Bogner

La pédale est sensée reproduire le son d’un Marshall plexi 67-69. Elle se compose d’un overdrive-distorsion et d’un boost. On dispose des réglages suivants : Pour l’overdrive : -potentiomètres de gain, volume, tonalité et blend qui permet de mélanger les deux canaux (basse et aigu) composant le Marshall d’origine. -interrupteurs de gain (3 positions), variac, présence et structure (3 positions). Pour le boost : -potentiomètre de volume. A cela s’ajoute une entrée, une sortie, une prise pour l’alimentation en 9 volts et une prise pour pédale d’expression permettant de commander le gain. Je n'ai pas une très grande expérience d'utilisation, je compléterai plus tard, j'ai réalisé un concert avec et quelques heures de jeu. J'ai testé cette pédale avec une Strat et différents amplis : FX Lableue, Marshall 2061x, Fender 57' Deluxe, Dupont Jazz 2 et Epiphone Valve Junior. La palette de gain est très vaste. On part d'un voile de crunch très léger, on peut même l'utilisée en boost, avec le gain très faible, à l'instar d'une pédale TS. La pédale offre une distorsion très poussée, ça n'est pas qu'une overdrive, dans les réglages extrêmes, elle délivre une très grosse quantité de gain, avec un souffle modéré. Le son a beaucoup de grain, avec des basses volontiers bourdonnantes, une couleur un peu fuzz si on pousse les aigus. La Bogner sonne mieux fort volume et se révèle être très dynamique, réagissant bien au jeu, au potentiomètre de la guitare. Ce n'est donc pas un instrument que je conseillerais pour jouer à bas volume chez soi, c'est clairement une pédale de scène, qui, étrangement, pousse le mimétisme avec l'ampli qu'elle imite, jusqu'à requérir un niveau de volume conséquent pour s'exprimer pleinement. Sur scène, avec un bon ampli, c'est jouissif et on ne dirait pas que le son vient d'une pédale, on croirait une disto d'ampli. On peut accrocher du Hendrix, Led Zeppelin, AC/DC sans souci. En ce sens, avec la plage de gain qui permet d'aller du blues à tous les rocks classiques, c'est très polyvalent. Le réglage de tonalité est très efficace et en interaction avec l'inter de présence permet de sculpter le son, de le rendre plus ou moins agressif. Le variac sous dimensionne l'alimentation de la pédale pour obtenir le "brown sound" cher à EVH. En gros, ça rend le son plus compressé, plus sourd. Le contrôle du gain par la pédale d'expression permet de faire des effets "violon" très sympathiques. A noter que la pédale passe aussi bien sur un son clair que sur un son sale, ce qui est vraiment un plus pour augmenter le gain d'un canal saturé. Néanmoins, certains réglages me laissent dubitatif. L'interrupteur structure est voué à modifier le rendu des basses. Il est précisé dans la notice que la différence s'entend surtout avec un niveau de gain faible, mais il faut vraiment prêter l'oreille pour entendre une différence qui se devine plus qu'elle ne s'entend et je doute fort qu'en concert, quiconque puisse percevoir la différence. Le réglage de blend s'entend mieux, mais il reste quand même subtil et c'est un peu décevant je trouve, j'imaginais qu'il serait plus discriminant, à la limite, j'aurais préféré un second réglage de tonalité, mais ça ne faisait plus très plexi. Je me pose quand même la question de l'utilité de ces deux réglages, mais peut être changerai-je d'avis en testant plus longuement ? Le boost est très efficace et seconde admirablement la pédale, il permet de monter le volume pour les solos et quand on y a goûté, difficile de s'en passer, avec ou sans enclencher l'overdrive, car il fonctionne indépendamment. Edit : Après un bon mois d'utilisation et quelques concerts, je suis toujours aussi satisfait de la pédale. A noter que les réglages sont vraiment interactifs. Ainsi, l'interrupteur structure, à peine audible en temps normal, devient très utile et sensible quand la pédale est boostée par un HBE Germania en amont. Là, on sent vraiment l'utilité du réglage. Autre exemple, le blend, dont l'incidence est discrète, devient bien plus audible quand le tone est poussé dans les aigus. C'est la meilleur overdrive/distorsion que j'ai possédé.

Les caractéristiques sont connues : 18W, 3 canaux. Le canal 1 est un clean façon Fender, entre Blackface et Tweed en fonction de l'unique potard de tone. Un switch bright 3 positions apporte un peu plus de flexibilité pour le haut du spectre. Le canal 2 typé Marshall, avec un switch 3 positions JTM/JMP/800. Le canal 3 est basé sur le canal 2, avec un volume et un gain dédié un peu particulier : le potard de gain du canal 3 est en façade. Il existe un potard de gain pour le canal 2, mais il est situé à l'arrière de l'ampli, et il est en fait un "delta" de gain entre le gain du canal 3 et celui du canal 2. C'est à dire : à fond, on a le même gain sur le canal 2 que sur le 3. Si on diminue, on perd du gain. Un peu étrange, j'aurais préféré un potard de gain dédié et en façade pour le canal 2... 3 sorties HP, une sortie ligne, boucle d'effets, sortie footswitch, atténuateur 5W/1W, un volume par canal. C'est assez complet, il ne manque plus qu'un master volume finalement, car c'est assez pénible de devoir aligner les 3 volumes selon la config... UTILISATION La configuration est simple une fois l'ampli allumé, en fait. Les réglages du canal enclenché s'illuminent et tout devient clair. Le manuel est succinct mais suffisant (une feuille de papier...). SONORITÉS Le canal clean se veut être typé Fender, entre blackface et tweed selon le réglage de tone. Je n'ai jamais joué ces amplis, donc je ne peux pas comparer. Ce que je peux dire c'est que ce canal est ultime. Et ce n'est pourtant pas celui dont j'attendais le plus... C'est plein, chaud, les graves sont puissants et bien définis. Le tone agit un peu comme une EQ sur les mediums, à zéro c'est un peu creusé et cristallin, à fond c'est plus chaud, plein et gras. Au milieu, avec ma Les Paul, c'est génial... Il prend très bien les pédales en façade. Modulations, reverbs, ODs, Fuzz, tout passe très bien. Les canaux 2 et 3 sont identiques, seuls le réglage arrière de gain intervient. J'avais entendu du bien des amplis Bogner, pour leur son typé Marshall. Je n'avais jamais essayé de Bogner avant, mais je ne peux qu'acquiescer : c'est énorme. Je ne joue qu'en position vintage / JMP. Gain à midi, sur le canal 3, on se retrouve avec une disto qui arrache, avec encore une fois des graves qui se tiennent (le défaut principal de toutes les pédales que j'ai eues), beaucoup de corps et une dynamique de folie. Ca réagit au jeu de manière incroyable. Le son est effectivement typé Marshall, en un peu plus moderne et propre. J'aime beaucoup. Je trouvais un peu dommage de ne pas pouvoir attribuer le voicing JMP au canal 2 et le JCM800 au canal 3, mais au final le canal JMP a largement assez de gain pour ce que je fais. Sur le canal 2, je mets le CR gain (à l'arrière) à 9h, et j'obtiens un crunch façon AC/DC. Nickel. Un petit mot sur l'atténuation 1/5w. Le mode 1w a son intérêt si on veut jouer à très faible volume, mais le son manque de corps sur les canaux 2/3. Il vaut mieux passer en 5w et baisser les volumes. C'est alors très convainquant pour jouer chez soi, les sensations sont bonnes. AVIS GLOBAL J'ai passé ces 5 dernières années sur des amplis monocanaux, après un raz-le-bol des usines à gaz. Je suis à peu près arrivé à trouver mon bonheur, mais jamais vraiment conquis par les sons saturés issus de mes pédales (et pourtant j'en ai passé un bon paquet). Cet ampli me faisait de l'oeil depuis sa sortie, car il rassemble les fonctionnalités que je souhaitais : - puissance exploitable - léger et compact - 3 canaux footchichables, dont un bon clean et 2 canaux saturés typés Marshall ... et c'est tout ! Les amplis avec 3 canaux ou plus sont généralement des usines à gaz de 50 ou 100W. Je ne voulais plus de ça. L'Atma s'en sort avec brio. Je ne dis pas qu'il est parfait, mais il colle parfaitement à mes besoins, Je vais faire un bout de chemin avec.

