Boss

J'ai acheté ce Boss DD-500 quasiment à sa sortie. Je suis assez fan de cette catégorie des gros delays, et suis passé par divers produits au fil des années : Boss DD-20 pendant de longues années, Eventide Timefactor pendant 2-3 ans, Strymon Timeline pendant 3-4 ans et donc, maintenant Boss DD-500. Avant d'aller plus loin, je dois confesser que j'ai un faible pour les delays Boss, que ce soit dans ce format ou dans le format stompbox "simple". Sur la longueur, je n'avais pas adhéré plus que cela au Timefactor (le mien était buggé à mort). Quant à la Timeline, j'avais bien aimé certains types de delays, mais l'édition n'était pas très aisée en raison de l'écran minuscule et puis je m'étais lassé de la "couleur" de la marque. Ceci dit, quelques fonctionnalités étaient bien pensées, comme le looper intégré. Par ailleurs, cet avis est basé sur la version 2 du firmware sorti il y a quelques mois maintenant, qui apporte ENORMEMENT de fonctionnalités supplémentaires (honnêtement, ça fait plaisir de voir des upgrades aussi intéressants et pertinents, surtout de la part de Boss). Je ne vais pas trop m'étendre sur le son des différents delays embarqués dans le DD-500, car c'est avant tout une question de goût. En matière de delay, on parle souvent de Boss en utilisant le qualificatif "clinique", et effectivement, c'est quelque chose qui est compréhensible : chez Boss, un digital delay, sans modulation, sans panning, sans filtre, c'est très droit, neutre, très fidèle au signal entrant, et personnellement, c'est ce que j'attends d'un digital delay (contrairement par exemple à Strymon où le digital delay a déjà une "couleur" propre, ce qui personnellement ne me convenait pas). Sorti de la boîte, en scrollant les presets, on s'aperçoit que ceux-ci ont le mérite de montrer une partie des possibilités de la bête, mais honnêtement, je n'en ai pas utilisé un seul, préférant me faire mes sons. Quand je dis une partie, c'est que cet appareil a des possibilités immenses qu'il faut prendre le temps de comprendre et de digérer, mais j'y reviendrai plus tard. Parmi les 12 types de delays proposés, certains ont, plus que d'autres, attirés mon attention : - slow attack : un delay digital dont l'attaque est gommée (soit sur les répétitions uniquement, soit sur le dry et le wet), ce qui permet de produire de belles nappes. Ca trigge plutôt bien (bien mieux que sur d'autres produits Boss que j'ai possédés), et un réglage permet d'adapter le rendu en fonction de l'attaque des cordes ; - tape : il est parfait. Moins "exagéré" et caricatural que chez Strymon, mais la foultitude des réglages permet d'obtenir des trucs bien barrés ; - tera echo : la vraie bonne surprise. Quand la pédale TE-2 est sortie, en visionnant les démos, je me suis demandé à quoi pouvait bien servir ce... truc. Au final, ça sonne terrible : un truc complètement original, qui mélange une sorte de réverb très spacieuse à un delay dont les répétitons seraient très tamisées et à un filtre qui réagit à l'attaque. Très curieux, et selon les réglages, on peut obtenir un truc vraiment barré, très post-rock dans l'esprit, mais aussi des pseudo-réverbs discrètes et classieuses ; - sfx : un mode qui mélange digital delay, bit crusher et tremolo. Assez curieux, il permet d'obtenir des sons plutôt barrés , mais également de simples tremolos ou des fuzzs bien crades et chimiques (faut plus penser "Geiger Counter" que "Big Muff") ; - shimmer : un delay accompagné d'un double harmoniseur sur les répétitions. A priori pas fan de ce type de délai trop à la mode, et puis faut reconnaitre que Strymon a quelques longueurs d'avance sur ce type de sons. Sans réglage adéquat, ça sonne pas terrible sur le Boss, mais j'ai piqué un preset sur le net qui sonnent étonnamment bien à force de réglages ; - pattern : un delay dont on programme les répétitions selon des subdivisions rythmiques qui peuvent être délirantes ; - filter : un delay dont les répétitions sont passé dans filtre low-pass, high-pass ou band-pass. C'est plutôt très efficace et cerise sur le gâteau, il permet de bricoler un phaser assez convaincant ; - analog : il sonne également super, très proche de l'analog delay Waza sorti il y a quelques temps. Pour les autres modes (standard, vintage digital, reverse, dual), je les utilise assez peu : le standard est inutile dans la mesure où c'est un pattern/filter/shimmer dont on aurait enlevé les extras propres à ces modes : du coup, je préfère utiliser ces derniers sans les "extras" et appeler ces derniers en cours de jeu si j'en ai besoin. Le reverse sonne correctement mais je n'ai jamais réussi à en faire quelque chose d'intéressant, si ce n'est l'utiliser pour simuler un son de sitar indien pour le fun. Enfin, le vintage digital, censé simuler les delays rackés des années 80 ne m'interpelle pas plus que ça, mais c'est très joli. Plusieurs fonctionnalités intéressantes font de ce DD-500 une machine de guerre à neutrons ultra flexible : - Chaque type de delay est composé de paramètres identiques entre tous les modes (par exemple, feedback, niveau de l'effet etc), puis de paramètres propres à chaque mode (par exemple, pour le tape delay, le nombre de têtes de lecture). Jusque là, tout va bien. Ce qui est intéressant, c'est que le nombre de paramètres communs est tout bonnement hallucinant. Parmi les paramètres communs intéressants (à mon sens), on trouvera des paramètres de modulation des échos (on peut donc moduler les répétitions de n'importe quel type de delay), des paramètres de panning, ainsi que la possibilité de "ducker" les répétitions (c'est à dire d'atténuer plus ou moins les répétitions pendant la phrase jouée pour ne pas trop brouiller le propos jusqu'à ce que la phrase jouée se termine, moment à partir duquel les répétitions reprendront leur niveau déterminé par le paramètre "effect level". On trouvera également la possibilité de travailler très précisément la consistance des échos, en bossant sur l'égaliseur qui comprend à lui seul pas moins de 12 paramètres. Surtout, cet égaliseur peut être placé en amont ou en aval du signal traité, et même dans la boucle d'effet, ce qui produit des textures vraiment intéressantes puisque les échos traités par l'égaliseur sont réinjectés, permettant une dégradation du signal très personnelle et personnalisable. On se rend compte simplement avec cet outil qu'on peut faire sonner un digital delay presque comme un tape echo! - Par défaut, le DD-500 est paramétré comme un delay simple, mais un paramètre "global" permet de le basculer en mode A+B, c'est à dire que deux délais simultanés peuvent être utilisés en même temps, en série ou en parallèle, au choix. Autant dire que coller un Tera Echo au cul d'un tape écho vous place en orbite en moins de temps qu'il faut pour l'écrire ; - Autre fonctionnalité de taille, surtout pour ceux qui travaillent comme moi en dual mono (dans mon cas, je rentre deux signaux différents en input, chaque signal se voyant affecté un delay différent, et chaque signal se voir routé vers une des deux sorties, on est donc sur du traitement parallèle) : j'ai pas mal de possibilités pour router différemment ces signaux parallèles ; par exemple, je peux décider, plutôt que de les laisser en parallèle, de mixer en entrée et/ou en sortie ces signaux, ou encore par exemple, de les mixer en entrée pour ensuite les faire passer par mes deux types de délais qui seront non plus en parallèle mais en série. Honnêtement, les possibilités sont tellement énormes qu'on peut y perdre son latin! - Enfin, un truc qui décuple les possibilités de l'engin, ce sont les fonctions assign, qui permettent d'assigner n'importe quel ou n'importe quelle combinaison de paramètres à un footswitch externe ou une pédale d'expression. On peut assigner jusqu'à 8 paramètres par patch, ce qui laisse le temps de voir. On peut également assigner ces paramètres à une pédale virtuelle selon une course définie (les paramètres changent en fonction de l'appui sur un switch par exemple), une variation cyclique (ce qu'ils appellent WAVE PEDAL, par exemple la feedback augmente puis baisse puis réaugmente selon un cycle à la vitesse et l'amplitude définies par le musicien) ou encore en fonction de l'intensité du signal entrant (le feedback pourrait être long sur les notes jouées doucement et plus faible quand le jeu s'intensifie). Là encore, les possibilités sont quasi infinies! - dernier truc, un peu anecdotique certes (notamment pour ceux qui sont sur Timefactor ou Timeline), on a un phrase recorder, le même que Boss nous met dans toutes ses machines, simple et basique mais qui peut servir. Très honnêtement, c'est le delay le plus complet et délirant que j'ai pu avoir entre les mains à ce jour, et je ne pensais pas écrire un jour ceci pour un produit estampillé Boss. Les possibilités sont tellement immenses que cet outil est bien plus qu'un simple delay, mais un outil de design sonore ultra performant. Ceux qui à l'époque de la sortie de la Timeline se plaignaient d'être un outil difficile à maitriser peuvent passeur leur chemin. Pour ceux qui hésitent, le fait qu'on puisse faire de l'édition très rapide avec les potentiomètres de la face avant et de l'édition plus poussée en utilisant les menus disponibles via l'écran peut faire pencher la balance, d'autant que globalement, tout est assez logique. Un logiciel d'édition est disponible, il semble être plutôt sympa et facile d'utilisation, mais il ne tourne pas sur mon OS vieillissant, donc je ne peux pas en parler. Donc, voilà, en conclusion, une bien belle bête pour ceux qui aiment bien se faire des sons de delay aux petits oignons. Très satisfait je suis!

