 20 ans
29 Posté le 18/06/2005 à 01:18:55
Ce dont parle rico c'est juste un son multiple... et il y en a de trés jolis.
Janosax : )
737
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
30 Posté le 18/06/2005 à 01:59:26
Oui c'est ça. J'ai fait une recherche ça s'appelle aussi "sons multiphoniques".
Par contre ça et les faux-doigtés en général j'ai jamais vraiment étudié. Quelqu'un connait un lien, ou un document (les doigtés)?????????
J'ai au moins trouvé ça :
"Hello! Mr. Sax"
Tous les paramètres du saxophone : les hauteurs (trilles, quarts de ton, multiphoniques...), les timbres (flatterzunge, vibrato, bisbigliando...), attaques...
Jean-Marie Londeix
Éditions Leduc
et ça:
http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?prov=cla&pr=parc&no_commande=&origine=&no_article=SALAB02638
Par contre ça et les faux-doigtés en général j'ai jamais vraiment étudié. Quelqu'un connait un lien, ou un document (les doigtés)?????????
J'ai au moins trouvé ça :
"Hello! Mr. Sax"
Tous les paramètres du saxophone : les hauteurs (trilles, quarts de ton, multiphoniques...), les timbres (flatterzunge, vibrato, bisbigliando...), attaques...
Jean-Marie Londeix
Éditions Leduc
et ça:
http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?prov=cla&pr=parc&no_commande=&origine=&no_article=SALAB02638
Selmer c'est pour les grand-pères, Yanagisawa c'est pour les gros bras!!
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