Ampli 45W à lampes 6V6 2 canaux : clean et saturé Connectique très complète : - Entrée guitare - Sorties HP 4 8 et 16 ohms - 2 Boucles d'effet : pré préamp, et post préamp - Boucle d'effet post préamp serie ou parallèle - Reverb Canal clean : - Bass, - Middle, - Treble, - gain - Loudness (volume) - Switches Bright Pre & Post gain Canal Saturé : - Bass, - Middle, - Treble, - Gain EQ, - Gain, - Loudness (volume), - switch mode 69 ou 80 Switch de puissance High and Low + Half power pour 4 niveaux de puissance différents entre 9 et 45 watts. Pédalier de contrôle : - canal 1 ou 2, - boucle pre préamp canal 1 - boucle pre préamp canal 2 - reverb - boucle post preamp UTILISATION - Config un peu plus compliqué qu'un ampli tout simple vu le nombre d'options disponibles. - Manuel clair mais pas facile pour un non anglophone. - Par contre ça sonne quoi qu'on fasse!!! (sauf volume à zéro! hihi) SONORITÉS Rentrons dans le vif du sujet ! Déjà , on branche, ça sonne... sans rien toucher après on aime ou on aime pas, c'est question de goût. Perso, je suis resté scotché par le Clean. C'est vraiment ce que je cherchais à avoir en changeant de matos et là je suis pas déçu. La palette est énorme, d'un son bien chaud à un son bien claquant, il y a tout ce qu'on veut (ou alors faut être TRES difficile). Je suis resté 3 plombes dessus avant même de switcher sur le 2nd canal!!! En plus des traditionnels gain, eq 3 bandes et volume, on a 2 switchs Bright, un avant le preamp et un juste après. Les 2 engagés, ça claque beaucoup, un peu trop même. Le plus dominant est celui placé en post, l'autre est plus subtil. En tout cas, il y moyen de trouver ce qu'on aime sans problème. Le 2e canal maintenant. Deux modes possibles : "69" ou "80", le 1er typé plexi vintage et le 2e se rapprochant du jcm800. N'ayant jamais vraiment testé de vrai plexi ou de jcm800, je suis bien forcé de croire Mr BOGNER... mais après tout on s'en fout du moment que ça sonne!!! Effectivement, avec le mode "69", c'est un son avec un gain "modéré"(on s'entend sur le modéré c'est pas un crunch de fender non plus!!!). Très riche, idéal avec une LesPaul ou un truc du genre. Perso, ma Duesenberg Starplayer adore Wink . Pour les accords en haut du manche en rythmique, ça remplit bien l'espace sonore sans être fouilli. Avec la Luke et des micros un peu plus lisse ça le fait moins, on a tendance à perdre en basse je trouve (mais bon j'ai encore à explorer la bête). Par contre, j'ai testé avec un boost MXR MC401 en entrée et on grimpe vite dans des sons leads bien fournis, moi j'adore!!!! Pour le mode "80", c'est plus moderne. on va du bon crunch aux satu qui envoient sans problème, je retrouve plus le type de son que j'avais avec le X88R sans aller jusqu'au gros lead mais beaucoup plus aéré, plus défini je trouve. J'adore les 2 mais malheureusement, c'est deux modes ne sont pas contrôlables au pied. D'ailleurs avec le "Poc" qui se produit en basculant de l'un à l'autre, ça serait pas gérable. Bref entre les 2 mon coeur balance, avec une légère préférence tout de même pour le"69"(on se refait pas!!! Laughing ). A voir... Les fonctions de boucles Pre et Post sont sympas. Sans rien brancher dedans, elles agissent comme des boost, choix entre serie ou parallèle pour la seconde. Tout ce qu'il faut, et accessible au footswitch!!!! La reverb est superbe, franchement, on a envie de la laisser en route tout le temps!!! AVIS GLOBAL Pour moi qui vient d'une config Rack, je trouve que cet ampli réagit vraiment bien. On a un feeling vraiment différent. Les nuances ressortent, les guitares expriment clairement plus leur caractère. Bref une tête a essayé sans modération. Par contre très typée vintage, si vous voulez un son moderne avec de grosses satu pour du métal passez votre chemin.

Très bel objet, suffisamment lourd pour pas faire camelote, finition irréprochable, composants de haute volée pour de l'analogique pur jus pressé à froid. Entrée/sortie mono, une entrée remote pour un commande via midi, 2 footswitchs true bypass pour effet on/off & boost on/off. Une rangée de potards habituels plus mini potards pour pré régler le gain et le volume assignables au Boost. Une série de mini switch pour sculpter son grain, gain, EQ et même le voltage ... bref tout est permis. UTILISATION Un gain, un EQ trois bandes, un volume : enfantin. Vous en voulez plus ?? Un gain et un volume pour le Boost en cas de besoin si on veut sortir du mix. Les mini switchs : Variac ajuste le voltage, on peut mettre la pédale en sous tension et de sorte libérer un poil plus de dynamique. Plexi/Blue : on sélectionne le mode façon clean boost ou plus saturé. B1/N/B2 : 3 presets d'EQ : mediums creusés, Neutre, plus de présence 100/101/20th : structure du grain correspondant à différents préamps de la marque. Un mini manuel générique est fourni avec la pédale, toutefois on trouve pléthore de démos - vidéo qui explicitent clairement les possibilité et finalités de chaque commande. Les possibilités de réglages sont quasi inépuisables et réellement distinctes les une des autres. QUALITÉ SONORE Première impression : la réserve de db est assez impressionnante vu le peu, voir l'absence de souffle généré ! Secondo, c'est réellement dynamique ... mais alors là quelque chose de copieux ! On a tout de suite envie de jouer aux doigts est de faire bosser son potard de volume sur la guitare. La définition est vraiment top sur toute la plage de fréquences. Branchée dans un Blues Deluxe, ce type de pédale représente un véritable upgrade pour un ampli de cette gamme là, un troisième canal qu'on laisse branché en permanence tant c'est addictif. En Plexi, branché dans un ampli à la limite du crunch, un poil de réverb et c'est la mise en orbite immédiate. Le mode Blue est un poil plus granuleux mais on reste dans le registre gros overdrive. Le boost porte bien son nom. La plupart du temps, en boostant un signal déjà saturé, on dégomme une partie des mediums au profit du gain. Pas sur l'Ecstasy, au contraire. Mon coup de coeur : Variac on, mode Plexi, EQ B2, structure 20th volume à 12h, treble & bass 12h, petite bosse dans les mids, Gain au 2/3, une paire de P90 et un pull en mohair pour étouffer le frisson et les poils qui se dressent ... Branché dans un vieux Blackface des grandes années Fender, réverb à souhait, ça doit être à tomber. AVIS GLOBAL Ancrée depuis peu sur mon pedalboard, je pense qu'elle n'est pas prête d'en partir. J'ai eu le même ressenti lorsqu'après toute une série de pédales wha j'ai fini par m'offrir une RMC Picture Wha, on se dit que finalement avant ça on n'avait pas réellement utilisé de wha digne de ce nom. Ben là c'est pareil. On a le droit de pense qu'à ce prix là, on se refuse à penser quoi que ce soit de négatif sur son acquisition ... Le truc c'est que des effets dits "boutique" aux tarifs assez prohibitifs, j'en ai éclusés quelques uns au fil du temps, j'ai rarement été déçu pour être honnête, mais j'ai souvent fini par me lasser pour au final les revendre (et y laisser des tunes au passage!). Concernant la Bogner, le problème se pose à l'envers à savoir que je me dis : le jour où je m'offre un vieux Vibroverb de 64, j'aurai au moins de quoi lui envoyer un crunch à la hauteur !! 300 € pour une pédale ça fait cher, pour une Bogner .... c'est autre chose.

Quand la rigueur germanique rencontre l'esprit du pioneering à l'américaine pour servir les guitaristes sans compromis aucun, il ne peut en sortir que des produits d'une redoutable efficacité. Et si ce matos prend forme dans la tête d'un grand type loufoque qui se caractérise par son originalité, alors on peut s'attendre à des outils d’exception destinés à propulser l'art à un niveau stratosphérique. Les lignes qui suivent sont écrites sans considérations budgétaires. Si vous lorgnez sur les inventions de Reinhold Bogner, c'est soit pour rêver, soit parce que vous avez bossé dur et que vous estimez mériter le top du top sans pour autant déshabiller un compte en banque déjà bien fourni. Les produits Bogner ne sont pas donnés, alors quand on parle de l'étendard de la marque, la tête Ecstasy, XTC si vous préférez, on ne chipote pas à quelques centaines d'euros près. Et si on s'attarde sur la plus poussée des versions de cet ampli, on tombe sur le plus couteux des amplis dits "boutique". Quand il faut passer à la caisse, l'Ecstasy 20th anniversary est tout juste talonné par le Soldano SLO100 qui reste la référence dans cette catégorie. Stop, je vous vois venir avec vos gros sabots : j’exclu ici les productions anecdotiques d’Alexander Dumble, un cas très à part. A 200 000 euros l’ampli, ce n’est plus du « boutique », hein. Bon bah du coup 5000 balles pour un Bogner, une bagatelle. Bien, maintenant que vous avez digéré la note, oublions les euros et causons un peu technique. Reinhold Bogner, après avoir quitté sa Bavière natale, a lancé sa marque en 1989 avec pour objectif d'équiper les guitaristes à onze doigts de Los Angeles. Il débute donc avant la création des Mesa Boogie Dual Rectifier et Peavey 