La synthèse de son pour les guitaristes? oui! Mesdames et messieurs, sachez désormais que le travail de synthèse du son n'est plus l'apanage des seuls claviéristes! mais était-ce seulement le cas auparavant? Bref...faisons simple, (cet avis sera remis à jour dès que j'aurai acquis plus d'expérience avec la bête. Pour info, je la possède depuis début septembre, ai déjà crée une dizaine de sons avec , et l'ai utilisé deux fois en concert) et rappelons quelques constats : - le SY300 n'a RIEN à avoir avec tout ce qui existait auparavant et qui s'affublait du titre usurpé de "synthé guitare". non. rien à voir.je ne citerai pas de marque, mais il n'en existe pas 50 qui proposent des pédales guitares synthé qui ne sont que des engins à faire dzoiinng dzooing :) - il ne faut pas comparer le SY300 à toute la panoplie des capteurs midi type GKxx de Roland, ni dans la technologie, ni dans l'approche même de l'utilité musicale. Ces capteurs midi (micros hexa sur les guitares) servent à "trigger" de véritables sons échantillonnés, piano, saxo, violons, etc etc jusqu'à..guitare (sic! émuler une guitare en jouant de la guitare , trop fort!).Non, donc rien à voir. Je n'ai jamais été dans cette direction personnellement, si je veux jouer du piano, bien je joue du piano, ou je demande à un de mes potes pianistes de le faire. mais chacun son truc, et le SY300 ne se place absolument pas en concurrence par rapport à ces systèmes. et surtout, ne pas oublier , que la source input du SY300, c'est du SON! pas une valeur de note midi! sacrée différence, non? tout ça pour dire que bien entendu, il n'y a pas besoin de capteur hexa midi pour attaquer le SY : le jack de votre guitare suffit. - le SY300 est donc un synthétiseur! si si. un synthétiseur dont l'entrée est ce qu'on lui met dedans - excusez cette expression triviale. je veux juste dire que le sy300 accepte tout type de source sonore, pas seulement la guitare, mais n'importe quelle source, même la voix à travers un microphone. - Il dispose de trois oscillateurs, des lfo, des filtres, etc etc. ET... - il y a également un multi effet qui laisse loin derrière la plupart de ce qui se fait en la matière aujourd'hui. je sors d'un HD500, je peux comparer. en terme de sons et en termes d'ergonomie, pas photo. l'éditing des fonctions à travers l'appareil lui même est d'une simplicité qui n'a de comparaison que la difficulté que j'avais à programmer le HD500 sans utiliser l'éditeur logiciel de Line6. Boss a également sorti l'éditeur pour le SY300, je l'utilise mais je peux, avec la même aisance, configurer à ma guise les sons directement sur le boitier, sans utiliser l'interface graphique. Un + pour moi. Le SY300 est un synthétiseur, donc. cela signifie que si vous ne possédez pas un minimum de connaissance sur la technique de synthèse des sons, il va être très difficile pour vous de développer vos propres sons sur cette bécane (je laisse le multi effet de côté). en effet, il est nécessaire, voir indispensable, d'avoir quelques connaissances en la matière pour utiliser le SY300 autrement qu'avec les sons d'usine qui sont, comment dire...merdiques, à l'exception de 4 ou 5 sur les 70 presets proposées. perso, je me suis fait les dents sur quelques Korg (dont le MS20 et le DSS-1 il y a x années) et aujourd'hui j'utilise toujours le micro Korg, une petite merveille qui possède les bases de ce qu'on peut faire avec un synthé ET un clavier. le SY300 possède donc trois oscillateurs, indépendant (par définition), activables ou non. chacun est pourvu d'une bardée de paramètres dont les principaux sont d'abord le wave (forme d'onde) et pitch (la hauteur de la note) . imaginez juste ce que vous pouvez faire avec les trois oscillateurs en fonction avec chacun une forme d'onde différente, un pitch différent, etc... Puis viennent les filtres : durée du filtre, coupure, résonance. Je ne vais pas tout détailler ici mais ces quelques paramètres indiquent que nous sommes dans l'univers de la synthèse sonore, et que , par définition presque, la possibilité de créer des sons est pratiquement infinie. et je ne parle ici que de la base du synthétiseur. Le SY300 renferme bien d'autres merveilles comme ce petit séquenceur à 16 pas que vous pouvez configurer comme bon vous semble. cette pédale (terme péjoratif vu la puissance de la machine, mais bon, ça se joue au pied :)dispose également d'un accordeur, elle permet aussi d'affecter les interrupteurs CTL à des fonctions bien précises (exemple : ouverture de filtre sur un patch). Parlons maintenant un peu du routing, ou du "voyage" du son à l’intérieur du synthé. c'est l'un des point fort du SY300. Vous pouvez faire à peu près ce que vous voulez en terme de routage des oscillateurs, en adéquation avec les possibilités du multi-effet si vous l'utilisez (c'est pas une obligation). Si il n'y a qu'une seule entrée "input" (c'est bien suffisant) le SY300 dispose de deux groupes de sorties, MAIN et SUB (stéréo ou mono/L si tel est le cas si besoin). il est possible de créer des assignations de routage des oscillateurs et effets sur l'une ou l'autre , ou les deux. perso et pour l'instant, je n'utilise que les sorties sub et je dirai pourquoi dans un instant. il y aussi un prise jack 'THRU', qui permet de sortir le son de la guitare sans passer par les modules de synthèse de son du SY300, donc le son de la guitare brut (à moins qu'il ne vienne déjà d'une pédale ou d'un multi effet en amont du SY. Pour en revenir à l'utilisation que j'en fait en concert (ou en studio, enregistrement et répète), c'est comme ça que ça se passe: - ma guitare est branchée en premier dans la prise jack INPUT du SY300. - Il y a un jack qui repart de la sortie THRU (donc le son de la guitare brut, non modifié par le SY) pour aller dans mon pédal board (voir photo). Oui, je conserve mes bonnes vieilles pédales analogiques, type Maxon OD, chorus, delay Boss DD20 MAIS je vais approfondir la partie multi effet du SY300 car les chorus et les delays que j'ai pu tester sont vraiment réussis, de même que les OD/disto (y a de la metal zone, ah!). - le pedalboard va à l'ampli. - le son du SY300 sort par les jacks outputs stéréo SUB pour rejoindre une entrée stéréo sur la sono. En aucun cas, ne diriger le son du SY300 sur un ampli!! enfin vous faites ce que vous voulez, mais le son est juste nul, et c'est pas fait pour ça. d'ailleurs Boss l'a conçu ainsi et nous le fait comprendre en nous proposant deux groupes de sortie stéréo, c'est donc pas pour des prunes. après, en concert, j'actionne le synthé au besoin en appuyant sur le bouton on off à gauche du boitier. j'aurais au préalable, ou pas, changé de patch avec les switch CLT2(up)/CTL3(Down) pour charger mes patch, instantanément. Aucune latence, ni en changeant de patch, ni en les jouant. c'est vraiment super, et que dire des sons... les sons justement. aujourd'hui, j'utilise une dizaine de patch (aucun d'origine) ou refait en profondeur à partir de quelques presets d'usine. ma panoplie est relativement simple : des sons type "strings synthé", quelques moogs lead bien gras (on peut TOUT jouer en accord), une metal zone (sans les oscillateurs, bref, comme une MT2 mais à laquelle je peux rajouter rev, delay, compresseur, ... si besoin), et quelques sons sympas , un peu kitch pour certains mais qui collent aux morceaux du groupe, ce qui est juste le principal. Les sons sont des sons de synthèse, il faut s'en souvenir. encore une fois, on n'émule pas ici un orchestre symphonique ou un big band de jazz, mais honnêtement, pour ne citer que les strings, ça tient vraiment la route! sincèrement, je n'en suis qu'à à peu près 10% de ce que je peux tirer du SY300, donc je reviendrai remettre mon avis à jour par ici dans peu de temps. pour les ceusses qui causent anglais, il existe un excellent forum aux USA où il y a beaucoup d'avis des utilisateurs du SY300, des conseils, et même des échanges de patches. c'est juste parfait et c'est ici que ça se passe : http://www.vguitarforums.com/smf/index.php?board=189.0 également sur Youtube, pas mal de vidéos sur l'engin, mais je dirais que 80% de ces vidéos sont strictement sans interêt, les gens ne faisant que passer en revue les 70 presets sons d'usine du SY , aussi mauvais et inutiles que les vidéos de ceux qui les mettent en ligne. en résumé, je n'hésiterai pas une seconde à dire que le boss SY300 marque un tournant, pas seulement dans le domaine de la guitare synthé (faudrait bannir cette expression qui ne veut rien dire) mais dans la synthèse des sons tout court. et pour les aficionados de la synthèse, qui n'a jamais rêvé d'actionner l'adéquation ADSR avec la seule paume de la main, et non avec un clavier et des boutons? Boss l'a fait avec le SY300. incredible but true, my friend :) c'est ta main de guitariste qui fait tout ça! (enfin surtout pour l'attaque et le release, le decay et le sustain, tu peux le programmer dans le SY). Bref du tout bon. à bientôt, si vous avez des questions, n'hésitez pas, je me ferai un plaisir d'y répondre, si je peux :) Eric edit du 2 Novembre 2015 : exemples de sons sur soundcloud : http://www.soundcloud.com/sy300

