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Les acteurs du business de la musique

Ça y est, votre album est dans la boite ! Des heures de boulot, d’hésitations, d’engueulades, d’euphorie, pour un résultat tout bonnement génial. Ce serait dommage d’en rester là, nous sommes bien d’accord. Reste à savoir comment vendre cette fameuse galette, et plus généralement, comment gagner de l’argent avec ses propres créations musicales ?

En évitant de nous enfoncer dans le « technicojuridique », nous allons présenter ici la place et la fonction des différents intervenants de la filière musicale. Schématiquement, l’artiste s’adresse à trois interlocuteurs qui vont (ou pas !) « faire sa carrière » : le label, le tourneur et l’éditeur. Ça ne vous rappelle pas le titre d’un bon vieux western ?

L’artiste et ses ‘amis’

L’artiste

Définissons d’abord ce qu’il faut entendre par « artiste ». Oubliez vos cours de philo de terminale, ce n’est pas la vision platonicienne de l’artiste qui nous intéresse ici. D’un point de vue professionnel, l’artiste est la personne ou le groupe qui porte un projet musical et qui lui donne son nom. Il peut s’agir du compositeur, de l’auteur, du ou des interprètes (chanteurs et musiciens), de l’arrangeur, etc.

Le manager

Le manager est l’alter ego de l’artiste, en charge uniquement des questions « business » (en principe…). Il le représente donc face à tous les autres intervenants du métier que nous présentons dans ce dossier. Il est lié à l’artiste par un contrat stipulant notamment le pourcentage qu’il prélèvera sur les gains financiers dont il le fera bénéficier.

Le producteur

Le producteur est l’entreprise, la personne ou le groupe de personnes, qui a payé pour l’enregistrement d’une musique : séances de studio, salaires des musiciens, de l’ingénieur du son, etc. Il est donc le propriétaire des « bandes » (c’est le terme consacré même si aujourd’hui on devrait plutôt parler de « fichiers »…).

Le producteur et l’artiste sont liés par un contrat stipulant notamment quelle part de ses recettes le producteur reversera à l’artiste en cas d’exploitation des enregistrements. Ce pourcentage est souvent désigné sous le terme « points de production ».

Notons ici qu’il y a fréquemment confusion entre le producteur au sens français du terme, que nous venons d’expliquer, et le producteur au sens que les Anglo-saxons lui donnent notamment en hip-hop et R&B, qui désigne celui qui « fabrique » l’instrumental d’un morceau. Ce producteur-là, nous le traduirions en français par « compositeur-arrangeur-ingé son », mais ça fait un peu long…

Notez que si vous débutez, a priori vous êtes artiste-producteur-manager. C’est toujours bon à placer dans un dîner.