5150. A l'époque les clients qu'ils visent jouent soit sur des Marshall modifiés, soit sur le Soldano SLO100, star incontestée de la fin des années 80. Mais Bogner ne va pas, comme Randall Smith et son Rectifier, ou Mike Soldano, se lancer dans la course au high gain. Il va plutôt tenter de créer un ampli capable de délivrer le meilleur du son Marshall tout en concurrençant Fender sur le terrain du son clair. Disons que Reinhold Bogner aime le challenge. Il part directement sur un ampli trois canaux. Aujourd'hui c'est quasiment la norme, mais à la fin des années 80, ce n'était pas si courant. Le tout premier Ecstasy prend la dénomination de 100B ou 100A. Le chiffre 100 décrit évidemment la puissance en watts. Le B signifie British quand le A veut dire American, comprenez donc EL34 ou 6L6 pour le choix des lampes de puissance. Cet ampli rencontre immédiatement du succès pour la chaleur des sons qu'il produit et pour sa versatilité. Les musiciens de studio y trouvent un véritable couteau suisse. Dans les années 90, le Bogner Ecstasy vient faire de l'ombre au Soldano SLO100. Van Halen s'y met et la rumeur circule vite dans tout LA : il y a un nouveau bad guy dans la ville. Les musiciens de la vague nu metal ne succombent pas. Eux vont être servis par Mesa Boogie et Diezel. Ici on parle plutôt des célébrités des années 70 et 80. Parce que le Bogner Ecstasy est finalement un super Marshall et un super Fender mis dans la même boite. Il touche un public traditionnel. Aujourd'hui l'Ecstasy a beaucoup de concurrence et les rockstars qui le jouent encore se font rares. Mais cet ampli a gagné le cœur d'un des plus exigeants guitaristes : Steve Lukather. Et voilà un paquet d'années que le bonhomme ne lâche pas ses deux têtes Ecstasy alors qu'il est courtisé par les marques. Que doit-on en retenir ? Que si vous cherchez le meilleur ampli polyvalent au monde et surtout que vous ne transigez pas sur la qualité de chacun de ses trois canaux, alors la tête Ecstasy est peut-être la seule tête à lampes qui vous rendra addict. Il m'est ici très difficile de vous décrire les sons que cette tête procure tout simplement parce qu'ils sont extrêmement nombreux. Tout va dépendre de la manière dont vous allez utiliser les switchs en façade (y en a dix !!!). Il s'agit principalement de cuts ou de boosts dans l'égalisation. Regardez les photos jointes ici et vous verrez comment je les positionne. Ensuite tout va dépendre de la version que vous choisirez. Cette tête a été revue et prend depuis longtemps la dénomination 101B ou 101A. Le B équipé en EL34 vous emmènera en territoire Marshall, le 101A aura une dominante plutôt Fender. Le chiffre 101 signifie que le préampli est capable d'aller plus loin dans la saturation que l'original. En fait, il m'est beaucoup plus facile de vous dire ce que l’Ecsatsy ne sait pas faire. N'allez pas croire que vous pourrez concurrencer un Soldano SLO100 ou un Mesa Boogie Dual Rectifier sur le terrain du high gain. Le Bogner Ecstasy est taillé pour la fusion, le rock, la pop, tout ce que vous voulez comme style mais vous ne jouerez pas du Cannibal Corpse ou du Napalm Death avec cet ampli, certainement pas. D'ailleurs Bogner a ensuite sorti la tête Ubershall dont la mission et de mettre au tapis les bestiaux à deux canaux des années 90. Sur ce dernier point, un de mes amis guitariste allemand de thrash metal ne jure que par certaines versions de l'Ubershall. Moi, je trouve que le Rectifier est très au dessus et Bogner reste à mes yeux une marque rock plus que metal. Ce n'est pas pour rien que l'Ecstasy demeure son flagship. Il n'empêche que l'Ecstasy peut produire du high gain. Mais dans un registre très spécialisé qui m'a attiré : le shredding qui ne nécessite pas forcément de pousser le preamp pour garder une certaine articulation et finalement un son assez open. On est donc bien sur le segment du Marshall super modifié. Steve Vai a joué cet ampli. J'adore Steve Lukather mais ce n'est pas lui non plus qui m'a fait prendre ma première dose. En 1995 j'ai succombé en écoutant l'album Dysfunctional du groupe Dokken : https://www.youtube.com/watch?v=Y8Bq5TCBiic&list=PLJp3r3aC_vLhYwAfFkXjKK-pjn4WVzNC3&index=4 George Lynch étant mon maitre absolu, le son de ce disque étant le meilleur de tous les albums de Dokken, il fallait absolument que je teste l'ampli ! Ce que j'ai fait chez Backstage Music, rue de Douai à Pigalle dans les mois qui ont suivi. La tête que j'ai testée étaient montée en EL34 et il s'agissait du modèle standard. J'y ai trouvé un côté JCM800 sous stéroïdes et j'ai été bluffé par le son clair d'une chaleur incroyable. A l'époque je ne m'étais pas attardé sur le canal crunch (je vais y revenir plus loin) mais sur la saturation du canal 3 qui m’a convaincu. Les rockstars que je mentionne ici jouent (ou jouaient) la version standard montée en EL34. Inconditionnel du son américain, lorsque j'ai appris que cet ampli était disponible en 6L6, j’ai tout de suite su quelle version il me fallait. Mais je ne me suis pas précipité. On n'achète pas un ampli comme ça à la légère. Et à l'époque je chassais les premières versions du Rectifier qui est pour moi l'ampli absolu, la priorité. Une fois ma collection complétée, je me suis à nouveau tourné vers Bogner. La marque avait entre-temps (en 2009 si mes calculs sont bons) sorti cette version anniversaire. Quitte à taper dans le matos ultime, j'ai évidemment plongé tête baissée. L'ampli dont je vous parle ici est donc un 101A 20th anniversary, monté en 6L6 pour du bon gros low end ricain. Il a été fabriqué sur commande en 2014. J'ai d'abord contacté Bogner par mail parce que mon revendeur habituel de l’époque (Aux Guitares, en Alsace, magasin qui n'existe plus depuis que ses sympathiques patrons ont pris leur retraite), n'avait jamais traité avec eux. Et c'est là que j'ai découvert que toutes les customisations étaient possibles moyennant finances, y compris les plus délirantes. Voilà ce qu'ils m’ont répondu : "On est un custom shop, demande ce que tu veux, et si on n'arrive pas à te le faire, alors il faut qu'on arrête de se prendre pour un custom shop". Ampli boutique donc, et assumé à 200%. Il y avait bien ce tolex zebra qui me faisait de l’œil mais j’avais déjà un SLO façon peau de serpent. J’ai ici voulu rester sur les années 60/70, classique et vintage d’autant que les potards de type chicken head donnent un look retro à cet ampli. Et bien entendu j'ai demandé la seule chose que l’atelier Bogner refuse : un changement de couleur du châssis que je voulais noir. Ils m'ont expliqué que pour ne pas perturber le marché de l'occasion, ils s'étaient fixé une ligne directrice permettant de distinguer les versions. Le 20th anniversary est donc cantonné au gold plexi. Et vous ne pourrez jamais l'avoir en blanc comme les originaux, en chromé comme le classic ou en noir comme le standard. Pour le reste, c'est open bar. Je suis resté sur le tolex black comet et la grille salt and pepper qui sont standard chez Bogner. Mais j'ai choisi de placer le châssis dans la petite headshell, celle de l’Ecsatsy standard, parce que je préfère le format des têtes Rectifier et SLO100 plutôt que ces têtes trop longues que sont les Marshall, Friedman, Diezel etc. Bref la taille originelle de la tête 20th anniversary ne me convenait pas. Le format Rectifier, c'est plus facile pour racker des têtes et pour les transporter. Problème : la grille salt and pepper sur un châssis gold, ah bah... c'est moche ! En 2014 ça n'existait pas encore. J'ai pris ma décision en comparant plusieurs versions que j'avais réalisées sur Illustrator. Mais comme tous les goûts sont dans la nature, par la suite, plusieurs têtes comme ça on été commandées. Je vous met une photo pour que vous puissiez juger par vous même. L'autre possibilité consistait à choisir la façade metal au look moderne et industriel. Pour un ampli vintage je trouve que c'est trop décalé. Bref, vous comprenez maintenant pourquoi je voulais un châssis noir ? Il faut pouvoir conserver du contraste entre le gold du châssis et celui de la grille. Bogner a donc fabriqué une façade spéciale avec un bandeau de tolex black comet intercalé entre la grille et le châssis. Il a fallu adapter le pipping, mais rien de bien méchant. Ils ont fait des tests pour ne pas perturber la dissipation de la chaleur des lampes. C'est important sur cet ampli qui n'a pas de baie d'aération supérieure à côté de la poignée. Il faut maintenir un flux d'air entre face avant et face arrière. Ce qui d'ailleurs est un gros avantage si vous voulez utiliser une deuxième tête d'ampli par-dessus. Le Bogner Ecstasy ne fait pas chauffer ce qui est posé sur lui. Je joins ici quatre photos, la tête recto verso, et la tête et son baffle, rear et front là aussi, pour vous donner une idée de l'engin. Quant au choix de la version 20th anniversary, il s'est fait sur les capaciteurs (condensateurs en français mais tout le monde dit capa, donc je mélange). La version standard est équipée en Wima allemand. Vous pouvez les