Oui, c'est comme ça : je ne sais faire aucun bruit avec ma bouche, alors dans l'absolu, qu'en ai-je à faire de ce truc-là, ce looper machin 505... TOUT ! MAIS... TOUT, EN FAIT ! Ma life : Il m'a fallu du temps pour me décider : 540€, c'est une somme. Plus trop de sous, donc il fallait revendre des instru, opération pénible, mais libératrice finalement. Je viens de Cubase, et avant ça (dans les 90's), mon looper c'était l'ASR10 Ensoniq, puis la MPC2000, puis Reason, puis Cubase, puis la vue qui baisse à force de bosser sur écran... J'en ai cherché des solutions !!! Et puis il y a eu le déclic : "Tu as 55 ans mon gars, il est peut-être temps de VRAIMENT t'amuser again !". Que la musique soit fun, donc. Il me fallait un looper. Un petit essai par le Ditto de TC...bon... pâté pâté pâté... Après des dizaines de vidéo sur Youtube, je flashe sur la MK2 (comme on l'appelle aujourd'hui). Ces p'tits jeunes rasés derrière les oreilles avec le béret-moumoutte de cheveux plaqué sur le front m'ont donné une leçon : faire de la zique, ça doit avant tout se faire dans la joie et la passion (j'avais presque oublié). Concrêtement, c'est-y-fun cette petite bête-là ? OUI !... Mais ça se mérite... UN MOIS que j'explore l'engin, et alors oui : merci BOSS d'avoir pondu un appareil aussi complet, car chaque fois que j'allume la MK2, je me dis "est-ce qu'elle peut faire ça ?"... et OUI elle le fait ! Et elle fait même plus de choses que ça, mettant au défi mes capacités cognitives de quinquagénaire ! "Des obstacles tu trouveras sur le Chemin" : Premier souci : Le manuel papier livré avec... AU SECOURS ! Et pourtant j'en ai lu des manuels dans ma vie, et des bien plus épais, mais là... je pense que le gars qui l'a écrit était soit bourré, soit trop japonais pour moi : On a l'impression qu'un PC parle à un autre PC. Bref, c'est aride et incompréhensible pour mon QI de poule. Mon conseil, donc : Télécharge vite le "Parameter guide" et imprime-le, car seules ces pages (arides aussi) pourront te guider un peu dans ta recherche. Comme je le disais plus haut, je raisonne, non comme un beatboxer, mais comme un zicos multi-instrumentiste qui a une idée précise en tête : Peut-on faire de ce joujou un multipiste boucleur de qualité ? Les réponses en vrac : - Tu peux séparer les 5 pistes + rythmes interne sur 6 sorties différentes si tu veux, et même 8 en te servant de la sortie Phones (y'a une petite bidouille à faire, voir le sujet "sorties séparées" sur AF). Waw... Ma table soundtracs Solo 12 frétillait du multipaire. Oui, ça vaut le coup de séparer les "tracks", car le sommateur interne à la machine est de bonne qualité, mais l'empilement fait vite pâté. Après moultes tergiversations, j'ai décidé de faire 4 sorties stéréo (sortes de sous-groupes), car les effets internes (notamment les reverb, chorus, flanger et phaser) ne sonnent bien qu'en stéréo (L'effet "stereo enhancer" a fini de me convaincre, tellement il est utile). - Les FX : Je prends le truc à l'envers, donc je parle d'abord des "Track Fx", ceux que tu ajoutes après que ta boucle soit enregistrée (ce sont les mêmes effets en "Input Fx" d'ailleurs). Mon choix a été de dédier les effets live à la drumloop : les filtres (LPF, BPF, HPF) sont très chouettes, assignés à un LFO (que tu peux activer ou non, et régler comme tu veux, synchro ou pas), les EQ, les effets Radio, Low-fi sont efficaces et nombreux. Le chorus ou le phaser Boss sont somptueux sur les drums (là aussi, les réglages sont bien variés). Les 2 reverb sont correctes et me suffisent (une Hall et une Gated, même si j'aurais aimé une petite Spring...). Les Input Fx m'ont servi à sculpter un peu le son de ma gratte (une EKO Manta), les simul d'ampli sont correctes, rien de transcendant, donc je recommande au minimum un préamp avant de rentrer dans la MK2. Un petit mot sur les Delay : Bof, mais facilement configurables. Pas très vivant, mais ça le fait certainement bien sur des boucles de synthés-machines. Là encore, je recommande un delay extérieur, un peu évolué, ou une space echo (grrr... pourquoi j'ai vendu les miennes ?....). J'ai fait volontairement l'impasse sur les Harmonizer, GBmachin, Robotruc, Slicer...etc : c'est pas mon truc (pour l'instant en tout cas). Les effets, Input et Track disposent d'une molette "Live", de chaque côté de l'appareil, assignée à un seul paramètre (fixe) par effet. - Il y a 4 banques de 4 effets, mais c'est UNE SEULE banque à la fois (faut pas pousser...), alors en bon fainéant, je me contente (pour l'instant) d'une seule banque de 4 effets immédiatement disponibles. En vrai c'est hyper facile de passer d'une banque à l'autre, mais si je switche de A à D, ben... j'ai plus les effets de la A, bon bref (peut-être une MAJ et ça serait reglé ?). - Tu assignes un (ou 2 ou 3 ou 4) des 4 effets à la piste (ou aux pistes) que tu veux, hyper fastoche, mais si tu veux que les effets s'appliquent à TOUS les tracks, y'a une petite manip de routing (trop chiante à détailler ici), en tous cas, si tu veux des pistes séparées sur ta table, l'effet que tu auras assigné à un track ne servira QUE pour ce track (tu vois bien que c'est pas si simple). - ET il y a un "Master FX" qui te permets d'ajouter une compression et une reverb (non paramétrables) sur UNE des sorties que tu auras choisie (Main, Sub1, Sub 2, Phones) - ET une EQ de sortie pour Main, Sub1 et Sub2 (mais pas pour Phones) - il y a bien sûr une sortie casque, donc en live, par exemple, tu peux entendre ton clic (ou ton rythme guide) sans que personne en face ne l'entende dans les sortie Main ou Sub 1&2. - La qualité du son (44Khz/32bits je crois) est impressionnante ! Boss a mis le paquet sur les convertos ADDA, et je crois que c'est ce qui fait la différence avec la MK1. - Je n'ai pas exploré Le MIDI, mais connaissant BOSS, ça ne peut que bien fonctionner. - 6 entrées pour y brancher tous tes instrus et micros ! Pratique quand on a pas de table de mix, ou qu'on veut utiliser les 6 aux de sa table (les entrées micro sont aisément praticables en niveau ligne). Les entrées micro ont le 48V, pratique pour les prises avec un electrostatique. - Le mode looping est facile à configurer, plein d'options, mais je me sers principalement de 2 trucs : "Rec+Overdub" (pour bien saisir la boucle en entier, même lorsqu'elle empiète sur le 1er temps de la boucle suivante), "Auto Rec" (pour que l'enregistrement démarre pile au moment où tu joues). Ha aussi : Pour chaque track, tu peux spécifier au préalable le nombre de mesures, afin de boucler comme un chef, au bon moment et sans appuyer sur une quelconque pédale. - J'ai quand même acheté une petite pédale de switch, pour varier les plaisirs : Je recommande la petite Eagletone FS100, bien bien bien moins chère que la FS-5U de Boss. Voilà, je suis loin d'en avoir fait le tour, mais je voulais partager ma petite expérience, principalement pour encourager celles et ceux qui hésitent à franchir le pas (et à casser leur tirelire), car : non, le RC505 MK2 n'est pas qu'un looper pour beatboxer, et on peut vraiment faire bien autre chose que de l'electro ou du hip hop avec ce petit monstre magique. Peace Kava EDIT du 24/01/2023 : 5 mois de triturage dans tous les sens (routing, effets, looper...), et quelques tests approfondis sur la qualité du son, bref, je connais suffisament la mk2 pour ne plus avoir à réfléchir sur quels boutons appuyer. Je l'ai bien en mains. Enfin... JE L'AVAIS, car je l'ai vendu hier. Excellent looper, ce n'est pas une bonne bécane pour du multipistes de loop (autant utiliser une mpc, ça fera mieux le job au niveau édition). Le dub mixing, c'est soit avec un multipistes analo (4 ou 8), soit avec un Fostex D-108, 824...etc, soit avec un pc+carte son avec multi-sorties. En revanche, pour boucler du dub en live, avec ses propres instru, c'est la bonne machine. Ce qui m'a décidé à la vendre : - comparés à ceux de ma RME hdsp32, les convertisseurs ne sont pas aussi bon, je l'entends clairement (basses rabotées, haut medium brouillon). Donc je mets un bémol à mon avis d'origine. En revanche : très bonne dynamique à l'enregistrement. On peut taper dans le converto, il encaisse. Attention cependant au clipping : c'est trè vite moche. - les effets : les filtres sont très pratiques, mais les reverb, delay, chorus, flanger, phaser ne sont vraiment pas violents... Manque un auto-wah ! Plein d'effets destinés, en revanche, aux beatboxers, donc mon avis a changé sur ce point : oui, c'est bien une bécane dédiée. - Attention à la carlingue : le plastique n'est pas anti-choc, donc mon conseil : protégez votre engin à tout prix (ou laissez-la chez vous. Ou prenez la rc-600. La Boss rc-505 mk2 me laissera un très bon souvenir, et ce pour un truc en particulier : elle pousse à la création.

