26 Novembre 2023 à 10:55The Cure, le bébé de Robert Smith.
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Les premiers synthés de The Cure.
En novembre 79, un claviste est recruté (Mathieu Hartley) et il amène sur scène son Korg MiniiKorg 700S, auquel est vite adjoint un Roland RS-09 (hiver 80), acheté pour l’enregistrement du deuxième album, "Seventeen Seconds". De son coté, le batteur ajoute des pads Synare 3 à son kit.
Hartley quitte le groupe en septembre 80 et emporte son 700S qui se voit remplacé par un Korg MaxiKorg 800DV et son RS-09 qui se voit remplacé par un autre à l'identique. Lorsque la tournée reprend en octobre, les parties de clavier se voient réduites à la très simple intro de « A forest » que le bassiste joue lui-même. Pour cela, le 800DV suffit et le RS-09 n’est plus utilisé sur scène.
Pour l’album suivant, composé et arrangé entre l’automne et l’hiver 80/81, un Solina String fait son apparition. C’est le clavier préféré de Robert Smith et il arrivera toujours à en glisser un petit bout dans chaque album qui suivra. « Faith » est donc habillé par des nappes de Solina Sting, de RS-09 et de 800DV. D'après Ory, ce 800DV est parfaitement capable d'avoir fait les cloches que l'on entend sur 'The Holy Hour".
Quelque part par-là arrive une pédale basse EKO qui d’après certains ne sera utilisée qu’en concert.
L’album de 82, « P*rn*graphy », ne voit pas de gros changement dans l’équipement et l’on retrouve ces trois machines et la pédale basse pendant la tournée. Toutefois une boite à rythme Boss DR-55 a été utilisée en studio. Déformée par des amplis, c'est elle qu'on entend sur "100 years".
Le bassiste s’est barré suite à une bagarre en juin 82 et les deux membres restant sortent en décembre « Let’s Go To bed » avec leur trois synthés habituels.
Début 83, ils louent un « Oberheim system » (DSX/DMX/OB-Xa) pour le EP « The Walk » et ses face-B. Ce matériel ne resservira donc plus jamais au groupe.
Un journaleux a qualifié « The Walk » comme « La techno-pop que Depeche Mode rêve de faire la nuit ». Dur pour DM quand même, bien que la chanson soit très bonne!
Le batteur désormais claviste a acheté une Boss DR-110 et un Juno-60 à cette époque. On le voit pourtant sur scène avec ce qui semble bien être un Jupiter (6 ou 8 je l’ignore, lien de la vidéo tout en bas et c’est bien du direct, pas du playback).
En 84, Porl Thompson (nouveau venu) et Lol Tolhurst (l’ex-batteur devenu claviste) jouent sur scène avec respectivement un JX-3P et le Juno-60, ils ont dû figurer avec leurs autres instruments dans l’enregistrement de l’album « The Top », la même année. Le DX-7 serait déjà là pour certains, d’autres disent que non.
En 85, Coté studio on parle de l’arrivée d’un Emulator 2, d’un Ensoniq Mirage et d’un JX-8P pour « The Head on the Door ». La présence du DX-7 est certaine lors de ces sessions, il remplace d’ailleurs le Juno 60 sur la tournée.
En 86, le JX-8P et le Mirage sont là c’est sûr, puisqu’en cette année de promo de la compilation ils accompagnent respectivement le JX-3P et le DX-7.
Pour "Kiss me, Kiss me, Kiss me", je n'ai pas d'information sur un quelconque nouvel arrivant, alors "à vot'bon coeur" si vous êtes au courant...
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Les claviers de Roger O'Donnel sur "Disintegration", 1989.
STUDIO :
Échantillonneur Mirage
Échantillonneur Prophet 2002
Échantillonneur Emulator E2
Échantillonneur Emulator E3
Échantillonneur Akai S612
Synthé Moog Mini Moog Model D
Synthé Roland JX8P
Arp Solina String Machine
Piano à queue Bosendorfer
SUR SCENE :
Clavier maitre Yamaha à touches lourdes Roland JX8P Korg M1
Pédale de contrôle Midi
Un rack Oberheim DPX-1 pour lecture des échantillons pour le Prophet, le Mirage et l'Emulator.
J'en ai appris beaucoup plus sur la façon dont le groupe The Cure fonctionnait.