reconnaitre à leur couleur rose. Ils sont très répandus. La 20th anniversary est montée en capaciteurs américains Sozo pour des sonorités plus vintage. Et c'est exactement pour ça que je voulais une tête Ecstasy. A quoi bon essayer d'obtenir le même son qu'avec mes autres amplis ? Côté option, j’ai pris le switch class A/class AB (j’en parlerai après). Enfin, le sélecteur de puissance pour passer de 100w à 50w est proposé dès le modèle de base. Pratique même si le send de la boucle d'effets peut jouer le rôle d'extra master volume. Alors pour faire venir cette tête en France, mon revendeur a demandé un coup de mains à des copains voisins : Servette musique à Genève, revendeur officiel Bogner. J’ai juste payé 100 euros pour le transitaire et l’ampli est arrivé à bon port. Aujourd’hui, je vous conseille de passer par Musik Produktiv en Allemagne. Ils fonctionnent très bien avec Bogner. Je leur ai acheté des baffles Bogner et Friedman, c’est livré sur palette. Maintenant, le cœur du dossier. Et pour rendre les musiciens accros comme ça, elle sonne comment cette tête ? Ah, la réponse est compliquée… L'adjectif qualificatif du son qui revient dans toutes les bouches, y compris chez Bogner, c'est : boisé. Comprenez chaleureux, chaud, confortable, agréable. Cet ampli, c'est un smoothie géant pour se faire du bien. Le son clair, le green channel, est warm à souhaits. Rien en commun avec le pristine clean d'un Boogie Mark II ou le spanky clean d'un Soldano SLO100. On est bien sur de la tonalité vintage. Pas très loin de ce que propose Matchless, autre marque boutique que je vous conseille vivement. Ce canal bénéficie d'un EQ indépendant des autres canaux. Alors avec tous ces switchs auxquels s'ajoute un sélecteur old/new sur le panneau arrière, vous pouvez largement sculpter le son à votre convenance et en fonction de la guitare utilisée. Disons que pour la pop, la country, le blues et le rock, vous serez comblés. Peut-être moins pour du rock progressif aux ambiances glaciales ou des arpèges à la Metallica... Ce n'est pas un Roland Jazz Chorus ! Si on passe en class A, on perd évidemment de la puissance, mais l’ampli se transforme et rendra heureux ceux qui cherchent un son encore plus chaud pour du blues ou du jazz des débuts de l’amplification à lampes. Côté saturation, red channel donc, on trouve vite les limites de cette tête. Si vous poussez trop le preamp, disons avec le gain à plus de 16h, vous obtenez un abominable souffle. Pas gênant tant que vous jouez, mais il va vous falloir un noisegate dans la boucle. Du coup, on a plutôt tendance à remonter le potard de gain vers 13/14h. Cet ampli délivre un overdrive et une saturation exceptionnels, mais à condition de rester raisonnable sur le gain. Attention, ça souffle comme un Marshmal, ooops pardon, un Marshall, mais on est bien au-délà du gain anglais. Ampli américain et donc qui répond à la maxime : "think big". Et dans mon cas les 6L6 donnent un côté encore plus heavy avec un low end généreux qui permet de jouer du hard rock sans problème. Si ce canal ne vous suffit pas, il vous faut un Bogner Ubershall. Si vous n'êtes pas attaché à la marque Bogner, alors je vous oriente directement sur une tête Mesa Rectifier des années 90 ou un Soldano SLO 100. Ils sont taillés pour ça. J'ai posté mes avis ici : https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/mesa-boogie/dual-rectifier-2-channels/avis/r.125177.html https://fr.audiofanzine.com/tete-d-ampli-guitare-tout-lampe/soldano/SLO-100-Super-Lead-Overdrive/avis/r.169555.html Du coup, je me suis dit que j'allais exploiter cet Ecstasy pour des sons plutôt rock/fusion à la Richie Kotzen et j'ai commencé à le redécouvrir en sculptant son canal 2. Le blue channel. Et au fil du temps, après avoir vu Toto plusieurs fois sur scène, je me suis rendu compte que c'est justement pour ce fameux blue que les rockstars jouent la tête Ecstasy. L'ampli est complexe. Nous sommes en janvier 2021 et j'écris seulement cette review alors que je joue le bestiau depuis sept ans. Il a tellement de réglages qu'il faut vraiment prendre son temps avant qu'il vous rende vraiment heureux. Une fois qu'on a trouvé le bon équilibre sur le blue channel, voilà, c'est ... l'extase. Et je serais prêt à affirmer que je n'ai jamais entendu meilleur crunch que ça. L'EQ commun aux canaux blue et red n'est pas un souci, grâce aux nombreux switchs justement. Je possède un Mesa Boogie Mark II qui a également un crunch fabuleux, mais dans le registre Carlos Santana, donc plutôt si vous vous prenez pour un saxophoniste. J'ai également un Diezel VH4S (2x50w) monté en 6L6 et dont le canal 2 balance carrément le son AC/DC période Razor's Edge si je le joue avec mes 4x12 Friedman montés en Greenbacks. Avec le Bogner, on tend vers une tonalité agressive à la Marshall, donc plus mordant que le Boogie, pas loin du Diezel, mais les 6L6 et les capaciteurs et transfos orientés vintage viennent équilibrer le son. Et donc ça ne sonne pas vraiment comme un Marshall. Voilà pourquoi je n'arrive pas à vous le décrire précisément. Cet ampli c'est le juste milieu, le meilleur de tous les mondes. Avec une conséquence, il n'a pas de caractère affirmé comme un Rectifier ou un Vox AC30 qu'on reconnait immédiatement à la première note. Mais il est hyper polyvalent. Pour preuve, Justin Derrico, qui assure les guitares pour la chanteuse Pink, a longtemps utilisé cet ampli. Le cab a beaucoup d'importance ici. Le Bogner 412 standard, celui-là même taillé pour l'Ecstasy que j’ai acheté chez Musik Produktiv, est monté en Vintage30. Il reste à mon humble avis le meilleur choix pour les solistes. Ce cab est tellement chaud que je l'utilise aussi avec mon Soldano SLO100. Le cab Bogner est meilleur qu'un cab Soldano ou qu'un cab Boogie. Il n'est pas slant, mais straight. Seulement voilà, ses HP sont orientés comme sur un baffle à pan coupé. Malin le père Bogner ! Dave Friedman a copié et eu bien raison. Et je viens de tomber sur un 4x12 Engl pro qui reprend la même construction. Je vous conseille le cab de l'Ecstasy pour tous vos amplis, sauf si vous cherchez un son tranchant pour du thrash old school à la Exodus/Slayer. Là il faut le cab Engl ou du Boogie traditionnal bien droit. Ou si vous jouez du stoner nécessitant un cab Matamp ou Orange. Ces cabs là sonnent déjà très rond, ils ne sont pas faits pour la tête Ecstasy. Les cabs Friedman avec du Greenback conviendront mieux si vous jouez du classic rock. Bref, vous l’aurez compris, nous voilà en présence d’un ampli chaud et polyvalent à un niveau de qualité exceptionnel. Et donc pour qui cette tête Ecstasy? Je dirais les musiciens de studio, les rockers qui aiment les productions léchées, et même les guitaristes de variété, mais avant tout les solistes. Pourquoi donc ? Nous y voilà. J’en ai des larmes aux yeux rien que d’y penser : l'arme secrète que cache bien cet ampli... sa putain de boucle d'effets qui enterre toutes les boucles d’effets de toutes les autres supers têtes d'amplis. Mouais, rien que ça. Amoureux des réverbes et des delays? La Bogner Ecstasy, c'est votre came ! Totalement transparente, sa boucle dispose d'un switch permettant de la déconnecter. Mais non, surtout pas, il faut en profiter ! Quand cette boucle magique est engagée, vous pouvez choisir série ou parallèle. Et vous disposez d'un réglage de send et d'un mix. Et oui, à ce prix vous avez le line mixer intégré. Sachez que le seul line mixer externe que j'ai trouvé à ce niveau est le PL-1 de Skrydstrup (les produits des marques moins chères soufflent comme des porcs, la honte). PL-1 qui est a plus de 400 euros. Mais bon vu que vous voulez un Ecstasy, on s'en fiche du prix. D'autant que vous avez déjà un Eventide H9000 hein? N'empêche avec un line mixer de cette qualité, finalement la tête Ecstasy est moins chère qu'une Soldano SLO100. Et toc. Cette boucle est tellement réputée que certains fondus de high gain sacrifient même le gain et laissent de côté le Rectifier 3 canaux pour jouer l'Ecstasy. C'est le cas de Frank Post qui tient la boutique LoopersParadise à Sarrebruck. Mesa Boogie faisait d'excellentes boucles dans les Rectifier 2 canaux des années 90. En série en 1992/93 puis en parralèle de 1993/94 à 2000. Mais depuis 2010 et la sortie du Rectifier Multiwatts, ils ont lâché l'affaire et font le minimum. Tout ça parce que la boucle d'effets n'est pas un bon argument de vente face à des guitaristes incultes, c’est-à-dire la majorité des clients potentiels. L'Ecstasy est donc un produit pour les connaisseurs. Pas les snobs, mais les techniciens qui savent comment intégrer les effets à la chaîne audio. Du coup, la tête Bogner Ecstasy accepte absolument tous les effets de cette fichue planète. Je ne suis jamais tombé sur une contre-performance : pédale vintage, antiquité rouillée, rack des années 80 ou machine à modélisation dernier cri, tout est accueilli à bras ouverts. On ne peut pas en dire autant chez les voisins. Lisez ma review sur la tête Soldano SLO100 (je parle de l'originale, pas la nouvelle