Pédale de volume ou d'expression. Mais si vous êtes observateur vous aurez remarqué qu'il existe 2 modèles : la L et la H. La L est une stéréo basse impédance et la H une mono haute impédance. Stéréo ou mono, tout le monde comprend, mais haute ou basse impédance, en quoi cela nous intéresse-t-il ? Reprenons nos cours d'électricité : l'impédance mesure l'opposition d'un circuit électrique au passage d'un courant alternatif sinusoïdal. Pour faire simple, l'impédance est une sorte de résistance, variant avec le courant électrique. La guitare est un instrument dont l'impédance de sortie est élevée, enfin pour instrument, disons plus élevée qu'un clavier ou qu'un micro. Vous allez me dire : on s'en fiche. Et bien, non. Un instrument possède une impédance de sortie qui doit être adaptée à l'impédance d'entrée de l'ampli, console, effet auquel il est relié. Globalement, un instrument doit être relié à un appareil possédant une impédance d'entrée 5 à 10 fois supérieure à son impédance de sortie (ce que l'on appelle l'adaptation en tension). Pour allez plus loin, un ampli doit être relié à des HP de même impédance : c'est l'adaptation en puissance. Pourquoi est-ce si important ? Pour l'ampli (à lampes), relier des HP d'impédance trop faible fera littéralement griller votre transformateur de sortie ! Pour l'instrument, il peut en résulter un souffle important, de la distorsion ou une forte dégradation de la qualité sonore. Pour exemple : impédances de sortie guitare (200 KOhms), synthé (2 KOhms), micro (600 Ohms) impédances d'entrée ampli (1 MOhms), ligne (10 KOhms), micro (5 KOhms) A ce propos, pourquoi ne peut-on relier une tête d'ampli à lampes à des HP avec des câbles d'instrument ? Les câbles pour instrument sont blindés, c'est-à-dire recouverts d'isolant électrique pour éviter d'être "parasités" par les appareils électriques environnants, ce qui résulterait en ce que l'on appelle la "ronflette". Or ces câbles blindés constitue aussi de redoutables capacités (isolant entouré de conducteurs) qui vont modifier l'impédance globale du circuit câbles-HP. Résultat : le transfo de sortie peut griller si l'impédance globale est inférieure à sa propre impédance de sortie (pour plus de précisions sur le phénomène je vous renvoie à des ouvrages spécialisés). Si vous avez suivi jusque là, vous devez déjà vous poser cette question : dans ces conditions, la FV-500H doit être prévue pour la guitare et la FV-500L pour les claviers. Mais peut-on brancher la FV-500L sur une guitare ? Et bien, non. Enfin pas directement. Ce qui permet d'aborder un second point d'une grande importance et pourtant largement négligé. Le signal haute impédance sortant de la guitare va rapidement perdre en qualité en traversant les câbles audios : au delà de 5 mètres, attention à la dégradation sonore, notamment la perte dans les aigus. Comment faire ? Il faut transformer ce signal haute impédance en signal basse impédance, qui lui ne sera pas soumis à cette dégradation même s'il doit traverser 15 pédales et 15 mètres de câbles. Les dispositifs capables de faire cette transformation sont appelés les "buffer" ou "line driver". Maintenant allez sur un site on-line et cherchez un buffer. Vous n'y arrivez pas ? C'est normal ! Personne ne les mentionne. Les fabricants préfèrent s'appesantirent sur le "true bypass" qui permet de ne pas colorer le signal quand l'effet d'une pédale est désactivé, mais ne protège pas contre la dégradation due à la traversée des 10 mètres de câbles nécessaires pour relier les pédales entre elles. Tant que le consommateurs ne se pose pas de questions et croît que le "true bypass" sert de buffer, pourquoi le contredire ? On trouve les buffers dans certaine pédales de boost, comme la MXR MC-401 Boost/Line driver par exemple. Toutes les pédales Boss sont également équipées de buffers. Donc vous pouvez utiliser cette pédale de volume basse impédance avec une guitare, mais uniquement après un buffer (comme une pédale d'effet boss, peu importe le modèle). J'espère avoir été clair pour tous ceux qui ne connaissaient pas ces petites subtilités. - 2 entrées/sorties intrument car stéréo - une sortie EXP pour utiliser la FV-500 comme pédale d'expression - une sortie tuner - un bouton de volume pour choisir le volume minimal - une bascule de rigidité réglable - pédale passive : pas d'alimentation nécessaire L'ensemble est solide et bien présenté. Finition chromée très chic. Mais prévoir de la place sur un pedal board : cette pédale est très longue ! UTILISATION Un singe savant pourrait utiliser cette pédale. Alors un guitariste ... avec un peu d'entraînement ou en s'y mettant à deux, devrait y arriver également. La bascule est très agréable et de plus à rigidité réglable. L'amplitude de la bascule est loooongue : une bascule précise, sensible et progressive. Pad antidérapant très efficace. L'intérêt de cette pédale est qu'elle peut s'utiliser en stéréo derrière des effets stéréos et qu'elle peut également faire office de pédale d'expression de qualité pour toute pédale Boss avec sortie EXP ou pour d'autres pédales compatibles (comme les Source Audio). En pédale d'expression, la bascule de longue amplitude permet d'obtenir des effets très progressifs parfaits pour les wahs ou les temps (phaser, delay, ...). La sortie tuner est bien pratique pour s'accorder en silence sans avoir à intégrer une pédale inutile dans la chaîne d'effets. QUALITÉ SONORE Parler de qualité sonore sur une pédale de volume est étrange. Disons qu'elle ne dégrade ni ne colore le signal. Le contrôle du volume est précis et progressif. La détermination d'un volume minimal est bien pratique. AVIS GLOBAL Une excellente pédale de volume stéréo qui fait également office de pédale d'expression de qualité. Bon rapport qualité/prix par rapport à la classique Ernie Ball, ou les Fender, ou autres ... Seul souci : il faut comprendre les histoires d'impédance. Si vous l'utilisez derrière un buffer, elle est parfaite. En sortie de guitare avec simples bobinages cela peut poser problème. Ceci dit, connaissez-vous les impédances d'entrée et de sortie de vos effets, de votre guitare et de votre ampli ??? Probablement pas et cela ne vous empêche pas de dormir !!! Mais c'est parfois aussi l'explication du mauvais "son".