A leur début à la fin des années 70, légalement le groupe c'est Smith (chants & guitares), Tolhurst (batterie) et Dempsey (Basse), ses trois membres fondateurs.
Quand Dempsey et Smith/Tolhurst décident de ne plus travailler ensemble. Les deux derniers proposent au bassiste de lui laisser le nom "The Cure" et eux de redémarrer sous un autre nom. Dempsey a dit merci pour l'offre mais l'a déclinée.
Fin 79, Le groupe c'est donc Smith et Tolhurst.
Tous ceux qui viendront par la suite auront des contrats annexes de musiciens additionnels (le terme anglais est "contract performer") et n'auront aucun pouvoir décisionnaire sur la musique et le business du groupe. Même s'ils seront financièrement traités sur un pied d'égalité, ils resteront des employés, des exécutants, et seront donc virables à tout moment.
En 86, le contrat avec la maison de disque est arrivé à sa fin, les négociations sont serrées mais on re-signe avec les mêmes.... Avec un gros changement.
Désormais, The Cure, c'est Smith tout seul car Tolhurst, dont la productivité, le professionnalisme et le bon sens suivent une pente effrayante, se voit proposer et signe un contrat annexe. Il devient donc un musicien additionnel, n'a plus son mot à dire sur la musique et le business du groupe. Comme les autres, il est devenu un employé de la société "Smith Music" et peut être viré à tout moment (ce qui arrivera en 89).
Et désormais tout marchera comme ça, The Cure, c'est Smith, Il engage et vire qui il veut quand il veut et Il est le seul à décider de la direction musicale du groupe, du business, des tournées, de tout quoi.
Retranscription d'une interview de Roger O'Donnell pour TCEA publié en mars 2005. À cette époque-là, Roger ne s'imaginait pas quitter le groupe, encore moins être viré.
- Y a-t-il eu un moment précis, lors du dernier album de The Cure, où tu t'es dit : "C'est le bon moment, je veux vous dire ça ("The Truth In Me") et je veux le dire maintenant" ?
- Roger O'Donnell : Après avoir terminé l'enregistrement du dernier album de The Cure, j'ai réalisé à quel point j'aimais la musique. J'ai redécouvert ma passion pour les mélodies. J'ai réécouté beaucoup de mes vieux disques préférés et je me suis souvenu à quel point la musique pouvait être simple, sincère et influente. C'est à ce moment-là que j'ai décidé de me dire quelque chose. J'ai alors découvert le fonctionnement des synthétiseurs Moog, une expérience surréaliste pour moi. Voilà comment tout a commencé et j'en suis très content. Ce n'est un secret pour personne que je n'ai pas pris beaucoup de plaisir à travailler sur le dernier album de The Cure.
- Tu as rejoint le groupe en 1988 et tu l'as quitté un an plus tard. Qu'as-tu fait entre 1989 et 1994, avant de revenir chez The Cure ?
- Roger O'Donnell : J'avais une boutique de vêtements à Toronto ; je créais des costumes et je composais.
- Tu as joué avec Thompson Twins, Berlin et Psychedelic Furs, mais peut-être, corrige-moi si je me trompe, tu étais plus un musicien de passage dans ces groupes qu'un membre permanent. Tu es avec The Cure depuis plus de dix ans maintenant. As-tu contribué au groupe comme tu l'avais imaginé ? As-tu le sentiment d'avoir renoncé à ton propre style ?
- Roger O'Donnell : Je ne peux pas dire que j'ai renoncé à mon style à cause des critiques. Ce serait une réponse trop simpliste. Sans moi, tout sonnerait différemment, mieux ou moins bien, c'est à l'auditeur d'en juger. J'ai contribué autant que j'ai pu, mais pas autant que je l'aurais souhaité… non.
- L'idée originale de "Untitled" était-elle de toi ?
- Roger O'Donnell : Non, je crois que c'est Simon qui l'a eue en premier. Pourquoi penses-tu que ce serait moi ?
- Parce que lorsque j'écoute ta chanson "Why Can't You Tell Me", ces tonalités ressemblent beaucoup à celles de "Fear Of Ghosts", enfin, peut-être pas exactement les mêmes, mais on y reconnaît votre son caractéristique. Avant Disintegration, The Cure n'utilisait pas ce genre de tonalités dans ses enregistrements