version arrivée en 2019) et vous comprendrez le sens du mot intolérant. Je ne vous parle même pas des pédales branchées en front. L'Ecstasy encaisse tout. Le canal green est une super plateforme à pédales si besoin. Au hasard, je la joue parfois avec une Klon Centaur. Pendant qu'on est sur le board, cette tête est livrée avec un imposant switcher que je n'utilise pas. Je passe par un switcher RJM RackGizmo avec un câble RJM réalisé spécialement pour la tête Ecstasy (toutes versions confondues) qui permet de la raccorder directement en midi au switcher, lui même commandé par un midi foot controller. Ici j'utilise mon bon vieux Rocktron All Access LTD (la version noire réservée au marché US). Voilà, la tête Ecstasy 20th anniversary n’est pas parfaite parce qu’elle n’a pas un quatrième canal que l’on trouve sur l’Ubershall, mais elle est néanmoins une machine divine, une sorte de super SUV 4x4 pour rouler à 250 km/h sur l’autobahn. Elle rend heureux ses propriétaires. Je lui fais juste un reproche : le switch de power est sur le panneau arrière, séparé du standby qui est devant. Comme je rack souvent mes têtes, celle là doit rester toujours au dessus du flight case, jamais dedans, pour pouvoir accéder à l'allumage. Est-elle la tête ultime ? Tout dépend de vos goûts et de ce dont vous avez besoin pour votre carrière ou votre plaisir. Y a-t-il un risque d’overdose docteur ? En ce qui me concerne je n’ai pas acheté toutes les versions de cette tête comme je l’ai fait avec le Rectifier deux canaux des années 90 qui m’a rendu beaucoup plus addict par son tempérament très affirmé. La tête Soldano SLO100 a elle aussi un sacré caractère que l’Ecstasy n’a pas. Même combat avec la tête Friedman BE100 ou la Suhr SL68 qui sont faites pour l’EL34 et les fans des deux premiers albums de Van Halen. Donc des Marshall à leur top niveau, des brutes hargneuses. Pas le même univers. Je dirais que la véritable concurrente de la Bogner Ecstasy est la tête Diezel VH4, elle aussi polyvalente. Mais cette dernière est destinée à des sonorités différentes que beaucoup qualifient de « modern vintage » (écoutez le groupe Alter Bridge), disons orienté metal, entre AC/DC et Metallica et surtout pour de la rythmique (écoutez Tool). Le canal 3 de la Diezel VH4 est au sommet pour exercer l’art du riff. Alors que l’Ecstasy est le choix des solistes, et que dans sa version 20th anniversary, on parlera plutôt de « total vintage ». Son blue channel et sa boucle d’effet sans compromis en font une arme de prédilection des plus fines lames à l’oreille aguerrie. Il y n'a pas de bonnes vidéos sur le web montrant cet ampli dans de bonnes conditions et avec un son proche de la réalité. Je ne vous linke donc que cette vieillerie qui donne une bonne idée des tonalités des blue et red channels. Pour le green channel, comme je ne joue pas de Fender Strat, je n'ai pas ces sons-là en clean et donc je ne peux pas vous dire si c'est fidèle ou non. Cette vidéo souffre d'une mauvaise prod mais elle m'évite de vous décrire les changements de tonalité quand on permute les modes avec les innombrables switchs. Vous entendrez notamment le mode Plexi du blue channel que je n'utilise jamais : https://www.youtube.com/watch?v=Tce4PTMIVtc

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Reinhold Bogner a donc décidé de sortir le canal rouge de la tête du même nom en format pédale. Les composants sont premium circuits double face plaqué, capas WIMA Allemandes et Nichicon Japanese, switches Carling etc. Le tout fait main, dans un boitier solide. On peut peut-être regretter le bruit (relatif) des footswitch. Ce qui ressort immédiatement de cette pédale est la dynamique. Elle réagit très bien aux variations d'attaque et aux différentes position du volume sur la guitare. Autre point qui a fait pencher la balance, le boost commutable au pied avec deux mini potards de gain et de volume agissant sur le boost. Indispensable pour les parties solo par exemple, ou pour créer un faux deuxième canal avec plus ou moins de gain. Question réglages, il sont légion et requièrent qu'on s'y penche un peu afin d'exploiter complètement le potentiel de cette pédale. D'aucuns la trouvent compliquée : c'est sûr que ce n'est pas une banale overdrive avec 2 boutons et 1/2. Mais le son de "base" avec toute l'eq à midi est déjà épatant. C'est riche. Outre l'EQ 3 bandes (hyper efficace, un cran et le résultat s'entend), 4 mini switch sont présents : Variac ON OFF : effet de compression dynamique type atténuateur de tension. Mode : Tight ajoute du gain, des grave précis et pousse médiums et aigus. Mellow baisse le gain, le son est globalement plus profond, sombre. Full booste le gain et le spectre entier. Pre EQ agit commun un bright : deux position b1, b2 et n (neutre au milieu). Structure : modifie le gain et la tonalité globale comme les différents modèle de la tête, 100, 101 et 20th Anniversary. 101 clairement vintage, médiums légèrement creusés 100 c'est l'inverse, les médiums sont poussés, notamment les bas médium. 20th moderne, high gain, médiums et aigus poussés. Je l'ai prise le côté high-gain. Elle est très efficace de ce côté là. C'est précis, original, chaud. Je trouve qu'elle marche le mieux sur un ampli à lampes avec un bon canal clair. C'est comme ça que je l'utilise en ce moment, avec des guitares acajou, manche collé, double bobinages. C'est convaincant avec des guitares simple bobinage également. Du léger crunch blues, vintage aux grosse saturations façon V8, ça sonne excellement bien.

Un menu Maxi Best-Of des sons légendaires de Marshall ? C'est un peu la promesse faite par Reinhold Bogner. En Marshall guy, peu enclin à la folie régnante autour de la production de Friedman, je me suis laissé tenter par le concept de l'Helios, une plateforme Marshall accueillant les mods les plus populaires du teuton excentrique à ses débuts, et pas uniquement des variations autour du brown sound. PRESENTATION On a donc une plateforme de type Marshall, avec le châssis doré, mais plein de petits dessins assez chiants quand on veut lire les fonctions des multiples switches, et le bon vieux headshell Marshall. Heureusement, le poids est bien Bogner, et pas Marshall, merci pour nos lombaires. - 2 canaux switchables - Canal clean : volume, switch bright 3 positions. - Canal drive : gain, volume, égalisation 3 bandes, switch bright 3 positions, switch voicing 70 et 80, switch eq11 (bypass de l'eq) - Presence, resonance (bottom + punch, sur le panneau arrière) - Boucle d'effet désactivable avec réglage de volume - Entrée Plexi et Hot - Switch 100 / JTM30 UTILISATION Comme vous l'aurez noté, en ayant que le volume et switch de brillance, le canal clean est rudimentaire, il se contente du minimum, pour ne pas dire des restes. Soyons clair, on est plus dans le canal clean d'appoint que dans le vrai canal clair à part entière, vous serez totalement tributaire de l'entrée dans laquelle vous serez connectée et de votre type de guitare. Dans l'entrée Hot en humbucker, ça crunchera (même légèrement) d'une manière qui ne convaincra pas tout le monde. Et comme il est impossible de switcher entre les deux via AB Box, si vous comptiez utiliser le gros son 80 du canal deux avec un canal clean cristallin, et bien vous pouvez remballer tout de suite, il va vous falloir du doigté. L'ampli est vraiment deux canaux, même si cela est plus compliqué sur le canal Hot, vous aurez vraiment deux sons sous le pied. Mais comme Reinhold nous le vend comme un vrai 2 canaux (comme la norme actuelle), on se sent un peu roulé. Mais les concessions faites sur ce canal clean que beaucoup n'utiliseront pas, sont en faveur du grain et du caractère du canal deux. J'y reviendrai plus tard. En tout cas, il n'y a pas de miracle, et les amateurs de vieux Marshall le savent bien, on ne peut pas pondre un vrai canal clean sur un Marshall sans faire de concession ou revoir totalement la partie drive. Et si on se tourne vers l'Helios, c'est bien pour avoir ces drives Marshall sous la main. Les switches bright sont particulièrement efficaces et bien dosés sur les deux canaux. Ils donnent tous une couleur qui reste marshallienne, toujours à propos, avec un impact sur le grain et le gain toujours pertinent, autant d'un point de vue du confort que du fine tuning, pour retrouver exactement le son que vous aviez en tête. Autant je n'avais pas été convaincu par ces switches sur l'XTC 101B, autant ils se montrent très fins, subtils et efficaces à la fois. Pas une position de ces switches, comme des switches de mod 70/80 ou d'EQ, ne s'est avérait mal ficelée ou peu probante. Là, c'est à chaque fois dans le mil, ce ne sera qu'une affaire de goût, mais aucun réglage n'est mauvais de ce point de vue, là c'est vraiment absolument parfait. Et c'est assez rare (même chez Bogner) sur ce genre de réglage pour être signalé. SONORITES Réglons la question du canal clair tout de suite. De mon point de vue, avec les guitares que je joue, c'est une grosse déception. J'aurais aimé retrouvé le clean qu'on tire