Fatigué de chercher des solutions de sonorisation et de polyvalence avec mon ampli à lampes, ne pouvant résoudre la quadrature du rapport timbre/volume, trouvant peu pratique et fastidieux d'utiliser un atténuateur dans un groupe qui a décidé de jouer moins fort, j'ai décidé d'essayer une Iridium Strymon. Au moment de l'achat je découvre qu'il existe cette pédale BOSS qui ne m'obligera pas à acheter un pédalier à 150€ pour avoir accès à trois presets, mais directement une multitude, ainsi que davantage de réglages, plus d'amplis, plus de cabs, plusieurs simulations de micros, plus de reverbs, plus d'EQ, une boucle d'effets et un écran de dimensions respectables, en plus du fait que la pédale peut aussi servir de carte son. Les comparatifs sont positifs, j'achète. La pédale remplit toutes ses promesses, le petit frisouillis de lampes au sweetpoint est excellent sur le Fender Tweed, le Vox est splendide (à mes oreilles du moins), je connais peu Marshall mais pour moi ce sont de bonnes sensations à la Ramones, les amplis Hi Gain font le job et chuggent tout comme il faut. Le JV120 est bluffant, je connais à fond le son de The Cure des débuts, et la sensation est exactement la même (à mes oreilles new wave du moins). Les amplis basse sont aussi bons. Niveau son je suis donc plus que satisfait. Les comparatifs signalent des bruits sur la BOSS qui n'existent pas sur la Strymon. C'est vrai. Une écoute au casque les révèle, mais dans le jeu c'est négligeable (pour moi du moins). Le point le plus intéressant est à mon avis l'image stereo qu'il est possible d'obtenir. La sortie stereo va vers deux simulations de cab.On peut en choisir deux différents avec deux EQ si on veut ou avoir deux cabs identiques. On peut faire comme si on en avait qu'un en choisissant le mix mono ou bien sûr n'amplifier qu'une voix. Mais la où ça devient sauvage, tigresque, c'est dans le réglage du décalage de temps entre les deux cabinets. C'est Menu/Memory/Cab A ou B/page 2/adjust. Vous obtenez une image stereo simplement bluffante voire hallucinante. Et les paramètres mic level et direct mix de la même page ajoutent aussi des possiblités de timbre. La carte son est juste géniale, une fois que vous l'avez configurée selon vos besoins : roule. Il est très facile et rapide d'enregistrer une partie de changer de son, de prendre une basse, etc, c'est donc un outil de compo efficace. On peut même avec la bonne config enregister le signal pur seulement et faire du re-amping. Il y a un Noise Gate, qui fait le job, mais présente un défaut qui est en fait un atout. Dans les volumes faibles ça donne un son de Bit Crushing. Du côté des reverbs c'est pas ouf du tout il faut bien le reconnaître, ce n'est pas laid mais il n'y a pas de grande différence entre les trois proposées - et il manque une 'spring' -, et quand on connaît un peu les couleurs de cet effet on ne s'y retrouve pas. Cependant, un réglage 'room' court à faible volume égalisé comme je veux me suffit pour éviter une son trop sec et 'nulle part', et je n'ai pas ressenti le besoin de mettre ma BOSS RV-500 dans la boucle d'effets. En conclusion, on vit une époque formidable. Pour jouer de la guitare chez soi, débutant ou confirmé il ne faut plus qu'une bonne guitare, et avec l'IR-200 on a immédiatement un son très satisfaisant ce qui fait un excellent outil pour débutant. Fini de se lancer l'étoile au front et d'être vite déçu parce que ça fait pas le son qu'on espérait et c'est parti, dans le meilleur des cas pour des années de recherche, ou pour le pire laisser la guitare prendre la poussière. Ce n'est probablement pas un outil pour professionnel, mais pour un amateur intermédiaire comme moi c'est une bénédiction, c'est une pédale qui améliorera à mon avis pour un budget très correct, vu ce qu'il y a sous le capot, la pratique de la guitare électrique en général pour un large public.

Etant guitariste pro dans divers formations, j'utilise ce compresseur en mode "always on". Niveau matos, je joue sur une Gibson SG et un ampli Hot Rod Deville 212. Dans mes cleans, que ce soit sur des arpèges ou en accord. Ca fait parfaitement le job du compresseur comme on s'y attend, ca règle bien les niveaux des notes sur chaque cordes. Et aussi pour les sections overdrive et en disto, sauf sur certains plans. J'y reviendrai à la fin. Mais la ou je trouve qu'elle excelle, c'est dans les sons lead. Sur des solos ca épaissit bien le son et ca fait surtout ressortir toutes les notes. Pour info, j'utilise à ce titre une Fulldrive 2 en mode Flat Mids, gain légèrement au quart, volume 3/4, et potard de boost pour les solos à midi. C'est nickel. Pour info, je j'utilise mon comp en début de chaîne, suivi de mes OD/DT et boost. J'ai remarqué aussi que beaucoup de gratteux n’apprécient pas cette pédale et lui reprochent le fait qu'elle ne soit pas silencieuse. Pour ma part, je l'utilise sur une bonne alim, Carl Martin, rien d'extraordinaire, avec de bons câbles, bon marché aussi, et ca fonctionne nickel. Sans problèmes. L'important aussi est ne pas être extrême dans les réglages, je dépasse généralement pas 11H en compression et je boost le volume après niveau réglages d'attaque ca dépend des envies de chacun. Après c'est normal, si tu mets ton portard de comp à plus de la moitié et tu lui colle derrière une disto avec beaucoup de gain, que tu te retrouves avec un feedback ingérable. Et si en plus l'alimentation derrière est merdrique... faudra se poser les bonnes questions. En bref, j'utilise ce comp sur à peu près tout, reggae, rock, metal, pop, funk... à l'exception du blues, dynamique oblige, sur lequel je combine généralement deux OD low gains. Mais pour tout ce qui est solos, accords, arpèges, gros riff, ca reste parfait, du moment qu'on reste raisonnable sur les réglages. En espérant vous avoir aidé. Musicalement,

Je l'utilise à la fois pour commander les pédales de mon pedal board, et pour changer les paramètres de mes amplis via MIDI. Placé au centre de mon pedal board (cf. photo) lui-même relié à, d'un côté, un Marshall JVM410HJS, et de l'autre à un Fender Machete, il est devenu le cerveau de mon installation. C'est un appareil assez complexe/complet : on peut piloter (c'est à dire mettre ON ou OFF) des pédales analogiques ou numériques, ainsi que certains paramètres inhérents à chacune des pédales, à condition qu'elles soient munies soit d'une entrée analogique pour pédale d'expression, soit d'une prise MIDI (auquel cas bien sûr, on pilotera simultanément plusieurs paramètres de la pédale). On peut également y brancher une pédale de volume, 2 pédales d'expression externes ou utiliser la pédale d'expression virtuelle interne à l'ES-8, qui permet de fixer la valeur d'un paramètre d'une pédale, paramètre qui sera rappelé quand vous sélectionnerez un patch au pied. Attention : pour tout ce qui touche au MIDI, Boss part du principe que vous maîtrisez déjà pas mal le sujet (ce qui n'était pas mon cas !:8O:) et le manuel est très succinct à ce propos...Un peu comme si vous vous attaquiez à un auteur classique sans connaître la grammaire, quoi...Donc si vous ne savez pas ce qu'est un Programme Change (PC), un Control Change (CC), un Channel, un LSB ni un MSB, vous feriez mieux de vous documenter sur le sujet AVANT de vous casser la tête quand il s'agira de paramétrer correctement l'animal... En gros, voici ce qu'il permet de faire : - piloter 8 pédales d'effets (ou multi-effets) en mode ON/OFF - piloter une pédale de volume, ou se convertir en une 9ème boucle d'effets si 8 ne sont pas suffisantes (perso, sur la boucle de l'ES-8 dédiée normalement à la pédale de volume, j'ai branché un noise gate) - piloter certains paramètres de vos pédales, en MIDI (si vos pédales sont MIDI) ou en analogique - créer des patches d'effets (en gros : pédale 1 ON, pédale 2 ON, pédale 3 OFF, etc.), en vous permettant également de modifier virtuellement la position des pédales dans votre pedal board : si vous avez positionné la disto avant le chorus sur votre pedal board, et que vous voulez inverser les deux pédales pour tester la différence, inutile de décâbler ni de déplacer vos pédales : l'ES-8 vous permet de faire ça de manière "logique", sans intervention sur le "physique" - sauvegarder 800 patches en mémoire (100 banques de 8 mémoires chacune) - piloter tout appareil en MIDI si celui-ci en est pourvu : pédales d'effets, amplis, autre switcher, machine à café... - piloter tout appareil prévu pour cela via des messages de type "ON/OFF" à l'aide de sorties jacks nommées "contrôles externes" : par exemple, changer le canal d'un ampli et mettre sa réverb sur ON (si votre ampli n'est pas équipé en MIDI mais qu'il peut recevoir un footswitch via une entrée jack, par exemple) Tout ceci est paramétrable de deux manières : - en utilisant les boutons et le petit écran de l'ES-8 - en téléchargeant gratuitement un éditeur de paramètres sur le site Roland qui permet, via une