Sujet Commentaires sur la news : Dodeka réinvente la notation musicale

Effectivement, les dernières contributions de darkroom et de chapolin800 sur DODEKA sont très intéressantes. Tout comme le regard porté par Will Zegall sur l'efficacité des outils d'aujourd'hui (notamment les Stations Audio Numériques) dans leurs distributions complètes, avec toutes les fonctions et ce par rapport leurs versions plus allégées pour le débutant en MAO ou par le changement de système. Et c'est vrai que si je me replonge dans le passé, alors que je travaillais sur ce que je considère pour ma part comme étant un des meilleurs séquenceurs que je n'ai jamais eu - en tout cas dans les années 90 et début des années 2000 : Studio Vision Pro d'Opcode - je me souviens de ma perplexité face aux premières moutures de Ableton Live. Habitué à la lecture temporelle, je n'arrivais pas à comprendre l'intérêt du mode session, de ce sytème de "clips" audio ou midi. Jusqu'à ce que je me rende compte qu'in fin de compte je disposais là d'un outil qui me permettait de lancer au moment où je le souhaitais différentes scènes audio ou midi et de les mélanger, et que je pouvais me créer ainsi d'étonnants/détonnants alliages sonores comme si j'avais un gigantesque magnétophone muitipistes et que je pouvais segmenter mes pistes et les lancer au gré de mon inspiration. 

Citation de chapolin800

En ce qui me concerne les asymétries du piano, les différences de positions, par exemple entre do et do# participent grandement à la mémorisation et à la personnalisation des gammes dans ma vision intérieure. Ce sont comme des endroits différents et originaux, caractéristiques, des lieux différentiables de l'univers.
Voyager en do n'est pas la même chose qu'en sol et au niveau des positions cela participe grandement à mon goût pour des horizons différents. Ainsi, là où d'autres y trouvent leur bonheur, je n'ai jamais pu supporter d'utiliser la fonction de transposition qu'offrent les claviers ... Et du coup lorsque je joue du violon je n'ai plus du tout la même vision des choses et le plaisir change avec la pratique. Justement sur le violon tout semble s'égaliser, il n'y a plus ces asymétries que j'affectionne sur le piano. C'est une pratique complètement différente que j'aime tout autant. Le violon offre une sensualité inexistante sur le piano, mais aussi une dimension qui du point de vue pianistique me semble plus monotone. Il me faut les deux.

 Je me retrouve totalement dans cette appréhension du clavier. D'autant que si je ne suis pas violoniste, je suis guitariste. Avec toutefois une petite différence, j'utilise une guitare midi (une Strato Fender midifiée d'origine) avec un Roland VG99 ce qui me permet de créer deux modélisations de guitare avec deux accordages différents, des accordages à vide atonaux voire même de jouer sur des micros intervalles en jouant sur les ajustements en cents.
Pour le clavier, j'apprécie aussi les "asymétries du piano" qui font que je visualise immédiatement mes intervalles (notamment le do-fa# - quinte diminuée - on ne se refait pas - et comme le souligne chapolin800 participe à la mémorisation des gammes que je joue tous les matins pour assouplir les doigts. Et pout tout dire j'apprécie les touches noires. Quand j'improvise, je le fais souvent sur la base de l'accord de mi et de ses variantes, je mélange notamment le Amazing Grace et thème de Third Stone from of the Sun d'Hendrix avant de passer au Voodoo Chile (Hendrix, Winwood et Casidy) qui permet pas mal de choses sympa engtre l'accord et le motif à la main gauche et à l'impro à la main droite avant de passer à Spoonful puis le thème de In Silent Way, toujours en Mi et les accords All About that Time pour finaliser sur des aggrégats que je pique à Webern, Schoenberg ou Boulez. Mais une chose est sure, sans cette assymétrie du clavier je serais bien incapable de me repérer.