d'un plexi, avec cette ampleur, cette profondeur, que même un YJM100 restitue. Bé non. Sur l'entrée Plexi, on aura du clean, selon le volume auquel on joue, paramétrable avec les switches, mais il manquera ce petit quelque chose. Attention, il est très exploitable et reste clean longtemps, pas de souci. Mais sans avoir de charme particulier, comme y arrivent des amplis comme le Shiva ou le Mercury chez Brunetti. Sur le canal Hot, tout le signal monte dans les tours. Donc à volumes équilibrés pour le jeu en live ou même à la maison, vous aurez un crunch. Et selon votre guitare, ce sera quitte ou double. Avec des simples, ce sera plus ou moins hendrixiens, mais avec des humbuckers, ce sera trop velu, il faudra méchamment jouer du potard. Donc à la volée en live, si vous préférez le mode Hot, il faudra vous adapter à ce canal qui ne fera office que de second canal d'appoint. Si au moins il avait un master volume lui aussi, on aurait pu s'amuser un peu. Bref, ce n'est pas pour lui qu'il faut acheter cet ampli. En gros, vous pourrez switcher quoi qu'il arrive, mais les sons resteront relativement proches : plus vous irez loin en drive, moins votre clean le restera. Passons au vif du sujet, avec le canal drive : - Plexi Input / mode 70 : le drive est vintage, aucun souci, c'est bien le grain d'un plexi poussé à fond. Ca manquera de corps par rapport à un vrai, mais vous n'aurez pas les oreilles qui saignent. En augmentant le réglage bottom, on retrouve le côté joufflu. Peu de drive, il faut vraiment lui rentrer dedans en jouant, comme un vrai quoi. Là, le bright switch peut donner un coup de main et affiner le type de grain qu'on a en tête, mais on reste vraiment dans le classique. - Plexi Input / mode 80 : Fans de Free, d'AC/DC, là, on est à la maison ! C'est moins criard que certains sons plexi mal réglé ou foutu totalement à fond. Ca reste défini. Bref, on est plutôt dans ce qu'on tire d'un bon JMP2203 bien réglé, avec un bon drive de croisière pour les rythmiques, il part au quart de tour avec une pédale de boost pour les solos. On perd un peu l'authenticité d'un vrai 2203 ou d'un 1959, notamment "l'agression acoustique", mais on y gagne en souplesse d'utilisation, en définition. C'est très agréable à jouer, on reste toujours dans le tempérament Marshall, l'input Plexi étant très fidèle et laissant beaucoup de marge au guitariste. Les rockers et les blueseux adoreront, les shredders beaucoup moins... - Hot Input / mode 70 : On reprend le drive là où on l'a laissé, en allant plus loin en drive, tout en étant moins compressé, sans doute un peu plus ouvert. Clairement, on passe au bon 2203, et même au très bon 2203 : plus facile à jouer, prenant facilement les pédales de boost, restant défini à gain élevé, toujours ouvert sans les aigus criard du 2203 de base. C'est une vraie réussite, qui répond à ce que beaucoup demandent comme modification sur un 2203. Pourtant, il lui manque un zeste de sauvagerie, à obtenir plus de maîtrise, on calme nécessairement le tempérament. Ca le rend plus docile, plus facile à jouer, à intégrer à un rig, un pedalboard, et on agresse moins le public, tout en gardant un grain Marshall et une superbe présence dans le mix. Pour du live, c'est parfait, mais il manquera quelque chose pour le studio, ces petites imperfections propres aux 2203 ou 1959 à burnes. Comme avec les vieux Marshall, il faudra un coup pouce pour le lead, mais rien qu'avec une TS9 de base, ça part au quart de tour. Ca réagit même mieux que le plupart des 2203 que j'ai eu à cette pédale. - Hot Input / mode 80 : alors lui, il est clairement à part. Si le passage en mode 80 a impact concret mais pas radical sur le drive en entrée plexi, mais sur l'entrée Hot, on change de monde, Bruce Banner devient Hulk. Clairement, c'est ce qu'il y a de plus sauvage dans cet ampli, malgré ce qu'on pourrait imaginer de par l'apport de la compression de ce mode. Le compression est palpable, transforme la texture du grain et le voicing de manière bien plus radicale. Le tout est plus ramassé, le voicing, l'égalisation globale change, plus moderne, la bosse caractéristique Marshall est toujours là, mais ressort différemment, de manière plus flashy du fait du changement de son environnement. Bref, on est vraiment dans ce qu'on imagine d'un Marshall moddé par José Arredondo, c'est clairement le territoire du brown sound. Pas de fioriture et d'harmoniques gonflées pour avoir un son lead de shredder. Non, c'est vraiment Marshall sous stéroïdes, on peut donc construire de solides sonorité en rythmiques, avec du grain. Pour moi, c'est too much, je me sens un peu débordé, car clairement, ce mode n'est pas fait pour la nuance ou la demi-mesure. Pour les fans d'Eddie et de solo échevelés, mais allergiques aux pseudos sons 80's actuels, mais d'abord rockers, pour ceux qui ne trouvent pas leur compte chez Friedman ou Splawn qui vous servent un son lead pré-maché et prêt à l'emploi. Shredder, oubliez. Rockers en spandex, this is it ! Bref, une véritable alternative à la mode Friedman des leads vaguement Marshallien, sans grain ni chaleur. Reste le cas particulier du switch EQ11, qui bypasse la section d'EQ (donc comme si tout était à 11/10). C'est sûr qu'en milieu hostile, ça doit le faire. Je trouve qu'on y sacrifie la finesse de réglage que peut proposer cet ampli, et par conséquent, sa propre finesse de jeu. Pour moi c'est un peu tout much, mais si d'aventure vous trouvez que l'ampli manque de ce truc propres aux Marshall vintage, cette pression acoustique, cette présence, et bien enclenchez-le : vous serez collé au mur ! AVIS GLOBAL Et bien je suis un peu perplexe dans tout ça. Je lorgnais sur la partie Hot de l'ampli, mais je me retrouve à préféré la finesse, la dynamique de l'entrée plexi, qui est la seule à me permettre de passer en son vraiment clair. Je savais qu'il était compliqué de mettre un vrai canal clair dans ce type d'ampli, à moins de sacrifier un peu de la section overdrive. Pourtant, c'est une des promesses de départ et on débute du mauvais pied du coup. Personnellement, je lorgnerais plutôt sur le drive 70 du canal hot, qui ne nécessite pas de boost pour les leads tout en sonnant vraiment 70's, mais ça revient à me priver du clean. Le drive 80 de l'entrée plexi est assez proche, moins gainy. A fond, on a des rythmiques type AC/DC ou Free sous le coude, mais il faut un boost pour le lead. Ca reste dynamique et bluesy, permettant d'accéder au son clean. A vouloir plaire à tout le monde, on prend le risque de ne séduire personne. Le Bogner Helios est un véritable couteau suisse Marshall. Reinhold Bogner savait qu'il devrait faire des concessions. Il aurait du choisir soit de faire un pur monocanal, pour ne pas prendre ses clients et fidèles au dépourvu. Ou, choisir de faire deux modèles distincts, l'un avec uniquement l'entrée plexi, et l'autre avec l'entrée hot. Chacun d'eux aurait été alors magnifiés encore plus, permettant aussi de mieux affiner le canal clean. Les sons plexi, 2203 ou brown sound sont de très bonnes factures, mais auraient gagnés à être traités séparément, pour avoir plus d'espace de jeu, d'expression. Néanmoins, on reste sur quelque chose de très Marshallien, avec du grain, qu'on peut sculpter. Il est impossible d'avoir un mauvais son avec un Friedman BE100. Pour tout dire, il est impossible d'avoir autre chose que le son Friedman (et je l'ai essayé avant d'en parler). Ce qui m'intéressait avec ce Bogner, c'est le parti pris de jouer la fidélité à la marque anglaise, de proposer un ampli qui pourrait bien sortir de usines Marshall. Je reste un peu sur ma faim. Les sons sont excellents, très fidèles à Marshall, mais auraient gagné à avoir plus d'espace, plus d'indépendance pour affirmer leur tempérament. Là, il manque ce charme que peut avoir un BE100 qui pourtant ne fait qu'un seul son globalement (malgré 10,000 réglages), même si on garde cette philosophie du grain, qui rendrait un Helios plus pertinent qu'un Friedman en studio (en tout cas, pour du rock ou du blues. Pour shred metal...). Mais en studio, l'Helios ne surclasserait pas le 1959 et le 2203 qu'on pourrait acheter ensemble (d'occasion) pour le brix d'un Bogner. En live, il proposerait une définition un peu plus moderne du drive, la boucle d'effet, et un canal clair moyen, en plus de ce que fait l'un ou l'autre de ces Marshall. Est-ce que ces fonctions supplémentaires et le grain de l'ampli valent la différence par rapport à l'original ? Je n'en suis pas sûr. Pour moi, le rapport qualité prix n'y est pas, même si l'ampli est très bon. Reste que la promesse d'un best-of des sons Marshall est vraiment respecté, il ne plairait pas aux aficionados de la marque californienne. Notez que je base cet avis sur deux Bogner Helios 100, le premier essayé rapidement, le second plus longuement, mais avec une ronflette "mécanique" du transfo. Rien de grave, ça ne gêne qu'à très bas volume. Mais à ce prix là, ça la fout mal. Je pense que c'est un cas isolé, mais quand même, inadmissible dans cette catégorie.