interface MIDI/USB, de paramétrer tout ça depuis votre PC ou Mac, tranquillement installé dans votre fauteuil plutôt que par terre à 4 pattes... Concrètement : DANS LE MONDE D'AVANT L'ES-8, pour passer d'un son "A" à un son "B", il me fallait (c'est un exemple) : 1) cliquer sur la Boss RT20 pour enclencher l'effet leslie 2) cliquer sur la PROCO-RAT pour la mettre OFF 3) cliquer sur l'Echorec pour la mettre ON 4) cliquer sur la Boss RV-6 pour la mettre OFF 5) cliquer 2 fois sur le switchboard du Marshall pour sélectionner le mode "rouge" du canal "Crunch", 1 autre fois pour enclencher le master 2, une fois encore pour enclencher le noise gate de l'ampli, et enfin une fois sur le switchboard du Fender pour enclencher le boost du canal clean, plus une toute dernière fois (OUF !) pour enclencher la réverb du Fender => total : 10 actions à faire, le tout en une fraction de seconde et sans se planter en concert => HELP!! DANS LE MONDE AVEC L'ES-8 : ...ben...un clic et voilà, c'est fait !:bravo: Un super outil, très bien pensé, certes un peu cher, mais en avance sur la concurrence (par exemple, je ne pense pas que sur d'autres switchers grand public, il soit possible de déplacer "virtuellement" des pédales dans la chaine, je crois que seul l'ES-8 sait faire ça). Je referais ce choix sans la moindre hésitation ! Les + : - ses possibilités qui semblent infinies (allez voir sur Youtube les tutos sur l'ES-8 fait par Thomann : ils ont vraiment passé du temps à comprendre et à mettre la bestiole en oeuvre !) - sa gestion du MIDI (tous les switchers ne l'ont pas) - sa robustesse (c'est du Boss, quoi !) - possibilité de le visser à votre pedal board (les vis sont fournies) Les - : - le prix - le manuel très insuffisant, notamment concernant la partie MIDI, quand on n'est pas spécialiste

Ceci est un premier feedback après quelques mois d'utilisation occasionnelle (quelques dizaines d'heures). Je reviendrai sans doute pour compléter après une utilisation plus significative. Attention, je parle ici de MON utilisation de ce looper, dont je n'ai pas exploré toutes les options. Edit: du 5/03/2022: 6 mois plus tard après une utilisation d'une heure par jour en moyenne, mon avis reste globalement le même, avec quelques précisions que j'ai rajouté dans le texte contexte (à sauter si vous êtes pressés): Utilisant le RC20XL depuis des années à la maison, quelques centaines d'heures au minimum, j'ai cru enfin trouver avec le RC500 une occasion d'upgrader... à raison! (au moins en partie) Mon utilisation étant principalement: de faire tourner des riffs en alternant guitare et basse, plus parfois micro voix (beatbox, choeurs) en mode entrainement/ délire créatif, et plus rarement en y intégrant des samples/backing tracks. actuellement je joue sur jazz chorus/blues junior pour la guitare, et markbass LM2 pour la basse, avec branchement en facade (i.e pas par la boucle d'effet). Pour les inputs: guitares et basse électriques, SM58, pas de micro condensateur possible malheureusement car pas de sortie casque, même s'il y a l'alim fantôme, j'y reviendrai Même si je l'ai bien apprécié en son temps, les principales limites du RC20XL dans mon utilisation étaient: 1) une seule entrée instrument, obligeant à brancher/débrancher basse et guitare en cours de création de loop (ou d'avoir un switch A/B, que je n'avais pas), et ajuster le gain à chaque fois 2) une seule sortie, avec un choix à faire entre ampli (et donc qualité) basse et guitare (je n'ai pas de sono) 3) une dégradation nette du son avec écrétage des aigus, et fond sourd qui transforme le son en mélasse à mesure qu'on empile les pistes 4) le tempo uniquement réglable en "tap tempo", avec du coup de grosses difficultés pour synchroniser la bête (avec une backtrack, par exemple) 5) un nombre de pistes (11) et une durée d'enregistrement très limitées (16 minutes max au total), obligeant à vidanger la mémoire régulièrement (enregistrement en temps réel sur ordinateur) Sur ces aspects spécifiques, la RC500 répond à mon cahier des charges: 1) 2 entrées instruments, en plus d'une entrée micro XLR (par contre l'entrée ligne minijack a disparu :() 2) 2 sorties assignables, ce qui me permet de faire sortir mes lignes de basse sur l'ampli basse, lignes guitare sur l'ampli guitare, séparation qui reste effective en overdub sur une même piste :) ça change drastiquement la qualité du son de ce que je produis!!!! 3)un son bien moins altéré, même si ce n'est pas une restitution 100% fidèle du son sans pédale d'ailleurs le son est altéré dès qu'on branche la pédale, l'assourdissement est assez léger, mais audible, pas spécifiquement en enregistrement (écrétage des aigus), et par dessus il y a une altération minime quand on enclenche l'enregistrement (j'ai l'impression qu'on récupère des aigus, mais que s'ajoute une légère compression). 4) potard de réglage pour le tempo avec affichage des bpm!!! (et d'ailleurs possibilité de synchro midi, que je n'ai jamais essayé) 5) 99 pistes, et 13h d'enregistrement, ça permet de voir venir, et possibilité de vidanger sur ordi par usb, avec les 2 pistes séparées en wav, super pratique! Pour tout ça je suis content. autres fonctions que je trouve très cool: -les 2 pistes, permettant vraiment de faire respirer les boucles (arrêt reprise de la ligne de basse ou de la guitare rythmique), voire de créer des morceaux simples. je l'utilise principalement en couches, mais il est possible de switcher d'une piste à l'autre au pied -un certain choix en boucles rythmiques... qui atteint quand-même assez vite ses limites je trouve...même si le son des rythmes est pas mal et un peu customisable (kits rock, jazz, techno...) on est plutôt dans le domaine du métronome amélioré -la possibilité d'importer des wav, même si ça bouffe une des 2 pistes (on peut quand-meme overdub dessus), ça permet des possibilités intéressantes -l'assignation des footswitches customisable, même si la config de base est plutôt intuitive -pour la partie pilotage midi je n'y connais rien donc je réserve mon opinion, j'essayerai peut-être un de ces 4 -relativement compact pour le nombre de fonctions (mais le prix à payer est le manque criant de certains potards, cf ci-dessous) Par contre... quelques trucs plus ou moins chiants (encore une fois pour MON utilisation, d'ailleurs peut-être qu'il existe certaines solutions, dites-moi!): -complexité de la machine: après une pause de 2 mois, il m'a fallu bien 30 minutes pour m'y retrouver de nouveau et réussir à enregistrer mes loops comme je voulais. Oui j'ai une mémoire de poisson rouge, je sais... -les 2 entrées instrument ne sont pas assignables à des sorties distinctes simultanément (ou alors j'ai pas trouvé): à chaque fois que je passe de la guitare à la basse (je fais ça tout le temps) il faut que je pianote sur la bête pour réassigner l'entrée instrument à l'autre sortie... -l'absence de réglage de gain d'entrée instrument (il y en a un pour le micro), ce qui oblige à jouer sur le volume de l'instrument... ou de sortie des pistes quand on introduit une guitare avec plus de gain, par exemple... pas top pour le live! -le volume des pistes par défaut qui est nettement plus fort que lors de l'enregistrement quand à 50% (là où le potard a un "clic" repère)... pas très grave mais stupide de devoir par défaut mettre le volume des pistes autour de 35-40% pour ne pas avoir de différence entre enregistrement et replay... à noter que sur une nouvelle piste ou qu'on rallume le machin, quel que soit le niveau du potard de volume le replay est à 50%, donc plus fort que l'original. il faut bouger le potard pour reprendre le contrôle. encore un pianotage... -l'absence d'entrée ligne stéréo dédiée (on peut utiliser l'entrée micro mono...) -la possibilité de voir la progression de la boucle sur la piste sur le petit écran est vraiment pratique pour des overdubs ... par contre on ne voit que celle de la piste en cours: quand on veut enregistrer sur l'autre piste on est dans le brouillard, particulièrement gênant pour des boucles longues/peu structurées (ou alors c'est une option que je n'ai pas trouvée) edit: c'est bien possible de visualiser la progression des 2 pistes! donc ce défaut n'en est pas un... edit2 ça a de nouveau disparu et je n'ai pas la moindre idée de ce qu'il faut faire pour le remettre... complexité problématique du truc confirmée -l'absence de sortie casque est vraiment dommage: ça interdit d'intégrer aux loops des couches prises au micro condensateur (instruments acoustiques) sans reprendre le son de la pédale... ou alors il faut couper complêtement le son des pistes et fonctionner au jugé de la diode de rythme... pas franchement utilisable hors micro qui reprend peu, type SM57/58. dommage! Comme mon son sors sur 2 amplis distincts je ne peux pas utiliser la sortie casque d'un ampli. -le paramétrage des pistes une par une: ça beaucoup de gens en parlent: il faut enregistrer les settings sur chaque piste individuellement (il y en a 99!). une option pour changer toutes les pistes par défaut serait bienvenue, d'autant plus que le volume rythme est par défaut à 100%, ce qui est épouvantablement fort par rapport aux boucles: -C'est vraiment son DEFAUT MAJEUR pour moi: l'absence de potard de réglage de volume de la boucle rythmique: il faut maintenir un petit bouton pour accéder au menu volume... qui d'ailleur est hyper fort par défaut sur les pistes, ça prend des plombes à descendre en tournant 50 fois la molette une fois l'option selectionnée, le volume idéal se situant entre 20 et 40%: trèèès chiant et ambiance crise cardiaque quand on oublie de régler le volume avant de lancer le rythme d'une nouvelle piste, et risque de fusiller l'ampli/HP! moins important, mais un autre aspect qui serait pratique pour moi serait une sortie dédiée pour la boucle rythmique, car vu mon utilisation je dois choisir de sortir sur ampli guitare, basse ou les 2, et je mettrais bien le rythme sur ma chaine ou un ampli dédié... mais c'est sans doute pas un problème pour ceux qui utilisent une sono. Au final cette pédale est de bonne qualité, est indéniablement un upgrade radical par rapport à ma loop précédente RC20XL, tant en terme de qualité de son que de possibilités, mais à mon goût elle souffre de problèmes d'ergonomie, et du manque de certaines options importantes. elle n'est donc pas franchement parfaite pour mon utilisation. En particulier avec ces pianotages constants nécessaires, elle n'est pas adaptée à un jeu debout + pédale au sol... mais les switches assez durs sont clairement faits pour activer au pied... donc pas très taillée pour le live classique mais pas non plus pour être purement utilisé aux doigts. Ca tombe bien mon canapé est bas et je peux faire les 2... est-ce que je suis le coeur de cible: le gratteux de salon? Je vais rester à l'affut de ce qui sort. J'en suis quand même content et je m'amuse pas mal avec! :bravo: A suivre après une utilisation plus longue et intensive, et à voir ce que les prochains updates firmware vont régler, car cette pédale est quand même encore très récente (moins d'un an depuis sa sortie)

C'est assez étonnant qu'elle fasse autant débat, certainement parce qu'elle est étiquetée comme numérique et pas analogique. Après l'avoir acheté il y a 2 ans, j'ai vu les critiques et regardé les critiques de la DS-1. Influencé par les critiques, j'ai acheté la semaine suivante la BOSS DS-1 modified by Keeley en pensant que cela serait mieux. Belle erreur, à chaque fois que je ressors la DS-1, je suis déçu, pédale de distorsion assez classique qui bave très vite. Comme beaucoup de guitaristes, j'ai eu ma période compulsive d'achat de pédale overdrive (Wampler Tweed 57, Ibanez Tube screamer TS9, Ibanez Tube King à lampe, Biyang X-Drive, etc) et distorsion (Full tone O.C.D, Proco RAT, Marshall Guv'nor2, Boss Power stack, Boss DS-1, Boss DS-2, EHX Hot tubes, etc). Après tous ces essais, on s’aperçoit qu'il n'y a pas qu'un seul son de distorsion ou un seul son d'overdrive. Quand on a en plus un ampli à lampe, on joue aussi avec les types de lampes de préampli (12AX7, 12AY7,12AW7, 12AU7, ..) ou lampes de puissance. Suivant les pédales, on a plus ou moins de basses, la plupart propose d'accentuer les médiums et d'autres permettent au contraire de couper les médiums et puis d'autres lorgnent avec les Fuzz boueuses qui simule des ampli cramés. Au final, on a un super son avec ces pédales quand on joue tout seul chez soi et quand on arrive en répétition en groupe, on a du mal à percer dans le Mix et que la plupart des basses bien rondes sont couvertes par le bassiste, les beaux aigus par les cymbales et que pire que cela, on joue avec un pianiste qui joue fort et nous couvre toutes les fréquences médiums. Au final, je n'ai gardé que l'OCD, la Proco Rat 1985(handmade from U.S) et la DS-2 et ajouté une pédale d'équalization et un booster de médiums et d'harmonique. L'OCD me permet d'avoir un bon overdrive avec un booster de médium s'il faut (mode HP). Une PROCORAT pour une distorsion chaleureuse qui peut être très sale mais assez riche en harmonique et la DS-2 pour une distorsion propre avec pleins d'harmoniques en mode II. Les avantages de la DS-2 J'adore cette DS-2 car elle me permet d'avoir une distorsion importante qui reste propre (assez rare au final sur le marché): chose que je n'arrive pas à avoir avec mes amplis à lampe qui produisent un son distordu naturel mais qui bave quand même pas mal. Cette DS-2 a aussi l'avantage en mode Turbo de considérablement rehausser les médiums et rajouter des harmoniques en restant naturel. Sans trop d'effort avec la DS-2 en mode Turbo, j'arrive à retrouver les même médiums perçants et harmoniques supplémentaires que je produit avec le tandem RAT+booster de medium de d'harmonique (Boss FB-2). La seul différence, avec le DS-2, la distorsion est plus propre. On perce dans le MIX, on ne bave pas et en plus on a des harmoniques très rock. Je garde mon tandem uniquement parce que c'est du pur analogique et que la RAT ajoute de la chaleur et booste les basses de ma position bridge de ma Telecaster. Les réglages "Drive" et "Tone" permettent de corriger un peu le son de base pour avoir plus ou moins d'aigu et doser l'importance de la saturation "propre". Le selecteur de mode, lui change le son de base : Mode I (sans Médium rehaussé) et mode II avec un boost des médiums. Le son n'est pas chimique comme certaines pédales de distorsion qui ont tendance à rajouter des fréquences qui ne correspondent pas ni aux fréquences produites par les micro de sa guitare ou ni à leurs fréquences harmoniques. Moi perso, je n'aime pas les sons chimiques, pas fan des pédales d'EHX. La DS-2 produit vraiment le son de distorsion des albums studio de groupe connus: Red hot, Noir desir (666 6667 club) jusqu'à Nirvana quand on passe en mode Turbo. Si vous aimez les sons studio des distos de "Un jour en France", de Kurt Cobain, John frusciante, cette pédale est faite pour vous. On a une entrée pour un simple "Switch" qui permet de basculer du mode I ou II sans se baisser. C'est pratique pour basculer en mode Solo. On ne se ruine pas pour une pédale utilisé par certains pro, elle n'est pas chere et se revend assez bien. Les inconvénients de la DS-2 C'est une distorsion assez froide en faite surtout en faible saturation, elle ne va pas réchauffer votre son de base. On a un son de distorsion assez lissé et compressé En mode I, le gain à 0, elle reste assez transparente. Mais bon, quand j'achète une distorsion c'est pour pousser le gain, je me pose pas la question quand le son me convient. Mais c'est sur, je ne me servirai pas comme un simple booster. Ce n'est pas une overdrive un peu de souffle et ronflement lorsqu'on met le gain à fond mais bon, l'avantage du numérique fait que c'est moins prononcé que certaines pédales analogiques perso, les boutons oranges, je les ai changé tout de suite, c'est un peu "too much" sur une pédale orange. A qui s'adresse la pédale Si vous préférez les distorsions propres aux distorsions chaleureuses mais qui bavent partout, cette pédale est faite pour vous aussi. Si vous aimez aussi les fréquences médiums avec la génération d'harmonique supplémentaires sur la fréquence centrale (type "Where is my Mind" des Pixies qui utilisait la RAT), le mode Turbo de la DS-2 vous plaira. On a de la présence avec ce mode Turbo. A qui ne s'adresse pas la pédale Si vous aimez le Métal ou le Blues, cette pédale n'est pas faite pour vous. Ce n'est pas une disto ultra-gain (les médiums sont présent ou à fond en mode Turbo), ni une bonne overdrive, elle n'est pas faite pour obtenir des crunchs chaleureux. Mais avec sa réserve d'aigus (supérieur à l'OCD ou la RAT) additionné du Turbo Off, on obtient quand même des crunchs plus tranchants qu'avec l'OCD ou la RAT. Par contre, en mode turbo On, les mediums sont trop réhaussés pour avoir des crunchs bluesy chaleureux. Mon utilisation Avec la pédale Boss Line-selector en mode MIX de boucles, je m'amuse aussi à mixer mes distorsions, un RAT à fond en disto (en boucle A) et en parallèle la DS-2 en disto propre (en boucle B). Du coup, je rajoute de la chaleur avec ma RAT sur un son de disto de base assez propre. Attention, je ne suis pas sur qu'elle soit fait pour être couplée en série avec une pédale de compression ou une autre pédale de distorsion ou overdrive. Résumé C'est une pédale qui se démarque de l'ensemble des pédales de distorsion analogiques en proposant une distorsion propre avec un mode Turbo qui rehausse les médiums. Elle peut être utilisée seule pour ceux qui aiment les distorsions "FM", c'est sa principale qualité. Le mode Turbo est un vrai plus pour percer dans le Mix sans se fatiguer et cela sans que le son bave. Je la conseille à tous les guitaristes qui peuvent l'exploiter en série ou parallèle pour redonner un peu de corps à leur distorsion favorite.