Voir avis précédent, tout a été dit, et c'est pas peu dire! Pour résumer peut être, il y a 3 canaux: -Vert = clair -Bleu = crunch -Rouge = Saturé Le vert a son équalisation à lui tout seul, le rouge et le bleu doivent se partager la deuxième. A cette config somme toute assez simple s'ajoutent tout un tas de petits switchs, qui agissent sur différents canaux, et qui sont des modes d'égalisation ou de "brillance" pré-intégrés (donc optimisés) dans l'ampli. Le tout peut sortir en classe A ou en classe AB, en "OLD" ou en "New", en pleine puissance ou en 1/2. UTILISATION Une quantité de réglages importante, surtout quand on ajoute l'interaction des réglages entre eux. ça en fait un ampli difficile, non pas à faire sonner, (il sonne toujours bien), mais à explorer entièrement. Ceci dit, le nombre de réglages n'est pas là pour la pub, comme sur certains amplis, ne trahit jamais le son, et ne défie pas les lois de l'électronique. D'un bout à l'autre de la conception , chaque switch, chaque potard, a sa place, et son influence dans la chaine du signal est optimisée. Tout reste toujours très classe. Tout en étant très efficace, chaque réglage reste subtil, aucun n'est superflu. Le manuel est présenté sous la forme d'un petit tutoriel assez sympa, qui permet d'explorer les différents modes de l'ampli. Pas mal pour débuter. Pour revenir sur la complexité de l'ampli, qui en rebute certains: Personnellement, je déteste avoir à trifouiller des tas de paramètres, par exemple en répèt, ou, pendant les balances d'un concert, pour adapter mon son aux circonstances. On est toujours pressés par le temps, les autres s'impatientent et se mettent à jouer dans leur coin pendant que je galère à caler mes médiums(je joue dans un groupe de 7 zikos, à une époque on a été 10)... Au final on n'a pas le temps de se poser réellement pour régler son son en conditions live. Avant j'utilisais un bon multieffet, je n'y touche plus à cause de ça. J'ai la flèmme. Quand je vois les rack de certains gratteux professionnels, j'ai des sueurs froides. BREF. Et bien sur le bogner, j'ai fini par comprendre tous les réglages, et par bien connaitre leur influence. Grosso modo j'ai à peu près trouvé mon son. Mais quand on me demande de m'adapter en live ou en répèt (trop de ceci, pas assez de cela...), le Bogner et sa conception, bien loin d'être un handicap, sont d'une redoutable efficacité. Là où, avec une autre config de matos, je galérais, là, je réfléchis 1 sec, et bim, si mon crunch était trop agressif, je mets le canal bleu en plexi, je lui mets une pré eq B2, et un poil plus de gain, et il est plus doux sans perdre sa gniak. C'était un exemple à la con, mais bref, tout ça pour dire que tous ces petits boutons, une fois maitrisés, permettent d'obtenir tout ce que vous voulez, sans foutre le bordel dans les autres réglages, et en 3 secondes montre en main... Donc pour moi, c'est très bien conçu. Notons de plus que c'est du solide, du bien foutu. Le mien devait être une 3eme voir une 4eme main. il date de 2003 si je me souviens bien. Les lampes sont d'origine, et fonctionnent encore niquel (c'est ce qui arrive quand on en prend soin, et surtout quand elles sont bien montées et bien polarisées par le concepteur à la base. Et que le circuit qui les emploit est bien conçu évidemment (et des circuits pourraves voire scandaleux, voire dangereux, chez les grandes marques, il y en a!). SONORITÉS Tsssssss! Juste énorme. Comme ça a été dit, on peut tout faire... le canal clair est sublime, avec des basses à tomber. On peut le garder très clair, on peut aussi faire en sorte de le cruncher, on peu le rendre funky, jazzy... le bleu pareil, on a presque envie de le manger. Il peut passer de très vintage à très morderne. Le rouge peut pousser très loin en gain. Je le dis parce que c'était important pour moi avant d'acheter cet ampli. Au final, je me suis au fur et à mesure rendu compte, dans mon utilisation très rock, que je baissais de plus en plus le gain pour avoir ce que je voulais... Maintenant je le mets à la moitié! Et oui, en fait, pour avoir un son qui pète, la plus part du temps, ça n'est pas le gain qui est important. C'est le spectre du signal, l'aptitude de l'ampli à ressortir chaque fréquence proprement et distinctement. Les autres trucs sur lesquels j'ai pu jouer (pédales de disto et ampli), ne m'avaient jamais donné l'occasion de m'en rendre compte... Toujours très compressé, écrasé, de la bouillie sonore. Merci Bogner! une disto qui pète sa mère. Toujours très précis, très granuleux, très chaud. Avec le gain au max, et le boost, on perd en propreté je trouve, mais le son est pété d'harmoniques. Bref, on peut tout faire. Sauf peut-être obtenir le son voulu par certains métalleux, à savoir un son synthétique et glacial. Biensur, je ne parle pas de ce qui se passerait si on ajoutait ne serait-ce qu'une seuls pédale au cul de l'ampli. Ce que j'aime beaucoup avec cette tête, c'est que je sais que le jour ou je veux monter un groupe punk HXC, j'aurais pas à changer d'ampli, ou a acheter des pédales de quoi que ce soit. Je sais aussi que s'il me prend l'envie d'aller faire du blues bien roots, un peut cradingue, ça sera la même chose. De même si je voulais faire du jazz électrique bien rond, mais claquant, très clair et avec de belles basses.... Bref, c'est ultra polyvalent, ça fait TOUT. L'ampli, et c'est la moindre de des choses à ce niveau là, respecte ENORMEMENT la guitare. C'est biensur loin d'être toujours le cas. Je l'utilise avec une Gibson lespaul studio, qui a une touche ébène et un corps acajou: tout ce qu'il faut pour un son sombre et assez mat. avec elle, j'arrive tout de même, grace aux possibilités du Bogner, à faire briller mon son, mais les crunchs, par exemple, resteront très crémeux, et, si je veux les rendre agressifs, les pousser en gain ne leur réussira pas forcément, il faudra mieux directement employer le boost, ou jouer sur l'équalisation, pour faire claquer le son. J'ai enregistré tout un album avec l'ecstasy, et j'ai eu l'occasion d'y brancher une fender telecaster touche érable, bref, l'opposé de la gibson: claquant, très brillant. Et bien outre cette différence de base, l'ampli ne réagit pas du tout de la même manière. Le canal crunch par exemple, va s'approprier les caractéristiques de la télé d'une toute autre manière, et la gestion du son sur l'ampli ne se fera plus sur les mêmes paramètres que pour la lespaul. Augmenter le gain du crunch réussira par exemple beaucoup mieux à la télé qu'à la Gibson. Ca paraitra évident à ceux qui évoluent depuis longtemps dans les amplis haut de gamme, mais c'est toujours intéressant à rappeler pour les autres. Aucun problème pour jouer à très bas volume, on savoure son son, il garde ses nuances, c'est top quoi! Et quand je dis très bas volume, c'est très bas! Mais même en répèt, je ne pousse jamais comme un sal. J'avais besoin d'un ampli qui marche bien à Bas/moyen volume: niquel pour le Bogner. Enfin, je l'utilise avec un cab 2*12 oversized Bogner (j'ai pas cherché à comprendre): Le son est... Confortable. Il s'insère dans le mix du live. il ne casse jamais les oreilles (bon, quand on veut on peut, évidemment). ça ne braille jamais, ça chante. Les basses, en mode préeq "LOOSE", sont juste magnifiques, quelque soit le canal, et ne sont jamais ce bourdonnement sourd et insupportable, qui bousille tout le son, et que j'ai pu entendre souvent ailleurs... Bref: a n'a pas mal aux noreilles à la fin de la répèt. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis un an. Avant j'avais eu quelques amplis de base (combo marshall, un combo fender, un truc de chez H&K..., et quelques pédales)... J'avais essayé un certain nombre de choses... Bref, je n'ai pas une expérience transcendante d'un point de vu matos. En revanche, ça fait un moment que je joue, en groupe notamment. Et mon oreille s'est aiguisée. j'ai commencé, au hasard des trucs que j'ai pu avoir entre les mains, des concerts, etc, à cerner mes gouts, et l'origine de mes problèmes de son. J'ai commencé comme beaucoup à vouloir beaucoup de gain, des basses, machin, truc... Mais maintenant j'ai pigé. Je ne peux pas dire si le Bogner est mieux que tel ou tel autre ampli haut de gamme. Je sais juste qu'intrinsèquement, cet ampli est ultime. il est génial. Personnellement, je ne suis pas un mec qui change son matos en permanence, ça me gave. J'ai trouvé un ampli parfait. Je ne doute pas que si je veux l'orienter vers tel ou tel son au fur et à mesure des évolutions de ma vie de musicien, il me suivra. quitte à l'aider en changeant les lampes de préamp. A part si je me retrouve dans 20m², fauché, je ne le vendrai pas, il fait parti des meubles maintenant ! Si je devait refaire un choix, c'est celui là, sans aucune hésitation, que je ferais!

J'ai fait l'acquisition de cette ampli il y a maintenant plus d'un an et on trouve peu de commentaire sur le net. Il faut dire qu'apparemment l'approvisionnement se fait tarder chez Bogner (et d'autre) probablement dû au rupture de stock sur les lampes. Je ne l'utilise essentiellement dans mon home studio avec un 1x12 Celestion G12-65 ou le simulateur d'enceinte SpeakerMix Pro de chez Celestion. J'ai toujours joué sur des amplis à lampes et je connais donc assez bien leur réaction en fonction de leurs réglages (gain, volume, égalisation, etc.). Hélas, je n'ai jamais eu l'occasion de jouer sur son grand frère l'Ecstasy 101, donc je ne pourrais pas le comparer. Passons aux essais : Le canal Vert (Clean) est très propre et assez proche d'un Fender. Parfait avec une Strat ou une Tele. Comme les autres canaux, il possède 3 types d'égalisation N pour neutre, B1 et B2 pour accentuer les aigus et les milieux de gamme. Magnifique avec une réverbération type String. Le canal Bleu (Crunch) est mon préféré. Les Crunch sont magnifiques. Je l'utilise avec une pédale Boost ou avec le bouton Boost de l'ampli. Pousser dans ses extrêmes, on peut approcher une saturation type Van Halen sans tomber dans le trash. Le canal Rouge est plutôt réservé aux grosses saturations. Dépassé à 10 heures, le gain devient pour moi un peu trop Hard. Il faudrait que je l'essaye avec un 4x12 avec un volume plus important pour mieux l'apprécier, je pense. Les sonorités sont assez chaudes et les réglages des 3 modes d'égalisation permet de sculpter le son à loisir. J'ai lu chez certains utilisateurs, un problème de bruit sur la boucle d'effet. J'ai plusieurs pédales dans la boucle (MXR Phase 90, Anadine Chorus et Eventide H9) et je n'ai pas ce problème sur le mien. Elle n'est pas totalement transparente mais rien de spécial à dire. Pour résumer, cette ampli est une bombe. Il y a tellement de réglage possible, qu'il est quasi impossible de ne pas obtenir le son que l'on recherche.