Bonjour à tous ! I - Introduction Cela fait maintenant plus de 6 mois que j'ai fait l'acquisition de ce superbe looper. En effet, Boss a marqué le coup en renouvelant sa gamme de looper. J'avais acheté le RC-500 à sa sortie, excellent looper (j'ai fait un avis dessus aussi), mais il ne répondait pas à mes besoins. Oui, le RC-600, lui est complet, c'est incontestablement le meilleur looper du marché. Je joue principalement sur une Epiphone Les Paul Standard, et une Ibanez S670FM, je rentre dans le pédalier Boss GT1000 (en fait je suis marié à la marque Boss), pour ensuite rentrer dans le RC-600, et pour finir, la guitare part dans un Hiwatt HG50C, et le reste (basse, sons de synthés, batterie) vont dans de multiples DI. Mon style est plutot rock, assez blues, avec une humeur psychédélique et parfois un peu hard rock, ou électro. II - Avis matériel sur l'appareil Alors, niveau ergonomie en jeu, il faut bien régler le looper selon comment vous voulez l'utiliser, en effet, vous pouvez créer votre propre ergonomie, presque tout est réglable, modulable au sein du looper, et c'est ça qui en fait une de ses qualités. Comme tout looper, c'est toujours une histoire de synchro, après l'avoir acheté il faut un petit peu de temps d'adaptation, pour appuyer exactement au bon moment pour rec ou overdub, en effet, il faut s'habituer à la synchro du looper, pour pas se retrouver avec des sauts sur les boucles... Parlons de sa conception, il est vraiment solide, on retrouve encore une fois un produit d'excellente qualité en terme de matières premières, le boitier est super rigide, on pourrait rouler dessus avec une voiture, les switchs sont super solides. Les potentiomètres, fiches jack, XLR, tout est solide et prévu pour durer dans le temps. La peinture, non seulement elle est magnifique (rouge pétant, pailleté, whaou), mais elle est de qualité, elle est, on pourrait dire, solide. III - Utilisation, son et réglages Voici maintenant la partie la plus intéressante, en effet on achète pas un looper pour sa jolie peinture, mais bien parce qu'il sonne et répond à nos attentes. Comme précédemment dit, il est relativement ergonomique sur l'utilisation en jeu, mais si on parle de la navigation interne, j'ai envie de crier me***. On ne peut pas vraiment s'en plaindre, on a ici un appareil vraiment compact, et avec un nombre de fonctionnalité tellement grand, que je continue d'en découvrir encore aujourd'hui. Oui, un petit écran de 6 cm de diagonale, c'est pas gros pour régler ce looper, surtout quand on regarde la quantité de menus imbriqués. Je critique, mais Boss, a fait au mieux pour que l'on ne jette pas son looper par la fenêtre dès qu'on veut le régler. Les réglages essentiels, sont très facilement accessibles, et ne demandent pas de rentrer dans des abysses de sous-menus. En revanche, les abysses de sous-menus abritent des réglages, qui me sont essentiels (et pour d'autres personnes aussi). Je n'ai pas réellement besoin d'évoquer la qualité son du looper, en effet, la conversion AN/NA 32 bits en 44100 Hz, est excellente, depuis maintenant 4 ans, Boss produit des appareils avec une qualité son de compétition. La boite à rythmes, c'est ce qui me sert autant que la fonction looper... J'ai été un peu déçu que les sons de la boite à rythmes ne soient pas si incroyables que ça, ils font le travail (quand même 16 batteries différentes), mais je m'attendais à un peu mieux. Par contre, ce qui fait un grand atout ici, c'est bien la possibilité de pouvoir importer dans le looper des fichiers midi, pour avoir ses propres patterns de batterie, c'est là que c'est intéressant. Grâce à cette fonctionnalité, je peux vraiment augmenter les possibilités du looper. Et à ma grande surprise, il y a plus de sons qu'on ne le croit, je m'explique : quand j'ai voulu créer mes propres patterns midi, j'ai connecté le RC-600 à mon ordi pour y connecter un contrôleur midi, et ça m'a permis de trouver sur quelles notes étaient le kick, snare, etc. Et j'ai trouvé une multitude de percussions "cachées", comme des chimes, d'autres cymbales, et d'autres... Il y a des effets sur ce looper, oui, en plus d'être un looper on peut s'en servir comme pédalier multi-effet, reverb, disto, ampli, mod, delay, il y a tout à portée de main, et évidemment les effets sont d'excellente qualité ! Je crois que j'ai fait un peu le tour du looper, il me reste à parler de certains réglages, qui sont très importants. La raison pour laquelle j'ai acheté le RC-600, est parce que j'avais besoin d'un looper sur lequel je peux séparer mes pistes, pour que mon ingé son ait, la guitare, la basse, les synthés, et la batterie, sur plusieurs tranches. C'est là la magie de ce looper qui a beaucoup de sorties assignables dans tous les sens, même les pistes du looper peuvent être assignées à des sorties diférentes, meme la boite à rythme intégrée. Je peux évidemment régler les niveaux de chaque entrée, chaque sortie, et chaque piste. IV - Conclusion On retrouve donc ici, le looper le plus complet du marché, il a certes, quelques petits défauts d'ergonomie, mais il possède un excellent rapport qualité prix, il ne dénature pas le son, et, il répond à mes attentes. Je pense être le plus exigeant sur les fonctionnalités d'un looper, et celui-ci me convient à merveille. C'est vraiment mon avis constructif que je vous fais là, mon ressenti. J'espère vous avoir éclairé sur cette machine de dingue ! Bonne journée ;)

Les points positifs : Les sons sont très bons, on peut modifier chaque instrument individuellement et se créer ses propres set de batterie assez facilement. On peut assigner les effets en trois groupes différents (caisse clair, grosse caisse et le reste) avec des réglages propre à chaque groupe comme l'assignation du volume. On peut créer 500 paterns différents donc on a de la marge. Et si il ne reste plus de mémoire on peut sauvegarder le tout sur un ordinateur au format SMF. La connectique est complète (RCA, jack, midi, usb, commutateurs au pied). Il y a même un accordeur intégré pour les bassistes et guitaristes. Le point fort de cet appareil c'est la quantité/qualité des sons et les modifications que l'on peut apporter à chaque élément (panoramique, détunnage fin, decay etc ...). Les points négatifs : Bon alors là c'est partie ... pour une prise de tête comme jamais! On dispose en gros de trois éléments : la gestion des effets TSC, la gestion du kit et la gestion des Paterns/Songs. Pour la gestion des effets et la gestion du kit on peut considérer que l'ergonomie est pas trop mal fichue. Pour la gestion des Paterns/Songs c'est une catastrophe! Une Song est composée de plusieurs Paterns donc on passe souvent de la création d'un Patern à la création d'une Song mais ce passage est difficile. Lorsque l'on rentre dans le menu d'un menu d'un menu ... d'un Patern (oui parfois on a trois niveaux de menu différents) alors pour repasser à la Song, il faut appuyer trois fois sur Exit pour remonter à la racine du Patern. Et c'est seulement arriver à cet endroit que l'on peut passer à la Song. Donc déjà on passe la moitié du temps à cliquer sur Enter puis sur Exit. La création d'un Patern en tant que tel est assez facile (du moins en temps réel, pour le pas à pas c'est un peu plus compliqué mais on s'en sort). Mais le problème principal c'est vraiment la navigation entre les Paterns et la Song avec pleins de détails bien ennuyeux aux quotidiens. Par exemple, lorsque l'on quitte un Patern pour aller dans une Song mais que l'on a pas enregistré le Patern, un message apparaît. Et la question est tellement mal foutue, du style "Voulez-vous quitter sans Enregistrer" (but in English) qu'il faut cliquer sur Exit pour enregistrer le Patern, si on clique sur Enter on perd tout. Bonjour la logique! Arrachage de cheveux garantie! Du coup à la moindre modification d'un Patern on enregistre de peur de tout perdre. Mais je ne sais pas ce qu'ils ont mis comme type de support d'écriture mais c'est lent ... très très lent. Le message que vous verrez le plus souvent et le plus longtemps c'est : "Now Writing ..." Et vous vous demandez bien ce que fait l'appareil pour que ce soit aussi lent, au bout de 10 secondes d'écriture vous avez envie de balancer le bousin par la fenêtre. Bref je vais arrêter là car il y aurait tellement à dire sur la mauvaise ergonomie de cet appareil. Ceci dit, je fais toutes mes parties de boite à rythme avec cet appareil (heureusement que la qualité sonore est présente). Et le résultat final est quand même satisfaisant, s'il n'y avait pas cette mauvaise ergonomie ça serait un excellent engin.

BOSS Dr Rythm DR-3 Achetée d’occasion pour une bouchée de pain (60 euros), état neuf, à quelqu’un qui a vite compris qu’il ne sortirait pas grand chose de cet appareil. Je le confirme. Je m’en doutais en lisant les avis d’utilisateur, je ne m’attendais à ne pouvoir l’utiliser que comme un super métronome en se contentant des 100 présets d’usine. Gagné ! Les autres fonctionnalités de cette pédale n’ont aucun rapport avec les besoin d’un musicien lambda, (même sur du basique, par exemple impossibilité d’assigner des tempos aux présets, il faut les régler à chaque fois, cette fonction, pourtant élémentaire, n’est d’ailleurs même pas évoquée dans la notice). La dite notice est de toute façon inutilisable, presque un gag tellement elle est incroyablement nulle, voire comique si ce n’était pas lamentable vu le prix neuf de l’engin. Pour ma part je suis assez satisfait d’avoir un super métronome pour 60 euros, mais ça n’a tenu qu’à un fil. Les présets contiennent des lignes de basse inutilisables et aucune procédure sur la notice ne permet de les supprimer. Grace à Audiofanzine (merci encore, ce site est une véritable aubaine pour les musiciens) j’ai pu faire un mail à tous les gens qui ont donné un avis sur cette DR-3, 8 m’ont répondu qu’il était impossible de virer ces satanées basses, un seul, sans doute un petit génie, m’a fourni la procédure, en me précisant que même lui avait mis deux ans avant d’y arriver. Donc je la livre pour les malheureux qui en auraient besoin.  Sélectionner un préset (n’importe lequel).  Taper sur « edit » pour entrer dans le menu (donc ne rien jouer en même temps)  Ensuite « system » s'affiche: cliquer sur « Enter »  « output » s'affiche vous sélectionnez « DRUM »  Sortez du menu en cliquant sur « exit ». Et voilà ! enfin on a plus la la ligne de basse  Miracle ce réglage perdure après la mise hors tension !