Je reproche régulièrement aux V30 d'être trop agressifs, malgré tout j'aime leur précision, leurs présence dans les haut-mediums et leurs basses solides. Comment profiter des qualités V30 sans l'agressivité ? La réponse est dans ce baffle ! On a eu la chance de pouvoir tester des dizaines de baffles en comparaison directe avec nos amplis lors plusieurs sessions avec mes potes geek. A chaque comparatifs, les Bogner 412 et 212 à pan droit sont sortis du lot. J'ai jamais entendu sonner des V30 aussi bien que dans ces cab ! Mention spécial pour ce 212 oversized qui adoucis complètement les V30s et apporte de la rondeur au son. Pour le reste il soutient la comparaison avec n'importe quel 412, y compris au niveau du coffre ! Bien sûr moi et mes potes geeks avons tous investi dans ce baffle magique en plus de nos cabs habituels (pas en V30). Même s'il valait bien plus chère à l'époque, le rapport qualité/prix était déjà intéressant. Donc aujourd'hui, c'est un MUST ! Il se montre en plus très pratique par ses dimensions réduites et son poids contenu et est aussi très robuste. Petit conseils du chef pour assaisonner cette recette : un ou deux beam-blocker pour casser la projection directe de face toujours très agressive avec les V30s.

2 canaux Tout lampes (6V6), 15 gros watts, tremolo et réverb (réglable par canal), boucle d'effets. Egalisation commune "air" et "body", et "treble et "bass" spécifiques au son clair. "Bright" sur canal clair, "boost" sur canal saturé. Voir autres avis pour le reste UTILISATION L'égalisation peu classique est particulière au début, mais ultra efficace elle permet d'obtenir une très grande variété de sons clairs puisqu'on joue sur 4 potards, sans compter le gain et le bright... Pour le canal B, plus simple, "body" et "air" sont presque "bass" et "treble" et sculptent le son de façon très fine. Le tremolo et les reverbs se réglent au dos, on n'y touche plus trop SONORITÉS Les sons clairs sont vraiment multiples, de cristallins à gras, toujours superbes entre Fender, vox, Mesa, Marshall... et peuvent être agrémentés d'un beau trémolo et d'une très belle reverb qui sait rester discrète et classe. La réserve de son clair est satisfaisante, mais juste bonne pour un batteur, sans trop de marge. Certains disent que le clair est le point fort de l'ampli, mais j'adore aussi le drive qui sonne comme un très bon Marshall, avec un grain assez serré, beaucoup de médiums pour percer. On est dans le classic rock, jusqu'à hard rock sans problèmes, mais pas métal par exemple. AVIS GLOBAL j'ai attendu un an pour mûrir un avis, je ne l'ai pas utilisé live. Pour moi il est parfait, la seule éventuelle faiblesse étant le volume en son clair si on veut du "headroom". Un excellent combo haut de gamme qui peut durer toute la vie

Caractéristiques Le Twin Jet est semblable au Uberschall "classique" puisqu'il en reprend le 2ème canal (le saturé). Le 1er canal lui n'est pas un canal clean à proprement parler, il est plutôt orienté "hot-rodded Marshall" mais on va y revenir un peu plus loin. Panneau avant, on retrouve pour chacun des deux canaux : - Volume - Présence - Bass - Mid - Treble - Gain On a également 3 potards agissant sur la partie ampli de puissance, à savoir un master général, une présence et un potard de depht. Derrière, on a 2 sorties HP sélectionnables en 4, 8 ou 16 ohms, une boucle d'effet en série avec volume, une sortie line out et ... c'est tout. C'est clair, net et précis, les geeks du son regretteront la simplicité apparente de l'ampli mais je dirais qu'il va à l'essentiel. Y'a tout ce qu'il faut là ou il faut ! A l'intérieur, on retrouve 6 x 12AX7 et 4 x KT88 pour 150 watts de pure bestialité. Utilisation Malgré la simplicité apparente, cette brute épaisse ne se laisse pas dompter facilement, loin s'en faut !! Le gros point noir selon moi, c'est l'interaction des réglages. Le plus difficile va être de trouver le bon équilibre, puisque le réglage des aigus va influer sur les médiums et vice-versa, les basses enlèvent des aigus et les aigus eux se gèrent plutôt avec la présence générale ... Bref c'est le cirque et l'intuitivité en prend un sacré coup. Finalement, le Depht général gère les infrabasses et les basses (qui peuvent être gargantuesques), les potards de médiums gèrent les bas-médiums, les potards treble gèrent les médiums ainsi que les aigus tandis que la présence agit comme un "bright" pour la brillance conjointement avec la présence au niveau de l'ampli de puissance. Vous me suivez ? Non ? C'est normal. Les potards bass enfin, ne trouvent une utilité et ne sont efficaces que dans la 2ème moitié de la course. Assez déroutant comme utilisation ... Et ne vous rassurez pas, le changement de lampes de préamp ne changera rien, c'est toujours aussi compliqué bien que ce soit un peu plus efficace. Ne pas hésiter à tourner les boutons dans tous les sens ! Sonorités Par contre c'est là ou ça fait mal, c'est d'une violence insolente puisque chaque réglage sonne la mort. Ne cherchez pas de beaux sons cleans sur cet ampli, ils sont secs et sans saveur. Je ne m'étendrai pas sur le sujet, il est possible d'avoir des sons cleans mais le Twin Jet n'est pas prévu pour cette utilisation. Prévoyez le chorus ou le phaser pour faire digérer ce son "carton" et modérez les attaques sous peine de le faire cruncher assez méchamment et assez "mochement". Curieusement, les cleans les plus beaux que j'ai obtenu l'étaient en mettant pas mal de gain sur n'importe lequel des 2 canaux et en baissant de plus de moitié le volume de la gratte. Cela permet de récupérer la chaleur manquante d'un "vrai" clean. Les crunchs sont sympa mais de la même manière, on préfèrera monter le gain et baisser le volume de la gratte pour gagner en chaleur et en profondeur. Le 1er canal va du clean pas beau à un son Marshall "hot-rodded" style Friedman, Fargen et tutti quanti. Il fait bien le boulot le bougre !! Malgré les KT88, on arrive à en tirer des choses relativement "soft", à nuancer tout de même si votre gratte est une tronçonneuse montée en EMG, Seymour Duncan Blackouts et autres. Disons que l'on attaque sur un clean pas joli, puis en tournant le gain on passe à un crunch potable (moderne) puis à un son hard rock que EVH n'aurait absolument pas renié à un high gain style Friedman. Il peut également être métôoool bien entendu puisque le gain va plutôt loin. On peut lui adjoindre une bonne louche de médiums ou bien creuser comme un goret, le son reste tout de même plutôt axé guerre nucléaire dans un style assez américain, assez lisse. Avec la bonne gratte, vous pourrez vous en sortir avec bien plus que les honneurs, même dans un registre blues. Le 2nd canal est celui du Uberschall classique (Uberschall qui signifie supersonique en allemand). C'est ultra high gain. Chaque palm mute à fort volume fera vibrer la cage thoracique de vos auditeurs qui vous supplieront de cesser ce massacre. Une brute épaisse ! Il est voicé différemment du 1er canal, je le trouve plus "sombre". Mais bon, on a un bel équilibre entre les deux grâce à l'égalisation séparée sur chacun des deux canaux. Le gain va loin et réglé à 13h, vous en aurez déjà assez pour jouer le black métal le plus noir de la galaxie. Bien entendu il est vraiment destiné au métal, mais les rockeurs de tout poil y trouveront leur compte pour peu que vous ne recherchiez pas le grain vintage et la dynamique des Marshall ou de la série Mark de Mesa Boogie par exemple. Je le répète, ça reste quand même très américain dans le son puisque c'est lisse et assez compressé. C'est "large" comme son et c'est quand même axé rouleau compresseur. Je vous invite à l'écouter sur Youtube car j'ai un peu de mal à décrire le son. C'est puissant mais équilibré, précis mais très facile à jouer, le tout avec un grain bien à lui, reconnaissable entre 1.000. Avis Global Le Twin Jet est une formule 1 qui demande à être réglée correctement. Bien que tous les réglages sonnent la mort, ça reste plutôt pointu mais une fois maîtrisée, la bête sera prête à tuer les 5 premiers rangs de headbangers en délire au moindre coup de médiator. D'ailleurs, avec 150 watts au compteur, ça arrache très très fort (enfin bon zêtes pas obligés de jouer tout le temps à fond non plus hein, il se gère bien à bas volume, la saturation provenant essentiellement du préamp). La précision est plutôt bonne (on en met pas partout comme un Dual Rectifier mais on est quand même 2 tons en dessous d'une VHT/Fryette Pitbull Ultra Lead), les basses surpuissantes et le grain est monumental. Le Twin Jet, grâce notamment aux KT88, tape hyper large dans toutes les fréquences et votre son sera plein comme un œuf partout. En groupe, ça passe sans problème malgré le son relativement "creusé" dans les médiums, qu'on peut toutefois tempérer avec l'égalisation ou avec les HP équipant le cab. Avec un très bon baffle, on est pas loin de la panacée sonore et pas forcément que pour le métal car il sait être polyvalent. Si vous recherchez une tête high gain pour des styles allant du blues-rock (pas blues hein, blues-rock j'ai dit) au gonzo grindcore, un grain particulier et que l'absence de clean ne vous gêne pas, je vous invite à considérer cette Twin Jet qui pourra sérieusement vous surprendre. Reste le budget ... Le rapport qualité/prix n'est pas fantastique, mais cet ampli est un choix du cœur.